图案设计教案-图案的设计方法

课程教学方案
（教案）
20/20学年第1学期
课程名称：
图案设计
任课教师姓名：
授课班级：
课程归属院(系)：
艺术设计学院
编制时间：201 年月日
学习单元课堂教学方案(教案)设计
第 15 周第 2 单元学时：14 学习单元名称图案的设计方法
单元学习目标
能设计花卉图案并将图案应用于珠宝首饰设计
本单元项目
或
学习性工作任务
设计
将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计
重点难点及解决方法重点：花卉图案的变化
学习重点解决方法：搜集资料，研究写生与变形的方法
难点：二方连续图案的连接与金属的连接的一致性
学习难点解决方法：多研究金属工艺的制作方法
本单元学习素材1.文档图片：画册、图书、网络图片
2.音频视频：
3.动画仿真：
4.珠宝首饰实物
本单元学习内容设计
时间
安排
辅助学
习手段
上次学习内容简要回顾:图案的基本概念
0.5
本单元学习任务导入(或案例解析)
花卉图案在经典珠宝首饰设计中的应用0.5
本单元学习内容(含重点突出、难点突破)
（1）图案的形式美感规律
（2）图案的骨式
（3）图案的构成
（4）图案的色彩
（5）图案的设计步骤
12
学习
活动
组织
实施
本单元学习内容简要小结
花卉图案的设计方法
1
本单元作业、
训练、讨论
等环节安排
玫瑰、百合、茶花、莲花等常见花卉的连续纹样与适合纹样的练习
单元学习
过程反思
将花卉二方连续纹样应用于项链与手链的设计
上次学习内容简要回顾:图案的基本概念
图案教育家陈之佛先生1928年提出：图案是构想图。

它不仅是平面的，也是立体的；是创造性的计划，也是设计实现的阶段。

图案教育家、理论家雷圭元先生在《图案基础》一书中，对图案的定义综述为：“图案是实用美术、装饰美术、建筑美术方面，关于形式、色彩、结构的预先设计。

在工艺材料、用途、经济、生产等条件制约下，制成图样，装饰纹样等方案的通称。

”(人民美术出版社，1963)
《辞海》艺术分册对“图案”条目的解释：“广义指对某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。

有的器物(如某些木器家具等)除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴(或称立体图案)。

狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

”(上海辞书出版社)
一般而言，我们可以把非再现性的图形表现，都称作图案，包括几何图形、视觉艺术、装饰艺术等图案。

在电脑设计上，我们把各种矢量图称之为图案。

我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。

图案根据表现形式则有具象和抽象之分。

具象图案其内容可以分为花卉图案、风景图案、人物图案、动物图案等等。

明确了图案的概念后，才能更好的学习和研究图案的法则和规律。

二、本单元学习任务导入
花卉图案在经典珠宝首饰设计中的应用
“缎子般的花穗，在露珠下发亮，就像璀璨的耳环，戴在美丽姑娘的耳上。

”——在俄罗斯著
名诗人叶赛宁的笔下，花朵幻化成了珠宝依附在了少女身上。

花朵，一直是珠宝设计师的灵感来源，从具象的花朵造型到意向的花瓣飘散，在珠宝设计师的手下，它们曾以千种姿态闪现。

看看这些花朵珠宝都产生了怎样的风格变化呢？
年代：1900年
灵感花朵：蒲公英
这朵蒲公英胸针来自品牌Fabergé，这个以彩蛋见长的珠宝品牌在早期原来就已经推出过如此可爱的珠宝产品。

灵动的花蕊设计有没有让你想吹气了呢？
年代：1944年
灵感花朵：藿香
来自Boivin Foxglove这枚花朵胸针于1944年制造，放在今天看，它的色彩依旧让人惊艳，整个胸针镶嵌了通透的碧玺以及蓝宝石。

年代：1950年
灵感花朵：雏菊
珠宝大师Jean Schlumberger的这枚雏菊胸针充满了层次感，多朵花朵簇拥在一起，用黄金、黄钻以及蓝宝石点缀。

年代：1950年
灵感花朵：雏菊
又见雏菊灵感的珠宝，这枚Suzanne Belperron的雏菊胸针于1950年代制造，伞状的帽子十分逗趣，通透之余、花瓣的刻画也极为细腻。

年代：1956年
灵感花朵：铃兰
Verdura于1956年制造的铃兰胸针，光泽感的珍珠雕刻成了花朵的摸样，上面还缀以小钻石。

背后
的绿叶设计也惟妙惟肖。

年代：1962年
灵感花朵：紫罗兰
这枚紫罗兰胸针于1962年制造，红与绿的对比异常鲜艳，仔细观察花团，竟有几个小花朵共同组成，
堪称精美，也是来自Boivin品牌。

年代：2001年
灵感花朵：莲花
Gimel的铂金莲花胸针以白钻、粉钻以及绿色蓝宝石组成。

简约的造型充满了东方的禅意，荷叶上
缀以钻石装饰。

年代：2008年
灵感花朵：罂粟花
Van Cleef & Arpels在2008年推出的罂粟花珠宝夹镶嵌了红宝石、蓝色蓝宝石、以及一颗灰色珍珠，
呈现了罂粟花的鬼魅之感。

Van Cleef & Arpels Lotus 钻石戒指
三、本单元学习内容(含重点突出、难点突破)
（1）图案的形式美感规律
对称与均衡
变化与统一
节奏与韵律
对比与调和
（2）图案的骨式
图案的骨式是图案的组织方式，是构成图案的元素排列、延伸所依附的骨架结构，有对称和均衡式。

一、单独纹样骨式
图4-18 均衡式式单独纹样骨式二、适合纹样骨式
图4-19 对称式方形适合纹样骨式
图4-22 均衡式圆形适合纹样骨式
图4-21 对称式圆形适合纹样骨式
三、二方连续纹样骨式
图4-23 二方连续纹样骨式
四、四方连续骨式
图4-24 二方连续纹样骨式
（3）图案的构成
点线面等基本构成元素在平面图案中的排列与放置
（4）图案的色彩
对于一件首饰而言，首先应入眼帘的是首饰整体的色彩，其次才是款式、宝石种类或大小。

在珠宝设计中色彩搭配上的一点点差异，就可能会使这件首饰从华丽跌入谷底。

例如，色彩艳丽的首饰自然会吸引人的目光，搭配不当的色彩则给人以厌恶的感觉。

因此，宝石的色彩以其强大的视觉冲击力和表现力，微妙地影响着珠宝首饰的设计，成为设计中最重要的元素之一。

本文根据色彩的色相、明度、纯度对比这三方面因素，来谈谈不同颜色的宝石在珠宝设计中的色彩运用。

色相：指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。

色彩的成分越多，色彩的色相越不鲜明。

色相对比则是因色相的差别而形成的色彩对比。

在设计中，如果在主体色的周围添加类似的配色，会给人协调又清新明快的感觉；添加对比色或互补色，通常用在设计中表达热情奔放的情感。

明度：指颜色的明亮度，不同的颜色具有不同的明度。

明度对比则是色彩的明暗程度的对比，也称色彩的黑白度对比。

明度高给人愉快、活泼、柔软的感觉，明度低则给人薄暗，低沉的忧郁感。

纯度：指色彩的鲜艳度也称饱和度。

纯度对比则是在色彩搭配中以纯度差异形成的比对。

纯度弱颜色清晰度较低。

纯度强，感觉比较明朗、富有生气，色彩认知度也较高。

色相对比，明度对比，纯度对比在实际设计应用中很少单独存在，往往是两种或更多种对比同时存在，并且强弱主次不同。

（5）图案的设计步骤
写生-变化-设计-应用
四、本单元学习内容简要小结
东西方图案艺术简介，对比与分析
中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。

古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。

明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。

倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。

明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。

龙是中华民族的图腾与象征。

它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。

凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。

龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。

明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。

2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。

还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。

吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。

像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。

山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。

3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。

这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。

4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。

除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。

中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。

中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。

所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。

中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。

而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。

霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类： 1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。

通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。

2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。

这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。

3、战争题材纹样战争场面、竞赛、胜利占领以及战利品等具有帝国和军事象征意义的样式都属于该类，这类题材的装饰绝大部分出现在帝政风格和拿破仑风格家具中。

如展开翅膀的胜利女神像、月桂树花环、老鹰、带头盔勇士头像、带翼火炬、长矛战利品、面具和雷电等。

西方古典家具装饰纹样的内容多半是体现西方人争强好胜的性格和对自然界勇于征服的探索精神，反映了西方社会对世界认知的渴望和强调个体独立的欲望，同时由于宗教在西方社会中所占的统治地位和主流地位，导致了宗教装饰题材的大量表现与刻画。

从上述的比较中可以看到，中国装饰纹样体现了中国艺术的含蓄性，书法式的抽象性，追求形神统一和完美意境的艺术效果：东方的宗教信仰是
多神伦理型的，类似于图腾崇拜，主张的是出世逃避的消极思想和皇权统治，所以装饰纹样也体现了人们田园式的漫不经心。

西方纹样强调的是西方艺术的直接表现，人体美学的粗犷性，宗教的神秘性；西方的宗教信仰是智慧型的，它与科学精神有着内在联系的一面，主张的是入世的积极、平等的思想，这就决定了人们看重的是现世的幸福和个人人格的独立。

中西古典家具中装饰题材反映了东西方对自然界、宗教信仰、人生态度等问题的不同看法，可以说正是因为这种传统文化的反差，才会产生艺术形式上截然不同的表现：正是因为这种传统文化思想的巨大落差融入到家具中，使中西方古典家具具有了各自的魅力与独特性，才会在交流碰撞中不断彼此吸收和借鉴。

中西方装饰纹样的表现手法也存在差异。

中西古典家具的装饰形象并不完全是原来的自然形象，大都经过了创作者的加工处理。

这是装饰题材创作的规律，也是一切艺术创作的规律。

通过二者的比较可以看出，中国古典家具的装饰题材以简洁为主，重在写意，而西方古典家具的装饰以华贵著称，重在写实，同时中国古典装饰题材较西方的更为程式化、图案化。

比如猛兽在中西方古典家具中的刻画：龙纹出现在中式古典家具中的常常是程式化的变体龙纹，即拐子龙或者卷草龙，通过龙足、龙尾的高度图案化来简练纹样的外形，重在强调其内在神韵；老鹰等动物在西方古典家具中则表现得栩栩如生，鹰嘴、鹰眼、爪子，甚至每一根羽毛都刻画得非常逼真。

再比如同样是人物装饰题材，在中国古典家具中主要是刻画出大概轮廓，人物的五官往往被忽略掉，或者仅仅做一个模糊的平面化处理，点到为止；在西方古典家具中的处理则大不相同，人物的衣物、肌肉、五官乃至神情都要刻画得逼真到位，同时创作出人体的雕塑感来。

当然西方装饰题材也存在图案化、程式化的一面，只是远远不如中国这么突出而己。

产生这种差异的根源是中西自然主义审美观的不同。

中国"天人合一"的传统思维方式使人们在审美对象的刻画中求神似不求形似，营造的是抽象和空灵的装饰，是一种模糊的意象思维方式。

西方"天人相分"的观点使他们认为美就是真，求真就是求美，寻求一种精确的数的美学。

西方最早的美学定义来源于毕达哥拉斯学派，他认为世界的本原就是数，数的原则是一切事物的原则。