《霸王别姬》中蒙太奇手法

蒙太奇在电影创作中的应用研究

蒙太奇在电影创作中的应用研究一、本文概述电影，作为一种视听艺术，自诞生之初便以其独特的表现形式和语言魅力吸引着全世界的观众。

而在电影的众多创作手法中，蒙太奇无疑占据了举足轻重的地位。

蒙太奇，源自法语，意为“剪辑”或“组合”，在电影制作中，它不仅是剪辑的技巧，更是一种艺术的思维方式。

通过蒙太奇，电影制作者能够将不同的镜头、场景、音效等元素巧妙地组合在一起，构建出富有节奏感和感染力的影片。

本文旨在探讨蒙太奇在电影创作中的应用与研究。

我们将从蒙太奇的历史背景与发展脉络入手，深入剖析其在电影叙事、情感表达、视觉风格塑造等方面的重要作用。

我们还将结合具体电影实例，分析不同类型、不同风格的电影中蒙太奇的运用方式及其效果，以期对电影创作者有所启发和帮助。

通过对蒙太奇在电影创作中的应用研究，我们期望能够更深入地理解这一电影艺术的核心要素，并为电影艺术的创新与发展贡献一份力量。

二、蒙太奇的发展历程与基本原理蒙太奇，源自法语montage，原意为建筑、装配、构成，后被电影艺术借用，意指电影创作中的镜头组接技巧与叙事手段。

自电影诞生之初，蒙太奇便成为电影创作的核心技法，经历了从无意识运用到有意识创新的发展历程。

初期电影阶段的蒙太奇，更多是无意识的产物。

电影先驱们在拍摄过程中，出于技术限制或拍摄需要，不自觉地将不同镜头进行拼接，形成了最初的蒙太奇效果。

这些镜头的组合往往出于实用考虑，而非艺术表达。

随着电影艺术的逐渐成熟，蒙太奇开始被有意识地运用到电影创作中。

乔治·梅里埃斯、格里菲斯等电影先驱开始尝试通过镜头的组接来创造特定的情感或意义。

例如，格里菲斯在《一个国家的诞生》中，通过交叉剪辑不同角度和视点的镜头，形成了强烈的视觉冲击和叙事张力，开创了叙事蒙太奇的先河。

进入20世纪20年代，苏联电影学派的出现将蒙太奇理论推向了高峰。

爱森斯坦、普多夫金等人提出了蒙太奇的理论体系，将蒙太奇视为电影艺术的基石。

他们认为，通过不同镜头的组接，可以创造出超越单个镜头意义的全新内涵，实现电影的艺术表达和社会功能的统一。

隐喻在电影中的应用

隐喻在电影中的应用电影既要满足普通人对电影的理解，又要在保证艺术价值的同时让专业电影人士能挖掘出电影深层次的含义，因此隐喻手法的运用显得尤为重要。

隐喻就好比潜台词，有些话不能明着说，有些电影元素同样也不能赤裸裸的表示。

接下来笔者将从视觉隐喻与蒙太奇对比隐喻两方面来谈电影中隐喻元素的设置及作用。

一、视觉隐喻从造型与构图上来说，在镜头面前显得高大威猛的人物，通常是力量与权力的象征，在景框边缘或下部的人物通常是小人物与弱小者的象征，这种构图上的视觉隐喻符合观众的审美期待，具有约定俗成的意义。

从运动上说，缓慢、收缩、向下的动作，常隐喻魏死亡，例如《出租车司机》中人物的死亡；向外开展的大幅度动作常隐喻为开心；一连串短暂和害怕动作隐喻为恐惧；波浪状的弯曲动作隐喻为色情，例如《美国丽人》中玫瑰花浴缸的幻想。

图片从物体与场景建置上来说，《霸王别姬》中的“烟枪捅嘴”、“酒瓶”则隐喻了程蝶衣身份的转变；《少年派的奇幻漂流》中岛鸟瞰就像是一个女性的身体；《寄生虫》中下大雨时，金家人回家一直在下楼梯，隐喻了富人与穷人之间巨大的阶级与地位差异。

二、蒙太奇对比隐喻通过蒙太奇的对比常常可以造成强烈的心理效果，爱森斯坦在《战舰波将金号》和《罢工》中大量使用了杂耍蒙太奇，“敖德萨阶梯”一段更是体现出俄军的暴行与肆虐。

在《上海24小时》中，穷人家没钱看病，买办资产阶级太太却随意付给宠物医生十两银子；穷人家工作后一脸疲惫的回到家，而富家太太则刚刚起床；再有将工人与鸟笼中的鸟的画面剪辑在一起，通过对比暗示了工人们非人般的囚笼生活。

导演利用对比蒙太奇来体现隐喻贫富悬殊差距，融入了导演对社会的批判和反思，类似的例子在电影蒙太奇的运用中数不胜数。

总之，用来隐喻的事物与场景大多为观众所熟悉，否则观众不知其所云，即使设置了隐喻元素，也不得解码。

电影作为一种隐喻艺术，其传播信息的载体不仅有单调的，一维的语言符号，还有多样的，多维的非语言符号。

即是说，影片传播不仅有语言，文字符号，更有大量可视性、直观性、主观性、易解性的符号，这些非语言符号在电影中隐喻其丰富的涵义，造成影片主题解读的多义性与不确定性。

霸王别姬分析

霸王别姬分析一、线索结构：《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。

电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分：1．军阀混战时期影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。

两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。

场灯一亮，故事开始。

一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响，画面逐渐变亮，变成彩色。

同时，暗示了人物命运的转变。

导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。

因六指，师傅不收。

小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。

返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。

最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。

小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。

于是，他拉着小瘌子回到了戏班。

小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。

小豆子把师哥当作自己的霸王。

在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。

2．民国时期第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。

他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。

探析电影中的东方音乐元素——以赵季平为电影《霸王别姬》创作的

探析电影中的东方音乐元素———以赵季平为电影《霸王别姬》创作的音乐为例摘要：中国电影音乐自!"世纪九十年代步入了一个全新的历史发展时期，涌现出诸多优秀的音乐家和作品，尤其是在电影音乐新音响创作方面，以赵季平的《霸王别姬》最具有里程碑式的意义。

在这部电影音乐创作中，赵季平将东方音乐元素与西方近现代作曲技法完美融合，产生一种复合式的新音响，给听众带来新奇的艺术审美体验。

本文以影片中的新音响创作为例，从音高结构以及节奏与节拍等方面入手，进行概念归纳、特征梳理和技术分析，从而更加深入地阐释东方音乐元素在电影音乐创作中的价值与内涵。

关键词：东方音乐新音响电影音乐霸王别姬吉林艺术学院#赵去非何方方中国电影艺术从第一部无声电影《定军山》（$%"&）开始到有声电影的出现，走过了百年历程。

在漫长的发展过程中，电影音乐已经成为电影艺术不可或缺的重要组成部分。

经过几代电影音乐创作人的努力，在$%%"年代步入了全新的历史发展时期。

大批从各大艺术院校毕业的作曲家进入电影音乐的创作大军，把各自独特的创作风格融入到电影中去，为电影效果增添了色彩。

他们从音画关系的整体把握性着手，运用西方近现代作曲技术结合中国传统音乐元素，从而产生了一种复合音响，给听众带来了新颖、奇特的艺术审美体验。

这些作品在音响上与纯粹使用中国传统音乐元素创作的作品或西方近现代作曲技法在风格上有很大的区别，因此将其归纳为新音响。

其中最具代表性的是为《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》等影片创作配乐的赵季平，他在创作中从现代音乐创作理念出发，对东方音乐元素加以创新，创作风格别具一格。

$%%'年上映的电影《霸王别姬》是陈凯歌导演的代表作品之一，影片讲述了京剧艺人程蝶衣与小时候初识的大师兄段小楼一块学习京剧，直至长大后演唱京剧《霸王别姬》成角，后段小楼娶了妓女菊仙的故事。

期间三人一起历经了不同时期社会的沧桑巨变，在文革结束后$$年未见的程、段二人重新回到京剧《霸王别姬》的舞台上，最终在彩排中程蝶衣拔剑自刎结束了生命的情感故事。

霸王别姬赏析

《霸王别姬》赏析——蒙太奇的精致运用电影通过蒙太奇手段可以自由地衔接不同的时间和空间，使影片交替自如的表现一段跨度很长的历史；也可以对比不同的镜头，强化影片的内容和主题思想；也可以把事件和环境融合，渲染氛围把人物的性格特征、内心感受艺术化的表达出来……蒙太奇是电影艺术的基础，没有蒙太奇，就没有了电影。

《霸王别姬》中画面的、声音的无不充斥着蒙太奇的影子；各种蒙太奇手法：平行蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇等等，应有尽有无所不有。

蒙太奇的精致运用对于《霸王别姬》的成功有不可小觑的作用。

一、画面蒙太奇第一，《霸王别姬》故事的时间从1924年北洋军阀统治时期一直延续到文革以后，横跨了半个多世纪的近代历史，时间跨度很长。

在这里历史是作为人物际遇的背景，导演采用连续蒙太奇，按着时间顺序通过字幕交代了背景年代，把各个不同的时代自然流畅,朴实平顺地连接起来，剪辑流畅、构图精美。

此外，两个角儿经历了学戏、成角儿、从童年变成少年，是在湖边念叨：“力拔山兮气盖世…”转换的，通过两个摇镜头叠化，表示时间过渡。

小豆子和小石头从少年变成程蝶衣和段小楼时，则是通过照相，前一镜头是和师父以及众师兄弟合照，后一镜头则是他们已成为角儿是的合照。

一前一后，时空交代。

前后镜头一两秒，就跨越了好几年。

导演运用蒙太奇的思维，经过雕琢、组合，清晰地构筑了影片的结构。

第二，《霸王别姬》的在人物心理描写方面运用了心理蒙太奇。

如小豆子刚学戏的时候承受不了学戏的痛苦和磨难，他想着逃离这个封闭的世界，当他打开戏院大门的那一刻，穿插进一个小豆子幻想的镜头——许多人拿着风筝面向着他。

这刻画出了小豆子内心渴望像风筝一样的自由，他想投入到外面绚丽的世界了。

这种蒙太奇刻画了人物的内心世界，增强了影片的感染力。

第三，《霸王别姬》很注重通过镜头含蓄而形象地表达某种寓意。

这种隐喻式的蒙太奇运用，使观众产生联想，能更深刻的理解导演寓意和事件的情绪色彩。

如小癞子自杀时轰然倒下的屏风，在关师傅叙述霸王悲剧时出现虞姬舞剑的画卷，在太庙批斗时燃烧的戏服和在大火照耀下扭曲的脸，张公公欺辱小豆子时，突现出来了的是墙上那幅图画，这些镜头都通过隐喻暗示了故事的结局，预言了人物的磨难与悲壮，具有强烈的情绪感染力。

谈重复蒙太奇在《霸王别姬》中的运用

谈重复蒙太奇在《霸王别姬》中的运用作者：赵志英来源：《现代语文(学术综合)》2015年第02期摘要：重复蒙太奇是影视作品中使用频率非常高的一种艺术手段，它具有强大的艺术表现功能，许多研究者都进行过探讨。

笔者以经典影片《霸王别姬》为例，从色彩、声音、场面、人物命运等方面来探讨重复蒙太奇的艺术表现功能。

关键词：《霸王别姬》重复蒙太奇功能重复式蒙太奇是影视艺术中使用频率非常高的一种艺术手段，指相同（或相似）的镜头（或画面、声音、色彩、意境等）在影视作品中反复出现的组合方式。

重复蒙太奇的艺术表现力很强，笔者试图从色彩、声音、场面、人物命运等方面来进行探讨。

一、色彩重复蒙太奇“色彩是沉默的语言”[1]，利用色彩与影片内容的组合变化来辅助导演表达意图，属于电影艺术的优良传统。

如《假如爱有天意》用粉色和暗黄色来区分过往与现在，《这里的黎明静悄悄》中用黑白和彩色表现战争时期与和平年代等，这种用色彩的变化表达不同的故事称之为色彩的叙事功能。

而在色彩大师安东尼奥尼的《红色沙漠》中，在色彩的衬托中展现工业文明对人的异化。

用色彩的衬托表达特殊的效果，称之为色彩的表现功能。

在陈凯歌的经典之作《霸王别姬》中，主要使用了青灰色与柔黄色来区分现实与舞台，这属于色彩的叙事功能，而在色彩的表现功能上，该作品可谓是精雕细琢，耐人寻味。

在《霸王别姬》中，最具有表现功能的色彩当属红色。

在所有的色彩中，红色最具表现力和视觉张力。

从色彩传达的情感上来讲，红色一般表示热情、激情、喜庆。

但在《霸王别姬》中，还赋予了另类的表现功能，即诡异、残忍和血腥，这在菊仙和程蝶衣的人物身上分别得到体现。

电影中呈现的布局与色彩单元中主人公的命运起伏相辅相成、水乳交融。

先来看程蝶衣，场景一：刚出场时，年幼的小豆子在母亲授意下想投奔喜福成科班，不料因为长了个胼指，关老爷子就不答应，母亲二话不说拽着小豆子就来到四合院外，用“磨剪子镪菜刀”的小铡刀铡去了他的胼指，手都冻僵了的小豆子刚开始并没有反应，过后撕心裂肺的叫声吓得正在练功的小石头倒在了地上，接着众徒弟追赶着四处逃窜的小豆子，强行用他那沾满鲜血的手按下了手印，母亲用沾满鲜血的手整理头发，神情诡异，脱下一件长袍转身离去；场景二：少年小豆子因为在潜意识中抗拒性别意识的模糊，所以总是将台词“我本是女娇儿”念成“我本是男儿郎”，为此遭到了师傅的毒打，手掌心被打得鲜血淋淋，惨不忍睹，小石头心疼之际，嘱咐小豆子：“豆子，过两天要给祖师爷上香了，你就想着自己是个女的，可千万别背错了！”；场景三：那爷为喜福成科班招揽生意，他让小豆子唱段《思凡》，小豆子又把台词错念成了“我本是男儿郎”，那爷起身就走，好不容易得来的生意眼看就要泡汤，此时作为大师兄的小石头一把抓起小豆子往椅子上一扔，流着泪将烟枪捅进了小豆子的口中翻搅，一股鲜红的血顿时从嘴角流出，小豆子的神情从惊诧变成了木然，最终台词念成了“我本是女娇娥！”；场景四：一炮唱响的小豆子怎么也没有想到悲剧命运才开始，张公公将小豆子当成玩物，在空旷、阴森的房间里肆意追逐、蹂躏，此时张公公身上的红肚兜恰如一团邪恶之火，将无力反抗的小豆子吞噬殆尽……显然，影片通过四次红色蒙太奇的重复，“残忍”地让小豆子完成了社会性别的转化。

浅析蒙太奇手法在电影艺术中的发展与应用

浅析蒙太奇手法在电影艺术中的发展与应用摘要通过时间或空间上分离的快切，组合成一个更大的思想，就形成了蒙太奇。

蒙太奇，原是建筑学术语，意为构成、装配。

在电影发明之后被赋予了新的含义，意为剪辑。

但是剪辑并不等同于蒙太奇，剪辑是一个技术性动词，而蒙太奇则是一种艺术手法，是名词，传统定义是两个或多个镜头的组接，会出现镜头单独出现时而不具有的独特含义，达到相乘而非相加的结果。

电影发展从“杂耍”到“艺术”的转型过程离不开蒙太奇理论作为支撑，这让电影形成了自身的叙事空间。

关键词：蒙太奇、剪辑一、蒙太奇在电影艺术中的发展（一）美国电影人对于蒙太奇的探索第一个在电影领域发现蒙太奇妙用的人叫做埃德温·鲍特。

在他1903年拍摄的电影《一个美国消防员的生活》中，首次使用了交叉蒙太奇的技巧。

1903年同样由鲍特导演的《火车大劫案》再一次催动了电影的发展。

这部电影史早期的名作讲述了四个劫匪劫持火车抢夺钱财，在草原展开激烈火拼，最终劫匪被警方意义击毙的故事。

现在回看这部电影我们也许会觉得稀松平常，但当时但电影大多数还都是一场演完之后再演下一场的年代。

《火车大劫案》运用了蒙太奇省略了大段情节。

这些情节的遗失，不会对观众的理解造成任何困惑，还加速了影片的节奏，给后世更加写意的蒙太奇奠定了基础。

不过对于电影语言和蒙太奇的探索不仅是鲍特一人的工作，比如1905年，《学者的早餐》中科学家通过显微镜观看的镜头之后是一个显微镜视角的插入镜头。

观众理解到这就是学者的眼中所见。

交叉剪辑打破时间连续性，插入镜头，动作方向一致性。

这些电影人的探索虽然大多是无意且构不成所谓的蒙太奇理论。

但由量变产生质变催生了电影长片的诞生。

而这之间最重要的电影人就是大卫·格里菲斯。

1915年上映的电影——《一个国家的诞生》，集合了当时几乎所有的电影技巧以及蒙太奇，它大量使用交叉剪辑，创造了著名的“最后一分钟营救”现在依旧是唤醒观众肾上腺素最有效的电影手法。

霸王别姬分析

霸王别姬分析一、线索结构：《霸王别姬》有着清晰的叙事框架，即学戏、从戏与最后的殉戏，而且有着连贯的叙事线：以程碟衣、段小楼、菊仙三人的感情纠葛为主线——体现蝶衣与小楼的分分合合，以历史的演进以及“霸王别姬”这出京戏为两条副线。

电影的时间推移角度本片大概可以分为三个部分：1．军阀混战时期影片开头是一个通道，缓缓地走出两位戏子，脚步声渐大，然后是俯拍的远景。

两人站定，基本上以“霸王”的话为主，虞姬只有两句，再加上细微动作，将两个人那种既亲密又矛盾的关系显露无遗，采用这样的倒叙方法，吊足了观众的胃口。

场灯一亮，故事开始。

一个女人抱着孩子出场，背景是庙会，开始用黑白的画面色彩，随着师傅的三声拍响，画面逐渐变亮，变成彩色。

同时，暗示了人物命运的转变。

导演注意用音效来表达时代大背景，在这一时期，经常有鸽子哨声的出现。

因六指，师傅不收。

小豆子母亲把他抱出门外，一路上经过几个门槛，几个拐弯，交待了戏班大院的空间感，纵深感。

返回时一个静场，然后跟拍，晃动镜头，节奏加快，人群嘈杂，将气氛渲染得更加凄惨。

最后是一个戏班大院的远景，给人一中说不出的禁锢感，不安全感两主人公用动作和语言，充分展示了自己的性格。

小石头以头破砖和那一句经典的：“我操你们大爷”充分展示了他的“纯爷们”，而小豆子也极其倔强，总是强调着“我本是男儿郎，又不是女娇娥”直至看到了舞台上雄姿英发的“霸王”，他留下了眼泪，他被折服了，被“霸王”控制了，他向往那种权力。

于是，他拉着小瘌子回到了戏班。

小癞子吃下最后一颗让他成为“大爷”的糖葫芦后上吊了，他的死，为小豆子和小石头的人物命运作了铺垫。

小豆子把师哥当作自己的霸王。

在小石头把烟锅子塞进小豆子嘴里的时候，小豆子被这种雄性的魅力，霸王的魄力所折服，终于改口“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。

2．民国时期第一场戏，也是通过音效来展示时代大背景，学生们的抗日口号和电车声。

他们离开照相馆，坐上车开始运动，路线与当初小豆子和小瘌子去看戏的路线完全吻合，然而时过境迁，如今的蝶衣和小楼成了“角”。

电影基础知识题库单选题100道及答案解析

电影基础知识题库单选题100道及答案解析1. 世界上第一部电影是（）A. 《火车进站》B. 《工厂大门》C. 《爵士歌王》D. 《定军山》答案：A解析：1895 年卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》被公认为世界上第一部电影。

2. 以下哪位导演被誉为“电影之父”（）A. 格里菲斯B. 卢米埃尔兄弟C. 爱森斯坦D. 梅里爱答案：B解析：卢米埃尔兄弟是电影的发明者，被称为“电影之父”。

3. 电影的基本语言是（）A. 画面和声音B. 台词C. 音乐D. 特效答案：A解析：画面和声音是构成电影的基本元素，是电影的基本语言。

4. 蒙太奇手法的发明者是（）A. 格里菲斯B. 爱森斯坦C. 普多夫金D. 库里肖夫答案：A解析：格里菲斯首先在电影中使用了蒙太奇手法。

5. 以下不属于电影景别的是（）A. 远景B. 中景C. 全景D. 前景答案：D解析：电影景别通常包括远景、全景、中景、近景和特写，前景不属于景别范畴。

6. 电影中，表现人物膝盖以上部分的景别是（）A. 中景B. 近景C. 全景D. 特写答案：A解析：中景展现人物膝盖以上部分。

7. 特写镜头主要用于（）A. 展示环境B. 突出细节C. 表现人物关系D. 交代故事背景答案：B解析：特写镜头能够突出展现细微的部分和重要的细节。

8. 以下属于电影声音类型的是（）A. 人声B. 音响C. 音乐D. 以上都是答案：D解析：电影声音包括人声、音响、音乐。

9. 电影中用于渲染气氛、表现人物情绪的音乐是（）A. 主题音乐B. 背景音乐C. 插曲D. 片头曲答案：B解析：背景音乐常用于渲染气氛和表现人物情绪。

10. 电影《公民凯恩》的导演是（）A. 奥逊·威尔斯B. 希区柯克C. 黑泽明D. 伯格曼答案：A解析：《公民凯恩》由奥逊·威尔斯执导。

11. 意大利新现实主义电影的代表作是（）A. 《罗马，不设防的城市》B. 《偷自行车的人》C. 《大地在波动》D. 以上都是答案：D解析：以上三部都是意大利新现实主义电影的经典之作。

主题蒙太奇电影例子

主题蒙太奇电影例子蒙太奇手法电影举例有霸王别姬，飞屋环球记，星际穿越，风声，美国往事。

1、霸王别姬霸王别姬中程蝶衣给袁世卿勾脸，这次勾脸与段小楼和菊仙的婚礼形成了平行蒙太奇，两个场景在同一时间并行发展，一边是热闹喜庆的婚礼现场，一边是薄纱笼罩的两人对饮。

一动一静，一明一暗，形成了强烈的对比，而导演对这次勾脸的设计，则是一次反衬手法的运用，以求达到对这场戏貌合神离的情绪的表达。

2、飞屋环球记飞屋环球记中卡尔和艾莉的婚后生活片段虽然只有短短五分钟，但却成为电影史上最动人的场景之一，其实这和音乐蒙太奇的运用有很大关系。

当响起音乐，观众脑袋里都是慢慢的幸福。

3、星际穿越这部电影的蒙太奇手法是库伯离开家乘坐飞船出发那一段，库伯驾车离开家，镜头对着车身，车身剧烈晃动，房子渐行渐远，飞船升空。

从车身到飞船的镜头衔接是切出切入的蒙太奇手法，但是，请注意这一段画面的声音，是飞船发射倒计时的声音，从车身那个镜头就开始倒计时的，是离开家的倒计时，也是离开家园地球的倒计时。

倒计时的声音完美地贯穿了前后两个镜头，起到了化出化入的蒙太奇效果。

4、美国往事美国往事中运用平行蒙太奇。

如影片面条前去营救胖子莫尔，轰鸣着的老式电梯与打手面部特写之间的交叉剪辑，以及以下一系列的镜头之间构成了一个将情绪逐步推向紧张化，营造了扣人心弦的声效与画面的过程。

这一组平行式蒙太奇，将具有内在联系的几组镜头有机契合在一起，为观众造就悬念和紧张的情绪，牢牢抓住观众的欣赏心理和审美需求。

5、风声风声是中国内地谍战电影的经典之作，在这部电影中，对于蒙太奇手法的使用十分讲究，并且由于情节紧凑，故事的连贯性强，蒙太奇的使用非常密集，这也增强了研究这部电影蒙太奇手法的价值，因此研究这部电影的蒙太奇手法，对于我国内地谍战电影的发展十分有价值。

电影《霸王别姬》的赏析

对《霸王别姬》的浅析众所周知，《霸王别姬》这部电影是陈凯歌导演的经典巨作之一。

首先，这部电影是以京剧、一对师兄弟的恋情以及当时所处的历史为影片的题材，随时间的向后推移而循循向后展开的。

这部影片讲述了在当时的历史背景下，一名出生卑贱的妓女的孩子（程蝶衣，张国荣饰）与京剧之间发生的种种悲欢离合之事。

从整部影片来看，它的描述中心是“情（因为入戏，而在男人之间产生的那种情）”，它的可贵之处是“入戏”，其中当然离不开国粹——京剧了，以至于戏中的程蝶衣恍然认为自己就是一女儿身，它的经历过程是“那段屈辱的近代史”，它的精神境界是“从一而终，不离不弃”，用一句话作出概括是“一个人的地老天荒！”整部影片从服饰到每个人的说话、动作、神态以及各种拍摄技术都做的相当好，因此给每个场景都显示了非凡的排场与气度。

下面我就以历史为线索来展开对影片人物塑造、故事情节、文学阐述、灯光技术分析、镜头技术分许、拍摄技术分析、空间背景分析、声音技术分析、音响技术分析等方面的些许技巧的浅析。

人物塑造分析：对于人物面部表情的特写可谓极其细致传神，如小豆子在唱错《思凡》后被“洗嘴”的恍惚神情；在大师兄被抓走后程蝶衣的焦急以及对大嫂对他的求助而故意刁难时的面部表情；在审判程蝶衣汉奸罪时程蝶衣的那种坚定之色；在大师兄娶妻时候的愤怒与不解，在小四看见共军齐唱“我们的队伍像太阳”时的惊讶和喜悦；在最后菊仙被出卖后的悲愤与绝望；这些面部特写使观众更加深入地理解了人物的内心世界，也使得人物性格被塑造得更丰满。

《霸王别姬》的对白很精炼，最大的特点很有京味，把那种京剧，京腔味表露得一览无余。

《霸王别姬》的人物对白简短但很倾注感情。

当然，对白在蒙太奇中也发挥着发挥重大的作用。

譬如一些台词：“要想人前显贵，您必得人后受罪”（梨园里师傅对刚入喜福成科班的小豆子的训话），“真他妈想当太太奶奶啦你，做你娘的玻璃梦去吧！你当出了这门儿，把脸一抹洒…你还真成了良人了，你当这世上的狼呀虎呀的，就都不认得你啦？我告诉你，那窑姐永远是窑姐，这就是你的命”（菊仙从良时，老鸨对她说的话）… …这些对白在一定程度也交代了人物以后的命运发展。

关于影片《霸王别姬》的分析

摄影师阐述
由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，但顾长卫却从用色入手来烘托画面情绪，可谓自成一家。比如花满楼"相亲"一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果。影片里多处可见表现主义的大反差布光，以及模拟舞台效果的分光、追光，反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。
为了给顾长卫的精彩摄影锦上添花，在剪接手法上，陈凯歌常常有意反常规而行，作动接静或静接动式的跳跃式组接，对比强烈，不乏令人色变的冲击震撼；镜语的又准又狠，再加上音响突然的闯入，凌厉逼人。
灯光技术分析
《霸王别姬》用光让人看上去相当舒服，它既不是那种单一、冷冷的暗沉，又不是绝对的暖色调。它介于两者之间，一面尽可能表现了旧中国时代的衰败，另一方面对人物摄像时达到了足够的暖色调，使人物看上去不单一，很具有血色。在色调处理上，尽量照顾到人物在该场景中的情绪。譬如：当文革时期来临前夕，菊仙和段小楼的家对比他们俩刚结婚时洞房，这点对比在对观众关于时间环境的交代上起到了很大的作用。另外本片前半部分对小豆子、小癞子、小石头的面部刻画，机位都是处于侧45度角，光也是尽量模拟到自然光，打到半张脸，随着时间转换，人物刻画开始以正前方拍摄为主：这样做的效果在于利用光的效果，儿童们的一张张脸在逐渐展开，逐渐清晰，很有讲故事的意味，这是创作者在驾驭故事时的一种手段，恰到像师的艺术，包括前面的光。而所有的影视元素就像一辆马车，导演就是车夫。本片的摄影师是顾长卫。从片子的镜头美观程度就深知顾导的功底和用心。由于影片中人物经常处于歇斯底里式的情绪状态，摄影师实在太有理由大用特用夸张的、变形的短焦距镜头了，比如花满楼"相亲"一场，铺天盖地的大红色调，几乎能把银幕点燃；而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果——雌雄难分，真假莫测，一派迷离情调。影片里多处可反映出顾长卫深厚的影像掌控能力和丰富的影像创造经验。尤为难得的是，他还是一位既能把握导演意图又心思细腻敏锐的优秀摄影师。原来，陈凯歌一贯的执导作风通常使演员的表演偏向抽象理性一端，故人物的情感表达往往流于粗线条，而顾长卫恰好能予以弥补和润色，在本片多处利用光色的细部微调，衬托人物的微妙心理变化，给观者几多回味之处。

【北语】21春《影视文学》作业1-答案资料

【北语】21春《影视文学》作业1
提示：本试卷为北京语言大学复习资料！！！
一、单选题 (共 15 道试题,共 75 分)
1.____蒙太奇类似于传统小说中的倒叙或插叙，采用这种结构的影视文学一般打破事件发展的自然顺序，对情节的展开进行重新安排而使文本具有跳跃性。

[A.项]顺序式
[B.项]颠倒式
[C.项]交叉式
[D.项]对比式
E.隐喻式
F.复现式
注：此题难度中等，复习相关知识回答上述问题
[正确选择]:B
2.影片《星球大战》的导演是( )
[A.项]斯皮尔伯格
[B.项]卢卡斯
[C.项]科波拉
[D.项]希区柯克
注：此题难度中等，复习相关知识回答上述问题
[正确选择]:B
3.下列由张艺谋导演的一组影片是( )
[A.项]《红高粱》《秋菊打官司》《我的父亲母亲》
[B.项]《红高粱》《秋菊打官司》《黄土地》
[C.项]《红高粱》《秋菊打官司》《霸王别姬》
[D.项]《红高粱》《秋菊打官司》《老井》
注：此题难度中等，复习相关知识回答上述问题
[正确选择]:A
4.普多夫金的电影《母亲》的结尾处，在工人们浩浩荡荡的游行队伍的场景当中，不断插入冰河解冻、水流湍急的情形，这样使两个镜头之间具有了象征关系，令观众意识到觉悟的工人阶级正如解冻的春水一样不可阻挡。

这里使用的是____蒙太奇。

[A.项]顺序式
[B.项]颠倒式
[C.项]交叉式
[D.项]对比式
E.隐喻式
F.复现式
注：此题难度中等，复习相关知识回答上述问题
[正确选择]:E
5.费穆导演的____将西方的写实载体和东方的艺术精神完美地融合在一起，具有“言有。

《霸王别姬》中蒙太奇手法PPT课件

《这个杀手不太冷》奶牛&兰花
《战舰波将金号》夹鼻眼镜&一面象征革命的红旗
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3
色彩重复蒙太奇 ---色彩是沉默的语言
最具有表现功能的色彩
红色
在所有的色彩中，红色最具表现力和视觉张力。从色彩传达的情感上来讲，红色一般表示热情、激情、喜庆。但在《霸王别姬》中，还赋予了另类的表现功能，即诡异、残忍和血腥，这在菊仙和程蝶衣的人物身上分别得到体现。
霸王别姬中重复蒙太奇
.1Leabharlann 一、重复蒙太奇二、色彩重复蒙太奇三、场面重复蒙太奇
.
2
一、重复蒙太奇
重复式蒙太奇是影视艺术中使用频率非常高的一种艺术手段，指相同（或相似）的镜头（或画面、声音、色彩、意境等）在影视作品中反复出现的组合方式。重复蒙太奇的艺术表现力很强，笔者试图从色彩、声音、场面、人物命运等方面来进行探讨。
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4
血手印血淋淋
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5
红肚兜
地点：张公公家中人物：小豆子、张公公事件
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红肚兜_clip.rmvb
6
场面重复蒙太奇 -----小河
小豆子刚入戏班没多久大雪纷飞蒙太奇的手法，场景切换春天孩子们长大了
1_clip.rmvb
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7
小河
小癞子死后夏日唯美从暴力得来
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2_clip.rmvb
8
小河
小四出演虞姬遭师兄的背叛伤心绝望秋日
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3_clip.rmvb
9
Thank you
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10

电影《霸王别姬》的符号语言表达

2021年第1期丝錮I路总第382期_____________________________________T H E S I L K R O A D符号学®电影《霸王别姬》的符号语言表达张鑫艳(四川大学文学与新闻学院，四川成都610064)[摘要]从电影符号学角度看，电影的影像语言具有阐述、表达和信号功能。

从文本角度，可以把电影的影像语言拆分为语言符号和非语言符号，每类符号都具有一定的象征意义，从意义角度，特定的指示符号具有特殊的文化意义作为华语影坛举足轻重的影片,《霸王别姬》以其很高的艺术价值和深厚的文化价值贏得了大众的喜爱，而电影所展示的特殊符号语言，更是在形式上为电影增加了丰富多彩的表达元素。

[关键词]电影符号学;《霸王别姬》;符号;表意功能;意指系统[中图分类号]H0 [文献标识码]A[文章编号]1005-3115(2021)01-0120-05《霸王别姬》是由陈凯歌执导、汤臣电影有限公司出品的文艺片。

影片围绕两位京剧名角程蝶衣和段小楼长达半世纪的人生，展现出对人与命运、人与时代的思考和对传统文化的传承。

该片于 1993年上映，一经上映便在业内和海内外观众中产生颇大影响。

时光流转二十年，影片的艺术价值和历史价值仍值得探索。

艺术电影如何同时兼具艺术价值和文化价值，对创作者依旧是一个挑战。

艺术电影的美学价值不言而喻，但要想获得商业价值，必须要兼顾传统美学和流行趋势。

本文从电影符号学角度出发，运用索绪尔的能指所指、巴克关于非语言符号的分类和作用、布朗关于语言符号的三种功能等理论，选择影片中典型的影像语言一视觉符号、听觉符号、意象符号等加以分析，并试图厘清背后的文化和价值内涵。

一、何谓电影符号学电影符号学起源于法国结构主义的兴起，是将结构主义符号学运用于电影研究中，并把电影中象征符号的表意功能和特殊符号的意指系统作为研究对象的一个学科。

上世纪六十年代，电影符号学作为一种方法论诞生于法国。

《霸王别姬》部分片段影视语言分析

《霸王别姬》部分片段影视语言分析影视语言从镜头的画面内容、构图、景别、角度、设法、平行蒙太奇以及声画的关系、剪辑等几方面阐述了一部艺术电影的产生过程，让我觉得电影不再只是简单的欣赏故事内容，甚至是看几张明星的脸。

它更多的是让我读懂一部电影中导演运用的语言内容；读懂导演；读懂当时社会。

从而结合优秀电影的例子，能让我们在自己的拍摄过程中把镜头语言运用其中，也能把语言背后所蕴含的深刻道理融合在作品中，提升作品的艺术价值。

首先谈一谈《霸王别姬》，电影《霸王别姬》改编自香港女作家李丽华的同名小说。

小说的编剧李丽华，很善于在多重交错的套层时空结构中，描写那些挣扎在历史与现实、梦幻与真实、生命与死亡的边界线上为情所困，为爱而饱受折磨的小人物。

当然，就《霸王别姬》而言，陈凯歌对原小说做了一定的改动，且在作品的主题寓意方面打上了他本人的鲜明印记。

影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。

这种情感延绵五十年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。

以程蝶衣、段小楼、菊仙三个不同性格的社会小人物之间的爱恨情仇、悲惨命运展开叙事，同时将当时中国社会的人性以及中国传统文化经历的悲催的社会动荡跃然于画面中，导演让我们在会晤凄美的感情时也为民族文化痛惜。

程蝶衣最后到了他生命的终结处，他才算“自个儿成全了自个儿”；无论是在是在戏台上，还是在“霸王”面前，拔剑自刎“从一而终”。

我分析的这段是程蝶衣和段小楼成角儿以后，段小楼和菊仙结婚以后在家呆着不唱戏、天天斗蛐蛐；程蝶衣和袁四爷混在一起被师傅知道了，师傅便把他俩叫回去时在师傅院子里发生的一段戏。

首先是徒弟俩进来跟师傅的对话，然后是菊仙进来跟师傅，以及师傅、小楼、菊仙三人之间的对话。

在镜头的内容来说，内容包括人、景、物、光、色。

不同的元素对于整个影片起的作用不同，但都是不可忽视的一部分。

下面我就分别在这几方面对于这段片段进行分析。

人是电影不可或缺的主体，通过对人的脸、手、形体等部分的特殊交代都是描写、刻画人物的重要体现。

谈重复蒙太奇在《霸王别姬》中的运用

谈重复蒙太奇在《霸王别姬》中的运用
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的电影之一，也是一部采用了许多蒙太奇技巧来构思
的电影。

蒙太奇法则，又称经典蒙太奇法则，是由意大利电影制片人蒙太奇创立的一种电
影创作方法，它是指在电影中制造出重复的结构和元素，从而起到对电影情节的渲染等作用。

《霸王别姬》的故事发展有规律，蒙太奇法则在电影中的运用也十分精彩。

电影中重复运
用的蒙太奇技术把电影的故事元素连接起来，让电影的故事情节更加清晰明快。

从外围到
内围，这种重复元素营造出微妙而神秘的氛围，让观众进入一种梦境般的意识状态。

电影中大量运用了蒙太奇技术，其中最引人注目的就是重复的赞叹词。

《霸王别姬》中出
现了多处重复赞叹词，如“小不点”、“我看见你了”等。

这些赞叹词作为一种重复元素，不仅表达出电影中细节的特点，而且构成了一种微妙的重复结构。

观众在观看电影的过程中，对重复的赞叹词的出现不仅会更加容易理解电影的深层含义，还会产生一种深深的印象，从而更加深入地理解电影中情节的发展。

此外，《霸王别姬》中还有一些其他重复的元素，如照片、花、山、水等。

这些元素不仅
表现在电影的故事情节中，而且在电影的画面中得到了充分的表现。

这些重复的元素本身
就有一定的美感，再加上蒙太奇的技巧，使得这些元素在电影中更有表现力，给观众带来
了更深入的感受。

从以上可以看出，蒙太奇技巧在《霸王别姬》中的运用，使得电影中的故事元素更加完整，即使是多年以后，观众仍然可以深入地体会到电影中的情感沉淀，可以说，蒙太奇技巧是
电影《霸王别姬》情节节奏及气氛表达的重要因素。

霸王别姬-影片赏析

影片鉴赏价值
陈凯歌执导的电影《霸王别姬》在香港被评为港人百年电影的最爱，这部影片的艺术魅力在于它的叙事结构的复杂性，我们通过《霸王别姬》的宏大寓言式结构对历史和民族文化进行反思。
《霸王别姬》在影片叙事结构上最引人注目的是它所采用的四种叙事结构：挪用宏大叙事、舞台叙事、台下叙事和影戏结合，从而形成了片中有戏、戏中有观众的复杂叙事结构，展现出其独特的艺术魅力。
色彩分析
• 影片开始，程蝶衣与段小楼十一年后同台演出，画面背景是黑色，唯有一道白色光柱从上方打下，射到主人公身上，亮暗,黑白的方差使人物更加突出。
• 由于光柱采用冷光源使两个人物更显阴冷，悲凉，而且光柱是从一点发出的形成圆锥状，仿佛是个从天而降的罩子，增添了压抑感。地上的投影在背景的衬托下显得十分孤独，无奈，渺小。
发出幽蓝色的光，那正是对小楼娶了菊仙的悲伤和绝望。
画面构图分析
1 电影中有好多个镜头都是通过镜子射出另外一个人，也像是在用镜子折射出另一种情感，同时表现两种思想，刻画两个不同人，物。有时还会形成对比。这是本片的一个特色
2
以燃烧着的熊熊烈火为前景，以欲哭无泪、满脸哀怆、悲愤欲绝、心灰意冷、
生不如死的段小楼、程蝶衣被红卫兵擒拿的画面为主体，以情绪高涨，打到一
1 .开场，运动镜头，交待场面环境，喜福成科班内各位师兄弟们正在努力的排练同时也是为了那爷来考察而做表现。
2 . 交待剧情，那爷进场，并且通过关爷的话“您就是我们喜福成的衣食父母”交待那爷这个人物这次来考察的重要性，镜
头随人物运动，长镜头将场景调度把握很好。
3. 小豆子唱错，镜头把站在小豆子后方的大师兄也扫入镜头内，表现人物的情绪关系，大师兄的担心。在意识到自己唱错后，自己也呆住了，整场气氛降到冰点。配乐开始严肃沉重，那爷要走，眼看着快要到手的活没了，所有人都开始害怕，这个镜头内正面全脸给的是大师兄，主要人物是他，不安情绪最浓的是他，接下来他为了挽救这个情况而做的举动埋伏笔

影视作品中视听语言——以《霸王别姬》为例

106影视文化卫星电视与宽带多媒体影视作品中视听语言——以《霸王别姬》为例■南昌航空大学：赵晓航胡浩宇【摘要】一部影视作品，如果仅靠主人公的言语表达或是旁白来向受众传递信息，那么不论是镜头还是所传递的信息都会略显刻意、苍白，因此镜头语言在影视作品中的重要性不言而喻。

视听语言技巧的存在，其实就是对影视作品设计的一种基本手段。

影视作品在利用视听语言的时候,其实也就是巧妙运用了受众平时生活中在听、视觉方面的习惯所形成的条件反射,在电影的叙事方式上起到了传递信息的作用,这样有效地克服了在电影叙事中,只能通过语言来达到信息传递的固有形态。

本篇将通过《霸王别姬》这部影视作品的三个重要部分来分析这部影片中所运用到的视听语言技巧。

【关键词】《霸王别姬》；视听元素；镜头语言；蒙太奇；纵深镜头1. 成角前铺垫在电影的开篇，是一个固定镜头，一个昏暗的大门，接下来程蝶衣和段小楼在《歌唱祖国》的背景音中略带小心不安的走进了这间大门，此时的场景，若不是有若隐若现的背景音乐，甚至可以说是阴森，恐怖的。

随着二人进入画面，镜头也从原先的固定镜头变成了跟移镜头，两个人走过了这个昏暗的走廊，一个新的声音——大概是扫地的声音出现在画面中，与此同时看台上的座椅和地上的划线交代了影片的场地——体育馆。

接下来，在一片安静空荡却又带有一点阴森的体育馆中突然传来一声很大的“干什么的？”这一高声问喝吓到了段小楼，相信也吓到了正全神贯注的观众。

段小楼回了神，看到了扫地大爷，对答道：“京剧院来走台的。

”边说还附带着点头哈腰的，话语和动作中都充满了卑微。

在之后的影片中有相当一部分能体现出鼎盛时期的段小楼与这个开篇形象的鲜明对比，只有反复回味大概才能看到这部影片更多深层次的含义，是什么让一个曾经意气风发甚至有些自傲的少年变成这副卑微的模样。

我们在回看他旁边的程蝶衣，虽然一身行头，脸上充满妆容，但那份骄傲从容感觉仍在，这大概就是人们常说的程蝶衣还是那个程蝶衣，而段小楼已经不再是那个段小楼了。