第四章 服饰图案设计
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拟人化，又叫人性化、 人格化，既将表现的自然 对象人格化，使之赋予人 的思想、行为，模拟人的 感觉，沟通人与物的情趣 与感情。
第四章 服饰图案的设计
第三节 服饰图案的设计分类
服饰图案的设计应当具有针对性， 即具有应用性。
服饰图案设计的针对性，应当符合 服饰设计的思路与风格。
第四章 服饰图案的设计
Versace（范思哲） 几何图案连身裙
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 三、波普主题的服饰图案设计
波普风格服饰图案
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以安迪.沃霍尔（Andy Warhol）为代表的一批艺术家的影响力而在美国得到巨大发展，艺术家们将广告、商 标、歌星、影星等大众熟悉的图像，通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，拉 近了艺术与公众的距离，形成其独特的艺术风格。
表现于造型、 构图、色彩、 处理手法等
方面
1、造型：
在造型中含有对比因素，均可称其为变化。如：造型的大小、形象的方圆、线条 的粗细、曲直、长短等。应当注意的是这些因素并不是平均运用于每个画面，而是应 在统一的前提下，具体到每个画面都要有重点、有选择地表现这些因素。
2、构图：
物体的组合构成除造型变化因素以外，还有不同形体、不同方向以及主次、动静 等变化因素，在运用过程中由于侧重点不同而带来的感受也不同。
第四章 服饰图案设计
服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、 造型和用色设计、提炼出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
对于所有艺术创作和艺术设计 而言，形式美规律的运用和形式美感的 表现都是必不可少的。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
（2）反复
是把同一图案形象，作有规律的重 复出现或作有规律的连续排列，使其 产生既有变化又显统一，构成形式多 样又有节奏美感的图案形象。（对称、 连续构成的图案）
3、对比与调和 （1）对比的主要表现形式： 包括：造型方面、构图方面、色彩方面
众多的对比因素产生了丰富的变化，活跃了画面。但如果过分强调对比，方法运用 不当，就会使画面生硬、刺激。因此运用对比手法时，必须通过调和来制约，使其统一。
一、自然主题的服饰图案设计 （一）花卉图案
第四章 服饰图案的设计
（二）树木枝叶主题
第四节服饰图案设计的主题和设计要点
第Biblioteka Baidu章 服饰图案的设计
第四节服饰图案设计的主题和设计要点 （二）动物主题/几何主题等
龙虾包
Prada（普拉达）紫 色圆形图案连衣裙
Etro（艾特罗）几何 色块拼接短裙
Dries Van Noten （德赖斯·范诺顿 ） 几何图案亮片夹克
主要有：对称与均衡 、条理与反复、对比与调和、动感与静感、节奏与韵律、比例 与对照
三、服饰图案设计的基本法则
1、对称与均衡
（1）对称
绝对对称
2、条理与反复
条理与反复是服饰图案构成的一条主要原则，它使图案的构成体现出整齐美与节 奏美，具有较强的装饰性。
（1）条理
是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律 化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排 上，如叶脉、叶片在生长方式上的条理，花瓣的生长方式与造 型上的条理等。（造型、色彩、处理手法上都可以体现条理的 美感。）
第三节 服饰图案的设计分类 就服饰图案的设计分类来讲，从其针对性上 可以分为两大类
一、针对款式的服饰图案设计 • 具有灵活性 • 通过图案的造型、色彩和构成之间的关系来体现，并与
服饰的面料、色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效 果 • 通过形式美法则创造出最佳组合形式。
第四章 服饰图案的设计
第三节 服饰图案的设计分类 二、针对款式的服饰图案系列化设计
2与服装款式相贴 切
对服饰图案来说， 变化各异的服装款 式是限制服饰图案 发展趋向和形态格 局的关键。图案设 计必须接受这一 “空间”的限制。 让服饰图案来适应 款式，而不是让款 式来适应图案。
3、与服装结构相契合
服装的结构如同建筑中的栋 梁，它是支撑服装形象的内 在框架。通常是适合于人体 结构和运动的特点，并且随 服装的款式变化而进行的。 服饰图案的形象和装饰部位 也受其制约，因此服饰图案 要巧妙的契合与服装结构之 中，才能达到理想的视觉效 果。
• 图案风格一致、外观接近，具有一定联系的归类设计 • 通过某一元素为基本型，设计组和成两组以上的造型、色
彩和结构之间所构成的关系来体现 • 可以通过造型、色彩组成系列，也可以品种、题材、装饰
风格为主组成系列。 • 注意保持系列图案的主干结构和主体图案要明确。
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点
图案中的比例应用有两中形式：一是接近自然的比例关系，二是脱离自然的比例关 系。
接近自然的比例关系
脱离自然的比例关系。
第四章 服饰图案的设计
第二节 服饰图案的设计方法
服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形 式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色， 设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上 的图案。
（ 2 ）调和的主要形式：（主要是加强和减弱）
4、动感与静感
5、节奏与韵律
（1）节奏
（2）韵律
6、比例与对照
比例来自于数学概念，通常指同一物体放 大或缩小后的数量关系，也常指事物的整体与局部、 局部与局部之间的数量关系。（粗细、长短、宽窄、 肢体比例关系等）
对照有衡量、比较的意思。画面中各个造 型之间的比例关系、造型与空间的比例关系、色彩 的比例关系是否得当，要以对照的形式来衡量。既 对照衡量是一个对画面整体的度的把握。
作业： 设计四款T恤图案 8K画纸上绘制2款，共2张 选取四种表现技法和四种色彩搭配方法应用 题材、风格不限
感谢下 载
感谢下 载
服饰图案的基本规律——变化与统一
没变化的图案是不存在的，图案本身 就是人们求美、求变化的产物，图案中各种 形式要素结合在一起，就会构成丰富多变的 整体，图案没有变化就没有生命力。没有统 一，图案会零乱、无秩序、无主调；无变化， 单调、呆板、沉闷。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
服饰图案设计的基本规律——变化与统一
服饰图案设计方法：提炼、夸张、添加、拟人 化等。
第四章 服饰图案设计
第二节 服饰图案的设计方法
一、提炼
也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。
秩序化 保留、突出物象的本质特征。 单纯、明确
中国皮影
通过点、线、面、 色彩等变化符号去
归纳，使形象秩序 化、条理化。
必须抓住自然形
态的本质特征进
行提炼，使对象 单纯和明确，才 能走向图案美。
3、色彩：
色彩的变化主要体现于明暗和冷暖的变化。使色彩取得统一主要是把握色调、 拉开明暗层次，掌握好主次关系，运用好过渡色。
4、处理手法：
通过不同的处理手法，不仅可以使画面出现丰富的变化，也可以使丰富多样的 造型变的统一
三、服饰图案设计的基本法则
服饰图案的形式美法则是人们在创造图案美的过程中，对美的形式规律的经验总结 和抽象概括，将变化统一规律与图案构成原理相结合而总结、归纳出的法则。
已故著名服装设计师詹 尼·范思哲设计的一款印 有好莱坞明星玛丽莲·梦 露和詹姆斯·迪恩头像的 时装。
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 四、绘画主题的服饰图案设计 将各种风格的绘画作品作为图案应用于服装当中
第五节 服饰图案设计的原则
1、与服装风格相统一 服饰图案作为服装的 一部分应当与服装风 格和谐一致，并对服 装的整体风貌起到渲 染和强调作用
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法
二、夸张 将对象最典型的某些特征
加以突出、夸大和强调，使原有 形象特征更加鲜明、生动和典型， 增强艺术感染力。
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法 三、添加
添加是对简化的“形”添加必要的 装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增 加了图案的装饰性和趣味性。
添加
是超越自然真实形态的 一种“变化”手段。添 加的目的是使图案纹样 更充实、丰富。在保持 原形态特征的前提下， 可以在图形中加线、加 点、加面、加投影、加 浓淡层次。这种处理可 以自由组合，不受形和 结构的约束，给人以更 美的感觉、更具想象力。
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法
四、拟人化
第四章 服饰图案的设计
第三节 服饰图案的设计分类
服饰图案的设计应当具有针对性， 即具有应用性。
服饰图案设计的针对性，应当符合 服饰设计的思路与风格。
第四章 服饰图案的设计
Versace（范思哲） 几何图案连身裙
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 三、波普主题的服饰图案设计
波普风格服饰图案
波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以安迪.沃霍尔（Andy Warhol）为代表的一批艺术家的影响力而在美国得到巨大发展，艺术家们将广告、商 标、歌星、影星等大众熟悉的图像，通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，拉 近了艺术与公众的距离，形成其独特的艺术风格。
表现于造型、 构图、色彩、 处理手法等
方面
1、造型：
在造型中含有对比因素，均可称其为变化。如：造型的大小、形象的方圆、线条 的粗细、曲直、长短等。应当注意的是这些因素并不是平均运用于每个画面，而是应 在统一的前提下，具体到每个画面都要有重点、有选择地表现这些因素。
2、构图：
物体的组合构成除造型变化因素以外，还有不同形体、不同方向以及主次、动静 等变化因素，在运用过程中由于侧重点不同而带来的感受也不同。
第四章 服饰图案设计
服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、 造型和用色设计、提炼出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
对于所有艺术创作和艺术设计 而言，形式美规律的运用和形式美感的 表现都是必不可少的。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
（2）反复
是把同一图案形象，作有规律的重 复出现或作有规律的连续排列，使其 产生既有变化又显统一，构成形式多 样又有节奏美感的图案形象。（对称、 连续构成的图案）
3、对比与调和 （1）对比的主要表现形式： 包括：造型方面、构图方面、色彩方面
众多的对比因素产生了丰富的变化，活跃了画面。但如果过分强调对比，方法运用 不当，就会使画面生硬、刺激。因此运用对比手法时，必须通过调和来制约，使其统一。
一、自然主题的服饰图案设计 （一）花卉图案
第四章 服饰图案的设计
（二）树木枝叶主题
第四节服饰图案设计的主题和设计要点
第Biblioteka Baidu章 服饰图案的设计
第四节服饰图案设计的主题和设计要点 （二）动物主题/几何主题等
龙虾包
Prada（普拉达）紫 色圆形图案连衣裙
Etro（艾特罗）几何 色块拼接短裙
Dries Van Noten （德赖斯·范诺顿 ） 几何图案亮片夹克
主要有：对称与均衡 、条理与反复、对比与调和、动感与静感、节奏与韵律、比例 与对照
三、服饰图案设计的基本法则
1、对称与均衡
（1）对称
绝对对称
2、条理与反复
条理与反复是服饰图案构成的一条主要原则，它使图案的构成体现出整齐美与节 奏美，具有较强的装饰性。
（1）条理
是指把琐碎繁杂的自然形象，通过艺术处理使其产生规律 化、秩序化，构成整齐规则的图案形象。主要体现在布局安排 上，如叶脉、叶片在生长方式上的条理，花瓣的生长方式与造 型上的条理等。（造型、色彩、处理手法上都可以体现条理的 美感。）
第三节 服饰图案的设计分类 就服饰图案的设计分类来讲，从其针对性上 可以分为两大类
一、针对款式的服饰图案设计 • 具有灵活性 • 通过图案的造型、色彩和构成之间的关系来体现，并与
服饰的面料、色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效 果 • 通过形式美法则创造出最佳组合形式。
第四章 服饰图案的设计
第三节 服饰图案的设计分类 二、针对款式的服饰图案系列化设计
2与服装款式相贴 切
对服饰图案来说， 变化各异的服装款 式是限制服饰图案 发展趋向和形态格 局的关键。图案设 计必须接受这一 “空间”的限制。 让服饰图案来适应 款式，而不是让款 式来适应图案。
3、与服装结构相契合
服装的结构如同建筑中的栋 梁，它是支撑服装形象的内 在框架。通常是适合于人体 结构和运动的特点，并且随 服装的款式变化而进行的。 服饰图案的形象和装饰部位 也受其制约，因此服饰图案 要巧妙的契合与服装结构之 中，才能达到理想的视觉效 果。
• 图案风格一致、外观接近，具有一定联系的归类设计 • 通过某一元素为基本型，设计组和成两组以上的造型、色
彩和结构之间所构成的关系来体现 • 可以通过造型、色彩组成系列，也可以品种、题材、装饰
风格为主组成系列。 • 注意保持系列图案的主干结构和主体图案要明确。
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点
图案中的比例应用有两中形式：一是接近自然的比例关系，二是脱离自然的比例关 系。
接近自然的比例关系
脱离自然的比例关系。
第四章 服饰图案的设计
第二节 服饰图案的设计方法
服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形 式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色， 设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上 的图案。
（ 2 ）调和的主要形式：（主要是加强和减弱）
4、动感与静感
5、节奏与韵律
（1）节奏
（2）韵律
6、比例与对照
比例来自于数学概念，通常指同一物体放 大或缩小后的数量关系，也常指事物的整体与局部、 局部与局部之间的数量关系。（粗细、长短、宽窄、 肢体比例关系等）
对照有衡量、比较的意思。画面中各个造 型之间的比例关系、造型与空间的比例关系、色彩 的比例关系是否得当，要以对照的形式来衡量。既 对照衡量是一个对画面整体的度的把握。
作业： 设计四款T恤图案 8K画纸上绘制2款，共2张 选取四种表现技法和四种色彩搭配方法应用 题材、风格不限
感谢下 载
感谢下 载
服饰图案的基本规律——变化与统一
没变化的图案是不存在的，图案本身 就是人们求美、求变化的产物，图案中各种 形式要素结合在一起，就会构成丰富多变的 整体，图案没有变化就没有生命力。没有统 一，图案会零乱、无秩序、无主调；无变化， 单调、呆板、沉闷。
第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则
服饰图案设计的基本规律——变化与统一
服饰图案设计方法：提炼、夸张、添加、拟人 化等。
第四章 服饰图案设计
第二节 服饰图案的设计方法
一、提炼
也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。
秩序化 保留、突出物象的本质特征。 单纯、明确
中国皮影
通过点、线、面、 色彩等变化符号去
归纳，使形象秩序 化、条理化。
必须抓住自然形
态的本质特征进
行提炼，使对象 单纯和明确，才 能走向图案美。
3、色彩：
色彩的变化主要体现于明暗和冷暖的变化。使色彩取得统一主要是把握色调、 拉开明暗层次，掌握好主次关系，运用好过渡色。
4、处理手法：
通过不同的处理手法，不仅可以使画面出现丰富的变化，也可以使丰富多样的 造型变的统一
三、服饰图案设计的基本法则
服饰图案的形式美法则是人们在创造图案美的过程中，对美的形式规律的经验总结 和抽象概括，将变化统一规律与图案构成原理相结合而总结、归纳出的法则。
已故著名服装设计师詹 尼·范思哲设计的一款印 有好莱坞明星玛丽莲·梦 露和詹姆斯·迪恩头像的 时装。
第四章 服饰图案的设计
第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 四、绘画主题的服饰图案设计 将各种风格的绘画作品作为图案应用于服装当中
第五节 服饰图案设计的原则
1、与服装风格相统一 服饰图案作为服装的 一部分应当与服装风 格和谐一致，并对服 装的整体风貌起到渲 染和强调作用
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法
二、夸张 将对象最典型的某些特征
加以突出、夸大和强调，使原有 形象特征更加鲜明、生动和典型， 增强艺术感染力。
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法 三、添加
添加是对简化的“形”添加必要的 装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增 加了图案的装饰性和趣味性。
添加
是超越自然真实形态的 一种“变化”手段。添 加的目的是使图案纹样 更充实、丰富。在保持 原形态特征的前提下， 可以在图形中加线、加 点、加面、加投影、加 浓淡层次。这种处理可 以自由组合，不受形和 结构的约束，给人以更 美的感觉、更具想象力。
第四章 服饰图案设计
第二节服饰图案的设计方法
四、拟人化