结构素描分析 --几何体

石膏几何体
学习素描为什么要先画石膏几何体？
石膏几何形体造型简洁，是对自然物象的 高度归纳和概括，因此不同形状的几何形 体具有不同的美感特性。石膏几何形体体 面关系明确，受光后，黑白分明，它排除 了凹凸起伏之外的一切其它影响明暗因素 的影响（比如固有色以及不同质地的影 响）。它全部的光影都是唯一因素的“形” 所造成的。且黑白灰关系明确，易于观察 和理解，是初学者最好的写生对象，也容 易提高初学者的学习积极性。

2、要点把握 (1)色感与明度 素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来 表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色 感的传达致关重要。 明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白 这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的" 五调子"格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明 度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物 体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准 确的色调依据。 (2)质感的表现 有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、 陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生 中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实 丰富。 (3)量感的表现 由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感 的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产 生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶 瓷的粗厚产生的重感等。
三基本透视原理
透视现象是我们学习素描必须搞明白的内 容，基本上可分为：1平行透视，2成角透 视，3圆透视
（1）平行透视：有一面跟画面平行，同时 有一面跟地面平行的透视。在平行透视中， 正方体处在心点时，能看到一个面；处在 视中线和视平线上，可看到两个面；离开 视平线时能看到三个面。正方体中与画面 成角的平行线延长消失于心点。与画面平 行的画形不变，其它侧面则按“近大远小” 的规律发生透视形。正方体垂直方向的线 永远垂直，与画面平行的线永远平行。 （图6）
1、两大面：一般称受光面为亮面，背光面为暗
面。
2、三大块：即黑白灰，背光为黑，受光为白，
半受光为灰。
3 、五大调子：高光，灰面，明暗交界线，反
光，投影。
高光：光线投射在物 体表面上最亮的部分。 灰面：位于高光的两 侧，一侧渐为形体的 边沿，一侧与明暗交 界线衔接。 明暗交界线：位于亮 面与暗面的交界处， 它是暗面中最黑暗的 层次。它不是一条线， 而是一部分层次。
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查： 1、要点把握：(1)立方体中的各线段必须 服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须 注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓 的"反透视"现象。(2)从体面结构出发，分 析明暗变化的本质依据理性的理性的理解 和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点 画一点，表面地扑捉明暗调子。
高光
灰光
反光
明暗交界线
投影
反光：是因为光线 折射与物体相邻的 另一物体受光面的 光线反射，或因环 境光的作用，形成 反光。一般情况下， 强的反光仍比最深 的灰光深。 投影：是因光线被 物体遮挡后在支撑 物上留下的黑影。
高光
灰光
反光百度文库
明暗交界线
投影
没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影， 光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据， 光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个 转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的 色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调--侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光 与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻 近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称 为"五调"。中国传统绘画理论中也有"石分三面"之 说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现 规律。
写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和 灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物 象特征的。你所设计的构图也是最能体现 绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、 多学习，掌握构图的原则，构图的方法， 基本型所带给画面的美感。
素描的观察方法
1、整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局 部信息，抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比 较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等， 将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据 的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里表既物体的外部现象和形态，里既物体的内 部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总 是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。 这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4、特征意识和节律意识。
八、写生的方法步骤
1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮 廓准确，内外关照。 2、塑造形体：应在整体-局部-整体的循环中把握 调整大的形体关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系， 结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有 致，表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训 练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保 持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱 有序。
素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体 积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的 方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体 面汇聚交接成尖角，凸起为"高点"或骨点，凹下 去的为"低点"或"伏点"。 3、线与面相生相依的关系。 4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结 构的外部呈现。 5、光影调子
(二)素描的工具材料
铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易 着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握， 由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。 炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松 脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。 炭精笔：碳粉、胶、动物的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色 浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。 木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差， 已掉色，难深入刻画。 钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织 线很讲究。 橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。 纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调， 也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。 纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化， 但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态， 几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千 变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差 万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这 样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行 提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽 快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去 表现我们想要表现的一切。
(一)素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基 本分为线素描和光影素描，线造型素描是中国绘 画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但 其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使 用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和 软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构， 光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空 间关系等。
(二)素描的基本分类和学习的意义 1从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素 描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向 素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容 外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要 素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和 方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手 段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解 决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你 所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的 感人的画面。
（2）成角透视：任何一面都不与画面平行， 但有一面与地面平行的透视。成角透视中 正方体的两组线分别与画面成不同角度的 线延长后，所有交点都处在视平线上。另 外，画中处在成角透视中，正方体的棱存 在两种状态，即垂直和成角（图7）
画圆容易出现的问题
写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画 面中的表现