立体主义未来主义
04(立体主义01)——图形与西方绘画流派的渊源
立体主义时期（1909-1914）“一切还原于几何学圆形与立方体”
新古典主义时期（1915-1924）1914年第一次世界大战爆发，布拉克去打仗了。 深爱的艾娃死于肺结核。
第二章
图形与绘画流派的渊源
2.1 2.2 2.3 2.4 2.5 2.6 2.7 立体主义 未来主义 达达主义 超现实主义 风格派运动 波普艺术 光效应艺术
2.1 立体主义
“立体主义”是人们对毕加索、布拉克、格里斯和莱热在1907-1914年间的活动 命名的。1909年3月，法国评论家评论布拉克的绘画时，“这种风格是把一切 减少到立体的风格。”从此“立体主义”的名称便产生了。 运动来源于法国印象派大师塞尚的理论和创作实践。塞尚认为，画家应该严密 安排物象的各个块面，使之融合起来，以便让观者看到物象的各个面。这以理 论直接影响到了毕加索和布拉克。
“塞尚如果生活在西班牙，会被活活烧死的。”后来毕加索去了法国巴黎。《康康舞》
1901年作品
1901年 《卡萨赫马斯的葬礼》 油画画布 好友因为失恋而自杀，为了悼念好友而 揉入了宗教故事中的画
蓝色时间（1901-1904）——1901《蓝色房间》
1901年《丑角及其伴侣》
1901年《自画像》 画中透漏着一股冷气
帕布罗· 路易斯· · 伊 毕加索 Pablo Picasso，1881－1973，西班牙
提到毕加索，你都能想出哪些词语？（头脑风暴小练习）
文化
老人家
艺术 格尔尼卡
艺术的魔术师
女人——鸽子 祖辈，父亲 我行我素 神童 数以万计 看不懂 立体主义 新古典主义
明星中的战斗机
表现主义
亚威农少女
经纪人
《赤脚女孩》 1895年 油画 毕加索14岁的时候，凭借此画， 他进入了拉.隆哈艺术学校高级班 1897年10月考入马德里.费尔南多 皇家美术学院学习
简述未来主义艺术
简述未来主义艺术王世庆宋洋（华北理工大学，河北唐山063210）摘要：未来主义（意大利语Futurismo）是一个艺术和社会运动，起源于20世纪初的意大利。
它强调速度、技术、青年、暴力以及汽车、飞机和工业城市等物体。
它美化了现代性，旨在将意大利从过去的重压中解放出来。
立体主义促成了意大利未来主义艺术风格的形成。
关键词：未来主义；历史渊源；风格未来主义是意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂于1909年在米兰创立的前卫运动。
马里内蒂表达了对一切旧事物，特别是政治和艺术传统的热情厌恶。
他们否定了对过去的崇拜和所有模仿，称赞原创性。
创始宣言没有包含一个积极的艺术节目，未来主义者试图在随后的“未来主义绘画技术宣言”（1914年）中创作。
这使他们认识到一种“普遍的活力”，这种活力直接体现在绘画中。
未来主义画家在发展独特风格和主题方面进展缓慢。
在1910年和1911年，他们使用分裂技术，将光线和颜色分解成点状点和条纹，最初是由Giovanni Segan-tini和其他人创造的。
后来，居住在巴黎的Severini将他们在风格和方法上的落后归因于他们与前卫艺术中心巴黎的距离。
Severini是第一个接触立体主义的人，在1911年访问巴黎之后，未来主义画家采用了立体派的方法。
立体主义为他们提供了一种分析绘画能量和表达活力的手段。
在1912年和1913年，Boccioni将他的未来主义思想转化为三个维度。
在独特的空间连续形式（1913）中，他试图实现物体与环境之间的关系，这是他的“活力”理论的核心。
雕塑代表了一个跨步的人物，在死后铸造，并在泰特现代美术馆展出。
（它现在出现在意大利20欧元硬币的国家一面）。
他在“人类活力综合”（1912年），“超速肌肉”（1913年）和“超速肌肉螺旋扩张”（1913年）中进一步探讨了这一主题。
他对雕塑的看法发表于未来主义雕塑的技术宣言。
1915年，巴拉也转向??雕塑制作抽象的“重建”。
简述现代艺术对后世的影响
简述现代艺术对后世的影响艺术是没有国界和范畴的，它的影响也是深远而无形的。
在现代艺术中，人们对其现代艺术大抵归类于西方近现代的艺术风格，例如立体主义、未来主义、达达主义等一些西方的主流或非主流的一些艺术风格。
而这些其中的每一种风格或者流派都对后世的艺术发展产生了很大的影响，艺术源于生活的同时又高于生活，在不同风格的影响之下，人们的艺术表达形式也随之产生了变化，艺术是影响人的，不仅仅局限于创作的方法和材料工具的选择以及对某一风格的发扬创新。
下面简述一些现代的艺术流派，以及他们的代表人物，特色和代表作品，以此表达出对艺术的致敬，概括对后世影响的大体范畴（侧重于平面设计）。
先从立体主义说起，立体主义的艺术特点是：追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表人物：毕加索、乔治.布拉等；代表作品：《格尔尼卡》、《埃斯塔克的房子》等。
在立体主义中，艺术家们把艺术的深度采取一种立体的方式表现出来，呈现出多形态多视角的风格，而这种风格对后世现代设计的影响可谓是不小，为后世设计提供了丰富的元素以及拓展的新的设计思维和设计理念，使得平面设计初具现代艺术的特征，丰富了平面的元素构成，表达出一种全新的视觉形象。
其次是未来主义，未来主义的艺术特点是：表现对象的移动感，震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。
科学和技术性在艺术创作中得到高度重视。
主张无拘无束，自由自在。
代表人物有费立波.马里涅蒂等；代表作品：《未来主义宣言》，未来主义的诞生不得不说是一件了不起的事儿，它的影响不可谓之不深，不仅仅是在绘画的领域，在很多的领域未来主义的诞生都大大发挥了不可替代的作用。
E_E_肯明斯诗中的立体未来主义色彩
粗 野 和 感 情 的 狂 热 $在 思 想 内 容 上 反 映 个 古典风格 # 推翻理性传统思维 模 式 # 语 言 不 追 求 风 雅 # 而 是 强 调 力 度 、 人所见、 所闻、 所感 # 并对资产阶级进行讽刺抨击 # 通过作家主观感受 # 艺术地表现现实的本质。 肯明斯的诗歌反 传统的形式 # 没有标点符号 # 诗行参差不齐 # 任意拆词、 拆句 # 措辞有时粗野 # 比喻古怪离奇 $ 歌颂自然 # 讽刺资产阶 级哲学、 科学和宗教。 立体诗体； 反传统形式； 任意拆词 ! 关键词 " 立体未来主义； （/001 ） ! 中图分类号 "#####$%&’(((((((((((((((((((((((((((((! 文献标识码 "((()(((((((((((((((((((((((((! 文章编号 "(*+,%-*.’% 02-00+1-0.
第 LM 卷
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忻州师范学院学报
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樊志华
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20世纪艺术史
20世纪艺术史20世纪是艺术发展的一个关键世纪，其中涌现了许多重要的艺术流派和艺术家。
在这篇文章中，我们将回顾20世纪的艺术史，探讨其中的重要事件、流派和艺术家。
1. 前言20世纪是艺术发展的一个多样化和创新的时期。
各种不同的流派和风格相继出现，艺术家们接受了新的思想和观念，以及技术和材料的突破。
下面我们将探索20世纪的艺术历史。
2. 表现主义20世纪初，表现主义成为了一种重要的艺术流派。
表现主义的艺术家们试图通过扭曲、夸张的形式来表达内心情感。
著名的表现主义艺术家包括爱德华·委尔纳、艾米尔·诺尔德等人。
表现主义艺术作品通常充满了强烈的情感和剧烈的色彩。
3. 库比主义在20世纪早期，库比主义成为了一种重要的流派。
库比主义艺术家们以几何图形和抽象形式来表达艺术观念，试图打破传统的视觉表达方式。
俄国艺术家卡西米尔·马列维奇是库比主义的代表人物之一，他的作品中充满了抽象的线条和几何形状。
4. 达达主义在第一次世界大战期间，达达主义在艺术界崭露头角。
达达主义艺术家们试图挑战传统的艺术观念，以荒谬、反逻辑和讽刺的方式来表达自己。
著名的达达主义艺术家包括马尔塔·恩戈尔茨和马可斯·赫尔布鲁克等人。
5. 立体主义和未来主义在20世纪初，立体主义和未来主义成为了两个重要的艺术流派。
立体主义艺术家们试图通过将物体分解成不同的几何形状来表达自己的思想。
而未来主义强调速度、运动和技术的发展。
毕加索是立体主义的代表人物，而意大利艺术家马林蒂是未来主义的代表人物。
6. 超现实主义在20世纪20年代和30年代，超现实主义成为了一种重要的艺术流派。
超现实主义艺术家们试图通过表现梦境和潜意识来揭示人类意识的深层结构。
著名的超现实主义艺术家包括萨尔瓦多·达利、雷内·马格利特等人。
7. 抽象表现主义在二战后的美国，抽象表现主义成为了主导的艺术流派。
抽象表现主义艺术家们试图通过自由而激情的笔触来表达内心情感。
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利?马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽～”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫?莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈?德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利?马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安?奥古斯特?埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
20世纪立体主义流派探源
20世纪立体主义流派探源1. 引言1.1 20世纪立体主义流派的定义20世纪立体主义流派的定义是指一种艺术风格和表现形式，源于20世纪初期的欧洲，主要包括立体派、未来派和超现实主义等流派。
这些流派通过对形式和空间的再现和重构，以及对色彩和光线的运用，展现出对现实世界的独特观察和表达方式。
立体主义流派的艺术作品常常具有几何化的形式和抽象化的构图，强调立体感和空间感，体现出对物体本质和结构的探索和表达。
这些作品常常具有强烈的视觉效果和抽象的形式语言，引领了20世纪艺术的发展方向，对当代艺术产生了深远的影响。
20世纪立体主义流派通过对物体、时间和空间的再构建，挑战了传统艺术的表现形式，提出了新的观念和表达方式，为当代艺术注入了活力和创新。
1.2 20世纪立体主义流派的意义20世纪立体主义流派的意义在于推动了艺术的发展和探索，拓展了艺术表现形式和观念。
立体主义流派通过对物体的立体感及空间感的表现，打破了传统的平面观念，使观众可以更直观地感受到作品所表达的内容。
这种形式上的革新不仅影响了绘画领域，也影响了其他艺术领域，如雕塑、建筑等。
20世纪立体主义流派的意义还体现在其对艺术观念的影响和启发。
立体主义强调对事物本质和结构的认识，提倡从不同角度去观察和理解事物，这种思想在当时的艺术界引起了一场思想的革命。
艺术家们开始更加注重形式和构图，注重表现形式背后的内在逻辑，这使得作品更加丰富、深刻。
20世纪立体主义流派的意义还在于其唤起了人们对于现实世界的重新认识和思考，促使人们对于艺术的理解和欣赏有了更深入的思考和探索。
20世纪立体主义流派的意义不仅在于其对艺术形式的影响和创新，更在于其对人们思想和观念的革新和启发。
2. 正文2.1 20世纪立体主义流派的起源20世纪立体主义流派的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲艺术界。
立体主义流派最早源自法国，由乔治·布拉克和皮卡索等艺术家创建。
他们试图挑战传统的透视法和表现手法，致力于将画面分解为几何形状和平面，以呈现立体感和运动感。
外国美术史之二十世纪美术课堂笔记
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
20世纪西方现代美
20世纪上半叶的西方现代美术
一、野兽主义 二、立体主义 三、未来主义 四、表现主义 五、风格派 六、达达主义 七、超现实主义
一 野兽主义
20世纪的第一个现代艺术流派 代表人物:马蒂斯、弗拉芒克、德朗、马尔凯等 宗旨:表达主观感受 画面特点:色彩对比强烈、线条奔放粗野、形体 扭曲夸张
巴拉 《车子通过的抽象速度》
波丘尼(Umberto Boccioni,1882~1916) 代表作 《城市的崛起》 《空间中连续运动的独特形式》
四、表现主义
表现主义是作为印象派的对立面出现的, 它反对印象派缺乏情感地描绘现实,而强 调感情表现,重个性表达. 代表人物:蒙克、桥社、青骑士社、康定 斯基 主要活动地:德国
作者：杜尚 《带胡须的蒙娜丽莎》
七、超现实主义
超现实主义者在艺术创造中要求摆脱理 性和道德观念束缚,强调偶然的结合,无意 识的发现梦境的真实再现. 代表人物:基里柯、恩斯特、达利和米罗
《永恒的记忆》，这是一幅 另人震惊的作品，这里向人 展示的是一片死一般的沉静， 没有人影，也没有鸟兽，在 一片荒凉的旷野上，只有几 个软绵绵的钟表，或挂在枯 枝上，或摆在桌台上，或搁 在一个不明物上，在这幅幻 象中，一切事物不近情理， 却又表现了可知的物体。表 现人们心中的幻觉或梦想， 创造出了一种现实与臆想， 具体与抽象之间的“超现实 境界”。
五、风格派
风格派的创作强调理性,鼓吹一种极端抽 象的精神,宣扬艺术应该完全脱离自然的 外在形式,应该追求”绝对的境界”. 代表人物:蒙德里安
六、达达主义
达达主义者主张打倒一切,否定一切,强调 自发性高于一切,用他们所能想出的各种 手段批判政治和社会制度,嘲讽各种传统 的伦理观和美学观. 代表人物:杜尚
版式设计复习资料
版式设计复习资料20世纪艺术主要经历的四个时期：第一个时期,主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表。
第二个时期，以“一战”以后星期的俄国构成主义、荷兰风格派、包豪斯三个重要设计运动为代表,第三个时期：“二战"以50年代至70年代的国际主义主导的设计风格第四个时期为60年带开始的后现代主义片面设计表现形式以电脑、网络多元化媒体传达。
立体主义是现代艺术中重要的运动，也是平面设计形式基础。
它主张不模仿对象,重视艺术的自我表现，对具体对象分析,重构和综合处理的特征。
表现为对版面构成的分析组合和理性的规律探索。
未来主义：是源于20世纪初意大利在绘画、雕刻和建筑上的一场设计运动。
在版面编排上提出反对严谨正规的编排方式，提倡自由组合。
即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构甚至完全散乱的无政府主义形式。
达达主义：是有人们对战争的厌倦以及对战后社会前途的失望与迷惘，在欧洲与美国表现出来的高度无政府主义思想的艺术运动。
在艺术观念上，强调自我,反对理性，认为世界没有任何规律性，表现为虚无主义特点：随机性和偶然性、荒诞和杂乱。
在编排上是一种无规律化、自由化、相互矛盾化。
超现实主义；“一战”后由于人们普遍的悲观和茫然的情绪而出现的虚无主义思想，认为社会的表象是虚伪的,创作的目的是在于中心寻找和了解社会实质。
对平面设计的影响在于对人类意识形态和精神领域方面的探索。
现代主义的特点：是理性主义”功能决定形式”不是一种风格而是一种信仰。
现代主义主张"少则多".它反对装饰的繁琐,提倡简洁的几何形式。
现代主义的贡献：1.创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系，并得以广泛的运用。
2.在平面设计上开始对简洁的集合抽象图形进行了探索设计,3。
将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。
4.将数学与几何学应用于平面的设计分割,为骨骼法的创造奠定了基础.俄国构成主义为现代主义的设计奠定了基础。
西方设计的表现手法
西方设计的表现手法1. 立体主义立体主义是20世纪初以毕加索和布拉克为代表的一支独特的艺术流派。
立体主义的艺术家追求破碎、解析、重新组合的形式，描绘出不同角度同时并存的事物，创造了一种以多视角、多维度观察和重构事物的方法。
2. 抽象表现主义抽象表现主义是20世纪中叶主要在美国纽约发展起来的艺术流派。
它主张通过色彩、线条和形状的非具象表达，以自由的、即兴的方式来表现个人的主观意识、情绪和感受。
3. 波普艺术波普艺术，也称为流行艺术，是20世纪中叶在英国和美国发展起来的艺术流派。
波普艺术以大众文化、消费文化、媒体为主要表现对象，用明亮的色彩和简单的形式来模仿大众文化图像和符号。
4. 极简主义极简主义主张以最简单的形式和色彩表现艺术的本质。
极简主义艺术家追求的是减少、减少、再减少的艺术理念，以形式上的简单、清晰和整洁来表现作品的内在精神。
5. 结构主义结构主义是一种分析、研究事物的思维方式或方法论，强调对事物的内在结构、规律和逻辑进行分析和研究。
在设计中，结构主义关注的是事物的内在联系和结构，以理性的方式寻求最佳解决方案。
6. 未来主义未来主义是20世纪初在意大利发展起来的艺术和社会运动，强调对速度、技术、青春的崇拜，以及对传统艺术和社会价值的蔑视。
未来主义的艺术家和设计师们致力于探索新的艺术形式和技术手段，以表达对未来的向往和追求。
7. 表现主义表现主义是20世纪初在德国和奥地利发展起来的艺术流派，其特点是通过夸张、变形的手法表现内在的情感和感受。
表现主义的艺术家们追求的是自我表达和情感的宣泄，以强烈的视觉效果来引起观众的共鸣。
8. 超现实主义超现实主义是20世纪初法国的一支艺术流派，主张通过具象或抽象的手法表现潜意识的精神世界。
超现实主义的艺术家们通过梦境、幻觉等非理性手段来表现现实与梦幻的交错，创造了一种独特的超现实的艺术效果。
9. 装饰主义装饰主义注重艺术的装饰性和审美性，强调对形式美和工艺美的追求。
现代艺术运动的代表作品与风格知识点
现代艺术运动的代表作品与风格知识点现代艺术是20世纪初兴起的一种艺术形式，其作品常常以创新、前卫和独特的方式呈现。
本文将介绍几个现代艺术运动的代表作品和风格知识点。
一、立体主义（Cubism）立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，其以多面体、多角度的视角表现物体。
典型代表作品包括毕加索（Pablo Picasso）的《亚娜宫的少女》和勒·柯布西耶（Georges Braque）的《小室内》。
立体主义的风格特点是几何化的结构、抽象的形式和多角度的视觉表达。
二、未来主义（Futurism）未来主义是20世纪初兴起的一种强调机械和科技的艺术运动，以强调运动、速度和动态为特点。
著名的未来主义画家包括贝鲁特·塞鲁帕（Giacomo Balla）和乔治·塞万蒂（Gino Severini）。
他们的代表作品《速度+噪音》和《分析的城市》等展现了未来主义的风格，即动态的线条、鲜艳的色彩和充满活力的场景。
三、表现主义（Expressionism）表现主义是20世纪初发源于德国的一种艺术运动，强调内心感受和情绪表达。
代表作品包括爱德华·蒙克（Edvard Munch）的《呐喊》和埃米尔·尼尔德勒（Emil Nolde）的《舞蹈圈》。
表现主义的特点是夸张的线条、扭曲的形象和强烈的情感表达。
四、超现实主义（Surrealism）超现实主义是20世纪中叶兴起的一种反对理性和现实的艺术运动，强调潜意识和梦境的表现。
代表艺术家包括萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí）和勒内·马格利特（René Magritte）。
他们的作品《记忆的永恒》和《背后的镜子》等展示了超现实主义的风格：奇幻的场景、离奇的元素和不寻常的组合。
五、抽象表现主义（Abstract Expressionism）抽象表现主义是20世纪中叶兴起于美国的一种艺术运动，强调情感和个人内涵的抽象表达。
如何快速辨别立体派与未来主义时期作品？
如何快速辨别立体派与未来主义时期作品？
立体派和未来主义是20世纪初的两个重要的艺术潮流，它们
对艺术产生了深远的影响。
识别这两个时期的作品可以帮助我们更
好地理解和欣赏这些艺术作品。
下面是一些快速辨别立体派与未来
主义时期作品的方法：
1. 观察图像中的构图：立体派作品通常以几何形状和线条构成，强调物体的空间感和立体感，创造出抽象和几何的效果。
而未来主
义作品则更加注重运动、力量和速度的表现，常常通过线条的运动
感和碎裂的形式来传达动态感。
2. 注意使用的颜色和材质：立体派作品的颜色通常更为柔和、
凝重，使用的材质比较传统和自然。
相反，未来主义作品更倾向于
使用明亮、鲜艳的颜色，常常使用金属、镜面和光泽等现代材料。
3. 关注表现主题：立体派作品更注重对物体空间和形式的转换
与变化的描绘，强调感知和认知的角度。
而未来主义作品则更加关
注现代生活、科技和社会问题，表达对未来的追求和向往。
4. 研究艺术家的背景和意图：了解艺术家的背景和创作意图对
于辨别作品的时期和风格非常重要。
立体派的创始人包括毕加索、
勒奈、皮卡索等，他们致力于推翻传统绘画观念。
未来主义则由马
林纳蒂等人领导，主张通过艺术来反映现代工业社会。
5. 参考专业书籍和研究资料：要系统地研究和认识立体派和未
来主义，可以阅读一些专门介绍这两个时期的艺术研究书籍和文章，深入了解它们的理念和作品。
通过以上几点方法，我们可以更加准确地辨别立体派与未来主
义时期的作品，同时也能够更好地欣赏和理解这两个重要的艺术流
派所带来的视觉冲击和创新精神。
八大艺术设计主义
3/19/2017
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览,但作为艺 术运动的立体主义早在1914年便失去活力。 立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的 排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方 法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、 氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味 和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面, 从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而 主要依靠理性、观念和思维。 立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探 索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域 以不小的推动作用。 立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自 然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活 变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这 多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、 永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。
西方社会现代主义文艺思潮
印象派的代表作，莫奈的《印象· 日出》
雷诺阿，《煎饼磨坊的舞会》，1876
后印象派
• 后印象派（英语：Post-Impressionism）是 印象派发展而来的一种油画流派。在19世 纪末，许多曾受到印象主义鼓舞的艺术家 开始反对印象派。这些艺术家们不满足于 刻板片面的追求光色，强调要抒发自我感 受和主观感情。
• 马列维奇（Казимир Северинович Малевич，是俄国至 上主义倡导者、几何抽象派画家，
Juan Gris作品毕加索画像(1912,油画)
构成主义
• 立体主义的构成方式被转化成一些具有三 度的抽象构成。在俄国被称作构成主义。 这一艺术风格的奠基人是俄国画家、雕塑 家兼建筑家符拉基米尔· 塔特林。 • 如第三国际纪念塔 倡导“各种物质材料的空间构成”，"把纯 艺术形式（绘画、雕塑、建筑）和实用融 为一体。"
抽象艺术
• 抽象艺术一般被了解为一种不描述自然世界的艺术，反而 透过形状和颜色以主观方式来表达。将自然物象的特征予 以提炼再进行主观的表达。 • 瓦西里· 康定斯基（ВасилийКандинский，出生于俄罗 斯的画家和美术理论家。康定斯基认为是抽象艺术的先驱。 • 彼埃· 蒙德里安Piet CorneliesMondrian；荷兰画家，风格 派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一。
• 特色——对光 影 色 的视觉感受
• 印象派强调人对外界物体的光和影的感觉和印象。 • 绘画技巧方面，印象派研究出用外光描写对象的方法，认 识到色彩的变化是由色光造成的：色彩是随着观察位置， 受光状态的不同和环境的影响而发生变化。 • 印象派着重于描绘自然色彩的霎那景象，使一瞬成为永恒。
未来主义
马雅可夫斯基是未来主义主将之一，和其他同仁一样，起 初迷恋形式，否定传统文化，但随着时间的推移和受社会 生活的j巨大变化所影响，这样的追求逐渐淡化，取而代 之以作家神圣的社会使命感。他善于触及重大社会问题， 敢于突破抒情诗的框架，勇于为长诗体裁的发展开拓道路， 为恢复诗歌语言的色彩不遗余力。全新的词汇，独特的比 喻，强烈的夸张，鲜明的反衬，非凡的具体，是他创作的 风格特征。他在未来主义诗歌学校里铸就的诗歌定式，与 新现实浪漫、豪迈的时代氛围十分吻合，其行云般的长诗 一部接一部地发表，他后来在《好！》（«Хорошо»， 1927）等长诗中所体现出的情感的奔放、气势的磅礴、形 象的夸张、思想的深邃等特征，对20世纪的俄罗斯诗歌、 乃至世界诗歌都产生了很大的影响，成为白银时代诗歌的 主要代表人物之一，在俄罗斯文学史上占有重要的一席之 地。
3.主要贡献 未来主义在崇尚文化虚无和追求古怪新 奇方面有极其极端性，但是他们的诗歌探索 还是颇有成就的。他们对民间生活的介入和 广泛的诗歌题材得到了高尔基的肯定。马雅 可夫斯基、赫列勃尼科夫、卡缅斯基等诗人 在诗歌语言和形式方面的实验探索，对日后 的俄罗斯诗歌发展和形式主义文艺理论研究 产生了很大影响。
主要观点立体未来主义者自称是惟一的艺术创造者他们倡导语言革命主张打破词语的思想枷锁大胆臆造新词和派生词甚至仅有原始声响的无意义语言在诗歌中引进电报式句法运用符号图饰笔迹等非语言因素冲破传统的格律和格式开发新的诗歌形式因对先锋派绘画艺术的青睐而喜欢制造特殊的视觉效果
一、未来主义的产生 二、未来主义的主要特征 三、主要分支及代表人物 四、立体未来主义 五、主要代表人物
一、未来主义的产生
20世纪初是诗歌繁荣的时代，俄国 文学涌现了代表俄国现代主义文学的文 学三大流派—象征主义、阿克梅主义、 未来主义，造就了勃洛克、阿赫玛托娃 和马雅可夫斯基的诗歌大师。未来主义 几乎与阿克梅主义同时出现在俄国诗坛， 都声称要与象征主义决裂。
看懂15种绘画主义
5.表现主义·《我和我的苍蝇》
表现主义
表现主义自20世纪初从德国兴 起，与法国的野兽派几乎同时出 现。在作品中，艺术家着重表达 内心的情感，尤其是恐惧、焦虑 等负面情感，对现实往往扭曲和 抽象化。
6.立体主义·《拿苍蝇拍的男人之肖像》
立体派是20世纪初在法国兴起 的艺术流派，代表人物是毕加 索和布拉克。正如漫画中展现 的一样，它的典型特征就是将 事物还原成一个个立方体来表 现。
形而上主义紧随未来主义，但两者有 着截然不同的艺术主张。当未来主义 歌颂机器文明的科技成就，极力否定 过去时，形而上派则怀念意大利古典 艺术成就，追求绘画的哲学意味。
12.超现实主义·有苍蝇的风景以及着火 的桌子
超现实主义是起源于法国，盛行于 20世纪20年代的艺术流派，以潜意 识和超越现实的梦幻为创造源泉。
3.野兽派·《青年杀了苍蝇》
野兽派是20世纪崛起的画派，最大 的特点就是色彩大胆鲜艳，笔法率 直奔放，也难怪艺术评论家把它形 容为“野兽”。
4.新艺术·《迷人的花卉与快乐的小苍蝇》
新艺术运动是一个在 20 世纪初 盛行的艺术运动，主要体现在建 筑和室内设计领域。它最重要的 风格就是有活力、波浪形和流动 的线条，特别是花卉或藤蔓等的 曲线。
1.现实主义·《苍蝇杀手》
现实主义是一个被广泛运用的艺术概念， 泛指艺术对于自然的忠诚。而在艺术史 中，狭义地指一场十九世纪中后期起源 于法国的艺术运动，主张以准确观察为 基础，表现普通民众以及他们的日常现 实生活。
2.印象派·《春天一个周日早晨，塞纳 河畔圣母码头，对苍蝇之谋杀》
印象派起源于19世纪60年代的法国， 因莫奈的画作《印象·日出》而得名。 它抛弃了古典艺术“绘画中最重要的 就是线条”的告诫，着重于展现光影 的改变而否定轮廓。不过，这幅漫画 里的人物的轮廓模糊，色彩由一个个 小点组成，更像是修拉创立的点彩画 派。
立体主义未来主义
• 未来主义者憎恶陈旧思想，尤其是陈旧的 政治与艺术传统。他们热情讴歌的是现代 机器、科技甚至战争和暴力。汽车、飞机、 工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充 满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的 进步征服了自然。在他们看来，“这个世 界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了， 这种美是速度的美。……如机关枪一样风 驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的 胜利女神像更美。”
• 未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为 “过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。 他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进 行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些 对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。 • 未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺 术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次 世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。 这些经历使得他们公然支持意大利的法西斯主义。
乔治· 布拉克
• 他与毕加索同为立体主义运动的创始者。立体 主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如， 将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等 等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画 风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的 立体派画家更多地带来少有的和谐色彩和他的 任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。 • 1908年，布拉克和毕加索开始通过风景画来 探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克 的房子》，便是当时的一件典型作品 。
•
立体主义有三个时期一个是早期发展阶段，这 个时期在立体主义的发展史中也就是其孕育和起 步阶段，求取单纯的几何学形态，放弃光色分 析．追求对象形态。其次就是分析立体主义阶段， 这个时期仍然是只注重追求形式的分解，而不注 重整体的重组，而且颜色基本是比较单一的。第 三个阶段就是综合立体主义，这个阶段的立体主 义是比较成熟了，也与分析立体主义有了一定的 改进，这一时期，画家开始注重画面的整体效果， 不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来， 事物的形态又重新被重视。
立体主义未来主义30页PPT
立体主义未来主义
26、机遇对于有准备的头脑有特别的 亲和力 。 27、自信是人格的核心。
28、目标的坚定是性格中最必要的力 量泉源 之一， 也是成 功的利 器之一 。没有 它，天 才也会 在矛盾 无定的 迷径中 ，徒劳 无功。- -查士 德斐尔 爵士。 29、困难就是机遇。--温斯顿．丘吉 尔。 30、我奋斗，所以我快乐。--格林斯 潘。
谢谢！
36、自己的鞋子，自己知道紧在哪里。——西班牙
37、我们唯一不会改正的缺点是软弱。——拉罗什福科
xiexie!Biblioteka 38、我这个人走得很慢，但是我从不后退。——亚伯拉罕·林肯
39、勿问成功的秘诀为何，且尽全力做你应该做的事吧。——美华纳
40、学而不思则罔，思而不学则殆。——孔子
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乔治· 布拉克
• 他与毕加索同为立体主义运动的创始者。立体 主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如， 将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等 等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画 风简洁单纯，严谨而统一。“他比所有其他的 立体派画家更多地带来少有的和谐色彩和他的 任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。 • 1908年，布拉克和毕加索开始通过风景画来 探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克 的房子》，便是当时的一件典型作品 。
未来主义的理论来源
• 未来学——母体学科 未来学就是指以未来问题为研究对象的一门新兴的综合学 科。它主要探讨大工业生产方式和新科技革命。
乔治· 布拉克作品
《埃斯塔克的房子》
在这幅画中，房子和树木皆被 简化为几何形。这种表现手法 显然来源于塞尚。塞尚把大自 然的各种形体归纳为圆柱体、 锥体和球体，布拉克则更加进 一步地追求这种对自然物象的 几何化表现。他以独特的方法 压缩画面的空间深度，使画中 的房子看起来好似压偏了的纸 盒，而介于平面与立体的效果 之间。景物在画中的排列并非 前后叠加，而是自上而下地推 展，这样，使一些物象一直达 到画面的顶端。画中的所有景 物，无论是最深远的还是最前 景的，都以同样的清晰度展现 于画面。
《藤椅上的静物》 毕加索
在画布上粘贴一片油 布，上面描摹了一张破 藤椅，又以一段长绳作 为框架。这种粘贴画和 附加实物的方法使绘画 发生了革命。错觉手法 被完全放弃，绘画的平 面性变得很重要，以致 在审美观上接收了附加 物件。 立体主义这一新发 现，使它成为一种理性 概念的艺术而不单是感 性知觉的艺术，在这种 艺术中，现成物品的概 念比任何记录它外形的 意图更为重要。
分析立体主义 (1907-1911)
特征 ：打散形体，再按几何图形将 它们重新组合与画面上。 代表人物及作品： 毕加索-----《亚维农的少女》 乔治· 布拉克---- 《埃斯塔克的房子》
代表人物及作品：
巴勃罗· 鲁伊斯· 毕加索 • Pablo Picasso，1881－1973，西班 牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》 毕加索出生在西班牙南部港口城市马 拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术 馆长。14岁的毕加索考入父亲任教的巴 塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画 的《探望病人》一画参加全国美展，具 有相当写实的造型水平。以后又考取了 马德里费尔南多皇家美术学院。但他更 喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术 营养。
《吉他》 --毕加索
1912年，毕加 索开始摆弄起布拉克 运用过的碎纸片，他 的情人伊娃激发了他 的灵感，毕加索做了 一个硬纸板模型，并 于年底在他的工作室 内将其拍成照片，《 吉他》仅以此形式留 传于世。 《吉他》是一幅金 属板作品，它由粗粗 剪下的金属板碎片与 一截烟筒拼凑而成。
《瓶子、玻璃杯和小提琴》 毕加索
《三个女子》
莱热对机器的强烈感受转化 为将对象画成椎体、圆柱体、 多面体。他在外部现实的接 触中，革新了自己的灵感和 表现方法。莱热的创作题材 多来自工业文明所制造的物 件，他把人的形象也引入机 械世界，画面具有机械的、 无人性的感觉，有人把他的 立体派称为“机械立体派”。 《地铁叉道口的缩写》
综合立体主义
在这幅画上， 我们可分辨出 几个基于普通 现实物象的图 形：一个瓶子、 一只玻璃杯和 一把小提琴。 它们都是以剪 贴的报纸来表 现的。
未来主义
Futurism
菲利波· 托马索· 马里内蒂
未来主义艺术家们的创作兴趣 涵盖了所有的艺术样式，包括绘画、 雕塑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延 伸到烹饪领域。意大利诗人菲利 波·托马索·马里内蒂最早于1909 年发表《未来主义者宣言》一文， 宣扬他的艺术观点。宣言最先在米 兰发表，之后刊载于法国的《费加 罗报》上。马里内蒂总结了未来主 义的一些基本原则，包括对陈旧思 想的憎恶，尤其是对陈旧的政治与 艺术传统的憎恶。马里内蒂和他的 追随者们表达了对速度、科技和暴 力等元素的狂热喜爱。
ห้องสมุดไป่ตู้
立体主义的探索起源
• 立体主义的出现是因为艺术受到了 现代哲学、科学和机械工程学的刺激， 也受到塞尚晚期绘画中抽象视觉分析的 影响，还受到非洲面具造型的启发。立 体主义思潮不禁影响了20世纪绘画发展， 而且还有力的推动了建筑和设计艺术的 革新。
立体派 - 绘画观
• 它是富有理念的艺术流派，主要目的是追求一种几何 形体的美，在形式的排列组合所产生的美感。 • 它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法， 把三度空间的画面归结成平面。因为把不同视点所观察和 理解的形诉诸于画面，从而表现出时间的持续性。 • 以直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味、 情调，代替传统的明暗、光线、空气、气围表现的趣味。 这些技巧显然不是依靠视觉经验和感性认识，而主要视依 靠理性、观念和思维。
1911年毕加索和布拉克已使立体主义面临 戏剧性选择的时刻。为了与他们画中不断增加的 抽象性抗衡，他们引进了一种新的补偿因素。不 再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同 素材的组合，去创造一个新的母题，并且采用 实物拼贴的手法，使艺术接近生活中平凡的真 实。 由于这个时期的立体主义是把表现具象的 物体和表现抽象的结构形态综合在一起，所以 被称为“综合立体主义” 。 代表作:毕加索---《藤椅上的静物》《吉他》
立体主义
Cubism
• 立体主义开始于1906年，由乔治．布拉克与帕布洛．毕加 索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于 1907年相识。到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一 直非常亲近地在一起工作。立体主义这个名称的出现含有 偶然性。1908年，乔治· 布拉克(Georges Braque，1882 －1963年)在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》， 评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布 拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画 风因此得名。立体主义的主将是帕布洛· 毕加索和布拉克。 毕加索的油画《亚威农少女》(1910年)，被认为是包含了 立体主义因素的作品。
• 未来主义者憎恶陈旧思想，尤其是陈旧的 政治与艺术传统。他们热情讴歌的是现代 机器、科技甚至战争和暴力。汽车、飞机、 工业化的城镇等等在未来主义者的眼中充 满魅力，因为这些象征着人类依靠技术的 进步征服了自然。在他们看来，“这个世 界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了， 这种美是速度的美。……如机关枪一样风 驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的 胜利女神像更美。”
费尔南· 莱热
这幅画以纪念碑式的尺寸表现 了三个现代女工的形象。她们 看上去神情漠然，毫无个性， 正一动不动地凝视观者。仿佛 是用铁管、螺钉和铆钉拼合而 成，在严整、挺直的矩形背景 衬托下，显得僵硬、呆板， 有如机器人一般。在这里，莱 热似乎对运动不感兴趣，而一 心追求某种静止的画面效果。 画中所有的形象都是不动的， 仿佛连空气都凝固了。。
• 《未来主义绘画宣言》——1910年3月 8日画家波丘尼、卡拉、巴拉等也响应 地发表了《未来主义画家宣言》。4月 初又发表了《未来主义绘画技巧宣言》 宣言表明，他们的绘画技巧，从本质 上说仍然来源于立体主义。他们在立 体主义多视点的基础上加上了表现速 度和时间的因素。
• 《未来主义建筑宣言》——1914年7月11日由圣 特利亚发表。主张用机械的结构与新材料来代替 传统的建筑材料，而城市的规划则以人口集中与 快速交通相辅相成，建立一种包括地下铁路、滑 动的人行道和立体交叉的道路网的“未来城市” 计划。并用钢铁、玻璃和布料来代替砖、石和木 材来取得最理想的光线和空间。 • 《未来主义服饰宣言》——号召人们废除色彩暗 淡、线条呆板，的服饰，代之以色彩鲜明，线条 富有运动感的新服饰。
关于未来主义的宣言
• • • • 《未来主义的创立和宣言》 《未来主义绘画宣言》 《未来主义建筑宣言》 《未来主义服饰宣言》
未来主义宣言
• 《未来主义的创立和宣言》——1909年2月20日 意大利诗人马里内蒂于巴黎《费加罗报》上发表。 宣言一方面讴歌现代工业文明、科学技术使传统 的时间与空间的观念完全改变，因而主张未来的 文艺应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争； 另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马 以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图 书馆和学院。
• 未来主义者们将沉溺于昔日时光的行为戏称为 “过去主义”，将这类人称为“过去主义者”。 他们有时甚至对这些所谓的“过去主义者”们进 行身体上的攻击。这些“过去主义者”包括那些 对未来主义的画展或演出没有兴趣的人们。 • 未来主义者对现代战争大加颂扬，认为战争是艺 术最终极的形式。一些未来主义者们曾是第一次 世界大战的幸存者，怀有深刻的民族主义思想。 这些经历使得他们公然支持意大利的法西斯主义。
立体主义则是以全新的方式展现事物，他 们从几个角度去观察，从正面不可能看到 的几个角度去观察，把正面不可能看到的 几个侧面都用并列或重叠的方式表现出来。 在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以 蓝色背景来映衬，背景也作了任意分割， 没有远近的感觉，人物是由几何形体组合 而成的。画家把把不同角度的人物进行了 结构上的组合。看上去，就好像他把五个 人的身体先分解成了单纯的几何形体和灵 活多变、层次分明的色块，然后在画布上 重新进行了组合，形成了人体、空间、背 景一切要表达的东西。女人正面的胸脯变 成了侧面的扭曲，正面的脸上会出现侧面 的鼻子，甚至一张脸上的五官全都错了位 置，呈现出拉长或延展的状态。画面上呈 现单一的平面性，没有一点立体透视的感 觉。所有的背景和和人物形象都通过色彩 完成，色彩运用的夸张而怪诞，对比突出 而又有节制，给人极强的视角冲击力。
《亚维农的少女》由毕加索创造 而成，1907年毕加索受非洲原始 雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种 新画风的探索。
毕加索作品
毕加索《格尔尼卡》，此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年 在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作，是表现战争题材且具有纪念 意义的作品。画中表现的是\纳粹德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼 卡的暴行。此画结合立体主义、超现实主义风格，表现痛苦、受难和兽 性：画家把具象的手法与立体主义的手法相结合，并借助几何线的组合， 使作品获得严密的内在结构 紧密联系的形式，以激动人心的形象艺术 语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。