歌唱基本功方法
关于唱歌技巧
关于唱歌技巧
唱歌技巧涉及多个方面，包括发声、呼吸、共鸣、咬字等。
以下是一些关于唱歌技巧的建议：
正确的发声：要学会用腹部和横膈膜来控制呼吸，这样可以使声音更加稳定和有力。
同时，打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，也是声音共鸣的关键。
掌握呼吸技巧：呼吸是唱歌的基础，要学会用鼻子和嘴巴同时吸气，然后用腹部和横膈膜来控制呼气的力度和速度。
在唱歌时，要保持呼吸的均匀和稳定，避免因为呼吸不当导致声音失真或唱不上去。
运用共鸣：共鸣可以使声音更加洪亮和富有穿透力。
要学会利用口腔、鼻腔、胸腔和头腔等共鸣腔体，使声音在共鸣腔体中产生共振，从而达到更好的效果。
注意咬字：唱歌时，咬字要清晰、准确，避免因为咬字不清导致听众听不懂歌词。
同时，要注意字音的过渡和连接，使整首歌曲听起来更加流畅。
练习多听多模仿：多听优秀的歌曲，学习并模仿歌手的唱歌技巧和风格，可以帮助你更快地提高自己的唱歌水平。
保持良好的身体状态：唱歌需要良好的身体状态作为支撑。
要保持充足的睡眠和适当的运动，避免因为身体疲劳或不适影响唱歌效果。
总之，唱歌技巧需要不断地练习和摸索。
通过掌握正确的发声、呼吸、共鸣和咬字等技巧，并不断地进行练习和模仿，你可以逐渐提高自己的唱歌水平，享受唱歌带来的乐趣。
1。
才艺直播中的五大唱歌技巧让你的歌声更悦耳
才艺直播中的五大唱歌技巧让你的歌声更悦耳在现如今的信息时代，才艺直播成为了越来越多人展示自我才华的平台。
其中，唱歌是最受欢迎的表演形式之一。
如果你想在才艺直播中展现出令人赞叹的歌声，下面将介绍五个唱歌技巧，帮助你提升歌唱水平，让你的歌声更加悦耳动听。
一、正确呼吸唱歌最重要的基本功之一是正确的呼吸。
正确的呼吸能够帮助你控制气息，使歌声更加稳定而富有力量。
为了正确呼吸，首先要学会腹式呼吸。
当你深吸一口气时，应该感觉到你的腹部向外膨胀，而不是胸部。
这样的呼吸方式可以帮助你更好地掌控气息，并在演唱时提供足够的支持力量。
二、声音发声技巧在才艺直播中，良好的声音发声技巧对于唱歌至关重要。
首先是发声位置的掌握，正确的发声应该来自腹部而不是喉咙。
要想达到这个效果，可以尝试将手轻轻放在腹部，当你唱歌时，感觉腹部的振动。
此外，喉咙的放松也是重要的，避免过度用力，保持喉咙的松弛状态，可以防止声音的紧张和不自然。
三、咬字和发音清晰的发音和正确的咬字是一位歌手必备的基本素质。
在才艺直播中，观众除了通过听声音来感受你的歌唱技巧外，更希望能够听到你唱出清晰的歌词。
因此，在演唱时，要注意发音的准确性，并且在需要强调的地方咬字清晰。
不要吞音或模糊不清，以保证观众可以完整地听到你的歌词。
四、情感表达唱歌不仅仅是技巧的展示，更是情感的表达。
在才艺直播中，观众希望能够通过你的声音和表演来感受到你内心的情感。
因此，在演唱时，要注重情感的表达，将自己的情感融入到歌曲中去。
可以适当调整歌曲的节奏和音调，让观众更好地感受到你想要传达的情感。
五、定期练习和多样化选择曲目要想在才艺直播中有进步，定期练习是必不可少的。
只有通过持续的努力和练习，才能提升自己的唱歌技巧和音乐素养。
此外，多样化选择曲目也可以增加你的演唱技巧。
尝试不同风格和类型的歌曲，可以让你更好地发掘自己的潜力，并且提高自己的音乐表达能力。
通过掌握这五点唱歌技巧，相信你可以在才艺直播中展现出更加悦耳动听的歌声，吸引更多观众的关注和喜爱。
我想唱歌怎样练声(通用3篇)
我想唱歌怎样练声（通用3篇）我想唱歌怎样练声篇11、学会用气唱会唱歌的人唱歌会显得比不会唱歌的人要轻松，其主要原因就是在用气和用声的差距上，唱歌时注意不要多用声带，想要声音传的远要用气息发声，否则就会出现把嗓子唱哑的情况，学习唱歌时最首要的就是保护自己的声带，在每次唱歌之前首先要开腔，也就是从低音到高音之间的升降调，学习唱歌的人通常每次唱歌前都会开嗓子来调整自己的音域。
2、锻炼肺活量肺活量高的人，通常声音洪亮，所以如果你不是天生的肺活量大的人，就需要一定的锻炼，平时多做深呼吸，每次要把肺里的空气全部呼出去，并停顿五秒在缓缓放松吸气，每天练习，坚持半年你会逐渐感觉到自己的肺活量增加，另外游泳、跑步也能增加肺活量，你可以自己安排锻炼的时间和程度，同样长期坚持有效，通常第一个星期坚持过来了，后面就更好坚持下去。
3、提高音准度唱歌需要对音准进行矫正，如果你发现了自己唱的不好，不要害怕出丑而不敢再唱，对于想要学习的歌曲逐句对照，看看自己是哪里出了问题，唱歌的姿势、发声、呼吸、咬字、声调等问题，都有可能会影响到音准，最后希望你能够找到一个现实中的老师，能够带你练习一些基本的发声技巧，并帮你矫正音准，这样才能达到事半功倍的效果。
、我想唱歌怎样练声篇2其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细.会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气.而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气.下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉.所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N 多人的声音,就想那吴克群种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格.我想唱歌怎样练声篇31.为什么要练声练声又叫练嗓子，是歌唱的一种基本功训练。
唱歌技巧和发声方法唱歌最基本技巧教程
唱歌技巧和发声方法唱歌最基本技巧教程我们想要唱出有感情的优美的歌曲就必须要练习基本功，那么你知道唱歌有哪些基本功吗?就为大家介绍唱歌有哪些基本功，仅供参考。
一：声音这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。
二、情感这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。
过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。
所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。
当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。
有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。
如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。
三、感受音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。
流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人!歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。
这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。
四、节奏感和音准你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。
五、素质这就是业余歌手和专业歌手的区别。
其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。
差距就在素质。
你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。
歌唱技巧精品文档
歌唱技巧一、概述歌唱是一门艺术，需要通过不断的练习和学习技巧来提升自己的表演水平。
本文将介绍几种常见的歌唱技巧，帮助歌手在演唱时更加出色。
二、呼吸控制呼吸是歌唱中非常重要的一环，正确的呼吸可以提供足够的气息支持，使歌唱声音更加稳定和持久。
下面介绍几种呼吸控制的技巧：1.深腹式呼吸：通过放松腹肌，通过鼻子深吸气，使气息填充到腹部，然后缓慢用口吐气。
这样可以保持气息的稳定，让声音更加有力量。
2.避免肩膀抬高：在呼吸时，不要让肩膀抬高，应该保持放松的状态，让胸腔得到充分扩张，增加气息容量。
三、咬字和发音良好的发音可以使歌曲更加清晰，并传达出正确的情感。
以下是一些提高发音清晰度的技巧：1.清晰发音：在歌唱中，要特别注意每个音节的发音，尤其是辅音和元音的准确发音。
要注意舌头的位置和音符的长度。
2.语气表达：要根据歌曲的情感来表达正确的语气，如悲伤、愤怒、喜悦等。
通过在歌唱中加入一些细微的音色、弯音或颤音等技巧，可以更好地传达歌曲的情感。
四、音准和音色音准是指歌手在演唱时能够准确地把握音高，保持与伴奏的和谐。
以下是一些提高音准的技巧：1.训练耳朵：通过听音乐、进行听力训练等方式，提高自己的音乐感知能力，能够更准确地听出音高和音程的变化。
2.声音放置：合理地将声音放置在口腔的不同位置，可以在一定程度上改变音色。
要根据歌曲的风格和氛围来调整声音的放置，使之更符合歌曲的要求。
五、表演技巧除了歌唱技巧，良好的表演也是一位歌手必备的素质。
以下是一些提高表演水平的技巧：1.舞台表现：通过适当的动作、姿势和舞台表演，可以更好地吸引观众的注意力。
要注重动作的协调性和舞台的利用，使歌唱更具视觉冲击力。
2.情感表达：要能够通过肢体语言和面部表情来传达歌曲所表达的情感，与观众建立情感的共鸣。
结论歌唱技巧是歌唱艺术中必不可少的一部分，通过掌握呼吸控制、咬字和发音、音准和音色以及表演技巧等方面的技巧，歌手可以提高自己的演唱水平，更加出色地展示自己。
歌唱咬字吐字的基本要求
在歌唱中，咬字和吐字是非常重要的基本功。
基本要求包括以下几点：
1. 字头要唱得短、轻、准：汉字的发音大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。
在发音时，这五大类的发音部位要分明，出口不能含糊。
唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰；舌音着力在舌尖；牙音字用力部位在牙；齿音字用力部位在上下齿间；喉音字用力部位在喉。
2. 吐字是指字腹和字尾而言：即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。
在咬准字头之后，要立即将字腹的韵母按照不同的口形予以引长、吐准，要注意保持音值，不可随意延长或缩短，而且声音要响亮、圆润、清晰。
3. 归韵收音要到家：归韵收音是咬字吐字的继续和补充，是完善咬字吐字的必要手段。
这个过程也是为下一个字做好发音准备的过程，它关系到语句的连贯和意义的完整表达。
因此，必须做到收音准确、清晰。
总的来说，歌唱中的咬字和吐字要求准确、清晰、连贯，能够完整地表达歌曲的意义和情感。
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇
教你学唱歌练声基本方法优秀4篇怎样唱歌练声篇一1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的整体歌唱的涵义。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要具备良好基本功的技能，只有通过系统的训练和练习，才能够在歌唱表演中展现出优秀的水平。
下面，我们将介绍一些唱歌的基本功训练方法，希望能够帮助到有需要的朋友们。
首先，要注意呼吸训练。
唱歌需要充分的气息支撑，因此，正确的呼吸方式是至关重要的。
我们可以通过练习深呼吸、腹式呼吸等方法来提高肺活量和呼吸控制能力，从而为歌唱表演打下良好的基础。
其次，要进行音准训练。
音准是指音高的准确度，是唱歌中最基本的要求之一。
我们可以通过练习音阶、唱准音、对准音等方法来提高音准，同时也可以借助一些辅助工具如钢琴或吉他来进行音准训练，帮助我们更好地把握音高。
另外，要进行发声训练。
良好的发声技巧可以让声音更加清晰、响亮，同时也可以减少对声带的损伤。
我们可以通过练习发声操、发声练习等方法来提高发声技巧，同时也要注意保护声带，避免过度使用和不正确的发声方式。
此外，要进行音域训练。
音域是指歌手能够唱到的音高范围，扩大音域可以让我们在歌唱时更加自如、灵活。
我们可以通过练习唱高音、唱低音、进行音域拓展等方法来提高音域，同时也要注意不要强求自己唱过高过低的音，以免对声带造成伤害。
最后，要进行表情和演绎训练。
唱歌不仅仅是声音的表达，更重要的是情感的传达。
我们可以通过练习歌曲的情感表达、舞台表现力等方法来提高表情和演绎能力，让我们的歌唱更加生动、感染力强。
总之，唱歌的基本功训练是一个长期的过程，需要持之以恒地进行。
只有通过不断的练习和钻研，才能够在歌唱表演中展现出优秀的水平。
希望以上介绍的唱歌基本功训练方法能够对大家有所帮助，也希望大家能够在歌唱的道路上不断进步，享受到唱歌带来的快乐和成就感。
声乐演唱的技巧
声乐演唱的技巧声乐演唱的技巧声乐演唱需要重视练好歌唱呼吸的基本功。
下面是店铺分享的声乐演唱的技巧，一起来看一下吧。
1.歌唱的姿势很重要。
要站直，要平均站在两腿的支持力量上。
头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。
头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。
正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。
头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2.歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉。
控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。
唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3.打开喉龙。
打开喉咙很简单，当你困时，一面讲话一面打呵欠，这时候喉咙就打开了。
打开喉咙比打开嘴巴更重要!这样唱起来的声音比只张嘴不打开喉咙的声音更亮些。
所以，嘴要与喉咙一起张开，最好后面张得更大些!如同用一个倒立的漏斗，大口一方在颈部喉咙处，漏斗尖在面罩处。
如果声音位置已全部进入面罩，声音就能从最轻逐渐唱到最强。
注解：只张嘴不开喉咙：前嘴后嘴嘴不大，但开喉咙：前嘴后嘴(倒立的漏斗)4.焦点。
歌唱时声音好象放电影一样，声音要有共鸣，焦点要集中，集中在面罩。
太远、太近都不行。
每个人都有自己做好的发声焦点，焦点集中了，声音会越来越大;没有焦点的声音就散了。
要求声音大，不能一天就摆出一个架子，开始时共鸣点要小，然后扩展开来，越唱越大。
这种发声方法，声音小，好象灯后面有面镜子，可以使光照得更远。
头额、鼻窦等处都是空的共鸣腔，要尽量利用。
5.呼吸。
歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。
在胸式呼吸和腹式呼吸(横隔膜)中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。
但无论哪种呼吸，不可二种同时用!这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
6.训练声音。
你先找到最好的.音以后然后顺着往上、往下去唱，嘴、喉咙位置都不要移动，在唱邻近的音时尽量体会，尽量模仿那个最好的音，这就叫“自我模仿”。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法要唱好歌，首先要掌握好练声基本方法一、技巧1、体会胸腔共鸣：微微张开嘴巴，放松喉头，闭合声门(声带)，象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声。
或低低的哼唱，体会胸腔的震动。
2、降低喉头的位置：(同上)；喉部放松。
3、打牙关：所谓打牙关，就是打开上下大牙齿(槽牙)。
给口腔共鸣留出空间，用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否打开了。
然后发出一些元音，如“a”.感觉感觉自己声音的变化。
4、提颧肌；微笑着说话，嘴角微微向上翘，同时感觉鼻翼张开了，试试看，声音是不是更清亮了。
5、挺软腭；打一个哈欠，顺便长啸一声。
注意：在大声说话时，注意保持以上几种状态就会改善自己的声音。
切记，一定要“放松自己”，不要矫枉过正，更不要只去注意发音的形式，而忘了说话内容。
二、气息问题发音“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。
呼吸要深入。
持久，要随时保持一定的呼吸压力。
平时可以多做些深吸缓呼的练习。
最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。
运用气息的时候，千万不要“泄气”，要在上述的呼吸压力中缓缓的释放，并且要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。
三、声线问题我们的发音，有一个不容易察觉的线路，比如打呼哨，声音很响亮，道理就在于气息畅通，声音集中，通行无阻。
说话也是这样，要尽量让自己的气息贯通，让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出。
这样才能使声音集中而响亮。
下面我们说下唱歌的基本方法：一、姿势1、身体要直；2、重心要稳；3、上胸要开；4、双肩要松；5、面部自然；6、精神振奋；二、呼吸．．．(呼吸方法有多种．．．我们应曲风而异)1、锁骨呼吸法；2、胸式呼吸法；3、腹式呼吸法4、胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法．．．．．．通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法：(一)可分无声呼吸练习：1、快吸快呼；2、快吸慢呼；3、慢吸慢呼；(二)发声呼吸练习：顿音、连音或连顿结合的练习。
歌手基本功四个字
歌手基本功四个字1、练习发声。
借助乐器演唱，可以适当借助一些乐器来伴唱，这样可以有效预防唱歌容易跑调的现象，锻炼正确的发音。
2、气息的训练。
培养口与鼻子同时吸气的方法，把气吸到肚脐下方，避免吸气过程中出现肩膀上提的错误歌唱姿态。
3、锻炼嗓子。
尽量将喉咙肌肉松弛，便能有效作出自然的震动。
以相差半度的两个音阶，用 [a]声进行练习。
4、控制气息。
气息间隙性冲击声带，就有了让声带休息的时间，所以保持的时值反而更长。
5、掌握喉部的震动感。
喉部震动不是口/唇的震动。
初学时可用手指轻触唇部，避免错误的摇动，抖动是束紧喉咙发声，用压力强迫咽喉肌肉抖震，这对声带的伤害很大，故练习时应以轻松自然为大原则。
6、旋律视唱练习。
所谓单旋律训练，就是每个声部分开来训练，等各个声部的旋律熟悉以后再合在一起训练，这样有助于避免声部间出现旋律互跑的问题。
7、练习高音的基本功。
练好中声区，当找到中声区的声音自如、顺畅的感觉时，要以此状态来练习高音。
唱歌时不要太着急，咬字要顺着呼吸来，注意唱歌时的精神状态，当情绪过于低沉时容易出现呼吸、声音较沉重的现象，容易造成声带的过重负担，使声音出现"破"的现象。
8、学会颤音。
练习颤音要学会发出长音，并活跃地抖动双手。
抖动双手时需温柔、松弛，从上到下或两边运动。
再以快速温柔的节奏抖动双手。
不抖动双手，继续发声并尝试延续颤音的效果，如果颤音有所流失，再抖动双手，作感觉。
9、学会发音。
经常练习发音技巧，加强发音技巧的练习，可以有效提高自己歌唱发音的标准，从而快速掌握发声的方法，让自己的歌声更动人。
合唱基本训练
2、加强和声训练
1、由浅入深从两个声部入手，三度音程练 习。如：先分别听辨1与它的三度关系音 3、3-5、4-6、5-7等也是一样。逐渐加
到三至四声部。
2、先让男低音发"a".依次加入女高音发"a" ◇注意：以上练习均保持轻声，用a或m唱。
◇打开喉咙：保持吸气状态、打哈欠、张开大牙等。
办法：轻声、统一规范咬字。
总结口诀：
张嘴耳前有坑， 面部下巴放松， 舌头自然游离， 兴奋惊愕表情。 气息腹部始终， 叹息顺柱通顶， 保持轻声歌唱， 高位集中透明。
1、练习咬字的办法 ◇轻声高位朗读歌词。
◇及时纠正学生歌唱时的错误咬字吐字。
◇寻找一些特别练习。如：请同学找一些 “绕口令”来练习，既有效又有趣。
合唱教学中的基本功训练
一、加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
二、训练学生掌握正确的歌唱呼吸方法及发声 方法。
三、加强正确的咬字、吐字的训练
四、加强和声训练。
五、注重欣赏佳作。
一加强音准和节奏训练,打好合唱基础。
1、音准训练
◇单音哼鸣、三度音程哼鸣、其它音程哼鸣。 （适当用些a也可以，注意高位感觉）
办 法：S声，缓吸-缓呼，急吸-缓呼。
注意：腹部、保持，多示范、多练习、少理论。
2、声音的训练 ◇把“嘴”放到小腹处，轻声歌唱。
好处：解放喉咙、避免喊唱、气息到位。
◇加强母音“a-啊”的练习 “mi咪”的练习
注意：歌唱“a-啊”时横些，“mi咪”竖些。
◇声音强调高位置 办法：打喷嚏、闻花、惊愕、眉头兴奋、小声等。
2、节奏训练
◇原则：打拍、律动感、情趣、由简到繁。
唱歌基本功-发声练气
唱歌基本功——发声练气第一章张口唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。
唱歌要求大张口，小舌要往上提。
这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。
大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。
大张口时，也有助于窦口张开。
小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。
这样能使声音容易进入头部各共鸣区。
头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。
张口具体方法如下：1 打哈欠上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。
由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。
这都没关系，练习久了，熟能生巧。
上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。
张口动作每天都得练，每次练七八下。
这算一单元。
每天不得少于100下。
根据自己的情况分段练习。
练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。
2 望天花板人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。
这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。
这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。
3 下巴支茶几张口第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。
这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。
这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。
我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。
因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。
练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。
避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。
还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。
这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。
个人认为第三种方法更实用。
歌唱发声的基础知识与训练方法
声乐理论与声乐基本功训练及方法一、歌唱的气息基本功训练及其方法：没有深气息的歌唱，就没有正确的歌唱，深气息是歌唱重要基础，歌唱的声、字、情时刻不能离开气息，气息是声源，气息是歌唱的动力，所以说科学的正确的深气息呼吸法就是满腹联合的呼吸法。
生活中的自然呼吸，与歌唱的深呼吸有联系又有区别，歌唱的呼吸力度和浓度是有控制的运行，吸入得越加深入，呼出得越加充实，气息充足，才能产生穿透的动力；气沉入底（丹田）声才能贯于顶（头声），“气乃声之帅也”，怎样训练胸腹联合呼吸法即深气息呼吸法呢？可采用下列四种呼吸方法来体验。
方法之一：可闭口用鼻深深的闻花香来体验深吸气。
方法之二：可试验在举重物、推重物、抬重物之前的吸气体验深吸气的感觉（在教学中，我让学生边抬钢琴吸气，边发声来体验深气息，对歌声的支撑力）。
方法之三：可将仰卧起坐之前的吸气，深入小腹（丹田），在半坐起的姿态中体验横隔膜的推气，支撑歌声的作用。
方法之四：可试验仰面躺身（深吸气之后，在小腹部放一块木板，在上面站立一人或两人，然后发声，体验深气息的支撑力）。
以上四种呼吸方法，均形成身体的五部位扩张。
1、胸部扩张；2、两肋扩张；3、腰围扩张；4、横隔膜向下扩张；5、小腹扩张。
（丹田位于脐下三指约一寸三分之处），在深吸气的运行中，形成了坚韧的歌唱的气柱，这个歌唱气柱的根部在丹田（小腹）这个歌唱气柱的柱体是从腹腔的腰围横隔膜到胸腔的两肋伸展到咽腔（喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔）及口腔前峰到硬口盖，气息通过丹田及横隔膜腰围两肋支撑穿透硬口盖向鼻腔及额窦、蝶窦头腔的穿透引起泛音共鸣，这就是深气息高位置安放的歌唱方法。
体验深呼吸之后，如闻花香，吸一口气之后连续不断发声计算声时，如能连续发出40秒或一分钟，就验证了深气息的基本功底较深了。
练习呼吸，可用四种方式。
方式之一：慢吸慢呼，如《满江红》，怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇；方式之二：慢吸快呼，如：《黄河怨》，黄河啊，你不要呜咽；方式之三：快吸快呼，如《在太行山上》，我们在太行山上，我们在太行山上；方式之四：快吸慢呼，如：《黄河颂》啊！黄河等。
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱的基本方法声乐歌唱是一门古老而又充满魅力的艺术形式，它需要歌手具备一定的音乐素养和技巧。
在学习声乐歌唱的过程中，掌握一些基本方法是非常重要的，这些方法可以帮助歌手提高歌唱的质量，更好地表达音乐情感。
下面就让我们来了解一下声乐歌唱的基本方法。
首先，正确的呼吸是声乐歌唱的基础。
良好的呼吸控制可以帮助歌手在演唱时保持稳定的音质和音量。
因此，歌手需要学会腹式呼吸，即通过腹部的扩张和收缩来控制呼吸。
这样的呼吸方式可以让声音更加圆润和富有力量，同时也可以减少声带的压力，避免声音疲劳。
其次，正确的发声技巧也是至关重要的。
歌手需要学会如何正确地发声，包括清晰的发音、准确的音准和适当的发声位置。
在发声时，要注意舌头的位置和嘴唇的形状，以确保发出的声音清晰而准确。
同时，要注意发声的位置，不同的音域和音色需要使用不同的发声位置，这样才能更好地表现音乐的情感。
此外，歌唱时的姿势和身体语言也不容忽视。
正确的姿势可以帮助歌手更好地控制呼吸和发声，同时也可以减少肌肉的紧张和疲劳。
在演唱时，歌手要保持挺胸抬头、双肩放松的姿势，这样可以让声音更加顺畅和自然。
同时，适当的身体语言也可以增加演唱的表现力，让观众更加投入到音乐中。
最后，要注意声乐歌唱的练习和演绎。
只有不断地练习，才能够提高歌唱的水平。
歌手可以通过练习音阶、练习歌曲和模仿优秀歌手的演唱来提高自己的歌唱技巧。
同时，在演唱时要注重情感的表达，要深入理解歌曲的内涵，用心去演绎每一首歌曲，这样才能让观众感受到音乐的魅力。
总之，声乐歌唱的基本方法包括呼吸、发声、姿势和练习等方面，只有在这些方面都做到位，才能够成为一名优秀的歌手。
希望每一位热爱歌唱的人都能够通过不懈的努力，不断提高自己的声乐歌唱技巧，用音乐去感染和打动更多的人。
唱歌技巧与诀窍
唱歌技巧与诀窍
导语：每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。
下面小编分享唱歌技巧与诀窍，欢迎参考！
一、歌唱发声练习的目的和要求
歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。
我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。
歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：
1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器。
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱的基本方法
声乐歌唱是一门艺术，它不仅需要歌手具备优美的嗓音，更需
要掌握一定的基本方法。
下面将介绍声乐歌唱的基本方法，希望能
对学习声乐的朋友们有所帮助。
首先，要注意呼吸。
呼吸是声乐歌唱的基础，它直接影响声音
的发声和质量。
正确的呼吸方法是腹式呼吸，即通过腹部的膨胀和
收缩来控制呼吸。
在唱歌时，要保持腹部的放松，深吸气，然后用
腹部的力量将气息慢慢排出，这样可以使声音更加稳定和持久。
其次，要注意发声。
发声是声乐歌唱的核心，它直接关系到声
音的音准和音色。
在发声时，要注意发声的位置和方式。
一般来说，要使声音更加圆润和饱满，可以将声音放在口腔的前部，同时要注
意舌头的位置和舌尖的抬升，使声音更加清晰和饱满。
另外，要注意发音。
发音是声乐歌唱的重要环节，它直接关系
到歌词的清晰度和表达力。
在发音时，要注意舌尖的位置和舌根的
抬升，使发音更加准确和清晰。
同时要注意舌头的松紧和口腔的张合，使发音更加自然和流畅。
最后，要注意表情和情感。
声乐歌唱不仅仅是音乐的演绎，更是情感的表达。
在歌唱时，要注意情感的表达和身体的语言，使歌曲更加生动和感染力。
同时要注意面部表情和眼神的交流，使观众更加容易产生共鸣和情感连接。
总之，声乐歌唱的基本方法包括呼吸、发声、发音和表情等方面。
只有掌握了这些基本方法，才能使声乐歌唱更加完美和出色。
希望大家能够认真学习和实践，不断提高自己的声乐歌唱水平。
唱歌的基本功训练方法
唱歌的基本功训练方法唱歌是一项需要长期坚持和不断训练的艺术，而唱歌的基本功训练方法对于提高歌唱技巧和表现力至关重要。
下面将为大家介绍几种常见的唱歌基本功训练方法，希望能够对大家的歌唱技巧提升有所帮助。
首先，呼吸训练是唱歌基本功中至关重要的一环。
良好的呼吸控制能够帮助歌手在演唱过程中保持稳定的音质和音量。
因此，歌手可以通过练习深呼吸和腹式呼吸来增强肺活量和呼吸肌肉的控制能力。
这样在演唱时就能够更加轻松地完成长音和高音的唱法。
其次，音准训练也是非常重要的一环。
音准是指歌手唱出的音高与音准准确度。
为了提高音准，歌手可以通过练习音阶、唱准音、唱准调等方法来训练自己的听觉感知和发声准确度。
同时，可以借助一些辅助工具，如钢琴、吉他等乐器来辅助练习，帮助自己更好地掌握音准。
再者，发声训练也是不可或缺的一环。
良好的发声技巧能够帮助歌手唱出更加清晰、饱满的声音。
为了提高发声技巧，歌手可以通过练习发声练习、咬字练习、音色练习等方法来锻炼自己的发声器官，使声音更加有力量和表现力。
最后，表情和演绎训练也是非常重要的一环。
唱歌不仅仅是声音的表达，更是情感和故事的表达。
因此，歌手可以通过练习情感表达、舞台表现力等方法来提高自己的演唱技巧，使自己的表演更加生动和感染力。
综上所述，唱歌的基本功训练方法包括呼吸训练、音准训练、发声训练和表情演绎训练。
通过长期的坚持和不断的训练，相信每一位歌手都能够在歌唱技巧和表现力上有所提升。
希望大家能够在日常的练习中多加注意这些基本功训练方法，相信一定会有所收获。
祝大家都能成为优秀的歌手！。
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是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2.打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能
否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3.要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美
动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。
由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
4.正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高
唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5.在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握
连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6.在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌
唱状态的前提。
7.在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状
态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
8.从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。
音程、
音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。
因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”
的涵义。
歌唱发声练习的步骤
歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。
1.第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。
无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。
练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。
2.第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区（即换声区的训练），为进入头声区的训练打好基础。
第二阶段的
练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的
练习。
3.第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训
练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。
这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不
要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。
这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
歌唱发声练习的起音
发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。
歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。
1.激起声
是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。
此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。
2.软起声
软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。
这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。
我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。
3.舒起声
舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。
在劳动号子中，常常用到这种起声法。
在发声训练中，这种
方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。
总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音
量为合适。
歌唱发声练习曲
练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。
练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名１２３４５６７等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。
发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。
一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。
但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。
我们在练习中要多动脑子，善于思考，千万不能一个劲地傻唱。
1.“哼鸣”的基本练习
一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。
练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。
2.母音的练习
除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。
3.连音练习
人们常说：“不会连贯就不会歌唱。
”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。
为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。
4.顿音练习
顿音唱法又称为断音唱法。
要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。
练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。
5.连音和顿音结合的练习
在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。
6.保持共鸣位置不变的练习
在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”。