儿童美术教育的核心理念是什么
幼儿园美术教育理念探索 幼儿园美育教育
幼儿园美术教育理念探索一、引言幼儿期是儿童个体发展的重要阶段,也是学习美术知识和技能的关键时期。
幼儿园美术教育应当注重儿童的个体差异和发展特点,培养儿童的审美能力和创造力,为他们接下来的学习和发展打下良好的基础。
本文将探讨幼儿园美术教育的理念和方法,并对幼儿园美术教育进行深入的探索。
二、幼儿园美术教育理念1. 以儿童为本:幼儿园美术教育应当以儿童的兴趣和需求为出发点,关注儿童的情感、认知和发展特点,倡导以儿童为本的教育理念,注重培养儿童的审美情感和创造力。
2. 多元化发展:幼儿园美术教育应当注重多元化的发展,为儿童提供富有挑战性、创造性和综合性的学习环境,激发儿童的学习兴趣,培养他们的观察力、想象力和表达能力。
3. 整体发展:幼儿园美术教育应当注重儿童的整体发展,结合幼儿的游戏活动,培养他们的艺术技能和审美能力,促进儿童的身心健康发展。
三、幼儿园美术教育方法1. 游戏化教学:通过游戏化的教学方法,激发儿童的学习兴趣,培养他们的观察力和创造力,引导他们自由地进行美术创作,提高他们的艺术表现能力。
2. 艺术活动:通过丰富多彩的艺术活动,如绘画、剪纸、手工制作等,拓展儿童的艺术体验,激发他们的艺术想象力,培养他们的审美能力和创造能力。
3. 观摩学习:通过观摩大师作品和参观美术展览,让儿童接触到更多的优秀艺术作品,拓宽他们的艺术视野,激发他们的创作激情,促进他们的艺术素养的提高。
四、幼儿园美术教育的实践探索1. 构建艺术氛围:营造良好的艺术氛围,鼓励儿童参与美术创作和赏析活动,建立儿童自主、积极的学习氛围,激发儿童的艺术创造潜能。
2. 培养艺术情感:通过丰富多彩的艺术活动,培养儿童的艺术情感,激发他们的审美能力和创造力,促进他们的情感体验和表达能力的提高。
3. 引导家长参与:积极引导家长参与幼儿园美术教育,促进家园合作,共同关注儿童的艺术发展,形成家庭和幼儿园共同育人的良好氛围。
五、结语幼儿园美术教育是培养儿童审美情感、创造潜能和综合素养的重要途径,需要结合幼儿的发展特点和学习需求,注重多元化、个性化的教学方法,为儿童的艺术发展提供更好的支持和保障。
儿童美术教育理念
儿童美术教育理念引言儿童美术教育是指在儿童成长的过程中,通过美术教育的方式促进他们的艺术素养和创造能力的培养。
由于儿童时期是个体发展的关键阶段,因此儿童美术教育的重要性不容忽视。
在教育实践中,我们应该建立一种符合儿童特点和发展需求的美术教育理念。
本文将探讨儿童美术教育的理念,以期提供对美术教育的理解和指导。
1. 艺术是儿童的天性儿童天生对艺术充满了好奇和热爱。
他们对世界的观察和表达方式通常是直接而自由的。
通过绘画、雕塑、手工等艺术形式,儿童可以用自己的方式表达内心的情感和想法。
因此,儿童美术教育的理念应该是尊重儿童的天性和兴趣,提供一个自由和开放的艺术环境,激发他们的创造力和想象力。
2. 给予儿童良好的美术基础教育良好的美术基础教育是儿童美术教育的基础。
在初步了解了绘画材料和技巧的基础上,儿童可以更好地表达自己的想法和观点。
同时,通过学习绘画技巧,他们可以提高自己的观察能力和审美水平。
因此,儿童美术教育的理念应该是注重基础教育,为儿童提供丰富多样的美术经验和技巧培训。
3. 引导儿童发展个性化的艺术风格每个儿童都有自己独特的个性和创造力,儿童美术教育应该注重引导他们发展个性化的艺术风格。
教师需要耐心倾听儿童的想法和观点,鼓励他们勇敢地表达自己,并给予积极的评价和反馈。
通过个性化的指导和培养,儿童可以逐渐形成独具特色的艺术风格,更好地发展自己的创造力和才能。
4. 融入丰富多样的艺术体验儿童美术教育应该融入丰富多样的艺术体验。
除了绘画和雕塑等传统的艺术形式,儿童还应该接触到音乐、舞蹈、戏剧等其他艺术形式。
通过多样化的艺术体验,儿童可以更全面地发展自己的艺术素养和创造能力。
同时,艺术体验也可以帮助儿童培养对艺术的兴趣和理解,提高他们的综合审美能力。
5. 培养儿童的艺术欣赏能力除了培养儿童的创造力和表达能力,儿童美术教育还应该注重培养他们的艺术欣赏能力。
通过欣赏经典的艺术作品,儿童可以拓展视野,学习欣赏美的能力。
少儿绘画教学理念(精选5篇)
少儿绘画教学理念(精选5篇)第一篇:少儿绘画教学理念少儿绘画教学理念童画美术参阅大量的教育理论和教学资料,结合长期教学实践经验,针对目前国内及徐州地区学校、幼儿园和大部分培训班的陈旧教学模式、呆板授课方法、单一教学内容、急功近利的培养目标;针对家长们都希望自己的孩子很快画出漂亮的画,画出像一些画家那样的画,或者能在各种儿童画比赛中拿到大奖的心情;针对大多家长对孩子美术学习局限在“画画”这个概念,提出“五新”教学思想,即“新课程、新形式、新思维、新作品、新素质”。
在这里我们不作“教师示范画”(当然,有关的资料和引导性的图片、局部表现方法是必要的),通常教师完整的示范画展示出来,学生照着先描铅笔线,反复修改准确之后,再勾黑线,最后填颜色,固然这种形式画面鲜艳、好看、短期见效快,但这是孩子在画画吗?在这里我们不搞“答案作品”,课堂上学生统一步骤、统一要求;画面干净、整洁;线一定要直、圈一定是圆、色彩一定要均匀;画面内容安排、形状、大小、位置固定……一节课下来,所有作品摆在一起犹如电脑复制,这无异于1+1=2,然而艺术作品是没有标准答案的!在这里我们不到孩子的作品上“修改”,因为他们的西瓜可以长翅膀飞上天空!他们的桃子也可以被虫子吃的面目全非,甚至水果被吃完了只剩下甲壳虫和果核在画面上。
如果孩子幼嫩的手力量太轻,我们有必要使劲去帮他们涂的很重很均匀吗?在这里我们不以孩子“画的像”来标榜自己的教学成绩。
在这里我们会让孩子在活动中轻松体验更多快乐,他们可以在做自己喜欢的纸制花瓶时得到成就感、在用线织蜘蛛网时感受大自然的神奇、在用石膏做小人儿时说:“我就是罗丹!”…家长要明确青少儿美术教育的第一目的,重视这一时期所从事的活动对其整个学习成长过程和性格养成、个性修养的影响。
孩子参加绘画活动对他们的素质能力提高大有益处,也是对一个人综合能力的全面培养,美术教育的第一目的是看孩子在基本素质能力上是否得到了提高。
看他们的观察力是不是更敏锐了,他们的记忆力是不是更灵活更牢固了,他们的思维能力是不是更敏捷更活跃了,他们是不是更喜爱学习了,他们是不是在遇到问题、遇到自己没做过的事情时更加敢想、敢试、敢做了。
小学美术的理念
小学美术的理念
小学美术的理念
小学美术教育是一项重要的课程,其目的是培养学生的创造力和审美能力。
这一课程涉及的内容有艺术创作、艺术史、艺术理论等等,它的目的是让学生掌握一定的艺术素养,从而更好地发展他们的创造力和审美能力。
小学美术教育的理念主要是以学生为中心,以尊重学生的个性和特点为出发点。
因此,美术教育要求老师和学生之间要建立良好的关系,以展示学生的个性和特点,并给予学生更多的表达机会。
这样,学生才能更好地掌握美术知识和技能,激发其创造力和审美能力。
此外,小学美术教育还强调学生们要有自主学习的能力,要具备良好的观察能力和分析能力,这些能力将有助于学生在美术创作中更好地发挥自己的潜力。
在美术教育中,还有一种重要的理念,即激发学生对艺术的兴趣。
兴趣是学习的动力,只有有兴趣,学生才能有毅力去学习,不断提高自己的审美能力和创造力。
因此,教师应该采取一些措施来激发学生对美术的兴趣,如让学生参观博物馆、参加艺术比赛等,以此来开发学生的审美能力和创造力。
总之,小学美术教育的核心理念是以学生为中心,尊重其个性和特点,培养其良好的观察能力,激发其兴趣,并给予学生更多的表达机会,以发展其创造力和审美能力。
美术教育不仅仅是传授知识,更重要的是培养学生的良好品格,让孩子在创造性思维和审美能力上有一定的提高。
幼儿园美术教育的理念与实践 幼儿园美术
教育是幼儿园教育中非常重要的一部分,它不仅培养了孩子的审美能力,而且对孩子的全面发展起着至关重要的作用。
下面从理念与实践两个方面来探讨幼儿园美术教育。
一、幼儿园美术教育的理念1. 以儿童为中心幼儿园美术教育的理念是以儿童为中心的,要充分尊重每个孩子的个性发展特点,注重引导和激发孩子的创造力和想象力。
美术教育要关注孩子的情感、认知和语言能力等方面,帮助孩子进行多方面的发展。
2. 注重实践和体验幼儿园美术教育注重以实践和体验为主导,通过丰富多彩的美术活动,使孩子在实践中感受美的魅力,培养孩子的艺术情操和审美情趣。
3. 多元发展幼儿园美术教育理念强调多元发展,即在美术教育中注重综合发展,不仅培养孩子的美术技能,还要注重培养孩子的综合素质,提高孩子的综合能力。
二、幼儿园美术教育的实践1. 创设美术环境幼儿园美术教育实践中要创设艺术氛围浓厚的环境,让孩子身处在美的氛围中,激发孩子对美的向往和热爱。
2. 丰富多彩的美术活动通过各种丰富多彩的美术活动,如绘画、手工制作、剪贴等,激发孩子的艺术创造力,帮助孩子感受和表达美。
3. 个性化教学在幼儿园美术教育实践中,要注重个性化教学,因材施教,根据孩子的兴趣、特长和发展水平,开展个性化教学,激发孩子的学习动力。
4. 艺术素养培养幼儿园美术教育实践中要注重培养孩子的艺术素养,不仅注重培养孩子的艺术技能,更要培养孩子对美的鉴赏能力和审美情操。
5. 家园合作在实践中,要加强幼儿园与家庭的密切合作,让家长了解和参与孩子的美术教育,共同关心和促进孩子的美术发展。
幼儿园美术教育的理念是以儿童为中心,注重实践和体验,多元发展;而在实践中要创设美术环境、开展丰富多彩的美术活动,注重个性化教学,培养艺术素养,加强家园合作。
通过这些努力,可以更好地促进幼儿艺术修养的提高,培养孩子对美的热爱和追求,为孩子的全面发展打下坚实的基础。
幼儿园美术教育的理念和实践是一个不断探索和完善的过程。
在理念上,以儿童为中心意味着关注每个孩子的发展需要,要求教师在设计美术教育课程时考虑到不同孩子的个性特点和发展水平。
儿童美术教育理念
儿童美术教育理念
激发幼儿对美术活动的兴趣,丰富实践经验,建立初步的审美意识,促进幼儿健全人格的形成。
在儿童美术教育有这么一句名言,那就是孩子可以在绘画中学习到专注以及力图完成更好的品质,并且还可以让孩子在以后遇到挫折时不会自暴自弃。
毕竟美术创作是一件非常需要耗时间的事情,往往要创作一份好的作品总是需要非常好的专注力,而在创作的过程中也可以锻炼孩子的观察力以及耐心,并且在完成了一份令自己满意的作品之后,孩子可以从中获得不错的成就感,因此孩子成为一个有自信心的人。
美术是一种表达,就像诗歌、音乐各种艺术一样,表达创作者的心境,是个人的感受,激起观众的共鸣,非常需要想象力和创造力。
美不是一幅好看的画,美不是一个穿戴华贵的人,美就是你精心地生活,你乐观自信地绽放着生命之光。
美术教学理念集锦简短
美术教学理念集锦简短1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是:力求体现素质教育的要求,以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联。
使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力,提高审美意识和审美能力,增强对大自然和人类社会的热爱及责任感,发展创造美好生活的愿望与能力。
扩展资料:美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:(一)陶冶学生的情操,提高审美能力现代社会科学技术的高速发展,需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。
因为情感性是美术的一个基本品质,也是美术学习活动的一个基本特征,所以美术课程能陶冶学生的高尚情操,提高审美能力,增强对自然和生活的热爱及责任感,并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。
(二)引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一,运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。
在现代社会中,随着信息化进程的加快,图像作为一种有效而生动的信息载体,越来越广泛地出现在人们的生活中。
通过对美术课程的学习,有助于学生熟悉美术的媒材和形式,理解和运用视觉语言,更多地介入信息交流,共享人类社会的文化资源,积极参与文化的传承,并对文化的发展作出自己的贡献。
(三)发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。
形象思维是一种重要的思维方式。
在学校体系中,大多数课程都是建立在抽象符号的基础上,而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境,有利于发展学生的感知能力,从而向思维提供丰富的营养。
美术课程能逐步培养学生的形象思维能力,提高学生的综合思维水平。
(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代,创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。
幼儿园美术作品的设计理念
幼儿园美术作品的设计理念
幼儿园美术作品的设计理念是以激发幼儿的创造力和想象力为核心,通过各种
形式的艺术创作,引导幼儿发展他们的审美能力和艺术修养。
在幼儿园的美术教育中,设计理念要注重以下几个方面:
首先,要注重幼儿的个性发展。
每个幼儿都有自己独特的兴趣爱好和艺术天赋,教师应该根据幼儿的特点和兴趣,设计各种形式的美术作品,让他们在创作中得到满足和成就感。
其次,要注重幼儿的情感表达。
幼儿正处于情感发展的关键期,通过美术作品
的设计,可以帮助幼儿表达自己的情感和情绪,培养他们的情感认知和情感表达能力。
再次,要注重幼儿的想象力和创造力。
幼儿的想象力和创造力是需要不断培养
和激发的,美术作品的设计应该给予幼儿充分的空间和自由,让他们在创作中尽情发挥想象力和创造力。
最后,要注重幼儿的审美教育。
美术作品的设计不仅要注重幼儿的创作过程,
更要注重作品的审美效果。
教师应该引导幼儿欣赏各种艺术作品,培养他们的审美情趣和审美能力。
总的来说,幼儿园美术作品的设计理念是以激发幼儿的创造力和想象力为核心,注重个性发展、情感表达、想象力和创造力的培养,以及审美教育的引导。
通过这样的设计理念,可以帮助幼儿在美术创作中得到全面的发展和提升。
幼儿园美术教育的理念与方法
幼儿园美术教育的理念与方法一、前言幼儿园美术教育在孩子的整个成长过程中起着重要的作用。
它不仅能够培养孩子的审美能力和艺术创造力,还有助于促进孩子的综合发展。
因此,幼儿园美术教育的理念与方法具有重要意义。
二、培养审美能力幼儿园美术教育的理念之一是培养孩子的审美能力。
通过创造良好的艺术环境,开展丰富多彩的美术活动,激发孩子对美的感知和欣赏能力。
同时,教师应引导孩子用美的眼睛观察世界,发现身边的美,并能够表达自己的美感。
三、提升艺术创造力幼儿园美术教育的另一个重要理念是提升孩子的艺术创造力。
通过启发孩子的想象力和创造力,提供丰富的艺术材料和创作机会。
教师应鼓励孩子进行自由的绘画、造型等活动,让孩子享受艺术创作的乐趣,培养他们的创造力和表现力。
四、注重综合发展幼儿园美术教育的理念还包括注重孩子的综合发展。
艺术活动可以促进孩子的身体、智力、情感和社交能力的发展。
通过绘画、雕塑、手工制作等活动,孩子能够培养自己的细致观察和动手能力,提高空间想象和手眼协调能力。
同时,艺术活动还能够培养孩子的情感和表达能力,丰富他们的内心世界。
五、创设艺术环境为了实现幼儿园美术教育的理念,创设良好的艺术环境至关重要。
教室要充满艺术氛围,摆放孩子们的作品和艺术品,使他们沉浸在艺术的世界中。
同时,提供丰富的艺术材料和工具,满足孩子的艺术需求,激发他们的创造力和想象力。
六、多样化的美术活动幼儿园美术教育的方法之一是开展多样化的美术活动。
教师可以组织孩子进行自由绘画、水彩画、剪纸等不同形式的创作,让孩子在实践中学习,体验艺术的乐趣。
此外,可以组织艺术展览、艺术游戏等活动,让孩子参与其中,培养他们的艺术品味和创造力。
七、个性化的指导每个孩子都有自己独特的个性和创造力,幼儿园美术教育的方法应注重个性化的指导。
教师应根据孩子的兴趣和特点,鼓励他们发挥个人的优势和创造力。
在指导过程中,应避免过分干预,让孩子保持良好的创作状态,展示自己的才华。
少儿美术教育理念
少儿美术教育理念
少儿美术教育理念
少儿美术教育指的是通过艺术活动,让幼儿接触、熟悉并发展自己的艺术技能。
美术教育
理念主要强调以下几个方面:
第一,激发艺术创造能力。
美术训练能培养孩子们对艺术的认知,促进孩子们的想象力,
激发他们的艺术创造能力。
第二,把艺术融入日常生活中去。
少儿美术教育不仅要传授绘画技巧,更要强调在多领域
的艺术风格的发展,扩大他们的知识面,把艺术融入生活习惯中去,让生活更多姿多彩。
第三,表现空间的开拓。
少儿美术教育有助于培养孩子们的思维活动,实践千言万语。
可
以引导孩子们走出安逸的生活环境,去探索以及开拓空间,奇思妙想,通过他们的作品宣
告他们对这个世界的想法、憧憬和诠释。
总之,少儿美术教育不仅强调培养以及发展孩子艺术技能,更在于提高他们艺术鉴赏能力,让他们的生活、思维由能力到觉悟,由想象到真实,让孩子们在艺术的光芒中更好的成长。
美术的教育理念
美术的教育理念
美术的教育理念
1、注重实践性教学法
美术教育的核心理念就是注重实践性的教学,通过实践性的教学来培养学生的美术素养,让学生在实践中理解美术,把美术的精髓体验出来。
2、重视个性化的教学
在美术教学中,要重视个性化的教学,把每一个学生的特长和喜好都考虑进去,为每一个学生定制适合的课程,帮助学生树立信心,让他们在美术的学习中得到成就感。
3、考虑学生的创造性
美术教育需要注重学生的创造性,以不断提升的创意和眼界为目标,让学生能够不断尝试,不断创新,从而有自己特有的风格和方式。
4、结合知识与实践
美术教育要注重实践与理论的结合,让学生在实践中学习美术的知识,并把知识运用到实践中,达到理论与实践的结合,让实践和知识像一体。
5、培养学生的美学观念
美术教育注重培养学生的美学观念,帮助他们建立美的正确观念,把审美能力培养起来,以达到更好的艺术表现。
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小学美术新课标核心
小学美术新课标核心美术教育是培养学生审美情感、创造力和想象力的重要途径。
随着教育改革的不断深入,小学美术教学也迎来了新的发展机遇。
新课标对小学美术教学提出了新的要求和目标,旨在通过美术教育培养学生的综合素养,促进学生全面发展。
一、审美情感的培养新课标强调审美情感的培养,认为这是美术教育的核心。
通过欣赏和创作美术作品,学生可以体验到美的愉悦,培养对美的感知和欣赏能力。
教学中,教师应引导学生欣赏不同风格和流派的美术作品,激发学生的审美兴趣,培养学生的审美情感。
二、创造力和想象力的激发新课标提倡在美术教学中激发学生的创造力和想象力。
教师应鼓励学生自由表达自己的想法和情感,通过绘画、手工制作等多种形式进行创作。
同时,教师还应引导学生运用创新思维,探索不同的创作方法和技巧,培养学生的创新意识。
三、美术基础知识和技能的学习新课标要求小学美术教学注重基础知识和技能的学习。
教师应教授学生基本的色彩、构图、线条等美术知识,指导学生掌握绘画、雕塑、设计等基本技能。
通过系统的学习和训练,学生可以打下扎实的美术基础,为今后的美术学习和创作奠定基础。
四、跨学科的综合运用新课标鼓励小学美术教学与其他学科进行交叉融合。
教师可以结合语文、数学、科学等学科内容,设计富有创意的美术教学活动,引导学生运用美术知识解决实际问题。
这种跨学科的综合运用有助于拓宽学生的知识视野,培养学生的综合素养。
五、评价方式的多元化新课标提倡多元化的评价方式,以全面评价学生的美术学习成果。
除了传统的作品评价外,教师还应关注学生在美术学习过程中的态度、兴趣、创新能力等方面的表现。
通过多元化的评价方式,教师可以更全面地了解学生的学习情况,及时调整教学策略,提高教学效果。
六、教学资源的丰富化新课标强调教学资源的丰富化,鼓励教师利用多媒体、网络等现代教育技术,丰富教学内容和形式。
教师可以利用网络资源,为学生提供丰富的美术作品欣赏和创作素材,激发学生的学习兴趣。
同时,教师还可以利用多媒体技术,创设生动的教学情境,提高教学效果。
小学生美术教育的核心内容与方法
小学生美术教育的核心内容与方法引言美术教育作为一门重要的学科,对小学生的全面发展和创造力的培养起着重要的作用。
本文将从核心内容与方法两个方面探讨小学生美术教育的重要性以及如何有效地进行教学。
一、核心内容1. 培养审美能力审美能力是小学生美术教育的核心内容之一。
通过培养学生对美的感受和理解能力,可以提高他们的艺术欣赏水平,培养对美的独特见解和审美品味。
在教学过程中,可以通过展示各种艺术作品,引导学生观察、分析和评价,培养他们的审美情趣和判断能力。
2. 培养创造力创造力是小学生美术教育的另一个核心内容。
通过培养学生的创造力,可以激发他们的想象力和创造潜能,培养他们的创造性思维和表现能力。
在教学过程中,可以引导学生进行自由创作,鼓励他们勇于表达自己的想法和情感,培养他们的创造性思维和创作技能。
3. 培养艺术技能艺术技能是小学生美术教育的基础内容之一。
通过学习绘画、雕塑、手工等艺术技能,可以提高学生的艺术表现能力和实践能力。
在教学过程中,可以通过示范和指导,帮助学生掌握基本的绘画技法和表现方法,培养他们的艺术技能和表现能力。
二、教学方法1. 激发兴趣激发学生对美术的兴趣是小学生美术教育的重要方法之一。
教师可以通过生动有趣的教学内容和形式,引起学生的兴趣和参与度。
例如,可以组织美术展览、艺术实践活动和艺术游戏等,让学生在轻松愉快的氛围中学习和体验艺术。
2. 培养观察力培养学生的观察力是小学生美术教育的重要方法之一。
教师可以通过引导学生观察自然界和日常生活中的艺术元素,培养他们对形状、颜色、纹理等的敏感性和理解能力。
例如,可以组织户外写生活动,让学生观察和记录自然景物,培养他们的观察力和艺术表现能力。
3. 鼓励自由创作鼓励学生进行自由创作是小学生美术教育的重要方法之一。
教师可以提供丰富的创作材料和艺术工具,鼓励学生发挥想象力,自由表达自己的想法和情感。
例如,可以组织绘画比赛、手工制作活动和艺术作品展示等,让学生展示自己的创造力和艺术才华。
幼儿园美术教育的理念与实践
幼儿园美术教育的理念与实践幼儿园美术教育的理念与实践一、理念美术教育是幼儿教育中的重要内容之一,对于培养幼儿审美情趣和富有创造性的想象力具有重要意义。
因此,幼儿园美术教育的理念应当是创新、多元化、启发性、个性化和富于实践。
首先,幼儿园美术教育的理念应该是创新的。
创新是推动时代进步和社会发展的重要动力。
在美术教育方面,创新的教育理念可以引入更多创新元素,使美术教育更富有吸引力和魅力,提高幼儿对美术教育的兴趣和积极性。
其次,多元化的美术教育理念应该成为幼儿园美术教育的主旋律。
多元化美术教育包含不同的艺术形式、风格和数据。
通过引入多元化的教育教学方式,能够激发幼儿的探究欲和创造力,同时满足幼儿发展和多元文化的需求。
第三,启发性的美术教育理念是指应该注重开发幼儿的潜力和创造力。
通过启发性的教育方式,启发幼儿在美术教育方面的自由思考和自我表现。
同时,启发性的美术教育理念也能够激励幼儿积极主动地思考和学习,从而提升幼儿的思维能力和创造力。
第四,个性化的美术教育理念是指应该根据幼儿自身特点采取相应的教育方式。
个性化的美术教育强调对幼儿个体差异性的尊重和重视,充分发挥幼儿个体的美术潜力,让幼儿在美术教育中得到自我体验、自我认识和自我发展。
最后,富于实践的美术教育理念是指应该通过实践探究和实践实践来提高幼儿的实际操作能力。
在美术教育中,以实践探究为导向,能够使幼儿从实际生活中学习,并从实践中获得最直观的体验、感受和反思。
二、实践幼儿园美术教育的实践应该以培养幼儿的审美情趣和丰富的想象力为主要目的。
因此,在幼儿园美术教育中,应该注重以下几个方面的实践。
1.创新的教育模式实践创新的教育模式可以为幼儿提供多样性学习方式,发挥幼儿的创造力与想象力。
例如,通过引入数字美术等先进技术,让幼儿在创作时产生更富有新意的美术作品。
2.以亲子教育为主的实践亲子共同参与,具有-promotionaling的美术教育实践将成为重要趋势。
幼儿园美术作品的设计理念
幼儿园美术作品的设计理念
在幼儿园美术教育中,美术作品的设计理念是非常重要的。
设计理念不仅关乎
作品的美感和艺术性,更关乎幼儿的情感表达和思维发展。
在幼儿园美术教育中,设计理念应该以培养幼儿的创造力、想象力和审美能力为中心,倡导“以儿童为本”的教育理念,让幼儿在美术作品中得到情感的滋养和思维的启迪。
首先,幼儿园美术作品的设计理念应该注重培养幼儿的创造力。
创造力是幼儿
园美术教育的核心,通过设计有趣、富有想象力的美术作品,可以激发幼儿的创造力,让他们在作品中尽情发挥自己的想象力和创造力,创造出属于自己的艺术作品。
其次,设计理念也应该注重培养幼儿的想象力。
想象力是幼儿认识世界、表达
情感的重要手段,通过设计具有丰富想象力的美术作品,可以激发幼儿的想象力,让他们在作品中展现出自己独特的想象世界,丰富自己的内心世界。
最后,设计理念还应该注重培养幼儿的审美能力。
审美能力是幼儿园美术教育
的重要目标,通过设计富有美感、艺术性的美术作品,可以培养幼儿的审美能力,让他们在作品中感受美的力量,培养对美的热爱和追求。
总之,幼儿园美术作品的设计理念应该以培养幼儿的创造力、想象力和审美能
力为中心,倡导“以儿童为本”的教育理念,让幼儿在美术作品中得到情感的滋养和思维的启迪。
通过设计有趣、富有想象力、具有美感的美术作品,可以让幼儿在艺术的世界中尽情展现自己的才华,感受美的力量,丰富自己的内心世界。
这样的设计理念不仅可以丰富幼儿的美术教育内容,更可以激发幼儿的艺术潜能,培养他们的综合素养,为他们的未来发展奠定良好的基础。
儿童美术品牌设计理念
儿童美术品牌设计理念
儿童美术品牌的设计理念应注重以下几个方面:
1. 幼儿教育为核心:儿童美术品牌应以幼儿教育为核心理念,注重培养儿童的艺术修养和创造力。
设计上可以采用可爱活泼的卡通形象,适合儿童的色彩搭配和形式简洁的图案,让孩子们更容易理解和接受。
2. 环保可持续:儿童美术品牌应注重环保可持续发展,选择对环境友好的材料和生产工艺,确保产品符合相关的环境标准。
设计上可以使用可降解的材料,推广回收利用,以及使用可重复利用的包装材料等,以减少对环境的负面影响。
3. 安全可靠:儿童美术品牌应保证产品的安全性和质量,选择符合安全标准的材料和工艺,确保不含有有害物质。
设计上可以加强包装的防护措施,确保产品的使用过程中不会对孩子造成伤害。
4. 引导创意表达:儿童美术品牌应注重引导儿童进行创意表达,设计上可以提供丰富多样的艺术工具和材料,鼓励儿童通过自由绘画、手工制作等方式表达自己的想法和情感。
同时,品牌也可以提供一些创意教程和活动,帮助儿童发展创造力和想象力。
5. 与家长互动:儿童美术品牌应注重与家长的互动和合作,设计上可以提供家庭亲子活动的指导和建议,促进家庭成员之间的交流和艺术共同创造。
同时,品牌也可以与幼儿教育机构合
作,提供专业的艺术教育支持和资源。
总之,儿童美术品牌的设计理念应以幼儿教育为核心,注重环保可持续发展和产品的安全可靠,同时引导儿童进行创意表达,并与家长进行互动和合作,为儿童提供一个有趣、安全、有益于创造力发展的艺术学习环境。
儿童美术教学的基本理念
儿童美术教授教养的根本理念●很多多少学画儿童的家长,都被一个“病毒”沾染着,那就是“画得要像”.●科学的理论是讲道理,艺术的理论是不讲道理.●艺术最怕“套路”,最爱好“花花点子”,孩子画画也是如斯.●儿童画是共性的展示,创造的表现,是不合凡响,是举世无双.有了这几条,即等于画面“杂乱无章”,“乌烟瘴气”,也是最优良之作.●有很多多少画画的孩子胆很小,无论先生怎么启示就是画不大.研讨标明,胆小的孩子一般意志也单薄,处事缺乏自动,爱依附他人,更缺乏创新精力.这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于密切.迷恋及长期生涯在“母性群”四周(幼儿园或亲戚阿姨)有密切接洽.父亲带给孩子的顽强.大胆.大度.推却力和阳刚之气是其他人很难替代的,父亲多给孩子玩,多带孩子在“汉子圈”里玩,就能解决“迷恋”问题.●孩子的画是:画出所有的内容,不是画像所有的内容.●孩子的画,展如今读者面前的只是一个概况,好的教师能穿透概况看到后面的最出色的部分或隐蔽很深还没闪光的“闪光点”.不好的教师看到的只是一幅平凡的画,其他的什么也看不见.●画画不求成果,只求进程;画法不作“同一”,只求“共性”,这就是儿童画.●好的指点办法,不是把孩子造就成画啥像啥的高手,而是学到准确的思维方法,进步审好意识和艺术鉴赏程度.●孩子的画,画得自由,就是教师的成功.●孩子的画是从抽象走向具象的,但孩子的抽象不是成人理性化的抽象,孩子的具像也不是客不雅真实的具像,而是孩子们本身心里的器械.●孩子在四岁半阁下时,男孩子爱动油滑的多,女孩子的留意力相比较男孩子易分散,稳固性也比男孩子高,但在五岁后男孩子的稳固性大于女孩子.更为有味的是女孩子爱好画画儿的比男孩子多,男孩子学画儿人数的比例仅占全班1/3或1/4.●做教师和家长的,在表扬和批驳孩子时,不克不及图本身一时的愉快,要多看重孩子的心理感触感染,要当个有心人,居心去凝听孩子的心声,做到心细些再细一些.要“惜话如金”,不要随意马虎的表扬和批驳孩子,尤其是批驳更要郑重.实际让我们理解了,只有懂得了孩子的心理和设法主意,进入孩子的心灵深处,才干谈尊敬孩子,只有尊敬孩子,才干当好孩子的同伙,孩子才拿你当同伙.●五岁阁下的孩子在看问题时,仅凭感到或直感,还不理解理性思虑,孩子奇怪美好的理想与想象几乎占了生涯的全体.他们信任一切神话.童话都是真的,家长必定不要告知他们“灰姑娘是不成能骑着由动物变成的马车介入王子舞会的,孙悟空不成能一个跟头翻十万八千里”.等孩子长大了天然会明确这不过是神话故事,其实没须要这时扫孩子的兴.●指点孩子画画也象治理孩子那样“管而不制”,更像抓沙子“抓而不紧”,才干抓住沙子,把沙子抓紧了,反而抓不住沙子.好的指点先生应给孩子留下更多的空间,更多的自由.●孩子画写闹事实上是记忆.联想.创造加写生.年纪越小往记忆.联想.创造上靠得越近,年纪越大往真实客不雅上靠得越近;感性的.直不雅的.想象的画画办法与年纪小的小同伙为伴,理性的.真实的.科学的画画办法同意找年纪大的孩子.●成人画的美在于“求”,儿童画的美在于“碰”.●教孩子画画的全部进程,孩子们的每一个渺小的动作都点滴记载了孩子从低级到高等.从简略到庞杂的心理变更和成长过程.孩子的奥妙藏在孩子的心理中,进入孩子的“心理”,才干找到孩子的“奥妙”.我们当教师的在教授教养实践中,要学会斟酌孩子心理成长的特色,才干取得好的教导成果,也更有助于我们解决儿童心理在美术教授教养中反应的实际问题.●成人画画的是思惟与审美力,孩子画的是好奇心,好奇心永久是孩子画画的动力.●涂鸦期的初始是,从无目标地乱涂乱画到能有意识地掌握,并假想了某些意义,解释儿童已从单一的机械动作转化为对形象思虑的心理成长进程.这一时代孩子的心理特点还表示为兴致高而才能小,超出了他们心理和心理成长的局限.孩子在画画时往往不克不及随心所欲,大部分不克不及获得成功.但好奇心.新颖感又促使他们作进一步测验测验.●儿童画不克不及作“同一”画法,不克不及作“同一”请求,更不克不及作“同一”尺度.儿童画不是画得很像的就好,不是画得英俊清洁的就好,不是涂色平均的就好.在画的进程中,既不克不及“互相进修”,又不克不及“取长补短”,也不克不及“互通有无”.。
幼儿园美术作品的设计理念
幼儿园美术作品的设计理念
幼儿园美术作品的设计理念是以培养幼儿的审美情感、观察力和创造力为核心,注重激发幼儿的想象力和表现力,引导他们通过绘画、手工等形式表达自己的情感和想法。
在幼儿园美术作品的设计中,注重培养幼儿的细致观察和动手能力,鼓励他们从生活中的点滴细节中获得灵感,创作出具有个性和创意的作品。
首先,幼儿园美术作品的设计理念要符合幼儿的年龄特点和发展规律。
在设计
美术作品时,要考虑到幼儿的认知水平和审美情感,选择符合他们认知能力的题材和材料,使他们能够轻松地参与到创作中来。
同时,要注重培养幼儿的观察力和细致性,引导他们观察周围的环境和事物,从中获取创作灵感。
其次,幼儿园美术作品的设计理念要注重激发幼儿的想象力和表现力。
通过提
供丰富多彩的创作材料和工具,激发幼儿的创造力,让他们能够自由地表达自己的情感和想法。
在美术作品的设计中,要给予幼儿足够的自由度,让他们能够自由地发挥想象力,创作出具有个性和独特风格的作品。
最后,幼儿园美术作品的设计理念要注重引导幼儿通过绘画、手工等形式表达
自己的情感和想法。
在美术作品的设计中,要注重培养幼儿的表现力和沟通能力,让他们通过作品表达自己的情感和想法,同时也要注重引导幼儿学会欣赏和尊重他人的作品,培养良好的审美情感和美好的品格。
总之,幼儿园美术作品的设计理念是以培养幼儿的审美情感、观察力和创造力
为核心,注重激发幼儿的想象力和表现力,引导他们通过绘画、手工等形式表达自己的情感和想法。
通过这样的设计理念,可以帮助幼儿在美术创作中得到全面的发展,培养他们的综合素质和创造力。
155.儿童美术教学理念总结
儿童美术教学理念总结儿童美术教学理念总结(精选3篇)人生天地之间,若白驹过隙,忽然而已,回顾过去的教学,我们的收获和感动是弥足珍贵的,一起好好总结过去这段努力的时间吧。
相信写教学总结是一个让许多人都头痛的问题,下面是小编收集整理的儿童美术教学理念总结(精选3篇),仅供参考,欢迎大家阅读。
儿童美术教学理念总结11. 兴趣是活动顺利进行的前提在我看来,教师应该根据季节的变化,因地制宜。
在教学过程中,教师应善于引导幼儿观察、认识和体验生活中各种美好的事物,从而开阔幼儿的视野,提高幼儿对绘画的兴趣,提高幼儿对美的认识和表达能力。
教师还应善于发现幼儿感兴趣的事物,引导幼儿多看,养成良好的观察习惯,不仅能观察到单个物体,还能引导幼儿观察到物体的各个部分及其相互关系。
例如,在绘制《儿童在行动》时,儿童以某一儿童的游戏情境为主要创作对象,但在丰富画面的同时,也要画一些其他儿童的活动,使画面的布局更加合理有序,内容更加丰富。
2. 营造轻松愉快的心理环境什么是对的,什么是错的,这些想法在孩子的头脑中并不是最初的。
如果成年人不干预,我认为他们会创造自己,自动调节自己的行为,从而得到最大的发展。
所以我们教师要正确地面对孩子们在画面中的“出格”“错位”现象。
小孩子经常画一些有趣的现象:小孩子的耳朵画成小动物的耳朵,鸭子画成尖嘴巴;兔子的尾巴又长又细。
在白天画月亮?当这种情况发生时,成年人往往无法理解别人,有人甚至急于纠正。
我认为我们的老师也不应该打断孩子们的绘画活动,急于纠正他们的绘画内容,应该引导他在事件发生后进行观察,了解相关事物的特点,使他们能够在生活中通过观察和学习积累丰富的科学知识。
因此,面对孩子们的绘画“出格”,我认为老师应该更加鼓励。
3.在儿童绘画中说是很重要在艺术活动中,掌握幼儿的“说”,培养幼儿的绘画兴趣,提高幼儿的绘画水平,发展幼儿的口头表达能力,促进幼儿的思维发展,具有十分重要的意义。
教师在使用各种手段、媒介的基础上给幼儿大量感性认识,让幼儿自由想象,说出自己的想法。
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儿童美术教育的核心理念是什么儿童美术教育的核心理念是什么?从业少儿美术教学多年,一些浅薄的教学经验,通过问答的行文整理出来,分享给家长朋友们。
随着素质教育的深入和国家对美育的重视,越来越多的孩子开始学习画画这门艺术。
在画画的过程中,孩子、家长、老师三者之间形成共鸣,或许是对孩子学画最好的支持。
一、问题:【孩子的画到底要求像不像?】回答:建立在孩子心理认知和生理阶段特点上如何解释这个问题呢?就是说作为孩子们,他们这个时候心中已经有很多想法了,但是画不出来,尤其集中在小班(3.5-6岁),画不出来的原因有很多,我们先拿出一种来分析,粗浅的理解为画画的技法(手上功夫/基本功)达不到,这时候我们可能要强调技法,强调技法最直接的方式之一可能就是“画什么要像什么”(备注:基本功的体现也有很多,我们为了方便理解,先以此点作为案例分析),诚然,这个老问题的确困惑了很多人,针对“孩子画画,到底要求像不像?”市场上基本分为两种观点,一是要像,因为以前老师教授画画,就是这样教啊,老师在黑板上画只猫,我们也要画的很像猫才对;另外的观点则完全相反,孩子想画什么就画什么,注重主观表达和对美的感受,情感释放即可,至于画成什么也没关系。
其实杨帅浅薄的认为,这两种观点都是正确的,只是放在与之对应的思想结构和心理认知里,由此推出:引导孩子画画是建立在孩子的心理成长和生理阶段特点之上的,举个例子,孩子在四岁左右画一个人物,很可能呈现了一个“蝌蚪人”,那么这个画面就是符合孩子的,若是要求孩子把这个人物画的非常像,甚至说比例关系、特征样貌等分外准确,那么就有些“拔苗助长”了,因为这些要求很可能是一个十岁左右孩子需要掌握的。
年龄段越小的孩子,越侧重对美的感知、涂鸦和思维发散想象等综合素质培养,年龄越大的孩子在尊重孩子想象发散等素质思维的基础上开始对方法技巧专业上更加侧重,儿童美术教学并不完全等同于成人美术教学,我们作为老师,亦或是作为家长,看孩子的画时,不见得非以成人的眼睛来看,更应回归到和孩子的一样的心灵,用心去看,这样就可以规避掉很多我们成人所理解的标准,正如《小王子》所言:“这是我的一个秘密,再简单不过的秘密,一个人用心去看,才能看到真实。
事情的真相只用眼睛是看不见的”。
而小王子是谁?他正是个孩子啊,想到这里,突然醍醐灌顶了一般。
二、问题:【孩子画简笔画是对还是错?】回答:关于固定思维和画面千篇一律的思考有一次,在八个小朋友的试听课上,我和孩子们说,你们先按自己的想法画一张画吧,然后老师再来指导。
最后的结果令人很震惊,所有的画面惊人的一致,八张画都有太阳,而且太阳都从画面右上角或者左上角冒出来一个半圆,发一道一道的光,甚至冒出的角度、大小、形状、涂的颜色也一样,当一个固定的模式,概念的成为孩子画画的一种理所当然,其实是令人揪心的。
类似这样的模式还有很多,比如:每一张画都是蓝天、白云、小草地,我记得很清楚,我当时问孩子,你在北京的学校里,能看到蓝天白云吗?他们说看不到。
既然看不到,为什么还要画蓝天白云小草地呢?孩子回答:小朋友都这么画,我也这么画。
我当时突然意识到有问题,但是又不能直接和孩子们说,孩子们年龄小,判断标准并未完全形成,若是我提出这样画有问题,那么孩子会想,我以前那样画,有问题吗?孩子们就会质疑自己的判断,这在某种角度上会戳伤孩子的自信。
当然,这种固定思维和千篇一律形成的原因,在一定意义上和我们的美术教育在低幼阶段教授简笔画有一定的关联,最近以来,很多人对简笔画嗤之以鼻,其实我觉得简笔画本身并无好坏,孩子在一开始什么也不会画,又没有找到更好的教学思路时,教授简笔画对于孩子认识绘画,和画出的结果呈现对孩子自信影响来说是有积极因素的,但是总是不断重复的画简笔画,这样长期下去对孩子的影响消极因素可能就会大于积极因素了,因为通过不断的重复,会让透过简笔画这种形式而“固束”孩子的思想,也就是说:简笔画的形式有利有弊,而形式下方的思想一旦被封住,则着实的“可怕”,打一个不恰当的比喻,我们的美术教育通过简笔画的机器,不知不觉的统一了孩子对艺术理解的思想。
这一点,我们的家长要深深的去感受,我们的老师要反复的思变,孩子画画的思维更应该趋向多元和开放,而非固定和填充。
三、问题:【孩子什么样的画是好画?】回答:画面专业与情感语言螺旋递进孩子的画,如果用好不好的字眼来形容,你就会已经掉到狭隘里了,因为画本身就是艺术,艺术的标准本来就多元,再加上是孩子创作的画,属于素质教育的范畴,如果要将孩子的画量化出个好坏标准来,那就意味着你要制定素质教育标准,想想这是多么艰难的事情,大家试想一下是不是这个道理呢?可能有的家长会提出质疑,比如说有的孩子画的就是好啊,我们再仔细琢磨家长这句话就可以推理出以下理由:孩子的颜色非常鲜艳(好看啊),孩子的造型画的非常准确(好像啊),孩子的画面非常的工整(好干净啊),孩子的这幅画线条多么的流畅(好熟练啊)等等,我们想想这些,都是一个一个孤立的点,这些点无意识的成为家长(成人)的评判标准,因为成人看画很容易带着偏专业的思路去理解,很少有家长去夸一副画面乱乱的画,也很少有家长求夸一副画面脏兮兮的画,也很少见到家长夸一幅画面颜色是灰糊糊的画面,这是为什么?因为家长用成人审美标准认为乱、脏、灰都不美,可是我们家长再往深入里想,假如孩子画的乱乱的是要表达龙卷风席卷了大地,画的脏兮兮的其实他(她)就像直观的表达垃圾场,满画面的灰色万一是今天孩子在幼儿园受了委屈心里不高兴,认为这个世界充满了灰灰的感觉呢?我们会忽然发现,哦,对,我们又以我们所理解的要求来衡量孩子了,罗曼罗兰说过:“艺术的伟大意义,基本上在于它能显示人的真正感情,内心生活的奥秘和热情的世界”。
列夫托尔斯泰也曾表达过:“艺术不是技艺,而是艺术家所体验的感情的传达”。
这里不是说技艺不重要,而是说在尊重孩子掌握技艺,扎实专业,夯实内功的基础仅仅是他们只接受一种画法,而指责其他画法,必须研究一切画法,而且要不偏不倚的研究,只有这样才能保持自己的独特性,因为你将不会跟着某一个艺术家跑,应该做一切人的学生,而同时才能不是任何人的学生,应该把一切学到的功课,化为自己的特色。
”比如我们熟悉的艺术大师毕加索,他最伟大的就是一直在创新,在涉猎,在变化,在学习(包括像东方学习)等等,向画画以外的领域学习,延展,我们心中认为的大师最终的风格就是建立广博学习意义的基础上的,老师在引导孩子画画时,我们的家长在读懂孩子的画作时,首先让孩子有一个广博意义上的思考,广博结构甚至跳离美术学科思维,在跨学科思维的多维度里理解广博的宽泛性,这样的结构思维里诞生的精专,相对符合孩子选择的科学性;同样的道理,这种思考运用到老师和家长身上也成立,让孩子学画,也不一定非要孩子将来成为画家(艺术家),而更多的家长让孩子学画,是为了孩子多一种爱好,理解审美,有想象力及艺术气质,这同样让老师们更应该思考儿童美术教学的意义和方向,以及在此基础上,设计科学的教学系统,分解合理的教材课件,施展做到对孩子真正尊重的教学,这整体就是一个符合生态的系统,一名优秀的老师在引导好孩子学好一节美术课的同时,更应该关注整个系统的运行,站在宏观的结构里执行微观,在微观的验证里完善宏观,与此不断往复,儿童美术教学生态形成顺应儿童本性的良性正向循环。
综上所述:引导孩子画画,年龄段越小的孩子越应该广泛涉猎各种画法,博览众长、不受固定思维,概念风格之影响框束,不为了“教”而“教”,不为了“学”而“学”,让孩子顺其自然,符合天性的选择、创作,家长和老师只给选择题,而非固定答案。
我们所熟悉的卢梭在《爱弥儿》中提出的自然教育和尊重人的身心自由发展的观点也为我们的教育或者教学提供了依据,由此,我们家长,或者老师,就是给孩子将来做出他(她)最喜欢的画法铺垫好选择的机会,交给孩子顺着天性自然,由心里去选择,当然不仅仅局限于画画,任何兴趣爱好的选择,都是殊途同归的。
六、问题:【孩子画画是为了什么?】回答:终极是给孩子自信的童年每个孩子都像精灵一样纯真,孩子心里哪怕受到一点点伤害,都会跟随孩子一生,所以,作为家长,在读孩子的画时,要注意言语表达,最好不要说出“这画的是什么呀?”“怎么一点都不像?”“我感觉画的没有进步啊!”等等,因为画面本身来说很重要,但是通过画画,让孩子自信更重要。
同样作为老师,也不可伤及孩子,无论是有意的还是无意的,评价孩子的画时都要“慎言”,如果实在没想好,就不说,也比乱说的好,另外还要注意说话的方式、场合等,比如,一个小朋友在画画是总是爱捣乱,最好等下完课后把他留下来,慢慢问这时为什么?如果你在课堂上当着其他孩子的面直接说孩子,那么他的心里一定会很难过,挫伤其自信,甚至和你就执拗着来,越不让干什么越干什么,对孩子在课堂上吼,也是一个老师的无能的表现,对孩子就必须练成“爱心”“耐心”“童心”,没有这三心,即使你的美术专业再好,也不行,比如你让一个大学教授教小孩,他也许真教不了,为什么,因为要懂得孩子的心理,生理,沟通语言、兴趣爱好,怎样保护孩子的自信等?杨帅以前教小朋友画画,曾经引导一个小朋友画蝴蝶,于是给她讲“化蝶”,可是小朋友只有5岁,她根本不懂梁山伯和祝英台,虽然你想告诉她,但是显然你错了,为什么,不了解孩子。
你的不了解,一不小心就会伤及孩子自信。
自信,是一切的根源,这个词最容易被自卑打败,自卑又最容易植根于童年,尤其是一个老师对孩子的伤害比家长有时候都厉害,家长和孩子朝夕相处,你说他一下,其实没事,因为孩子了解妈妈爸爸,但是老师不一样,孩子对于老师其实是尊重和敬畏的,你说的每一句话,都要考量清楚。
杨帅小学时因为数学不好,考试得了17分,老师就让我拿着卷子在教室里走了一圈,一边走一边说,我是不会写字的人,同学们有的笑,有的流眼泪。
这一幕,一直种在童年中,繁衍在往后的时间里,虽然可以凭借很高的知识量,人生的各种经历,自己的悟性等可以掩盖掉,但是潜意识里已经住下了,这就是弗洛伊德著名的童年阴影理论,即童年受到挫伤,对其一生都会有影响。
所以,画画是为了什么,有很多种答案,有的成为一名画家,有的为了综合素质提高,有的将来把画画用在职业里当一名设计师,有的通过艺术变得有气质,有的让其一生保留一个爱好,有的通过画画可以发泄情绪,有的通过画画保留想象力,有的通过画画懂得审美等等,答案可以列出无数,但杨帅一直觉得,画画的终极是树立孩子自信。
七、问题:【画画对未来有什么影响?】回答:儿童美术与美育社会蔡元培先生在1917年提出“美育代宗教”说,经过多少世代的努力,我们一直还在探索,在儿童美术教学长期实践中,通过和家长广泛的讨论,与不同年龄段孩子的接触,发现和孩子交流时,可以将美从一张画纸里跳出来,以更广泛的视野来向孩子们解释美,美也就变的从狭义的理解扩展到广义的范畴,这对孩子的思维发散、想象力都有很大的助益,为了说明的更加清楚,我们来举个范例:当孩子拿着一张画兴高采烈的找我们家长看画时,我们可以这样引导:“孩子,你这张画里学到的构图,非常的美,妈妈觉得可能把这种构图学习,将来用在城市规划当中,你想,一张纸不就是一个城市吗?你在纸上画画,就像在城市中规划,说不定你将来是一个伟大的城市设计大师,也或许我们将来变成地球村,你可以规划整个地球让它变的更美,我们将来没准移民到火星,你可以规划星际城市,整个宇宙就是你的画纸,每个星球就是画中的元素,你觉得呢?”同样的还有:在画面中学到的点线面的关系,可能会像乔布斯一样将这种美用在手机电路板的设计当中,在画面中孩子的色彩学习可能用在一条爱马仕围巾的色彩艺术里,在画面中学到的造型可能会让孩子将来对产品设计情有独钟等等,所谓美育,难道不是有关一切美的教育吗?而非仅仅局限于美术范畴,按“美育代宗教”中所说,还包括文学、音乐、舞蹈、雕塑等等。