从日本动漫谈日本的社会文化
日本动漫常识
日本动漫常识什么是日本动漫？日本动漫，又称为“日本动画”，是指来自日本的动画作品。
它以独特的画风、丰富的故事情节和深度的人物塑造而闻名于世。
日本动漫在世界范围内受到了广泛的欢迎和影响。
日本动漫的特点1. 萌系文化日本动漫流行的一个特点是“萌系文化”，即可爱的角色和情节。
萌系角色通常具有大眼睛、小嘴巴和圆润的脸庞，往往让人感到温馨和喜爱。
2. 社会与文化表达日本动漫经常通过故事情节和角色的表现来探索社会和文化问题。
它可以反映现实生活中的经验和价值观，并向观众传递深刻的思考。
3. 多样的题材日本动漫涵盖了各种各样的题材，包括冒险、爱情、科幻、幻想、恐怖等等。
这种多样性为不同类型的观众提供了选择和享受。
4. 动作场景和战斗日本动漫中充满了充满活力和激烈的动作场景和战斗。
它们常常展现出精心设计的战斗技巧和特殊能力，使观众兴奋和投入。
5. 剧情发展和角色发展日本动漫通常以扣人心弦的剧情发展为特点。
角色在故事中经历成长和变化，观众可以见证他们的故事和人物塑造过程。
日本动漫的影响日本动漫不仅在日本国内受欢迎，在全世界范围内也积累着大量的粉丝和影响力。
它的影响远远超出动画领域，还渗透到了电影、电视、音乐和时尚等领域。
许多人通过日本动漫了解日本文化，并对其故事和艺术风格产生兴趣。
结论日本动漫以其独特的风格和深入的故事而吸引着全球观众。
它不仅是一种娱乐形式，还是表达日本文化和观点的重要媒介。
无论你是日本动漫的粉丝还是初次接触，它都能带给你欢乐和思考的体验。
让我们一同探索日本动漫的世界吧！。
浅谈日本动漫发展及其文化
浅谈日本动漫发展及其文化信息工程学院交阅时间2015年11月15号湘潭大学教务处制浅谈日本动漫发展及其文化提起战后日本文化，作为90后，必然先想起的是日本动漫，可以说我们这一代的每一个阶段必有一部动漫为茶余饭后津津而谈。
在日本，动漫更是与茶道、艺妓、相扑并列为日本的四大国宝之一。
它以鲜活且明朗的姿态呈现，通过现代媒介等手段进行传播，不断的演绎着人世间的善恶与美丑，画面设置丰富且具有强烈的喜剧效果，满足了人们对于特定文化的渴求。
据统计,日本动漫产业年产值约万亿日元,在中国的动漫消费市场总量中,日本漫画产品占有高达以上的份额,动画片来自日本,同时,中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本动漫占60%。
日本动漫故事题材广泛、情节跌宕起伏，它没有年龄和职业的限定，受众遍布社会各个阶层，而在他貌似轻松休闲的方式背后，通常讲述着一些本质而深刻的道理，更有甚者背后蕴藏着日本浓厚的名族气息和价值观，因而备受欢迎。
1、日本动漫的发展从《铁臂阿童木》到《海贼王》，日本动漫整整贯穿了80后和90后两代人。
动漫是漫画和动画的合称。
动画是指由许多帧静止的画面连续播放的过程，而漫画包含传统漫画与现代漫画，动漫中的漫画，一般是指运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。
在日本,动画与漫画经过各自不同的发展阶段，现在均已成为相当成熟的产业,彼此各成体系,同时又存在紧密的联系。
1.1日本漫画的发展提起日本漫画的发展，可以一直追朔到12世纪鸟羽僧正觉犹所绘的《鸟兽绘画》，明治时期，日本现代漫画开始确立并兴起。
直到1945年，由于缺乏纸张，漫画的出版数量开始减少。
从年到年,战后的新价值观打乱了之前的传统和秩序,各种漫画因此应运而生。
此时的日本漫画界出现了一位为日后的日本漫画带来深远影响的大师。
他就是手家治虫。
1946年手家治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。
他将电影运镜的手法运用于漫画,为漫画映象带来革命性的变革。
日本动漫文化解析1
忍者文化
忍者是日本自江户时代开始出现的一种特殊职业身 份。忍者们接受忍术（即秘密行动的技 术）的训练， 主要从事间谍活动。像日本武士的武士道一样，忍 者也遵循一套自己引以为荣的专门规范 。 忍者盛行于日本战国时代，效力于大名及封建贵族， 执行刺杀等秘密任务。直到德川幕府将其纳入正式 编制后，进入最兴盛的年代。 代表作：《烈火之炎》《火影忍者》
冒险，理想系列
1.冒险，充满了刺激和新奇，体现了人类勇于 探索，不畏艰难险阻的精神，尤其受到年轻 群体的亲睐。
—
—女主角木之本樱在2002年被评为日 本初代萌王，也被称为日本动漫史上 最赚钱的萝莉。而男主角李小狼也被 — 评为当年最受欢迎的男性动漫角色。
—故事讲述了小学四年级生木之本樱 偶然间打开了藏在家中的魔法书，不 小心使其中被封印的库洛牌飞向各处 造成一系列混乱，后来经过自己的努 力与大家的帮助，小樱成功将牌全部 收服，并成为了牌的新主人，世界得 以恢复安宁。
2.千与千寻
这是宫崎骏献给10岁左右的孩子的一部 电影，以现代社会作为舞台，讲述了10 岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵 世界中经历了友爱、成长、修行的冒险 过程之后，终于回到了人类世界的故事。
3.天空之城
《天空之城》是一部由根据小说改编的电影，全片 充满了新鲜的元素。 电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界景观， 有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业 革命时期的味道。紧张激烈的情节贯穿整部电影， 但蔚蓝的天空和浓浓的白云，反而将尖锐的冲突淡 化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词， 而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。
《美少女战士》
是日本少女漫画 的典范之作，因 为其开创了以魔 法少女集团式的 超级英雄类作品， 在日本漫画史上 具有重大的影响 和地位。 主角：月野兔 小小兔 地场卫
动漫的发展与文化影响——探索日本动漫的历程
动漫的发展与文化影响——探索日本动漫的历程引言：动漫，即动画片和漫画，是以图像为基础，结合声音和故事情节进行叙事的艺术形式。
自从日本第一部动画电影《千年泪》于1917年制作出现以来，动漫在日本乃至全球范围内逐渐崛起，并成为一种具有重要影响力的文化现象。
本文将探讨动漫的发展历程，分析其对文化和社会的影响力。
一、动漫的起源与发展动漫的起源可以追溯到20世纪初的日本。
在受到西方绘画、漫画和动画的启发下，日本艺术家开始将动画技术与本土文化相融合，创作出了一系列独具特色的动漫作品。
20世纪60年代之后，随着日本电视台引进动画片并制作自己的动漫作品，动漫产业逐渐兴盛起来。
同时，日本漫画产业也得到了快速发展，将动漫的影响力进一步扩大。
二、动漫的文化影响力传播日本文化：动漫作为一种独特的创作形式，通常包含着日本文化的元素和特色。
通过动漫作品，世界各地的观众可以了解到日本的传统文化、历史背景、风俗习惯等。
例如，《名侦探柯南》展示了日本警察和侦探的工作方式，而《鬼灭之刃》则描绘了日本战国时代的生活与价值观。
促进文化交流：动漫作为跨文化媒介，不仅在日本本土具有极高的受众度，也在全球范围内赢得了广泛的关注和喜爱。
通过动漫作品，不同国家和地区之间的文化交流得到了促进，世界各地的观众可以共同分享和欣赏动漫所传递的情感、价值观和艺术表现。
经济产业的崛起：动漫产业成为了日本国民经济的一个重要支柱。
从动画制作、漫画出版到周边商品和游戏开发，动漫涵盖了多个领域，形成了庞大的产业链条。
许多著名的动漫系列作品如《火影忍者》、《海贼王》等在世界范围内都取得了巨大的商业成功，并衍生出了众多相关商品和衍生品。
三、社会对动漫的影响与争议动漫作为一种大众文化形式，不仅受到了广泛的欢迎与赞赏，也面临着一些争议和批评。
有人认为过度的暴力、色情和血腥内容会对青少年产生负面影响；而另一些人则认为动漫作品通过引发思考和探究，可以培养观众的审美能力和创造力。
日本动漫文化
日本动漫文化日本是世界上最大的动漫生产国和输出国，有着“动漫王国”之称，其动漫作品占全球播放动漫作品六成以上，在欧洲达到八成以上，日本动漫票房占日本电影业票房总收入的三分之一，动漫产业年营额230万亿日元，折合人民币19.24万亿，年纯利润达6000亿日元，折合人民币502亿元，是日本的第三大产业，日本动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。
漫画、动画、图书、音像制品和特许经营周边产品在日本已经形成了一整套“产业链”，推动着日本经济的发展。
日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其特点是在日本出现了动漫、娱乐等一串超过汽车工业的赚钱产业。
“动漫”是“动画片”和“漫画书”的总称。
动画片是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的影片。
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。
把这些图画编辑成册便是漫画书。
“日本动画片”、“漫画书”是日本在国际上引以为豪的文化产业。
日本最早的电视动画片《铁臂阿童木》在美国被改编成故事片，在世界各地热映，中国、韩国等亚洲地区也开始转播日本动画片，像《聪明的一休》、《机器猫》等都曾在中央电视台热播过，近几年来，我国也开始进口日本漫画书。
如今，日本漫画书已真正走向世界，在世界各地产生广泛影响。
一、日本动漫的文化因素1．集体意识和集体归属感如动漫《海贼王》中，每个角色都有着自己的追求和理想，但是却能在主角的号召和带领下朝着同一个目标前进，虽然在艰难的路途中存在着很多的争执和不同的意见，但是最终都能很好的解决问题，继续着他们的目标。
这就是好多漫画体现出来的集体意识。
集体意识是日本人最具特点的国民性。
所谓集体意识，是指经过长期的历史积淀和文化熏陶，在社会关系中处于集体内部的人们所形成的一种心理素质。
日本的动漫与传统文化
日本的动漫与传统文化日本是个动漫大国，拥有强大的的ACG产业链和科学的运作模式，至今“动漫”几乎变成日本的御用词汇。
日本的动画片创意独特，情节曲折复杂，无暇的艺术效果，令日本人骄傲，令世人瞩目，赢得了全世界的掌声，也成为现代日本文化中令人骄傲的一道风景。
但是由于历史原因和传统文化的影响，阴暗晦涩的性格隐藏在日本人心中，动漫影像扭曲之后反而可能凸现平时注意不到的真实，通过它们看到日本文化或民族性格的某些特点。
日本动漫总带着浓重的“日式”风格。
提到日本动漫，首先出现在脑海里的就是樱花，和服，剑道，武士，寿司……这些日本得不能再日本的日本文化符号频频出现在日本动漫作品中。
尽管有的不摆脱脸谱化的性质，但天衣无缝地诠释则是其成功之处。
樱花是深入到日本民族文化骨子里的文化符号。
军国主义前身的武士道精神，体现有剑道。
日本不乏以武士为题材的动漫作品，除了在日本国内拥有广大市场，还进了军欧美市场，并在亚洲产生了前所未有的影响。
论其成功的原因，很大一部分来自脚本的设定。
放眼于古老忍者时代的，而却用带着浓重的后现代主义色彩的手法来演绎。
这也是日本动漫的一大特征，敢于、善于并乐于创新。
日本动漫作品中文化渗透的与作品精神的完美却契合，使得文化与作品精神达到相得益彰，水乳交融的境界。
日本动漫善于借鉴外国元素。
尤其是日本早期接受的中国文化和后期接受的欧美文化。
如《魔卡少女樱》《黑执事》《Bleach》《中华小当家》《最游记》《伯爵与妖精》《D-Gray Man》……不论什么样背景的故事，讲述方法都带着浓重的日式风格。
用不同肤色的人来执行日本人的思想和逻辑，其实个人觉得这和日本文化的全球化战略是有着千丝万缕的联系的。
《叛逆的鲁鲁修》为观众构造了一个发生在二十二世纪的带着第二次世界大战影子的第三次世界大战。
不利塔尼亚王族统治了日本，全世界都成为其附庸，其中就有中国。
日本的全球梦依然藕断丝连地在做而且从来没有停止过。
而值得人思考的是这部作品不仅成为当年日本国内的最受欢迎的动漫作品，这部作品的确有着深刻的内涵，他透过一个有着哈姆雷特式的命运的少年的眼睛来看待战争和人性，将他缩小，放在整个战争洪流之中，然后再放大，审视战争，剖析人性。
动漫产业与日本文化软实力的崛起
动漫产业与日本文化软实力的崛起自20世纪初，日本在世界文化舞台上逐渐发挥着越来越重要的影响力。
其中一个引人注目的现象就是其动漫产业和相关文化产品的普及程度，以及所带来的日本文化软实力在全球的崛起。
动漫产业的发展历程动漫是指通过一系列的绘画、拼贴或其他艺术形式，以动态的方式来呈现故事情节的一种艺术形式。
日本的动漫产业可以追溯到1917年左右，当时，日本开始生产一些创意短片，并在此后的几十年中逐渐发展。
到1964年，日本的电视台开始播出一些动漫节目，这标志着动漫产业开始成为一个新的文化产业。
此后，随着动画技术的不断提高以及日本动漫节目在全球的普及，日本动漫产业的规模逐渐扩大。
在1980年代中期，一些标志性的日本动漫节目在全球范围内广为流传，如《机器人猫》、《小魔女学园》和《好朋友》等。
这些节目的成功为日本动漫造就了一个国际市场，这个市场日益扩大，并结合了一些诸如玩具、游戏、周边产品等不同的产业，进一步提高了日本动漫的价值。
如今，日本的动漫产业在全球范围内已经成为一个巨大的文化产业，涉及了动画、漫画、游戏、玩具、影视等多个领域，产业的规模不断扩大，在世界范围内拥有数以亿计的粉丝和追随者。
动漫文化的软实力“软实力”一词起源于美国政治学家约瑟夫·奈，他提出了“软实力”的概念。
软实力主要是指一种国家的文化、社会体制、价值观念等内在特性所带来的全球影响力和吸引力。
与硬实力不同，软实力可以为一个国家带来更为深远和可持续的影响。
对于日本来说，其中一个显著的软实力就是动漫文化。
日本的动漫在全球范围内都享有着极高的知名度和认可度，成为了日本文化在世界上的一个重要载体。
通过制作、出版和播放动漫节目，日本传递了自己的价值观念、审美观和文化实践，并以此为基础提高自己的国际形象和认可度。
除了动漫之外，日本的其他文化产品也在全球范围内有着不同程度的影响力。
例如，日本的电影、音乐、寺庙文化等都是非常典型且广泛印象深刻的文化形象，构成了日本文化的重要组成部分。
从动漫见日本文化
从动漫见日本文化--以《海贼王》为例近年来，日本动漫如《圣斗士》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《死神》、《火影忍者》，凭借着优美的画面质量，令人流连忘返的剧情，在中国拥有数不胜数的动漫迷。
动漫有什么特点呢？为什么会有这么大的吸引力呢？日本动漫的特点主要体现在它的时代性和民族性。
日本动漫的时代性特点可以从以下方面看出来:一、如今是个学习的时代，鼓励所有人热爱学习。
在《海贼王》中，卓洛因为不能战胜对手Mr.1达兹·波尼斯，差点被杀死，但在受到致死伤害后，参透用剑的要领，最终大败对手。
动漫以这种方式激励日本年轻一代学习进步。
二、《海贼王》塑造的主人公路飞喜欢探险，感兴趣于新奇怪异的事物，越危险的地方越感兴趣。
然而日本年轻一代所缺乏的就是兴趣和勇气，往往是有想法，浅尝辄止，没有明确的目标，习惯随波逐流。
在这种情形下，它的出现部分填补了年轻人的不安，或许成为一种向导，激励年轻人勇敢的追求梦想，哪怕是遥远看是不可及的。
日本动漫的民主性可以从以下方面看出：物哀情结：物哀是日本民族的审美意识。
所谓物哀，主要指隐藏在人物内心深处的悲哀伤感愁苦和郁闷的情绪。
这种哀愁是个人的身世同现实社会的种种矛盾以及无常的命运交织在一起而形成的物哀的审美意识。
在《海贼王》中，物哀以不同的形式而存在着：一种是以荡气回肠的情节来营造直达内心深处的哀愁;另一种则是以凄婉动人的故事，给人以淡淡的哀愁。
武士道精神：人生短暂，世事无常，在生命最灿烂时有如樱花般随风消逝，成为了日本民族所追求的美。
在日本现今武士的时代早已过去，武士道精神也已经淡化。
但武士道精神下所形成的意志可以战胜肉体的理念则依旧可以在动漫作品中看到。
海贼王中打不死锤不烂的众海贼，不论敌我的实力有多么悬殊，无论身心受到了多大的伤害，自身的信念梦想以及所坚持的正义都会支撑着动漫中的主角无往而不胜。
以小胜大：在《海贼王》中，人物个性有某个共同点，有天赋的普通人，一个拥有普通人所有的惰性或其他不良习性。
日本动漫对世界的文化输出
第二章日语动漫对世界的输出日本是世界动漫强国。
其动漫发展的模式具有鲜明的民族特色而不失创新和吸引力，这是其他国家动漫望尘莫及的。
动漫是日本的重要产业链，在全球鲜有对手。
日本借助动漫向全世界推销日本文化,树立日本新形象,努力获得世界各国的好感与认同.日本动漫形象生动、故事有趣,吸引了大批读者和观众,特别是青少年.日本化的思维模式、价值观和是非善恶观念借助动漫潜移默化地灌输给各国青少年.青少年是国家的未来,中国应尽快拿出属于本民族的、孩子们喜闻乐见的动漫作品㈠对实物的输出动漫自上世纪初产生以来就一直深受世人的喜爱，到本世纪初，随着成熟的动漫文化熏陶下成长起来的新一代逐渐成为动漫产品的主要消费群体，加上近年来，物质生活水平的提高，精神文明的高速发展，使动漫及附加产业逐渐开始走向一条更加宽广和纵深的道路。
近阶段关于动漫产业及其衍生的周边产品也越来越多受到了广大的动漫爱好者的青睐，特别是周边的一些产品已经渗透到各个日常不同领域中，其中包括了以游戏文化、动漫特色服装、游戏仿真玩具、饰品、装饰品等等实物产品，同时，也包括音乐、图片、书籍等文化产品。
㈡对文化的输出日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。
日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。
产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资本动漫模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。
在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。
日本第一家动画制作公司、东映动画的总裁Okwahiroshi早在1956年就说：“不像缺乏国际吸引力的日本电影，我们期望通过动画的‘动’和‘画’来抓住观众的心，打进海外市场。
解读宫崎骏动漫中的日本文化元素_邢莉
180〉〉学术论坛 2015 · 02ART EDUCATION宫崎骏动漫在世界范围内获得了广泛赞誉和高度评价，特别是《千与千寻》斩获柏林金熊奖和奥斯卡最佳动画片，被国际社会公认为“堪与迪士尼遥遥相望的世界动画的另一高峰”。
宫崎骏的动漫电影获得如此巨大成就，主要原因在于其所营造的个性鲜明而又意蕴丰富的想象空间中弥漫着浓郁的日本文化及哲学思考，使整个影片呈现出深邃幽远的思想内涵。
在日新月异的今天，人们的关注点不再局限于人类共同的文明进步与发展，而是对于一些陌生文化更为情有独钟。
“人们想要捕捉的是一种民族性的情愫”。
宫崎骏的动漫电影能够风靡亚洲，走向世界，可以说与其独具匠心的日本文化背景设置密不可分，这充分满足了现代人对日本文化的好奇心理，更加证明了“越是民族的，越是世界的”。
“文化（culture）本身是一个比较模糊的概念。
笼统地说，文化是一种社会现象，是人们长期创造形成的产物。
确切地说，文化是指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。
”①因此，宫崎骏动漫中的“日本文化”元素不单单指画面中常常出现的日式浴场、和服、建筑等表象的物质内容，还包括审美意识、信仰、性格、思维方式等抽象的精神内容。
本文主要对宫崎骏的12部动漫作品，《未来少年柯南》（1978年）、《鲁邦三世・卡里奥斯特罗城》（1979年）、《风之谷》（1984年）、《天空之城》（1986年）、《龙猫》（1988年）、《魔女宅急便》（1989年）、《红猪》（1992年）、《幽灵公主》（1997年）、《千与千寻》（2000年）、《哈尔的移动城堡》（2004年）、《悬崖上的金鱼公主》（2008年）、《起风了》（2013年），从美意识、森林信仰、性格特质、思维方式四个方面分析其中内隐的日本文化元素。
一、物哀的美意识物哀是一种美意识，一种规定日本艺术的主体性和自律性的美形态，属于日本固有的审美范畴。
日本文化之日本动漫
1988
1989
魔女宅急 日本童话作家角野荣子的小说。 便 红猪 英国作家罗德尔德·达尔的短篇集《飞行员们的故事》中收录的《他们永远年 轻》；英国儿童文学家作家罗伯特·威斯拖的小说《布拉卡姆的轰炸机》；乔 治·罗伊·希尔导演的电影《鹫与鹰》。
1992
1995
On Your 恰克与飞鸟二人组合的新歌 Mark
最值得称道的是，日本的动漫家们对人文的深切关 注和他们在努力实现个人艺术追求时的执着精神。 “日本动漫家们，但凡有艺术追求的，都十分擅长于 在作品中很好地传达某种个人的思考，某种对人、对 社会负责的意识。因此，日本动画普遍地在思想深度 上，远远超过迪斯尼作品。尽管因此有人抱怨说日本 动画看起来不那么简明痛快，但这正是日本动画的特 色所在。”相比较，西方动画似乎更在乎观众们的视 听感受，更在乎纯粹的娱乐效果。而以宫崎骏为代表 的大部分日本动漫人在作品中表达出的强烈的哲理思 想，则使他们的创作更具有深刻的人文关怀和启发性。 童年童趣、家庭亲情、友情和爱情的世界他们表现得 生动立体。
日本文化是“杂交文化”。这样的文化具有天生的接 收 、 融合能力 ,能在保护自身文化的同时 ,吸收和消化 异域文化 , 在自己的文化之树上结出本土化和全球化兼 容并蓄的果子 , 这就为日本成为文化超级大国和实现全 球化提供了可能性 。 无论在形式还是内容上 ,日本动漫作品都将东西方的文 化和 审美融汇在一起 ,往往科学与魔法并存 ,具有东方 价值观念的主人公生活在西方的世界里 “脱日化”的 形象设计和对人 物 、地域的“文化模糊”处理 ,使日 本动漫能够迅速地被世界各地区的受众理解和接受 。
1984
1986
天 空 之 悬浮岛拉普塔的名称：乔纳森·斯威夫特的小说《格列佛游记》；帕斯：威尔士 城 出身的C·W·尼克尔等人所著《我的大地父亲》；希达：吉尔·佩斯·沃尔什 所作的《夏末》和《海鸣之丘》中登场的主角少女；多拉家的爱机“虎娥”号： 实际存在的英国空军战机名称。 龙猫 故事框架：西班牙电影《蜜蜂的耳语》；小梅下落不明：宫本常一的《被忘记的 日本人》中的《寻找孩子》和林明子的图画书《麻绘和小妹妹》。
动漫文化：日本动画的发展历程和特点
动漫文化：日本动画的发展历程和特点介绍动漫，即动画片，在现代社会中已经成为了一种重要的文化现象。
而其中最具影响力、制作精良的动画往往来自于日本，因此被称为“日本动画”或“日本动漫”。
本文将详细探讨日本动画的发展历程和特点，从而帮助读者更好地了解这个引人入胜且富有创意的文化形式。
发展历程起源阶段在19世纪末20世纪初期，西方的影像技术开始进入日本，并在当时主要用于娱乐形式。
最早的几部日本动画作品可以追溯到1907年左右，当时由于技术限制以及缺乏摄影胶卷等原料，这些作品多数通过手绘形式呈现。
战后复兴二战后，由于对西方文化和民主价值观的接触与影响，日本进行了一场独特而激进的文化转型。
1945年以后，随着经济复苏和社会变革，日本动画行业经历了一次全面的复兴。
这一时期的作品以接触西方动画为基础，但通过加入日本独特的艺术元素和叙事手法而与众不同。
经济增长与全球影响力20世纪60年代以后，随着日本经济迅猛增长，动画工业逐渐成为了一项重要的经济产业。
很多优秀的动画导演、制作公司和声优团队开始涌现，使得日本动画在国际上获得了更大的认可度。
当代发展随着科技进步和互联网的普及，日本动画在全球范围内获得了巨大的关注。
当代日本动画作品包括各种类型和题材，从少儿向到成人向均有涉及，并且在制作上采用了先进的数字技术。
同时，日本动画也逐渐融入到其他领域如电子游戏、音乐和商品销售等。
特点特殊的美学风格日本动画通常具有鲜明而多样化的美学风格。
这些风格可以通过角色设计、场景布置、色彩运用等方面来展现出来。
例如柔和细致的线条、夸张的表情和动作，以及独特的背景画面处理等。
多样化的题材与内容日本动画创作涵盖了广泛的题材和内容。
无论是幻想、冒险、爱情，还是科幻、战争、社会议题，都可以在日本动画中找到相应的作品。
这多元化也让各个年龄段的观众都能够找到自己喜欢的动画作品。
剧情深入且富有思考性相对于一些其他国家的动画片而言，日本动画通常更加注重剧情发展和角色塑造。
浅谈日本动漫文化特征
浅谈日本动漫文化特征摘要: 日本动漫不仅汇集了日本国内的人气,而且风靡全球,形成蔚为大观的文化现象。
日本动漫作为一种现代大众文化,对日本甚至是全世界都产生了较大的影响。
而相比之下,中国动漫发展缓慢,举步维艰,虽有国家政策的扶持,但关键还是需找出一条符合中国特色的发展之路。
本文结合具体日本动漫作品,对日本动漫的几个重要文化特征进行了分析与归纳。
关键词: 日本动漫文化特征写实最近,经常在网页上看到“ACG”这几个字母组合,查了一下才知道,这是“anime”“comic”“game”的统称。
而这一统称几乎可以说是日本大众文化的代名词,逐渐渗透到了全世界各国。
这一字母组合据说最早是由台湾的动漫爱好同盟“扑克同盟”提出的,现在已被广泛使用。
目前“ACG”及其衍生文化的影响力正在逐步加强。
从中国、日本、韩国近年来的“动画―小说―漫画―游戏―电影―广播剧”改遍可以看出其影响力。
这其中不可忽视,或者说是最为重要的两项就是动画、漫画了。
动漫,是动画和漫画的合称。
动画(animation或anime)指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。
漫画(comic)在中文中有两种意思,一种是指笔触简练,篇幅短小,以讽刺、幽默与诙谐为主要目的的单幅绘画作品,称为传统漫画。
另一种是指画风精致写实,内容广泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品,称为现代漫画。
文中所提到的“动漫”中的漫画,均指现代漫画。
很多的动画作品一般都源自漫画,由漫画改编为动画,甚至是电影、广播剧等。
因而,现代“动漫”不仅包含动画和漫画,宽泛地说还包含了网络游戏、相关的娱乐和艺术,以及各种衍生物。
文中“动漫”主要指动画和漫画这两种。
“动漫,究其根源是对各种传统民间工艺(剪纸、皮影、木偶等)、民间绘画(素描、版画、水彩画、水墨画、油画、漆画等)、民间雕塑(木雕、砖雕、陶艺、石雕、石刻、面塑等)以及民间文化的继承和发展,是社会文化与现代科学技术的复合体,是传统大众文化和现代大众文化的综合发展”。
从暗黑系动漫分析日本青少年社会问题
从暗黑系动漫分析日本青少年社会问题通过对暗黑系动漫作品中揭示出的日本社会群体存在的校园暴力、自杀率居高不下、援助交际等问题的探讨,找出其存在的社会环境、经济及文化传统等社会根源和历史根源,进而从家庭、学校和社会三方面提出对中国青少年的教育及引导等多方面的意见和建议。
标签：日本;暗黑系动漫;青少年;社会问题“所谓暗黑系动漫,是指崇尚血腥暴力等因素的黑暗动漫,画风常见华丽唯美,却散发颓废奢靡之气,描绘出人心的黑暗面,诸如贪欲、复仇、执念、淫乱、邪恶、自私、冷漠、残酷等丑陋的人性,也深刻的揭示出人类或者一个社会的某种病态心理。
”日本暗黑系动漫存在已久,如《寒蝉鸣泣之时》、《死后文》等一系列暗黑系作品。
它们大多用极端的手段来打碎人们用来自欺欺人的美好世界的外衣,从而启发人们对人性的思考。
暗黑系动漫中演绎的最频繁的日本现实问题有校园暴力、自杀率居高不下、援助交际等。
虽然关注甚至经历过的人众多,但这些问题却仍旧存在,甚至愈演愈烈。
原因为何?又该如何解决?在此加以分析。
1 校园暴力校园暴力在日本一直无法得到解决,始终延续着欺负与被欺负的循环。
为什么有这样现象发生,为什么被欺负者无法得到帮助,为什么发生自杀事件后大家可以无动于衷?1.1 社会环境在快速发展的现代社会,特别是在日本这个经济日趋下滑、失业率剧增的国家,生存问题更凸显出了艰难的一面。
为了将来在社会择业中能占据优势,日本的孩子从小除了应对学校的课程,晚間还要去上补习班,还一直被迫树立“学习好就是一切”的价值观,慢慢地,压抑情绪日渐郁积。
小泽辉智论述道,“学生为了发泄或者规避考试所带来的烦恼而可能对弱者实施‘暴力’游戏行为。
”“班级里需要这么一个角色,一个用来承担大家在无聊的学园生活中所产生的压力的人,这是必需的角色。
”所以在日本,校园暴力现象是屡见不鲜。
另一方面,日本的便利店行业相当发达。
商家为了盈利,不适合学生看的读物在便利店也随处可见,大家轻易就可买到。
透过动漫理解日本文化
透过动漫理解日本文化日本动漫作为一种独特的艺术形式，凭借其恢宏的故事情节、丰富的角色形象和精美的画面，一直以来吸引了全球无数的观众。
然而，动漫不仅仅是娱乐的载体，它也是了解日本文化的一扇窗户。
通过观看日本动漫，我们可以深入了解这个东方国家的价值观、传统和习俗，营造出一种生动有趣、愉悦轻松的学习方式。
动漫与日本文化的紧密联系日本的动漫产业可以追溯到上世纪初，当时的日本人通过漫画和动画片表达自己的情感和思想。
随着时间的推移，这种表达方式逐渐发展成为了一种独具特色的文化产业。
动漫中常见的一些元素，如和风、神话、战国时代，都是日本传统文化的重要组成部分。
动漫中的人物形象也非常具有特色，比如高大英俊的男主角、可爱活泼的女主角，他们的形象往往是根植于日本文化中的。
动漫中的故事情节，例如讲述团结友爱、努力奋斗的故事，也反映了日本社会的价值观和生活方式。
动漫背后的日本文化特点日本文化凝聚了悠久的历史和传统，深深地影响着日本人的思维方式和生活习惯。
通过观看日本动漫，我们可以感受到以下几个方面的特点。
1.和谐与纪律日本人非常注重和谐的价值观。
这种和谐不仅表现在个人与个人之间的关系上，也表现在个人与社会之间的关系上。
在日本动漫中，我们常常看到主角们追求的目标，并以自己的努力与毅力去实现。
这体现了日本人对于纪律和规则的严格要求，也反映了他们勤奋和积极向上的生活态度。
2.传统与现代的融合日本虽然历史悠久，但是在现代科技的发展下，它能够将传统与现代融合得非常出色。
在日本动漫中，我们能够看到古代的神话故事与现代的科幻元素相结合。
这种融合展现出了日本文化的创新和包容性，也反映了日本人在传统与现代之间找到了平衡的能力。
3.社会与人际关系日本是一个非常注重社会和人际关系的国家，这种关系在他们的动漫中也得到了很好的体现。
在日本动漫中，我们能够看到日本人特有的”关系网络”，例如学校、家庭、工作场所等。
这种网络中的各个组成部分相互依存，相互作用，每个人都扮演着自己独特的角色。
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2011年第10卷第12期从日本动漫谈日本的社会文化□钱燕青【摘要】日本的动漫产业很发达，发展至今已经成为日本的第三支柱产业，拥有世界顶级的动漫制作者。
日本的动漫产业发展速度惊人，每年都会有大量优秀的动漫作品问世，这些动漫作品蕴含着日本人的生活精神状态，是他们社会文化的间接反映，已经成为我们了解日本文化的重要窗口。
本文结合日本动漫作品，对其中蕴含的日本社会文化进行了分析。
【关键词】动漫产业；日本文化；社会文化【作者简介】钱燕青（1982．1 ），女，浙江越秀外国语学院助教；研究方向：日语社会文化21世纪是文化冲击的时代，动漫文化已经成为时下潮流的代表，无论是电视热播的《名侦探柯南》、《犬夜叉》、《铁臂阿童木》，还是满街流行的动漫玩具和服装，动漫已经成为构筑文化产业的象征。
日本动漫考虑各年龄段人群的口味需求，以鲜活的人物姿态满足人们的需求，无论是画面的质感还是情节的起伏，都给观众带来耳目一新的感觉。
日本是动画和漫画的出产大国，其动漫产业发展到如此鼎盛的地步，和其文化背景的融合是离不开的。
日本动漫中将文化艺术发挥的淋漓尽致，在现实基础上进行想象，展示了特定时期的文化主义和思想观念。
日本动漫是一种文化的象征，蕴含着深刻的民族个性和人文价值，是一种独特的文化传播方式，其作为一种文化产品，必然反映出了一个民族的思想和价值观。
一、奉行极端主义从众多的日本动漫作品中，我们都可以看到其中暗藏的极端主义，如《炎之蜃气楼》中的同性恋情节，作品中描写道那些比较功利的团干部，应该找他们谈心，肯定他们工作中正确好的地方，对他们的思想进行逐渐的纠正。
对于一些浮躁的团干部，要让他们认识到根基的重要性，每一项工作的基础都很重要，万丈高楼平地起，根基很重要，只有一些基础的工作做踏实了，才能够在这些基础上进行创新。
在实际工作中遇见不同类型的团干部，要注意具体情况具体分析，因地制宜，分类指导。
（三）重视和加强学生团干部阶段性的工作指导。
在平时的日常工作中，要重视和加强对学生团干部工作的指导，尤其是阶段性的指导，以提升他们的工作能力。
比如在团干部初任阶段，他们不熟悉工作，这时候必须要具体的指导，耐心细致的手把手交，到后来他们逐渐熟悉工作后，就可以适当放开手，让他们自己去干。
在学生团干部自己处理事情的过程中，老师也要对他们工作的得与失进行适当点评和总结，让他们明白如何去做的更好。
（四）充分信任学生团干部，处理好工作下放和抓落实之间的关系。
在工作中，要充分信任学生团干部，老师进行大概的指导，就可以充分放手让他们去发挥聪明才智，但是并不是说一放手就不管了，要适时的进行检查，督促，以便工作更好的开展，但在这个过程中要掌握好度的问题，不能一味的工作下放，也不能一味的督促，抓落实，什么事情包办。
（五）引入全面量化的考核体系，合理的评估学生团干部的工作。
现在高校中对于学生团干部的工作考核基本还是处于定性的阶段，只是凭着老师的印象，主观评价的成分过大，所以建议应该引入量化的考核体系，将高校团干部的工作细化，进行合理的评分，这样便于考核学生团干部的工作成绩，而且也便于让团干部明白自己的不足。
同时应该定量与定性相结合，在定量的基础上，可以将老师的评价和同学的民意测评等作为定性的评价，也可以占有一定的分值，各占一定的权重，两者相结合最后的综合得分就是团干部的最终得分。
这样建立起完善的评价考核体系，对考核优秀的团干部进行表彰，对考核不合格的团干部进行教育整改，这样能激发起团干部工作的积极性，对高校团的工作也将会有很多的益处。
综上所述，高校的学生团干部培养一直是个重要的课题，我们要充分认识到学生团干部中存在的问题，同时要根据这些问题积极的进行整改，建设一支高素质的学生团干部队伍，为高校基层组织工作的开展打开良好的局面。
【参考文献】1．田为龙．培养高素质的学生团干部队伍［J］．经济师，2005 2．刘汉波．新时期团干部应具备的素质［J］．山东省青年管理干部学院学报，20043．向勤．高校团干部考核机制研究［J］．湘潮，20084．赵民．关于创新团干部培训的探索［J］．中国青年政治学院学报，20085．刘进锁．浅谈高校团干部的“四真”与“四勤”［J］．广西青年干部学院学报，20086．田宝．新形势下团干部要树立“三个意识”［J］．胜利油田党校学报，20082011年第10卷第12期“刚认识他时，他一边翅膀的羽毛已经折损了，而另一边的羽毛后来也被我拔光殆尽。
因为我不要他飞，不要他从我手中溜走。
”以及《浪客剑心》中对杀人的美化，“我要用最美丽的刀，最得体的动作来取你首级，这样也对得起你了。
”他们认为自己得不到的东西，即使用最极端的手段也要得到。
又如日本人对樱花的态度，樱花之所以是日本的国花，是因为樱花的花瓣小而均匀，为数众多的樱花连成花的海洋，其景色可谓壮观之极，这也是日本民族的正确写照。
樱花是日本民族的象征，它的出现总是伴随着生命的的凋零，日本人对樱花的感情不是我们能够理解的，就像日本对我国侵略时在我们心中烙下的阴影也不是他们所能够体会的一样。
在日本人眼中，樱花最美丽的时间就是凋零的时候，看到满树的樱花瞬间掉落的一干二净，这种毁灭性的美在日本人看来是非常壮观的，由此也透露出他们心中的病态美。
可以说，日本人对美的追求是非常极端的。
这又让我们联想到日本的武士道，日本武士一般不会轻易选择自杀，而是选择怎样的剖腹动作会让自己更优美，这种做法不得不说明日本人的病态。
此时，我们也就能够理解为什么日本会出现一系列颓废而又唯美的动画作品了，如《死亡笔记》、《天使禁猎区》。
二、细腻的感情世界日本动画中擅长描写人物间感情的细致变化，非常注重细节的描写，动画片中经常出现人物的的自白，这些自白将人物的内心活动和心理变化表现的淋漓尽致，人物的感情起伏自然的表现出来，观众通过这些对白了解人物的感情变化，人物也因这些对白表现的更加丰满。
如《NANA》中的一段自白，“我突然有一股想哭的冲动，nana伸出的手，竟然是这么的温暖，连我的内心都感觉到温暖。
”情感感受的如此细腻，让观众不得不为他动容。
对人物内心感情的描写是日本动画的一大特色，也是日本动画和其他动画相区分的标准之一，日本动画之所以会存在这种特色，是因为日本人对于情感的表现通常不是通过语言或其他的外在形式，而是通过感官的潜在感知，长此以往，他们的感觉器官就变得异常灵敏，对于微妙感情的变化也能察觉，随之做出恰当的反应。
在日本人的生活中，关注彼此的感情变化就是其中的重要组成部分，他们谨小慎微的和周围的人相处，时刻关注他人对自己的评价，因此，情感细腻的表达就成为日本人日常生活中不可缺少的一部分。
三、长存的危机意识日本是一个临海岛国，在其国土上生存的人们始终保持一种忧患意识，这种忧患意识的来源主要来自于两方面，第一种是自然环境带来的，日本地域狭小，资源匮乏，自然灾害频繁，日本人因此建立了忧患意识，他们经常全国倡议节约能源，甚至有很多高收入人群在一度电、一滴水上节约，这种忧患意识是日本人自我约束的表现，是日本民族价值观的体现。
第二种是是来自社会的，如日本国立社会保障和人口问题研究所公布的数据显示，到2055年，日本人口将降至8，993万人，老龄人口比例将占到40%，是现在的两倍。
对于依赖人口优势的日本来说，这种压力的沉重可想而知。
种种压力使得日本人心中充满了对未来的不安全感和不确定感，久而久之，就形成了日本社会中的悲观情绪。
这种情绪在动画中表现的非常明显，如《地域少女》中，黑色基调覆盖了整个动画始终，受欺侮者无法摆脱困境，只能寄托于地域少女，用死亡灵魂下地狱来惩罚罪恶之人；《新世纪福音战士》中，世界将要毁灭时，人们不能团结一致，相反却互相猜忌，人性的弱点最终导致人类走向死亡，动画最后只留给观众一片黑暗，寂静程度令人窒息。
由此可见，日本人对于未来的失望和恐惧比其他国家都要严重。
四、钟爱大自然的美丽景色日本环境优美，四周环海，海岸线绵长，国家境内山川秀丽，河流交错，森林覆盖范围广，放眼望去尽是一片片的绿色。
在这样的生活环境下，日本人形成了热爱自然、亲近自然的个性。
再加上日本人细腻的感情态度，使得他们对于每一处美丽的景色都流连忘返。
这些优美的景色在动画中会常常展现，一花一草都动人心弦，描写的细腻程度令人震撼。
日本动画对自然景色的描写要求非常严格，即使出现一丝的差错也要反复纠正，据说很多日本动画制作者为了能够制作出品质优良的动画，经常背着相机到处游览，看到美丽的景色就拍下来，到动画制作时就运用在其中。
动画大师宫崎骏就是这方面的典型代表，他对大自然的热爱近乎到痴迷的程度，他的很多作品都是以追求人类与自然和谐发展为主题的，如《天空之城》、《千与千寻》、《幽灵公主》、《阿尔卑斯山的少女》等，在他的作品中我们经常可以看到广阔的田野、浓郁的大森林、无边的大草原、无垠的蓝天。
由此可以看出，日本人对自然景色的热爱，是促进日本动漫产业的发展的因素之一。
当前，日本动画的发展已经相当成熟，已经形成了一套完整的动漫产业链，日本人完全是把动漫当做一种艺术来对待，其文化功底不是三言两语就能够说明的。
随着科技的发展和国家间交流的密切，每年都有大量日本动漫作品涌入我国。
日本动漫作品作为日本社会文化的代表，必然会有深深的文化印迹，任何事物都具有正反两方面，动画也是一样，其中必然会有落后和反面现象的存在，但是不能因此就否认正面作品的存在。
日本动画中很多动画蕴含的精神都是让我们受益终身的。
取其精华去其糟粕，我们应该抱着批评与赞美同时发展的态度来看待日本动画，我国动漫产业得不到高度发展必然有其潜在的原因，因此，我们要虚心接受日本动漫产业中的成功经验，寻找符合自身动漫发展的途径，认真研究动漫的真正含义，拓展动漫的广度和深度，将动漫文化升华为文化瑰宝，力争将我国动漫产业的发展推向高潮。
【参考文献】1．李娟，李月敏．日本动漫文化输出战略［J］．河北大学学报（哲学社会科学版），20072．姚悦月．日本少年动漫对青少年成长的影响［J］．当代青年研究．20103．刘月蕊．对日本动漫流行的深思［J］．电影评介．2007。