浅析音乐在动画片中的艺术功能_以久石让的动画配乐为例_王艺
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术自1984年久石让与宫崎骏合作以来，久石让成为宫崎骏动漫电影的音乐制作人。
他以其独特的音乐艺术风格和精湛的音乐技艺，为宫崎骏的作品注入了灵魂，成为动漫电影中不可或缺的一部分。
本文将对久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术进行探讨。
首先我们不得不提到的是久石让的音乐风格。
久石让的音乐风格温暖细腻，充满深情与情感，结合了日本传统音乐与西方古典音乐的元素，形成了独特的风格。
这恰好与宫崎骏的作品风格相契合，同时也为宫崎骏的作品注入了独特的韵味。
从他的代表作品《天空之城》开始，久石让的音乐就展现了其与宫崎骏作品的完美匹配。
电影中的经典旋律“飞翔”，表达了追逐梦想与自由的情感，深深触动了观众的心灵。
这首曲子的典雅与深沉，与电影中的场景相得益彰，无疑成为了该作品的一大亮点。
久石让在宫崎骏的作品中，也常常运用合唱团与交响乐的元素，为作品增添了宏伟壮丽的气息，比如《龙猫》中那首生机盎然的《风之丘》，以及《千与千寻》中深情款款的《一直飞行》。
合唱团与交响乐的运用，让这些经典作品在音乐上更加生动，更加富有层次感。
久石让的音乐不仅仅是对宫崎骏作品的补充，更是对其情感世界的呈现。
他深入理解宫崎骏作品中的情感主题，从而将其转化为音乐的语言，使得观众能够更加深刻地感受到作品所要传达的情感。
在《幽灵公主》中，久石让的音乐完美地表达了对自然与现代文明的思考，使得电影在情感上更加丰富，更加有力量。
久石让的音乐也为宫崎骏的作品增添了一种神秘的气息。
比如《魔女宅急便》中那首充满东方韵味的《飞翔》，为电影增添了一种神秘的色彩。
而在《风之谷》中，他运用了民族乐器与合唱团，创造出一种独特的世界观，为作品增添了一种史诗般的气息，使得电影在音乐上更加有深度。
久石让也因其对宫崎骏作品的贡献，获得了广泛的赞誉与认可。
在国际上，他也因为宫崎骏的作品而受到了大量的关注与喜爱。
他将日本传统音乐与世界音乐融为一体，创造了独特的音乐风格，使得他的音乐具有了独特的魅力，成为了宫崎骏作品的一大亮点。
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用概述
从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用摘要对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。
同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。
所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。
据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。
关键词：久石让；配乐；动漫On the function of music in animation from Hisaishi's scoreAbstractStudy on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation.Key words: Hisaishi; score; animation目录一、绪论 (1)（一）研究背景、目的与意义 (1)（二）国内外研究现状 (1)（三）研究方法 (1)二、动漫音乐的风格特点 (2)（一）欧美动漫音乐风格特点 (2)（二）日本动漫音乐风格特点 (2)（三）二者的具体对比 (2)三、音乐在动漫中的作用-以久石让的配乐为例 (2)（一）提升动漫创造力 (2)（二）增加动画创新率 (3)（三）吸引受众 (3)（四）未来的发展趋势 (4)结论 (4)参考文献 (5)致谢 (6)一、绪论（一）研究背景、目的与意义从现实情况来看，笔者认为，动漫艺术，作为一种融合了多种艺术在内的综合性的艺术，其本身完全称得上是集艺术之大成。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示【摘要】久石让是一位备受瞩目的动画电影音乐创作家，他的音乐风格和独特贡献为动画电影带来了新的活力。
久石让的音乐融合了东西方的音乐元素，以及丰富的情感表达角色内心世界，通过音乐塑造电影的氛围和情绪。
久石让的音乐为动画电影注入了灵魂，不仅是配乐，更是故事的重要表达方式。
他的创作经验为后人提供了宝贵的启示，提醒我们音乐在动画电影中的重要性，以及如何利用音乐来影响观众的情感和体验。
久石让的作品给人留下深刻的印象，让我们领悟到音乐不仅是听觉享受，更是引导故事情节和角色发展的重要元素。
【关键词】久石让、动画电影、音乐、创作特点、融合、东西方音乐元素、音乐情感、电影氛围、音乐重要性、灵魂、故事表达方式、创作经验、启示。
1. 引言1.1 久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受赞誉的日本音乐家，他以其独特的音乐风格为众多动画电影创作了令人难忘的原声音乐。
在他的音乐中，融合了东西方的音乐元素，表现出独特的风格。
他通过音乐情感表达角色的内心世界，使得观众能够更加深入地理解影片中的人物。
久石让还通过音乐来塑造电影的氛围和情绪，为影片增添了独特的魅力。
久石让的音乐不仅仅是简单的配乐，更是动画电影中不可或缺的一部分。
他的音乐为电影注入了灵魂，使得观众能够更加身临其境地感受到电影中所展现的情感和故事。
音乐在动画电影中扮演着重要的角色，有时候甚至能比对白更有效地传达故事情节和人物情感。
久石让的创作经验为后人提供了宝贵的启示，让我们深刻认识到音乐在动画电影中的重要性，以及如何运用音乐来更好地诠释影片中的故事和人物。
2. 正文2.1 久石让的音乐风格及对动画电影的独特贡献久石让是一位著名的音乐家，他在动画电影领域的音乐创作可以说是无人能及的。
久石让的音乐风格独特而丰富，他擅长运用管弦乐和合唱等多种音乐元素，使得他的音乐充满了戏剧性和情感。
这种风格与动画电影的叙事紧密结合，为观众营造出了深厚的情感共鸣。
浅析久石让的电影配乐——以宫崎骏的动画电影为例
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参 考 文 献
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［ １ ］ 罗展凤． 电影 ｘ音乐 ［ Ｍ］ ． 三联书店， ２ ０ ０ ３ ． ［ ２ ］ 戴丹． 当久石让遇上北野武［ Ｊ ］ 浙ｅ 影留声， ２ ０ ０ ６ ． ［ ３ 】 周鲒． 动画 电影分析［ Ｍ］ ． 暨南大学 出版社， ２ ０ ０ ７ ． ［ ４ ］ 久石让著 ， 何启弘译． 感动 ， 如此创造［ Ｍ］ 冲 信 出版社， ２ ０ １ ２ ． 【 ５ ］ 吕林烨． 久石让音乐作品研究． 以９ 部 电影音乐中的钢琴作品为例． ２ ０ １ ３
除影像外那音画多变的丰富质 感。例 如在动 画电影 《 千 与千 界各 民族 的音乐特点与本 民族 的音乐传统相融合，能带给我
寻》 中， 用太鼓 、 三 味 线 表 现 两位 小 主 人 公 纯 洁 心灵 的清 新 浪 们 很 多值 得 学 习 和 借 鉴 的地 方 。
漫和女巫老板酒馆 内的歌舞升平，使电影带有 浓郁 的 日本传
５ － ３ 管 弦 乐
在 动 画 电影 《 幽 灵 公 主》 中， 将 重 心 放 到 了管 弦 乐 队上 ， 以
想 要表 达 的核 心 。 在 动 画 电影 《 龙 猫》 里， 为生 动 的描 绘 龙 猫 怪趣 的表 情 和
浪漫色彩的音乐风格， 典雅 、 古朴 的色彩来描绘这部远古传说 沉重的步伐 ，久石让先生采用敲击乐来刻画具有庞然身躯憨 的电影 ， 宏大的音响效果震撼 人 ｔ ３ ， 让人们遐想无边。其中在 态可掬 的龙猫形象并营造 出诙谐 的音乐氛 围； 在动 画电影 《 风 所传达的主题是要让人类与 自然和谐相处， 久石让在创 创 作 上 采 用 了不 协 和 和 弦 、 多 调 性 或 无 调 性 的旋 律 ， 大 量 的 运 之谷》 作 过 程 中 先使 用 ｍｉ ｄ ｉ 音 乐 描 绘 风 之 谷 的 奇特 风 貌 ， 然 后 再用 用 打 击 乐器 ， 并于 １ ９ ９ ８年 邀 请 了捷 克 爱 乐 乐 团 演 奏 录 制 《 幽
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位日本音乐家，他以其在动画电影音乐领域的杰出表现而著名。
他的音乐作品融合了日本传统音乐和现代音乐元素，给人们留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我们将介绍久石让在动画电影音乐创作方面的特点和启示。
一、创作特点1. 情感化久石让的音乐作品充满了情感，每一段旋律都能够传达出深深的情感。
他的音乐作品有一种让人不能够抗拒的情感吸引力，这一点在他的代表作品《千与千寻》中尤为突出。
2. 音乐与画面的融合久石让的音乐与画面的融合是他创作中的一大特点。
他经常在电影中使用音乐来衬托画面的情感。
他的音乐经常通过对角色和场景的独特描绘来增强电影画面的感染力。
3. 音乐风格的多样性久石让的音乐风格非常多样化，他能够自如地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影。
他的音乐作品有流行音乐、爵士乐、古典音乐等。
4. 音色的变化久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，他的音乐中不同的乐器与合唱组合，可以营造出各种不同的情景与情感。
他的音乐旋律中也常常运用小提琴、钢琴等中西乐器互相借鉴的特点，使其音乐更为丰富多彩。
二、创作启示久石让的音乐作品充满了情感，这启示着电影音乐创作者要关注情感的传递和表现，这对于电影的情感和意义的表达至关重要。
久石让的音乐与画面的融合是其创作的一大特点。
这给电影音乐创作者提供了一个很好的思路，在创作时应注意音乐与画面的结合，用音乐来增强电影的视觉效果和情感表达。
3. 小心谨慎地选择音乐风格久石让能够巧妙地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影，这启示着电影音乐创作者在创作时要结合电影类型以小心谨慎地选择音乐风格。
久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，这启示着电影音乐创作者必须贯彻音色的多样化，运用不同的乐器、合唱组合等来丰富电影音乐的效果。
总之，久石让的音乐作品融合了日本传统音乐与现代音乐元素，他的作品风格多样，音乐与画面结合得恰到好处。
他的创作特点启示着电影音乐创作者要注重情感的传递、音乐与画面的结合、小心谨慎地选择音乐风格，以及多样化的音色运用等。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受瞩目的日本作曲家，他以创作动画电影音乐而闻名于世。
他的音乐作品包括了《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等影片的原声音乐。
久石让的音乐创作特点首先体现在他对于音乐的表现力和情感的把握上。
他通过音乐来营造影片的氛围，增强观众的代入感。
他能够凭借音乐来表达人物的情感，使得观众能够更深入地理解和感受到角色的内心世界。
《千与千寻》中的主题曲《千と千尋の神隠し》通过温柔而悠扬的旋律，展现出主人公千寻在神秘世界中的孤独和探险，引发观众的共鸣和情感共鸣。
久石让的音乐作品具有很高的独创性和创新性。
他运用各种音乐风格和乐器，创造出丰富多样、独特的音乐元素，为动画电影增添了魅力和特色。
他不拘泥于传统的音乐规则和形式，而是充分发挥自己的创意和想象力，创造出独特的音乐语言。
《龙猫》中的音乐以其简洁、神秘和童趣的特点而受到了广泛的赞赏。
久石让在音乐创作中还非常注重与动画电影的情节和画面的结合。
他根据影片的氛围和情感，将音乐与画面相协调，使得音乐能够更好地表现和支持电影的叙事和情感表达。
他运用音乐的节奏、音调、和弦和乐器的运用等手法，塑造出了与电影情节相呼应的音乐效果。
在《天空之城》中，久石让利用交响乐的庄严和哀愁的情感表达，与电影的主题和故事相契合，为观众带来了深刻的情感体验。
久石让的音乐作品在动画电影中的创作特点和启示给我们带来了很多的思考和灵感。
他独特的音乐表达方式和与影像的完美结合，不仅丰富了动画电影的艺术性，也为音乐创作提供了一个新的视角和突破口。
希望在未来的音乐创作中，我们能够从久石让的作品中汲取灵感，创造出更加出色独特的音乐作品。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是日本著名的作曲家和音乐家，他与著名动画导演宫崎骏有着长期的合作关系，为宫崎骏的多部动画电影创作了精彩的音乐作品。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术，不仅是对电影情节和人物情感的完美配合，更是对日本传统音乐和西方音乐的巧妙结合，展现了他卓越的音乐才华和创作能力。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品具有非常浓厚的日本传统音乐气息。
在《千与千寻》中，久石让运用了传统的笛子、琴等古典乐器，以及具有浓郁日本风情的旋律，为电影营造了浓厚的日本传统文化氛围。
而在《哈尔的移动城堡》中，久石让则运用了日本民间音乐元素，为电影增添了浓厚的乡土气息和亲切感。
这些音乐作品不仅为电影增添了独特的韵味，更展现了久石让对日本传统音乐的深刻了解和对其独特魅力的挖掘。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还融合了西方音乐元素，展现了他对多种音乐风格的驾驭能力。
在《龙猫》中，久石让运用了轻快的钢琴曲调和明快的弦乐旋律，为电影增添了欢快、舒缓的气氛，使得观众仿佛置身于一个美妙的梦幻世界之中。
在《风之谷》中，久石让创作了大气磅礴的交响乐，展现了其对西方史诗般音乐风格的驾驭能力。
这些音乐作品不仅为电影增添了跨文化的魅力，更展现了久石让在音乐创作上的多样化风格和创新精神。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐作品还具有极高的表现力和情感共鸣力。
他善于运用旋律、节奏、和声等音乐要素，将人物情感、情节发展等视觉元素与音乐元素相结合，从而为电影增添了更加深刻的情感内涵和视听盛宴。
在《幽灵公主》中，久石让运用了宏大的交响乐和响亮的合唱，为电影增添了激烈的战争氛围和崇高的人性主题，使得影片更加具有感染力和震撼力。
在《天空之城》中，久石让则运用了温馨的钢琴旋律和柔和的弦乐声音，为电影增添了温情脉脉的家庭情感和童心未泯的冒险精神。
这些音乐作品不仅为电影增添了更丰富的内涵，更把观众的情感带入了另一个高度。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术以其丰富的音乐创作经验，多样的音乐风格，和高超的音乐表现力，为这些经典动画电影赋予了别具一格的音乐魅力。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位日本著名的音乐家和作曲家，他在宫崎骏的动漫电影中担任音乐创作的工作，为这些作品增添了独特的音乐艺术。
久石让的音乐风格独特，融合了古典、民族和流行音乐元素，他的音乐作品以其感染力和美丽的旋律而闻名。
以下将从三个方面谈一谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术。
久石让的音乐给宫崎骏的动漫电影增添了丰富的情感色彩。
在宫崎骏的电影作品中，久石让的音乐往往能够准确地表达电影中的情感，让观众更好地理解和感受电影所传达的情感。
在《龙猫》这部电影中，久石让的音乐温暖而悠扬，为电影中充满童真和温情的场景增添了更多的情感。
在《千与千寻》这部电影中，久石让的音乐旋律优美而古典，更加深入地展现了电影中的神秘与奇幻。
久石让的音乐不仅仅是为电影增色，更是为电影画面中的情感赋予了更高的含义和感染力。
久石让的音乐具有独特的风格和声音。
他的音乐作品往往具有浓厚的日本风味和独特的音乐元素，这使得他的音乐作品在全球范围内都得到了广泛的认可和赞赏。
久石让的音乐往往融合了古典音乐的优雅和流行音乐的时尚，独特而美丽的旋律使他的音乐作品具有高度的辨识度和个人风格。
在宫崎骏的电影中，久石让的音乐作品独一无二，为电影增添了独特而动人的声音。
久石让的音乐作品与宫崎骏的电影情节紧密相连。
他的音乐能够准确地表达电影中的情绪和情感，与电影情节紧密配合，使得电影的剧情更加动人和感人。
久石让在创作音乐时通常会与宫崎骏密切合作，详细了解电影的故事和人物，以便能够准确把握电影中的情感和情绪。
他的音乐作品往往能够与电影的画面相互呼应和交融，为观众带来更加真实而深刻的观影体验。
久石让在宫崎骏的动漫电影中的音乐艺术给影片增添了独特的情感色彩，具有独特的音乐风格和声音，并与电影情节紧密相连。
他的音乐作品无疑为宫崎骏的电影增添了更多的魅力和影响力，成为了电影中不可或缺的一部分。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
久石让为宫崎骏的电影创作了许多经典音乐，例如《龙猫》中的“手牵手”、“流浪
儿童”等，以及《天空之城》中的“天空之城”、“飞天”等。
这些音乐不仅与电影情节
紧密相连，更成为了经典的音乐代表作。
久石让的音乐作品充满着浪漫与梦幻的感觉，其乐曲注重情感表达。
在《龙猫》的音
乐中，久石让巧妙地利用了钢琴、竖笛等乐器，使得音乐中充满童趣，富有感性的情感表达，更令人感受到了深度的情感催泪。
在《天空之城》的音乐中，久石让则用壮观的交响乐展现出高空中的人与物互相呼应
的感觉。
这些音乐的悠扬旋律和宛转的音符，表达出了宫崎骏电影中的生命与自然、友情
与亲情等重要主题。
不仅如此，在宫崎骏其它电影作品中，久石让也为电影增色不少。
例如在《千与千寻》中，他将古典与东洋音乐融合，为电影打造了恰当的声音舞台。
在《风之谷》中，他运用
了管弦乐、合唱以及流行乐等元素，为电影增添强烈的音乐感。
久石让的音乐作品不仅使得宫崎骏电影更加完美，也成为了日本电影音乐代表作之一。
其音乐具有浪漫、感性和梦幻的特点，表达出人与自然、友情、亲情等主题下的深刻情感，是非常值得推崇的音乐艺术。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位著名的日本作曲家，以其悠扬动人的音乐作品而闻名于世。
他创作了许多动画电影的配乐，其中最为知名的是与宫崎骏合作的电影，如《千与千寻》、《龙猫》和《天空之城》等。
久石让的音乐作品具有以下的创作特点和启示：第一，音乐与画面的完美融合。
久石让的音乐作品与动画电影的画面非常契合，能够很好地传达电影的情感和氛围。
他的音乐作品不仅仅是简单的配乐，更是一个独立的音乐作品，能够独立存在并引起观众的共鸣。
在《千与千寻》中，久石让运用了华丽的管弦乐团和吉他的演奏，营造了一个神秘而美丽的世界，在观众的心中留下了深刻的印象。
第二，音乐的情感表达。
久石让的音乐作品充满了情感和内涵，能够深入人心。
他通过音乐表达了动画电影中的角色的情感和内心世界，在观众的心灵深处引起共鸣。
在《龙猫》中，久石让运用了轻快愉悦的音乐，表达了孩子们无忧无虑的童心和对自然的热爱，令人感到温馨和欢乐。
受传统和民族音乐的影响。
久石让的音乐作品受到了传统和民族音乐的影响，融合了各种不同音乐元素，创造出独特的音乐风格。
他在作品中运用了日本传统音乐的元素，例如和风音乐和箫等乐器的演奏，为电影增添了浓郁的日本风情。
他也受到了西方音乐的影响，融合了古典音乐和流行音乐的元素，创造出了独特而新颖的音乐风格。
第四，音乐的主题和旋律的创作。
久石让的音乐作品具有鲜明的主题和动人的旋律，能够很好地表达电影的主题和情感。
他运用了丰富的音乐素材和技巧，创作出了令人难以忘怀的旋律，能够引发观众的共鸣。
在《天空之城》中，久石让创作了激情四溢的主题和具有民族风格的旋律，表达了对于璀璨未来的憧憬和对和平的向往。
久石让的音乐作品给我们带来了许多启示。
他的音乐作品教会了我们如何将音乐与影像融合，通过音乐表达情感和氛围。
他的音乐作品告诉我们音乐可以超越语言和文化的界限，能够深入人心并引发共鸣。
他的音乐作品启发我们创作出具有独特个性和创意的音乐，不拘泥于传统和规范，勇于尝试新的音乐元素和风格。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位著名的日本作曲家，他是动画电影音乐的重要代表人物之一。
他的音乐融合了古典和现代的元素，以及东方和西方的文化特点，创作出了许多独具特色的动画电影配乐。
这篇文章将从以下几个方面探讨久石让动画电影音乐的创作特点与启示。
一、视觉与音乐的融合久石让的音乐与视觉画面在动画电影中的完美结合是他的创作特点之一。
他在创作过程中会考虑到画面的气氛、节奏、情感等要素，尤其是人物的情感和内心体验。
这样，他的音乐就能够与画面上的情感和形式产生共鸣，达到更好的观赏效果。
例如，在《千与千寻》中，他运用了钢琴和笛子的演奏，营造出了惊奇、神秘和温馨的气氛，使得影片的情感得以更好地传达。
这对我们启示是，在音乐创作中，要考虑到视觉效果，融合画面的情感和气氛，为观众带来更好的音乐体验。
二、多样化的音乐元素这对我们启示是，在音乐创作中，要开放心态，不断尝试新的元素和技巧，注重多元化的音乐元素的运用，让自己的音乐更富有变化和魅力。
三、深刻的情感表达久石让的音乐创作具有深刻的情感表达，他的音乐中常常寄托着他的情感和体验。
他的音乐充满了温情、感动和理解，使得观众能够更好地理解影片中的情感表达。
在他的音乐中，有很多充满忧伤、孤独和哀愁的旋律，他在音乐中表达出了个人情感的独特魅力，赢得了观众的共鸣和喜爱。
这对我们启示是，在音乐创作中要勇于表达自己的情感和思想，使音乐更具有个性和内涵，让听众能够产生共鸣，从而更好地传达音乐的意义。
总之，久石让是一位优秀的作曲家，他的音乐创作融合了多种音乐元素，具有深刻的情感表达，与视觉画面融合完美。
他的音乐给我们带来了很多启示，包括要融合视觉效果，注重多元化的音乐元素的运用，勇于表达个人情感和思想等。
这些启示对我们的音乐创作和表演都具有重要的指导意义。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位日本著名音乐家和作曲家，在宫崎骏的动漫电影中占有重要地位。
他的音乐极富情感，深情而又蕴含神秘，让众多观众深深迷恋。
久石让曾在宫崎骏的电影中为多部作品创作原声音乐，并一次次地创造了经典之作。
比如《千与千寻》中的主题曲“千与千寻”，响亮的开头引领观众走进一个完全不同的世界，而轻柔的钢琴独奏则洒下了一缕温暖的阳光，让人感受到自然与人文的美丽。
这首曲子成为了《千与千寻》最具代表性的音乐之一，也成为久石让的代表作之一。
另外，《天空之城》中的名曲“飞天”，同样被认为是久石让的代表作之一。
这首曲子以轻柔荡漾的旋律，深情地描绘了主角们目睹与神秘力量对抗但又不可抗拒的心情。
歌曲朗朗上口，充满感染力，它似乎在悠扬的旋律中呼唤着观众的心灵，语重心长地告诉我们：不要放弃你的梦想，即便前路布满荆棘，依然要心存希望，披荆斩棘，跨过困难，向着自己的目标奋斗。
久石让的音乐在宫崎骏电影中贯穿始终，他的音乐唤起了观众对于自然、人文、亲情、友情、爱情等人性关怀的深深感受与思考。
他透过音乐，把宫崎骏电影中的角色、情节与主题都刻画得淋漓尽致，引领着观众进入电影的世界。
久石让的音乐不仅有着美妙的旋律和动人的情感，同时也富含着丰富的音乐语言。
他在音乐创作中融入了大量的古典音乐和世界音乐元素，表现手法多样化。
不仅如此，久石让还熟练地运用交响乐和电子音乐的相互渗透和反映，使得音乐更具现代感。
在他的音乐中，可以听到作曲家自身的风格特色，同时也能感受到对不同音乐风格的熟悉和运用。
总体来说，久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术，对于整个音乐创作领域都产生了深远的影响。
而通过久石让的音乐，我们也可以看到宫崎骏的影片中关于自然、文化、人性问题的表达更加深刻和生动。
两位艺术家的协同合作给我们带来了极佳的音乐和美学体验，同时也让我们在渐渐感受到作品的真谛后获得了更为深刻的内心体验。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是日本著名的音乐作曲家和制作人，尤其以他在动画电影领域中的音乐创作而广为人知。
他曾为多部动画电影创作了原声音乐，其中包括《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》和《龙猫》等经典作品。
久石让的音乐创作特点独特而令人印象深刻，他的作品给人们带来了许多启示。
久石让的音乐作品往往能够深入人心。
他的音乐充满了丰富的情感，能够充分表达电影的主题和情感。
《千与千寻》的音乐通过动情的旋律和丰富的音色，将电影中的奇幻世界和主人公的成长经历展现得淋漓尽致。
久石让的音乐不仅是作为电影的配乐而存在，更像是一种情感的表达，能够让观众产生共鸣和情感交流。
久石让的音乐具有极高的艺术性和创造性。
他的作品不拘一格，融合了多种音乐元素和风格。
他擅长运用各种不同的乐器和音色，创造出丰富多样的音乐效果。
他还以其独特的音乐创意和编曲技巧成为了许多电影制作人的首选。
久石让的音乐作品不仅仅是为了配乐，而是具备了独立的艺术价值，能够为电影增添更多的情感和意义。
久石让的音乐作品还具有浓厚的民族特色。
他经常使用日本传统乐器和音乐元素，将其巧妙地融入到电影音乐中。
《龙猫》的音乐中大量使用了民间音乐元素，让人感受到浓郁的日本乡村气息。
通过这种方式，久石让不仅让音乐更加地贴近电影的情境和背景，还提升了观众对电影的代入感和沉浸感。
久石让的音乐创作给我们带来了一些启示。
他的音乐作品告诉我们，音乐是一种强大的情感表达工具。
他的音乐作品能够引起观众强烈的情感共鸣，这告诉我们音乐的力量是巨大的。
音乐可以通过旋律、节奏和音色等方式，传达出深层次的情感和意义，影响到人们的心灵。
久石让的音乐创作告诉我们，创意和独特性是成功的关键。
他的音乐作品不拘一格，充满了创新和想象力，这使得他的作品独具特色，与众不同。
在创作过程中，我们应该勇于尝试新的方式和元素，不拘泥于常规，以求获得突破和成功。
久石让的音乐作品也告诉我们，文化传承和融合是非常重要的。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术宫崎骏动漫电影是日本乃至全世界广受欢迎的动画电影，其中一大因素就是因为宫崎骏所注重的问题和镜头处理的方式，但是想要欣赏完全的宫崎骏动漫电影，还需要久石让创作的音乐。
久石让是一位著名的日本音乐家，作曲家和导演，他在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术不仅为电影增色不少，更让观众陶醉于其中。
久石让的音乐在宫崎骏的动漫电影中发挥着至关重要的作用，这得益于他对乐曲的精心设计和制作。
他在音乐作曲中的不同类型元素的融合，从而构造出不同的音乐氛围和情调，展现了电影中的情感世界和人物人性，使得观众可以通过音乐更好的理解剧情。
例如在《天空之城》中，久石让选择了交响乐的高亢音乐和电音的混合，以及一系列天籁般的人声。
在电影的高潮场景，久石让选用了数量庞大的钢管乐器来呈现战斗的激烈和神秘之感，使得观众可以更好的融入到电影情节之中。
而他在《龙猫》中使用的单调的编织声、小提琴与六胡片的抒情演奏，创造了一种童真、梦幻而充满生命力的氛围，更是让观众们如沐春风。
在表现音乐作品中，久石让的音乐实验也非常值得一提。
久石让常常会在自己的音乐中尝试不同的风格和颜色，从而创造不同的情感表达，不断尝试新的方式和技巧。
例如在《千与千寻》中，久石让选择武道音乐风格来描述精灵的舞蹈和其他角色的行动，以及神秘的手冢治虫风格来表现电影中的沉重色彩。
从而让观众更好的理解电影情节，更好的体验电影的情感。
久石让不但在音乐制作上有着巨大的天赋，他所挑选的歌手与歌曲，也极大展示出了他音乐艺术方面的造诣。
例如在《魔女宅急便》中，帕恩的歌曲《飞向新天地》以轻松和活力为特点，把握了电影中角色的情感和心情，从而排放出一种希望和新生的气息。
而《幽灵公主》中的主题曲《归乡》则展现了女主角鸟见青山的内心复杂和丰富，以及人物命运的编织之感，让人感受到一种审美上的愉悦和情感上的满足。
久石让动画电影音乐和声技法研究——以宫崎骏八部动画电影代表作的音乐为例
久石让动画电影音乐和声技法探究——以宫崎骏八部动画电影代表作的音乐为例久石让是一位日本著名的作曲家和音乐家，他以其卓越的音乐作品在国际音乐界广受赞誉。
在他的作品中，他对动画电影的音乐和声音技法的探究尤为突出。
本文以宫崎骏八部动画电影作为例子，探讨久石让在动画电影中的音乐和声音技法的运用方式和效果。
一、音乐对表达情感的重要性在宫崎骏八部动画电影中，久石让的音乐扮演了一个分外关键的角色，通过音乐的奇特表达方式，他为观众创设了一个情感丰富的世界。
久石让的音乐不仅通过旋律和和声来表达情感，还通过音色和速度等元素来突出动画的主题和氛围。
例如，在《天空之城》中，久石让运用了轻柔的旋律和暖和的音色，营建出了一种玄妙而又温馨的氛围。
这样的音乐让观众更加深度地理解了电影的情节和人物的心里世界。
二、音乐和图像的有机结合久石让擅长将音乐和图像紧密结合起来，创设出一种奇特的艺术效果。
他对电影情节的把握和对角色情感的理解使得他能够在音乐中表达电影中所要传达的信息。
例如，在《千与千寻》中，久石让通过杂乱和混沌的音符来表达千寻刚从人类世界进入神灵世界时的迷茫和恐惊。
这样的音乐援助观众更好地理解了千寻的心里世界，并加深了对电影情节的理解。
三、声音技法在动画电影中的应用除了音乐，声音技法对于动画电影也是至关重要的。
久石让擅长使用各种声音技法来增强电影的氛围和效果。
例如，在《龙猫》中，久石让通过自然环境中的声音（如鸟鸣、河水流淌声等）来增强电影中村落生活的真实感。
这些细小的声音援助观众更好地融入电影中，并感受到角色们的生活和情感。
四、音乐和声音技法在宫崎骏八部动画电影中的效果久石让在宫崎骏八部动画电影中对音乐和声音技法的运用产生了显著的效果。
他通过音乐的奇特表达方式和对声音技法的机灵运用，为观众创设了一个充盈情感和魔力的世界。
观众们通过久石让的音乐，更加深度地理解了电影的情节和人物心里的世界，加深了对电影的理解和观览。
此外，通过声音技法的运用，电影中的场景和角色更加真实和鲜活，观众们能够更加身临其境地感受到电影中的世界。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是日本著名的音乐家和作曲家，以为多部动画电影创作音乐而闻名。
他的音乐作品不仅在日本国内受到广泛的赞誉，而且在国际上也备受认可。
久石让的音乐作品常常能够深入人心，并与电影画面完美地融合在一起，成为了动画电影的重要组成部分。
久石让的音乐创作特点和启示可以总结为以下几点。
久石让在音乐创作中注重情感的表达。
他的音乐作品往往能够通过旋律和音色，准确地表达电影中人物的情感和主题的氛围。
例如在电影《天空之城》中，久石让运用了悠扬的古典音乐元素和轻快的节奏，为观众呈现了一个迷人而梦幻的世界。
他的音乐作品常常令人感动，让观众能够更深入地体会到电影的情感。
久石让的音乐作品具有多样性。
他能够灵活运用不同的音乐风格和元素，为不同的电影创造出独特的音乐世界。
他的音乐作品既有激昂的动感乐曲，也有温馨的情感描写，还有神秘而深沉的音乐氛围。
他的音乐不仅适应了不同的电影类型，也适应了不同的场景和情节需要，给观众带来了不同的感受和体验。
久石让的音乐作品注重细节处理。
他擅长运用各种乐器和音色，创造出丰富的音乐层次和细腻的音乐变化。
他的音乐作品结构严谨，旋律流畅，每一个音符都经过精心的处理。
他注重音乐和画面的配合，常常能够在电影中体现出细腻而真实的情感和氛围，从而更好地呈现电影的故事。
久石让的音乐创作给我们带来了一些启示。
久石让的音乐作品表达了丰富的情感和深刻的意义。
他的音乐作品不仅是为了观众欣赏和享受，更是为了传达一种思想、一种价值观和一种情感。
这给我们提供了一个启示，即在创作中要注重情感的表达和思想的传达，使作品能够真正打动人心，产生深远的影响。
久石让的音乐作品展示了音乐与其他艺术形式的完美结合。
他的音乐作品与电影的画面相得益彰，共同构筑了一个完整而丰富的艺术作品。
这给我们提供了一个启示，即在创作中要注重与其他艺术形式的交流与合作，从而扩展创作的广度和深度。
久石让的音乐作品在动画电影中展现出独特的创作特点和艺术魅力。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是当今世界知名度最高、作品最多的电影音乐作曲家之一。
他与宫崎骏的合作更使他在电影音乐界独树一帜。
宫崎骏是日本著名动画导演，他的作品深受全球影迷的喜爱，而久石让的音乐更是为这些作品增添了更多的魅力和情感。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐艺术无疑起到了至关重要的作用。
本文将浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术，从音乐的创作风格、作品特点、以及对动画电影的影响等方面进行分析。
首先我们来看一下久石让的音乐创作风格。
久石让的音乐作品以其独特的风格和深厚的情感而著称。
他的音乐通常充满了浓郁的东方文化元素，同时也融合了西方古典音乐和现代流行音乐的元素，展现出独特的跨文化魅力。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐更是巧妙地融入了日本传统音乐元素，为电影营造了独特的情感氛围。
他对音乐的情感处理非常细腻，让观众在欣赏电影的同时也能够深刻体会到音乐所带来的情感冲击。
我们来谈谈久石让作品的特点。
久石让的音乐作品以其丰富的情感和超凡的创作才华而备受赞誉。
他的音乐不仅仅是为影片配乐，更是对电影情感世界的诠释和延伸。
在宫崎骏的动画电影中，久石让的音乐常常以其独特的旋律和动人的旋律为观众带来震撼和感动。
他的音乐作品多样且富有变化，能够完美地配合电影场景的情感表达，为观众带来最真挚的感受。
久石让的音乐作品通常会在电影中成为一种精神的支持和情感的表达，使得电影更加丰富和深刻。
让我们来看一下久石让的音乐对宫崎骏的动画电影的影响。
久石让的音乐无疑为宫崎骏的动画电影增色不少，他的音乐成为了电影中不可或缺的一部分。
久石让的音乐不仅仅为宫崎骏的作品增添了更多的情感和魅力，同时也使得宫崎骏的电影更加具有观赏性和感染力。
久石让的音乐和宫崎骏的影像相互辉映，相得益彰，使得这些动画电影更加具有深远的文化内涵和人文价值。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是日本著名音乐家，他在动画电影音乐的创作上有着独特的风格和特点，为动画电影的成功打下了坚实的基础。
本文将从久石让的音乐特点和动画电影音乐的启示两方面进行阐述。
一、久石让的音乐特点1.主题鲜明久石让的音乐通常有明确的主题，如《天空之城》的主题曲《天空之城》，这使得观众能够很快地记住这部电影的音乐。
这种主题性的音乐在动画电影中非常重要，因为它可以帮助观众更好地理解电影的情节和主题。
2.运用乐器久石让擅长运用各种乐器，如小提琴、钢琴、口琴等，这些演奏出的清晰而婉转的乐器声音为电影画面增添了丝丝动人的情感。
特别是在《千与千寻》中，他的使用了日本口琴，为这部电影注入了浓郁的日本文化气息。
3.节奏感强久石让的音乐节奏感强，如欢快的《天空之城》的主题曲，或是悲伤的《哈尔的移动城堡》的主题曲都带有明显的节奏。
这种节奏感能够使观众更深入地感受到电影中的情感。
4.音乐情感久石让的音乐风格情感丰富，他的音乐可以表现出电影中的情感，如爱情、友情、悲伤等。
在《侧耳倾听》中，他通过音乐表现出每个角色内心的思想和情感，使得观众更加深入地了解角色。
1.创造有明确主题的音乐动画电影的音乐应该具有明确的主题，这可以帮助观众更好地理解电影的情节和主题。
动画电影的音乐可以使用多种乐器，以增加音乐的多样性和丰富性，从而更好地表达电影中的情感。
音乐是表达情感的重要手段，应该在动画电影中多加利用，以表现出电影中人物的内心情感和思想。
综上所述，久石让的音乐创作风格对于动画电影音乐的创作具有指导性的启示，它们对于动画电影的艺术表现和声音的效果起到了重要的作用。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
久石让是一个备受尊敬的日本电影音乐作曲家，他的音乐风格充满梦幻和精神上的细腻情感。
在宫崎骏的各个动漫电影中，久石让赢得了广泛的好评和高度的认可。
《千与千寻》是久石让在宫崎骏的作品中最令人印象深刻的作品之一，该电影讲述了一个小女孩在神秘世界中的成长经历。
久石让通过轻快的旋律和丰富的乐器编排，为电影带来了无穷的魔力。
他的音乐让观众感受到电影中的场景和情感，营造出深沉而神秘的氛围。
在电影《龙猫》中，久石让也创作了恰到好处的音乐。
在这部动画片中，讲述了两个女孩子与一只海森猫的奇幻冒险。
电影的音乐采用了多样化的乐器，包括木笛，钢琴和小提琴等，以达到视听效果的完美融合。
久石让的音乐不但给电影带来了感性的氛围，还传达出了对生命的热爱和精神上的启示。
除了这些经典的动漫电影，《风之谷》也让久石让赢得了极高的声誉。
电影讲述了一个虚构的世界，其中的人和生物都处在生态和自然震荡之中。
久石让在电影中的音乐中创新的运用了管弦乐器和合唱团，这些元素为电影增加了无穷的情感和能量。
久石让的音乐充满经典的美感和丰富的变化，也深深地印在许多人的脑海里。
综上所述，久石让作为宫崎骏电影中的音乐才子，在超凡的天赋，敏锐的感知和卓越的技艺都有所施展。
他的音乐旋律优美，动人心弦，激发出无尽的想象和灵感，让观众陶醉其中。
对于宫崎骏来说，久石让的音乐不仅是推动作品的灵魂之一，也是他超越时间的记忆。
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术
浅谈久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术久石让是一位备受瞩目的日本音乐家，以其在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术而闻名。
他担任的作曲家和音乐制作人角色，在宫崎骏的电影中有着重要的地位。
在这里，我想浅谈一下久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术。
久石让的音乐给人一种神秘而又舒缓的感觉。
在宫崎骏的电影中，久石让运用琴、笛子、钢琴等乐器的音色，创造出一个个梦幻般的音乐世界。
这些音乐仿佛能穿越时空，带领观众进入到电影所描绘的情景中。
在《千与千寻》这部电影中，久石让的音乐使得观众如同亲眼目睹了一个个神秘而又美丽的场景，让人感受到了世界的奇妙之处。
久石让的音乐给人一种超越现实的感觉，让观众在电影中获得了情感上的满足。
久石让的音乐能够贴切地表达出宫崎骏电影中的情感和主题。
宫崎骏的电影往往包含着深刻的主题和情感，而久石让的音乐能够恰到好处地表达出这些情感和主题。
在《龙猫》这部电影中，久石让的音乐用轻柔的旋律和柔和的音色，表达出了孩子们天真无邪的童年记忆和对大自然的热爱。
在《幽灵公主》这部电影中，久石让的音乐则通过强烈的管弦乐和战斗音乐，表达出了对自然环境遭到破坏的愤怒和对生态平衡的呼吁。
久石让的音乐与宫崎骏电影的情感与主题相得益彰，使得电影更加感人和深入人心。
久石让的音乐通过对不同文化元素的融合，创造出独特的音乐风格。
久石让的音乐融合了日本传统音乐和西方古典音乐的元素，同时还融入了一些民俗乐和流行音乐的影响。
这种独特的风格为宫崎骏的电影增添了一种独特的韵味。
在《千与千寻》中，久石让运用了中国古典音乐的元素，为电影中的神秘世界增加了一种独特的亚洲风情。
这种融合不同文化元素的音乐风格使得电影更加丰富多样，同时也增强了观众对电影的共鸣和感受。
久石让在宫崎骏动漫电影中的音乐艺术得到了广泛的认可和赞赏。
他通过独特的音乐风格和富有表现力的作曲能力，创作出了许多经典的电影音乐，使得宫崎骏的电影更加具有感染力和艺术性。
久石让的音乐给观众带来了无尽的想象空间和深入灵魂的感受，成为了宫崎骏电影不可或缺的一部分。
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收稿日期:2007-05-30作者简介:王 艺(1973-),女,湖南常德人,湖北省宜昌市夷陵中学老师。
2007年6月第29卷 专辑三峡大学学报(人文社会科学版)Journal of China Three Gorges University (Hu manities &Social Sciences )Jun .2007Vol 129 Special sec .浅析音乐在动画片中的艺术功能———以久石让的动画配乐为例王 艺(湖北省宜昌市夷陵中学,湖北宜昌 443000)摘 要:音乐与影视动画有着密不可分的联系。
它具有推动影视动画情节发展、营造立体氛围、抒发细腻情感的艺术功能。
关键词:音乐; 动画; 艺术功能中图分类号:G 642.41 文献标识码:A 文章编号:1672-6219(2007)专辑-0279-02 在19世纪末,。
1896年,卢米埃尔兄弟的动画影片第一次在英国放映时,就邀请了专门的钢琴师现场伴奏。
此后人们越来越关注音乐在动画影片中的运用,这就使得动画音乐创作的视野有了更加广阔的可能。
近几年,动画音乐更是有了十足的发展,我们翻开奥斯卡最佳主题曲获奖名单,就不难发现动画主题曲逐渐呈上升的发展趋势。
从1992年开始,迪斯尼动画电影《美女与野兽》的同名主题曲获得大奖。
紧接着1993年,动画电影《阿拉丁》主题曲《The W hole New World 》获奖,此后1995年的《狮子王》主题曲《Can Not You Feel The Love Tonight 》、1996年《风中奇缘》主题曲《Col or Of The W ind 》、1999年《埃及王子》主题曲《W henYou Believe 》、2000年《泰山》的主题曲《You W ill Be I n My Heart 》都获得了奥斯卡最佳主题曲大奖。
从这就可以看出,动画片与音乐的相互作用的关系,即听觉幻想塑造的成功与否,直接关系到视觉幻像能否达到预期效果的目的,得到最终接受者———观众们的认可。
于是,导演们逐渐重视动画音乐在动画整体创作中的重要作用,也使得一大批杰出的音乐家加入到了这一行列。
久石让便是其中的一位。
久石让1950年12月出生在日本长野县中野市,本名藤泽守。
早年曾就读于日本国立音乐学院,修习作曲。
1983年,久石让结识了宫崎骏,此时宫崎骏正在进行影片《风之谷》的创作。
听过久石让为《风之谷》创作的音乐后,宫崎骏被深深的打动了,影片公映后更证实了宫崎骏选择是对的。
此后,久石让便成为宫崎骏的“御用”配乐师直至今日,并为吉卜力工作室出品的,包括《天空之城》、《幽灵公主》、《龙猫》、《萤火虫之墓》在内的数十部影视动画进行配乐,并取得了一定的成绩。
音乐对于影视动画来讲有着自身的特性。
首先,音乐的创作、构思以及乐器的选用都要追随影片的主要内容和中心思想,在艺术表现上要体现影片的思想内核。
其次,成熟的动画音乐,可以使听觉幻想与视觉幻想互为表里,实现视听的完美结合,起到画龙点睛的作用。
在影视动画中,音乐起到了升华故事的主题思想、抒发情感、渲染氛围、强化剧情冲突、使影片的连贯性和完整性得到加强等作用。
本文从久石让(H isaishiJoe )的动画配乐出发,分析音乐在影视动画中的艺术功能。
一、情节发展的推动在现代的影视作品中,几乎找不到一部没有音乐或是配乐的电影。
影视动画作为一种“特殊”的表现客观世界的艺术方式,对于影片中音乐或配乐的要求较一般影视作品来讲要高。
这是因为影视动画所传达出来的视觉效果并不是客观的、真实的,在故事叙事情节的发展上带有一定的虚构性和想象性。
所以它就需要由音乐来进行填充。
这时的音乐或配乐在影视动画中就起到了暗示、影响、连贯情节发展的作用,属于情节性音乐。
在久石让配乐的影视动画作品中,就有很多这样的对影片的情节发展起到关键作用的情节性配乐。
《萤火虫之墓》是一部反战题材的影视动画作品,主要描写第二次世界大战后期,日本平民的流离失所、饥寒交迫的生活状态。
主人公是一对兄妹,他们在战争中先后失去了父亲和母亲。
未成年的哥哥带着年幼的妹妹,在战争的废墟中彷徨无助、苦苦的挣扎,他游走在生死的边缘。
但是,在战争罪恶阴影的笼罩下,兄妹俩没能逃脱被黑暗吞噬的厄运。
影片中有一段情节性音乐运用得非常传神。
兄妹俩的母亲在一次美军的空袭中身受重伤,后来在学校搭建的临时医院中不治而亡。
这时的兄妹俩投奔了唯一的亲属姨妈,但是,姨妈并不欢迎这两个只会给她添麻烦、争饭吃的孤儿。
年幼的妹妹不谙世事,可是哥哥却每天都生活在姨妈的冷嘲热讽中。
面对妹妹不停的追972问:“我们什么时候去看妈妈?”哥哥欲言又止,勉强的含糊答到:“过两天就去。
”如果仅凭借视觉画面,是无法传递出此时哥哥这一人物形象内心活动的复杂性的。
音乐的出场便解读了这处故事情节。
哀伤的旋律在这一刻配合着影片画面适时的响起,表达了哥哥不忍看到年幼的妹妹和他一样承受丧母的沉重打击,但又面对既定现实的残酷无能为力的矛盾心态。
音乐的出现使得这段情节极具张力,达到了催人泪下的效果。
《红猪》这部影片体现了人们对富有尊严的人生理想的追求。
故事讲述的是20世纪20年代,男主人公波尔戈因为在战争中亲眼目睹战友死亡,而变的极度消极、绝望,于是在自我诅咒下变成了一只猪。
终日在亚得里亚海靠追捕空贼,领取赏金为生。
影片开始时,便运用了一段轻快、活泼的配乐,在音乐中波尔戈架机迎战海贼。
此时,波尔戈战斗的结果便不言而喻了。
这里的配乐起到了很好的暗示作用,深化了观众对剧情的理解。
还有一段是海贼准备袭击客船抢劫财物,而吝啬的客船船长为了节约赏金,决定不再用波尔戈抵抗海贼,派出了自己组建的保卫队。
在这场空战中,镜头不停的切换给此时正在沙滩上悠哉游哉保养飞机的波尔戈,如果此时没有音乐的加入,那么这组画面所要表达的效果就不会那么完美。
在这一段的处理上,久石让运用管弦乐,创作出诙谐幽默的音乐,使得这一场景的切换镜头连贯起来,表意清晰,观众们很容易便理解到波尔戈在对付空贼的战斗中是多么的不可缺少。
二、立体氛围的营造音乐可以给予动画画面空间具体的深度和广度。
虽然影视音乐与影视画面是相互分离、相互并行的,但它们同时也互为支撑。
音乐可以补充视觉形象的塑造,以增加动画银幕的立体感。
这类音乐属于说明性音乐或者叙述性音乐。
此类音乐的主要作用在于补充加强人物的情绪状态,也可以是对画面的动作效果、速度节奏、民族色彩、地方风情方面的补充、说明。
《龙猫》这部影片充满了魔幻现实主义色彩。
两个小女孩在一次偶然的机会下结识了森林中的“神仙”———龙猫。
因为母亲久病住院,父亲又忙于工作,可爱的龙猫就成为了两个小女孩缺失的爱的载体,一起玩耍、一起欢笑、一起长大。
天真童趣的影片风格,使成人们有机会通过儿童的视角来观察这个复杂多变的人生。
在影片中,久石让运用敲击乐,谱写了一段幽默的配乐。
适度的重复了画面中龙猫的古怪表情、沉重的步伐、肥胖的身躯这一视觉形象,具象化了这位憨态可掬的“神仙”。
音乐在这里便成功的补充了画面的视觉形象,增强了动画的立体感。
由于动画片的特殊表现形式,影片中的时代性、地方性、民族性往往会被淡化、弱化,音乐的补充说明作用便显得尤为重要。
在影片《哈尔的移动城堡》中,运用了维也纳圆舞曲风格的配乐;《天空之城》采用了多首爱尔兰民谣。
不仅营造了纯朴自然的曲风,也补充说明了故事发生的时代性、地方性。
此外,在《幽灵公主》和《千与千寻》这两部影视动画中,配乐中都使用了民族打击乐器———日本鼓。
在《千与千寻》中,从音乐到唱腔都弥漫着久石让自己所说的“冲绳味”,使影片透露出鲜明的日式风格。
《幽灵公主》中,由米良美一演唱的主题曲《幽灵般的女子》更是运用了假声男高音,营造出极具日本民族味道的音乐。
三、细腻情感的抒发音乐可以被称作影视动画的“幕后灵魂”。
由于动画影片自身的在表达、叙事、刻画人物等方面的局限性,因此,音乐在影视动画中参与了奠定影片主基调、塑造人物性格、渲染环境背景氛围等作用。
这种音乐被称为主题音乐。
在影视动画中,主题音乐可以抒发剧中卡通人物所不能传达出的过于细腻的情感;它可以通过人物心灵的刻画使人物形象变的更为饱满;它可以营造出与视觉画面相符和的氛围,并在这种气氛中刻画人物内心世界,加深并强化观众们的情感体验,使影片中的意境美得到体现。
影视动画在视觉图像的表现上具有异质性,它的主题往往会通过一些奇幻的图像传达出来。
有的时候,一些奇思异想会造成观众理解上的歧异,音乐对电影主题的传达、情感的宣泄、凸现作用便显得更为重要。
在《萤火虫之墓》中,影片采用倒叙的手法以哥哥的死亡开始叙述,以妹妹的死亡作为终结,片名中的萤火虫成为了死亡的意象,前后呼应的音乐配合了头尾照应的画面。
满天飞舞的萤火虫的画面与钢琴伴奏下的女生合唱渲染出哀怨、空灵的氛围,把人们对于战争的厌恶与战争带给人们的苦难全部被笼罩在无语的悲伤之中,由此也奠定了这部影片主的基调。
片中女生合唱的配乐类似与宗教教堂里唱诗般的吟唱,好像这满天飞舞的萤火虫正是被这歌声净化的兄妹两人的精魂。
音乐所渲染的极具张力的环境背景氛围,使观众悲惜的情感完全释放到影片中,产生了强有力的共鸣。
动画片的角色都是虚构的、平面的、不真实的,这样的人物形象过于呆板、呆滞,情感的表达就显得不是很到位,音乐元素的加入便弥补了这样的不足。
契合的音乐旋律在影片情感的表达上会起到推波助澜的作用,观众们会在不知不觉中,被音乐与画面共同营造的影片内在所释放的魅力吸引。
影片《幽灵公主》中,久石让的配乐从以往的电子合成乐转换为管弦乐,用古典的乐风来诠释这部影视作品。
低沉、壮观、凄美的主题音乐,使这部作品奠定了原始神秘、描述远古传说的基本风貌。
《红猪》中,其中的一段情节是描述波尔戈回忆起在战场上阵亡的战友。
这时小提琴特有的细腻、哀婉的曲调响起,如泣如诉,描摹了主人公此时此刻的心理活动。
在主人公的记忆中,他曾和战友们在亚得里亚海域与奥地利海军战机陷入激战。
在混乱的战局中,恍惚的波尔戈突然发现战友们一瞬间消失了,只剩下茫然无措的自己。
战争是残酷的,人心是脆弱的。
音乐使化身为“猪”的男主人公丰盈了自己的形象,一个有血有肉的空军大尉波尔戈出现在我们面前。
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