1 摄影用光 (日光、灯光)课品

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对于光线在拍摄中的作用的基本认识PPT课件

03
光线在拍摄中的应用
突出主题
主题明确
通过使用不同的光线，摄影师可以突出照片中的特定元素，使主题更加明确和突出。例如，使用软光突出人源自，用硬光突出背景。层次感
通过明暗的对比，可以强调主题，并使照片具有更强的层次感。例如，在风景摄影中，使用光线来强调前景和背景的层次关系。
创造氛围
情感表达
摄影师可以通过调整白平衡来纠正颜色偏差。此外，使用滤镜或软件后期处理也可以帮助修正颜色问题，使照片更加真实自然。
详细描述
由于光线色温的不同，拍摄出的照片可能会出现颜色偏差，如偏蓝、偏黄等。这可能会影响照片的真实性和观感。
06
光线在摄影中的发展与未来
光线在摄影史中的地位
01
摄影技术的起源
细节呈现
在某些情况下，特定的光线条件可以帮助摄影师捕捉到肉眼难以察觉的细节，从而增强照片的情感表达。例如，使用微距镜头在自然光下拍摄昆虫，捕捉其细腻的纹理和动作。
04
光线的控制与调整
曝光控制
01
曝光是影响照片质量的关键因素，通过调整曝光参数，可以控制照片的明暗程度，使照片更加符合拍摄意图。
色彩与光线
色彩的来源
光线是色彩的来源，不同波长的光线具有不同的颜色。物体反射或发射出的光线决定了它们的颜
色。
色彩的感知
人的眼睛和大脑共同工作来感知颜色。眼睛中的视网膜含有对不同波长光线的感光细胞，大脑则负责解释这些信号，使我们感知
到颜色。
色彩的运用
摄影师可以通过运用不同色彩和光线来创造特定的氛围和情感。例如，暖色调可以传达温暖、热情的感觉，而冷色调则可以传达
详细描述
当光线直接照射到镜头或拍摄物体表面时，可能会产生眩光或反光现象，这会分散观众的注意力，影响画面的整体美感。

《摄影用光》PPT课件

6 3 初学者闪光摄影控制不好的原因〕
F=8
C、银燕闪光灯曝光表
35mm
1.2 1.8 2.5 3.5
5
7
50mm
1.5
2.1
3
4.2
6
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85mm
ISO
1.7 2.5 3.5
5
7
10
50/18°
11
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2.8
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100/21°
16
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200/24°
22
16
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4
400/27°
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第四章摄影用光 P75
摄影师是用光线来绘制照片，正如一个画家作画时要仔细挑选他的颜料一样，摄影师拍摄时也应仔细地选择所用的光线。〔艺术范筹〕
1、闪光灯 ①闪光灯的照明功能： A、作主光照明〔光线条件差的场景，新闻摄影〕 B、作辅助光照明〔调节光比，逆光、侧光人像〕 C、凝固动体〔体育摄影，动作抓拍〕 D、创造特殊效果〔屡次闪光、色片〕
②闪光灯的发光特点： A、发光强度大 B、色温高 C、回电时间短 D、闪光持续时间极短
③、闪光同步：闪光同步是指闪光灯在照相机快门完全开启的瞬间闪光，使整个画面均匀感光。〔镜间快门相机任何一档速度都与闪光灯同步，焦平面快门相机须在规定速度以下方能与闪光灯
一表现被摄体的形态和色彩二表现被摄体的空间位置三营造特定气氛四表现被摄体的质感精选ppt一表现被摄体的形态和色彩精选ppt二表现被摄体的空间位置精选ppt三营造特定气氛精选ppt四表现被摄体的质感精选ppt第二节摄影用光的基本因素p76摄影用光的基本因素主要指光度光质光位光型光比和光色等六种

摄影用光

摄影艺术讲座（四）摄影用光科学告诉我们，照相机所记录下来的并不是什么虚无飘渺的灵魂，而是按下快门那一瞬间的光线。

而摄影的艺术，也就是如何处理光线的艺术。

摄影如果是神圣的殿堂，光线就是在那里飞舞的精灵。

使用胶片感光的传统相机如此，用影像传感器感光的数码相机同样如此。

因此，认识光线进而利用光线就成为拍出一张好照片的必要条件。

认识光线用光有六个要素：光度、光位、光质、光型、光比和光色。

摄影用光的基本目的：一是满足曝光的需要；二是为了控制画面主题再现的效果。

现在我们分别介绍摄影用光的基本要素。

光度光源的强度与光线在物体表面的呈现亮度以及物体表面的照度可理解为光度。

光度的大小决定了被摄物体表面的明暗度，不同的光度使被摄物体有了明暗的变化，画面变得有立体感。

光位从字面上很容易理解这个名词，即光源相对被摄主体的位置，也可以说是光源方向与主体产生的角度。

同一主体因光位不同产生不同的造型效果。

我们谈一下经常遇到的光位。

1、正面光摄影者背对光源，随着光源角度高低又可分低角度平射光、顺光和高位顺光。

光线从正面方向均匀地照射在被摄体上，被摄体受光面积大，令人感觉明亮，拍摄时曝光控制比较容易。

但因被摄主体受光情况完全相同，表现被摄主体的立体感、质感的阴影部分不易显现，所以对主体的描写趋于平淡。

在灯光人像中，正面光常用作铺光。

2、侧光来自被摄主体左侧或右侧的光线。

侧光下的主体有阴阳感，可造成较强烈的造型效果，富有生气和立体感。

有时也把侧光用作装饰光，突出表现画面的某一局部或细部。

在灯光人像中，前侧光常用作主光。

风光摄影中，采用侧光可使画面层次分明，景物有立体感和丰富的阶调。

3、逆光光线来自被摄主体的正后方，能使被摄体产生生动的轮廓线条，影像既简单又有表现力。

在拍摄人像的逆光照片时，如果突出面部细节，要按背景测光或者是按自动程式曝光时，往往会曝光不足，一定要注意曝光补偿或是补光，补光可以用反光板或是闪光灯。

侧逆光和逆光最能表现景物的质感、层次影调和深远度，同时又能勾画出清晰的轮廓线，使前后景层次分明，又善于表达空间和气氛。

摄影基础教学课件：摄影用光

❖ 光对感光材料有感光作用，当按下快门之后，光就透过光圈，穿过开启的快门，达到胶片或者CCD/CMOS上进行感光。除了对感光材料有感光作用外，在摄影师的处理下，光线对这样的艺术造型有着塑造作用。光具有不同的明暗度、不同的方向、不同的色彩，这些对于艺术造型来说，都是极其丰富的创作手段。
❖ 光线还能影响观众的视觉情绪：柔和的光线让人感到宁静、和谐、心情舒畅；强烈的光线使人感到刺眼、容易引起烦闷和焦虑；冷光感觉整洁干净，常见于表现高科技的场所；暖光充满温馨和亲情，表现家庭成员间的相互关系最能打动观众；月光神秘而富有戏剧性；夕阳的余辉灿烂而又壮丽……总之，一旦摄影师能很好的掌握各种不同特性的光线，成功就离你不远了！
中午的强光(明亮的光线表现了欢快的气氛）
直射光(1)——日光
直射光(2)——摄影灯
直射光(3)——闪光灯
散射光(1)——阴天
薄雾
散射光(2)——室内
散射光(3)——柔化
昏暗的光线（宁静的、含蓄的气氛）
夜景（幽深，宁静的氛围）
❖ 直射光强烈耀眼、反差大，能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的散射光比较柔和，反差小，能造成灰色、模糊的阴影，或者根本没有阴影。当然，在这两者之间还有无数的过渡阶段。
❖ 底光是指来自被摄体低部，由下至上垂直或近似垂直于被摄体的光线，也叫脚光。在底光的照射下，被射体的底部很亮，其它部分比较暗。
❖ 对于光线投射方向的选择，要根据实际拍摄情况，灵活地运用不同的处理方法。运用自然光线摄影时，要掌握太阳光照射的规律，不同季节太阳光与地面形成的角度是不一样。而一天中太阳升起又落下，这个运动过程也会使光线产生高低角度的变化，早、中、晚不同的时间会有不同的光线，因而会产生不同的影像效果。在摄影室拍摄时，摄影师则可通过选择灯光的位置获得不同方向的照明光线，从而产生不同的影像效果。

摄影基础中的用光PPT课件

光
光的种类
• 自然光（正面，侧正面，测逆光，逆光） • 灯光（暖光，冷光灯，火焰等） • 闪光（闪光灯）
自然光应用总结
• 春秋天的自然光是最温柔的，应选择这时出门拍照。
• 太阳出来，与即将落下的日光最美，光比不大是拍摄最佳时刻。
• 逆光，或侧逆光是作品升华砝码。 • 为了让作品更加通透与层次性，最好主题
后面有光线映衬。 • 拍摄人像时，还要注意反光效果。
灯光总结
• 灯光以纪实为主，为了表现主题行为动作，适当提高iso，动感表现出来。
• 在灯光下拍摄选择合适的位置很重要。
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的，所以不要放弃，坚持就是正确的。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End
谢谢大家
荣幸这一路，与你同行
It'S An Honor To Walk With You All The Way
演讲人：XXXXXX 时间：XX年XX月XX日

第5章摄影用光教案(精品资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】摄影基础课题教案班级：时间：编号：教学设计理论知识要点详解第一节课至第二节课【引言】都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。

没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。

光线条件不同，照片效果也会有很大差异。

冬季的照片天生就是冷色调的。

白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。

在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

5.1 摄影用光基础摄影师要训练自己留心光线变化的本领——不仅是光的强度，还有光的方向、来源和颜色。

5.1.1 光的基本特征所有的光，无论是自然光或人工光，都有其特征如下。

1. 明暗度光的明暗度表示光的强弱，它随光源能量和距离的变化而变化。

太阳光下拍摄人物，充满阳刚味道的面部轮廓在强光下的表现更理想，显示坚强的个性。

2. 方向如果光只有一个光源，方向很容易确定。

而有多个光源诸如多云天气的漫射光，方向就难以确定，甚至完全迷失。

3. 色彩光的色彩随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。

自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。

通过光源的色彩，强化人物特性。

5.1.2 光在摄影中的作用光是摄影中的物质基础，光在摄影中的作用如下。

1. 表现物体的结构和颜色在大自然中，不同物体的外部形状、表面结构、表面颜色和质感都是不同的。

人们能够看到物体的外部形状、结构、颜色和质感，是因为物体对光线的反射所致。

例如，浅色的物体反射光多，深色物体反射光少；表面光滑的物体所反射的光，光质硬，具有明显的方向性；表面粗糙的物体所反射的光方向性不强，光质软，具有漫反射的性质；半粗糙面的物体所反射的光，具有定向反射和漫反射双重性质。

2. 表现物体的空间位置自然界的物体具有长、宽、高三维空间，然而，摄影是在二维空间的画面上表现物体的。

摄影教程PPT

35毫米单镜头反光式AF（自动对焦）照相机
随着计算机技术和电子技术日新月异的发展，照相机从集成电路的电子化到微型计算机控制又发展到智能化的新型电子照相机。 1985年，日本美能达公司推出世界上第一架35毫米单镜头反光式AF照相机—— 美能达a7000型照相机，从而揭开了照相机发展史上新的一页。单镜头反光式AF照相机的出现，使原来手动对焦难以捕捉“精彩的瞬间”变得方便起来，摄影真正做到了伊斯曼发明第一架柯达照相机时讲相机市场上，自动对焦照相机已占据半壁江山。单镜头反光式AF照相机，以其对焦迅速、操作方便、功能完善而受到人们的普遍欢迎，继而涌现出一大批像佳能、尼康、美能达等专业型、业余型的单镜头反光式AF照相机。佳能公司于1987年推出单镜头反光式AF照相机，命名为EOS系列(EOS表示电子光学系统)。佳能EOS系列照相机与传统的佳能MF照相机相比，镜头与照相机机身的连接取消了全部机械连动，改用八个金属触点实现机身与镜头的信息交流同时，它采用镜头内弧型超声波马达实现自动对焦，噪声较小，对焦速度较快，成为自动对焦速度最快的照相机之一，目前佳能所有的镜头都采用超声波马达。 1992年，佳能公司推出的EOS5型照相机，首次采用人工智能眼控自动对焦。该机取景框中有五个水平测距点，在取景器下方装有四只红外线发射器，根据眼球反射红外线的方向，照相机能自动判断眼睛视线方向，从而选择对焦点。1994年，佳能公司推出第二架眼控对焦照相机EOS50E型，将五点眼控简化为三点眼控对焦，并在垂直方向上也能实现眼控。
1928年，德国又推出罗莱弗莱克斯(Rolleifiex)120双镜头反光照相机，它所拍摄的画面大小为6厘米x 6厘米。这种照相机上有两只镜头，上面一只用于取景测距，下面一只用于曝光。 1948年，瑞典生产出哈萨布莱德(Hasselblad)1600F型单镜头反光式照相机。哈萨布莱德照相机在设计上先进合理，可换用不同焦距的镜头，其胶片的后背暗盒可互换，这样就允许同时使用不同类型的胶片进行拍摄。哈萨布莱德500型照相机经改制后在20世纪60年代被美国宇航总署选定为人类第一次踏上月球时使用的照相机。在20世纪三四十年代，曾出现过许多不同结构、不同品种的照相机，在使用上都存在某些缺陷，在不久或稍长的一段时间内都被逐渐淘汰。例如德国的蔡司折叠式120照相机，曾以优质的镜头而闻名于世，流行至20世纪50 年代，但由于这种照相机不能更换镜头，使用上也不十分方便，最后还是停产了。还有些大型专业照相机，虽然这种照相机比较笨重，在使用上也不是十分方便，但它所用的底片最大的可达10英寸x 12英寸，通过照相机皮腔调整，能校正影像透视上的变形，因此它特别适用于拍摄建筑、产品广告等，拍摄后的底片特别适合印制巨幅照片，所以这类照相机在专业广告摄影中使用较普遍。

4.图片摄影——摄影用光资料

第四章摄影用光第一节光线的作用和意义1.表现被摄体的形态和色彩2.表现被摄体的空间位置3.营造特定气氛4.表现被摄体的质感第二节摄影用光的基本因素1.光度：光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度2.光质：光质是指光线的软硬性质3.光位：光位是指光源所处的位置4.光型：光型是指摄影过程中拍摄不同的摄影主体使用不同光型的光线5.光比：光比是指被摄体的收光面和阴影面之间的亮度比6.光色：光色是指装饰光物体所发射的光线的颜色（一）光度对摄影创作的影响影响光度的因素：摄影光源的强度光线照射到被摄体表面的照度被摄体表面反射光的亮度作用：●影响曝光控制光度强，曝光时间短光度弱，曝光时间长●影响影调和色调的再现（二）不同光质的运用在摄影创作中，常常将不同软硬的光分为：1.直射光无云雾等遮挡的太阳光，以及聚光灯、闪光灯、碘钨灯等人工光源在未加用散光片的情况下所发射出的光线被摄体受光面的亮度很高，非受光面的亮度很低，反差强烈，投影浓重，投影边缘清晰光质强硬，鲜明有力如：人像摄影中可表现人物刚毅性格2.散射光光源发射出的经过有一定密度的介质柔化后射向被摄体的一种光线被摄体投影浅淡，光比小，光线无明显的方向性光质柔和，照片明暗反差小，影调柔和●宜于表现少女和儿童，拍摄人像可拍摄出质感细腻的高调照片●拍摄风光照片，被摄体的透视感、立体感、纵深感不易表现3.反射光光线通过某种介质的界面时，一部分光线会被反射回来，再照到被摄体上，提高了被摄体表面的亮度。

物体反射光的能力取决于物体表面的颜色、质地（如：反光板、雪地、水面等）（三）不同光位的运用不同位置的光线对同一物体进行照明时，会出现不同的照明方向和照明角度，产生不同的效果1.正面光(顺光)光线投射方向与摄影镜头光轴方向一致的光线特点：正对照相机一面受光面大，光比很小投影落在被摄体的后面，不能很好表现出被摄体的立体形态纹理表现不明显，质感较差分为：高位正光面、水平正光面、低位正光面高位正面光：灯光的高度高于主体人物的头部正面照射，照片明亮人物稍具明暗变化，立体感稍强。

《影视灯光的应用》PPT模板课件

的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。如情节提出了特定情绪，或人物外
形有某些局限，则可以在摄影（象）机旁另放一小灯，或通过能够专门打出眼神光而安装在摄影机上的特制小灯来加以运用。12.效果光表现特殊效
果的光源或特定的环境、时间、气候条件下的照明。效果光主要有两种：一是自然效果光。如闪动的火花、雷雨之夜的闪电、森林晨曦的光束、室内门
布。光源与景物之间有遮挡物以及局部照明都会影响光线分布。不同的光线分布可以产生不同的形态感和光线气氛。4.光线效果泛指自然光和人工光
在客观环境里及画面中所产生的各种效果。随着光种、光线性质、光线角度、光线成分、光的强烈以及环境条件的不同，景物表现出明暗分布、明暗对
比、明暗层次、光影形式、色彩等千差万别的变化，这些变化即光线效果。自然环境里的一切光线效果，在摄影（象）画面中都可能得到再现。摄影（
影机镜头的出现，电影中过去无法实现的追光效果现在也都能做到。在故事片或电视片中伴随人物运动的一种效果光。在新闻纪录片中伴随摄影（象）
机运动的一种普通照明光。六、遮光利用工具设备挡掉
不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影
物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光；有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。在实景拍摄中，经常把一些不必要的直射阳光
成的主要因素，用它来描绘被摄对象的主体形态和空间感，用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。无论是人物还是环境，都必须有一种主要光线
来照明。由于主光投射的角度、方法、强弱和闪动的形式不同，才使画面表现出不同时间、不同环境的气氛。一般主光照明的方式，都在被摄对象的正

大学摄影教程3(摄影用光)

想光线，如图２６、２７所示。
（三）阴雨天
•
阴雨天光照度低，被摄体显得平淡，缺乏阴影和
反差。拍摄照片晦暗不明朗、色彩偏蓝紫色，如果你追求柔
和忧郁的气氛，就可用阴天漫射光线。如图２８所示。雨天
的光照更弱，画面的色彩偏蓝色更多，尤其是能见度很低，
因此不适宜拍摄场面较大的景物，如图29所示。
（四）晴天阴影处
在灯座上装有保护罩。各类灯头均有通风降温系统。
•
２．闪光灯管
顶光拍摄，阳光在老人的头顶和脸部形成强硬的明暗反差，使额头锃亮
突出，较好地表现出藏族老人的粗犷神态和坚毅性格。顶光拍摄风光
（见图２３）可使森林树叶透亮多彩，获得较丰富的景物层次。如利用
顶光拍摄高山流水瀑布，可提高流水的水平面亮度。
二散射光的形态和特点
•
散射光的照明特点是：照射面积大但亮度弱，
光线均匀而没有明显的方向性，物体明暗反差小，
二光的性质与造型
•
• 通过对光的选择、调度、控制，可以逼真地再现被摄物体的形状、质感、色彩和空间立体感；通过特定光线的运用，可以有选择地强调、突出被摄体的某些侧面，而同时掩饰某些表面细节，引导观众更好地理解作品内容。
• 光的表现形式是多种多样的：有强、弱、硬、软之分，有正、侧、逆的变化，有高、低、平的区别，还有冷暖的不同，等等。这些不同的形态中间，隐含着光的基本特性。
•
（一）闪光灯具
•
闪光灯具有小型大型之分，
影室用的大型闪光灯功率和亮
度都比小型闪光灯大很多，一
般都在200焦耳至1500焦耳，
色温为日光标准5600K ，具有
高能量、小体积、多功能和自
动化的特点，在商业人像和广

摄影用光的七种...

摄影用光的七种...1. 摄影用光摄影用光谁能帮我讲一下摄影用光的问题吗？摄影用光，题目太大，可以写好几本书。

发去《摄影技巧》的部分章节--摄影用光的学问一、了解光的特性每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。

摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。

虽然摄影艺术在150多年的发展历程中，总是追随着绘画、文学等艺术形式之后而形成自己不同的流派与风格，特别别是近50年里，未来主义摄影、荒诞派摄影、剪辑派摄影、立体泥摄影等等，都可以在形式上找到与姊妹艺术相通的地方，但是，它们毕竟还是有所不同的。

原因之一是摄影家充分发挥摄影独特的造型手段——光的语言。

通过光，形成了他们自身的造型方式，决定了画面的表述意图；通过光，不仅区别于其他姊妹艺术，同时在摄影家之间，也产生了他们各自的艺术风格。

富有创造性的摄影家们常说，对光的认识是摄影家艺术才能中最重要的组成部分.光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。

光的这些形式是可以控制的，它们可以被用来在照片上明确地表现特定的被摄体的特性、概念和情绪。

在摄影家能够充分利用光的巨大潜力以前，他们必须对光加以分析，了解光的各种特性，使自己熟悉光的各种作用和用途。

美国摄影家A·法宁格指出，对摄影家来说，光具有强度、质量和颜色三个主要性质。

首先是强度。

光的强度可以从亮到暗，这一点适用于任何光源。

例如，在无云的天气里，中午的日光非常强，在风沙弥漫的天气里，光线昏暗。

夜间可以说没有光。

人工光源的强度，则随着灯的瓦数不同而有所变化。

法宁格认为，明亮的光线给人一种耀眼、明快和严肃的感觉，暗淡的光线常常表现忧郁、宁静和含蓄的情绪。

照明强度的这种差别，会在照片上以三种不同的方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。

在照明强度很高时，被摄体显得比较明亮、鲜明、反差较大，色彩显得比照明强度低的光线情况下更加鲜艳。

摄影照明课程

常用光源色温表
•源的色温必须了为了更好地再现真实的色彩世界，我们对常见光解和掌握。
光与物体的色
• 物体的色彩取决于其对光的吸收与反射或透射的程度。 • 光线照射到某一物体上，一部光线被吸收，一部被反射或透射，反射出来的光线光谱成分就决定着物体的颜色。 • 1.消色物体对光的吸收率大小，可分为黑白灰三类。 • a.物体对光吸收率在25%以下的是白。 • b.物体对光吸收率在25%~90%之间是从浅到深的各种灰。 • c.物体对光吸收率在90%以上的是黑。
华光摄影艺术学院摄影系
摄影照明
主讲：詹振洪
照明的控制
• • • • • 照明控制的目的是要回避免下列四种照明情况： 1.过度反差。 2.过亮。 3.意外的色调。 4.错误的气氛。
第一章
对反差的实际控制
第一章对反差的实际控制
一、在控制照明反差时：
1.检查物体的反射比的范围
2.照片是否需要从最亮处到最暗阴影处都保留细节。
•
• 1 没有阴影，明暗反差小。
• 2 被摄体的质感差，不利于表现被摄体的立体感和画面空间感。
一侧光照明
• 1 前侧光（45度侧面光）是造型光
•
前侧光指与拍摄轴线成45度左右位置照射的光线。特点：影调层次丰富，立体感.轮廓形态和表面质感表现得比较好。
•
一侧光照明••源自2. 正侧光（90度侧面光）
第一章色温
为了准确地从事彩色摄影，了解照明色彩与你的记录工具的色彩的关系是非常重要的。
色温的含义
• 色温是表达一个光源的色彩成份最简便的方法。
第二章
光的基础知识
• 内容提要：简述感光材料的发明与发展过程， • 第一节绪论 • 第二节光与色 • 1. 光与电磁波 • 光是一种电磁波，光只是整个电磁波频率范围中

摄影课(必备)精品PPT课件

静物与微距摄影技巧
布光技巧
构图与角度
掌握静物摄影的布光原则，运用不同光源塑造物体形态和质感。
运用构图技巧突出物体特点，选择合适的拍摄角度展现物体细节。
微距镜头运用
创意拍摄
了解微距镜头的特性，运用微距镜头捕捉物体的细微之处。
发挥想象力，尝试不同的拍摄手法和创意构思，打造独特的静物与微距摄影作品。
顺光、侧光、逆光等不同的光线方向，可以塑造出不同的画
面氛围和效果。
曝光控制与影调处理
曝光控制
通过调整光圈、快门速度和感光度等参数，控制画面的曝光
量，实现明暗适中的效果。
影调处理
运用高光、阴影、中间调等影调元素，塑造画面的立体感和层次感。
曝光补偿
根据拍摄场景和光线条件，适当进行曝光补偿，以获得更准确的曝光效果。
表现了自然的壮美和神秘。
个人创作实践与探索
01
确定创作主题
选择一个感兴趣的主题进行创作，例如人像、风光、纪实等。
03
拍摄实践
运用所学的摄影技巧和艺术手段进行实际拍摄，注重画面的构图
、光影和色彩等表现。
02
构思与策划
进行前期的构思和策划，包括拍摄地点、时间、光线等因素的考
虑。
04
后期处理
对拍摄的照片进行后期处理，包括裁剪、调色、加滤镜等操作，使作品更加完善和有表现力。
摄影的发展历程
01
02
03
早期摄影
从18世纪中叶的暗箱到19 世纪初的达盖尔银版法，是摄影术的萌芽和初创时期。
胶片摄影时代
19世纪中叶至20世纪末，以胶片为记录媒介的摄影技术逐渐成熟并广泛应用。
数码摄影时代

摄影基础摄影用光

如何选择合适的白平衡？
总结词
根据拍摄环境选择白平衡
详细描述
白平衡是影响照片色彩的重要参数。不同的光线环境下，物体颜色会发生变化。选择合适的白平衡可以还原物体本色，使照片色彩更真实。例如，在日光下使用日光白平衡，在室内使用钨丝灯白平衡等。
总结词
实践是检验白平衡的唯一标准
详细描述
白平衡的选择需要实际拍摄来检验。通过观察拍摄结果，不断调整白平衡设置，找到最合适的参数组合。实践是检验白平衡选择的唯一标准，多拍多尝试才能更好地掌握白平衡的使用。
对于星空摄影，需要使用高感光度和大光圈的组合，同时配合适当的曝光时间和角度，才能捕捉到壮观的星轨或银河。保持稳定是关键，可以使用三脚架等辅助设备来固定相机。
05
常见问题与解答
如何避免照片过曝或欠曝？
总结词
掌握曝光补偿是关键
详细描述
过曝是指照片的曝光过度，导致画面过于明亮，细节丢失；欠曝则是曝光不足，导致画面过于暗淡，细节不清晰。要避免这两种情况，需要掌握曝光补偿的技巧，根据拍摄环境调整曝光参数，以获得合适的曝光效果。
顺光、侧光与逆光
顺光拍摄时被摄物体受光均匀，画面清晰；侧光能产生强烈的明暗对比，突出被摄物体的立体感；逆光则能营造剪影效果或使被摄物体产生轮廓光。根据实际拍摄场景选择合适的光位，可以增强画面的表现力。
室内摄影用光
01
窗户光
利用窗户透进来的自然光，可以营造出柔和、自然的光影效果。调整拍
摄角度和被摄物体与窗户的距离，可以控制光线的强度和方向。
摄影基础摄影用光
目录
• 摄影用光基础 • 自然光与人造光 • 摄影用光技巧 • 实践应用 • 常见问题与解答
01
摄影用光基础

摄影基础摄影构图摄影用光学习教案

摄影基础摄影构图摄影用光学习教案一、教学内容本节课我们将学习《摄影基础》教材中的第二章“摄影构图”和第三章“摄影用光”。

具体内容包括：摄影构图的原则与方法，如三分法、对角线法、框架构图等；摄影用光的基础知识，如光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光进行拍摄。

二、教学目标1. 让学生掌握摄影构图的基本原则与方法，提高他们的画面审美能力。

2. 使学生了解并学会运用不同光线进行摄影创作，提高照片的艺术效果。

3. 培养学生的摄影兴趣和创作热情，提高他们的实践操作能力。

三、教学难点与重点教学难点：如何将摄影构图原则和用光技巧灵活运用到实际拍摄中。

教学重点：摄影构图的基本原则与方法，以及光线的种类、方向、强度和色彩对摄影作品的影响。

四、教具与学具准备教具：多媒体教学设备、投影仪、摄影作品示例。

学具：数码相机、三脚架、反光板、闪光灯。

五、教学过程1. 导入：通过展示一组具有良好构图和用光的照片，引发学生对摄影构图和用光的兴趣。

2. 理论讲解：（1）摄影构图原则：介绍三分法、对角线法、框架构图等，并通过示例进行讲解。

（2）摄影用光：讲解光线的种类、方向、强度和色彩，以及如何运用自然光和人工光。

3. 实践操作：（1）让学生分组进行拍摄实践，运用所学构图原则和用光技巧。

（2）教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 例题讲解：选取具有代表性的作品，分析其构图和用光技巧。

5. 随堂练习：让学生根据所学知识，对指定场景进行拍摄，并分享作品。

六、板书设计1. 摄影构图原则：三分法对角线法框架构图2. 摄影用光：光线的种类、方向、强度和色彩自然光和人工光的运用七、作业设计1. 作业题目：拍摄一组具有良好构图和用光的照片，并附上简要说明。

2. 答案：照片要求：主题明确，构图合理，用光得当。

八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：布置相关摄影作品欣赏，提高学生的审美能力。

鼓励学生参加摄影比赛，提高他们的实践操作能力。

重点和难点解析1. 摄影构图原则的实践运用2. 摄影用光的种类、方向、强度和色彩的掌握3. 实践操作中的巡回指导和疑问解答4. 作业设计中的照片评价标准一、摄影构图原则的实践运用1. 三分法：将画面分为九宫格，重要元素放在交点或线上，使画面更加平衡和谐。

1 摄影用光 (日光、灯光)

这种明影有助于隐没所有会分散注意力的细节。曝光时要记住从强光区域取一个准确的曝光读数，这样，阴影里的细节就会因曝光不足而无法显示出来。
善用阴影创造美妙画面效果
光圈 F8 曝光时间 1/200s 焦距 150mm 阳光越强，影子就越暗。此时，选择一个至高点拍摄，就会得到非常棒的光影作品。
利用早上柔和的直射光
上午下午的太阳光与地面的角度呈15°～ 60°之间，通常是指上午8到11点，下午2—5 点。这一时刻的光线，照明强度比较稳定，能较好地表现地面景物的轮廓、立体形态和质感。
清晨光线
高光对景物的效果
高光一般是指上午10点到下午2点之间，太阳在空中几乎垂直照射到地面的光线。高光是一天中阳光最强烈的时候，会给画面造成很深的阴影。同时，高光具有一定的垂直性，除了能表现从上到下的阴影层次外，并不利于表现物体的质感。所以，这种光线不很适合表现山体、建筑题材。
散射光对景物的效果
光圈 F5.6 曝光时间 1/125s 焦距 40mm
散射光一般是指在阴天等太阳光线被薄云层遮挡时所散发的光线。在这种光线下拍摄，被摄体没有明暗的线条界线，也不会产生阴影，而只能表现出平淡的物体影像和阴沉的气氛。因此，当摄影者处于阴天的散射光情况下，需要尽可能缩小景物范围，采取较近距离的中景或局部场面进行拍摄，才可能获得比较清晰的效果。同时根据实际情况的需要，采用较大的光圈或者增加一定的曝光补偿量，可以避免阴天光线引起的曝光不足。
光的强弱在拍摄时，光线的过强或者过弱都不合适。光线过强的话，往往会因为相机的光圈不够小、快门速度不够快而导致曝光过度，光线过弱，会因为光圈不够大，快门速度不够慢导致曝光不足，或者由于快门速度很慢没用三脚架，导致画面虚化。