有机现代主义和新现代主义及对比

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现代设计史

现代设计史设计组织流派主要活动区域主要活动时间活动内容或特点代表人物代表作品工艺美术运动英国美国1851-1910特点有:1、强调手工艺，明确反对机械化生产。

2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。

3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。

4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。

5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。

19世纪初期，大批工艺品投放市场而设计远远落后，美术家不屑于产品设计，设计与技术相当的对立，当时产品分为外形粗糙的工业品和服务于少数人的精致手工艺品。

同时在1951年在伦敦召开世界上第一届世博会。

约翰拉斯金理论指导否定大工业与机械生产，反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。

但是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。

威廉莫里斯红屋约瑟夫*帕克斯顿水晶宫马克穆多（介于工艺晚期新艺术早起）《玩具马》路易斯沙利文弗兰克赖特1851 伦敦世博会新艺术运动法国（新艺术），英国（新艺术）西班牙（新艺术）1890-1910风格上完全的放弃了任何一种装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有绝对的平面，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰的动机完全来自于自然形态。

同时也和工业美术运动一样反对机械化，吸取东方的日本浮世绘的风格。

赫克多吉玛德（法国）地铁入门a1新艺术创始人之一，2 1940工业同盟的创始人之一，3 1902建立德国魏玛工艺美术学校，包豪斯前生；对机械的肯定提出设计中功能第一的原则以及产品设计结构合理，材料运用严格准确工作程序明确清晰的三个原则。

为现代主义思想奠基。

B主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩计划，他的探索恰是为机械化，批量化，工业化的形式奠定了基础。

可以说她是一个联系新艺术和现代主义运动的过度性人物。

有机现代主义PPT文档资料

具，Alessi的茶城与咖啡城(2003)。
她所设计的临时建筑物包括:大阪
的Folly（1990 ）, 荷兰格罗宁根
（Groningen）的音像馆 (1990)，
伯明翰的Interbuild蓝图杂志馆
( 1995 )，意大利罗马美蒂奇
（Villa Medici）安装网
（installation Meshworks，
.
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扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最优秀最著
主要作品
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。她所设计的注明日期的最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带 ( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（ 2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦
的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导
致造形的极度简化。
新视点
其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教
导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此
我们才会得到真正的自由。
诠释现代
结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为
是对现代主义风格的继承和发展，这些有机造型的设计往往是用于大规模的生产，标志着现代主义的发展已经突破了正统的包豪斯风格而开始走向“软化”，这种“软化” 趋势是与斯坦的纳维设计联系在一起。

现代主义有机现代主义新现代主义后现代主义 8

现代主义
米斯
代表人物
格罗披乌斯
柯布西埃
现代主义 • 柯布西埃
A B
C
他不断以新奇的建筑与设计思想及大量的实际作品和设计方案使世人耳目一新，并对现代物质环境的形式产生了不可估量的影响。
第一次世界大战前夕，他直接投身到当时正在兴起的立体主义潮流中，努力发展一种形式要素的语言，将精神上的理想主义与机械化、现代化的信条结合起来，走上了艺术革命的道路。
将手工艺与机器生产结合起来
把学校教育与社会生产实践结合起来
现代主义包豪斯
A
艺术与技术的新统一
基本观点
B
设计的目的是人而不是产品
C
设计必须遵循自然与客观的法则来进行
这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
现代主义米斯
米斯是著名的建筑师，也是包豪斯第三任校长，于1928年提出了“少就是多”的名言。1929年他设计了巴塞罗那世界博览会德国馆，这座建筑物本身和他为其设计的巴塞罗那椅成了现代建筑和设计的里程碑。
与布劳耶一样，米斯也长于钢管椅设计，1927年他设计了著名的魏森霍夫椅。
现代主义
• 包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
•
•
•
现代主义
包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，包豪斯校舍是现代建筑的杰作。它在功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特色，法古斯工厂的工业建筑风格被应用到了民用建筑之上，完全打破了古典主义的建筑设计传统，获得了简洁而清新的效果。

文学流派研究现代主义与现实主义的对照比较

文学流派研究现代主义与现实主义的对照比较文学流派是指在一定历史时期内，在创作思潮、艺术风格、美学观念等方面具有共同特点的文学作品集合体。

现代主义和现实主义是20世纪文学史上两个重要的流派，二者在表达方式、主题倾向以及艺术观念等方面存在显著差异，本文将对二者进行对照比较。

一、现代主义的特点现代主义是20世纪中叶至20世纪末的一种文学流派，它在文学创作中强调个体意识的表达、民族和地区特性的强调，突破传统概念和形式，探索意识流、内心独白、非线性叙事等新的创作手法。

现代主义文学作品常常表现出对传统价值观的冷嘲热讽，对社会现实的批判以及对人类心灵深处的探索。

二、现实主义的特点现实主义是19世纪末至20世纪初兴起的一种文学流派，它关注社会现实，以写实主义的手法描绘生活中的普通人和普通事，强调对社会问题的揭示和关注。

现实主义文学作品以真实、客观的角度展示社会生活，一方面反映社会的真实面貌，另一方面也批判社会的弊端和不公。

三、对照比较1. 主题现代主义作品注重内心世界与个人意识的深入探索，关注人的心理、情感以及人类存在的意义等内在主题；而现实主义作品则更加关注社会现实中的阶级矛盾、社会问题以及人与人之间的关系。

2. 表达方式现代主义作品采用了多种新的表达方式，如意识流、内心独白、碎片化叙事等，以此突破传统叙事和结构形式的束缚，追求艺术上的多元和超越；而现实主义作品则更加强调真实、客观的描写，以真实的故事情节和形象展示社会现实的各个方面。

3. 艺术观念现代主义文学作品崇尚艺术的自由性和创新性，强调个体创作者的独立性和自我表达的真实性，对传统文化和审美观念持批判态度；而现实主义文学作品则更加注重艺术的社会功能，强调与读者的沟通与交流，对社会现实持有积极的改良态度。

4. 符号与象征现代主义作品常常运用象征、隐喻等手法来表达抽象概念和复杂意义，通过多义性和模糊性来引发读者的思考；而现实主义作品则更加注重事物的具象性和符号的直观性，以真实的细节和情节展示作品中所要表达的含义。

2(流2派) 欧美现代主义和有机主义

代表作品
（1）美国新奥尔良市意大利广场这是美国后现代主义的代表人物之一查尔斯·摩尔的代表作，也是后现代主义建筑设计的代表性作品之一。
美国电话电报大楼
美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。
包豪斯建校时值一战之后，德国战败，经济陷入困境，而当时又有大批的失业工人、退伍军人迫切需要住宅。以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别── 现代主义建筑，主张适应现代大工业生产和生活需要，以讲求建筑功能、技术和经济效益为特征的学派。在创作中强调以认识活动为主，并且猛烈批判复古主义。它主张新的教育方针以培养学生全面认识生活，意识到自己所处的时代并具有表现这个时代的能力为原则。它认为现代建筑犹如现代生活，包罗万象，应该把各种不同的技艺吸收进来，成为一门综合性艺术。它强调建筑师、艺术家、画家必须面向工艺；为此，学院教育必须把车间操作同设计理论教学结合起来；
“戏谑的”后现代主义
“戏谑的古典主义”（Ironic Classicism）或译为“嘲讽的古典主义”。也有人称为“符号性古典主义”或“语义性古典主义”，其内容包含了两个方面： 1.基本特征是使用部分古典主义建筑的形式或符号； 2.表现的手法却都具有折衷的、戏谑的、嘲讽的特点。
从设计的装饰动机来看，应该说这种风格与文艺复兴时期以来的人文主义有密切联系。与传统的人文主义风格不同在于嘲讽古典主义，或者狭义后现代主义建筑设计明确地通过设计表现现代主义和装饰主义之间的无可奈何的分离，而设计师除了冷嘲热讽地采用古典符号来传达某种人文主义地信息之外，对于现代主义、国际主义风格基本是无能为力的。因而充满了愤世嫉俗的冷嘲热讽、调侃、游戏、玩笑色彩。

学习新现代主义

学习“新现代主义”[提要] 新现代主义既表现出对早期现代主义核心思想的坚持，又展示了其对艺术装饰、地域文化、生态环境等人性主题的关注，使其在上世纪末呈现出巨大的生命力。

本文试着从新现代主义的理论思想、情感化倾向和生态概念的融入等方面阐释学习新现代主义的积极意义，为我国当前快速发展的建筑业提供一点有益的借鉴。

[关键词] 新现代主义积极意义自上世纪八十年代以来，随着我国工业化进程的不断加快，建筑业的发展也日新月异，西方的各种建筑思潮纷至沓来，一时之间各种流派，诸如后现代主义、高技派、解构主义、新现代主义等充斥整个建筑界，改变了原来单调的现代主义的建筑思想和设计理念，呈现出复杂的多元化的发展局面。

到了上世纪末，后现代主义日渐式微，解构主义因其理论过于深奥难懂以及形式过于前卫一直未被国人所接受，高技派又过于强调技术而在国内产生的影响不大，只有新现代主义因为坚持了早期现代主义的核心思想，同时又结合了其它学术领域的研究，改良和完善了国际主义的局限性，展示了其对艺术装饰、地域文化、生态环境等人性主题的关注，所以越来越被业界人士及普通大众认可，呈现出积极向上的稳固的发展态势。

一、什麽是新现代主义从西方当代的建筑发展来看，自从文丘里在上世纪六十年代开始向现代主义宣战以来，建筑设计上主要有两个发展方向，一个是后现代主义的探索，采取古典主义和各种历史风格来从装饰化角度丰富现代建筑，而另一个则是对现代主义的重新研究和发展，包括对于现代建筑的结构进行解构处理的解构主义，突出表现现代科学技术特征的高技派，和对现代主义进行改良和完善的新现代主义（Neo—Modernism）。

这两个方向基本是并行发展的。

其中的新现代主义是使现代主义能够保持发展，而不至于被后现代主义取代的重要设计运动，在本世纪初它俨然成为当代建筑的一个重要的主流方向。

因为它的形式类似上世纪二十年代德国包豪斯设计学院提倡的风格，因此也有人称它为“新包豪斯（NeoBauhaus ）”。

Topic6——新现代主义

新现代主义
现代主义（国际式）
否定
后现代主义
新现代主义
否定之否定
• 一、概念的界定
– 现代主义建筑自从20世纪初期发生发展以来，经过起起落落，从来没有间断过发展，尽管遭到60、70年代后现代主义的猛烈攻击，但是其本质精神始终不曾退出历史舞台。即便在后现代主义建筑内部，也无法从根本上脱离现代主义。
– 后现代主义精神的非合理性
现代主义清晰的理性新技术、新材料后现代主义模糊的混杂传统的、非高技术材料
摒弃装饰，中性色彩
历史符号、市井文化的装饰主义
• （1）后现代主义建筑只能从意识形态上攻击现代主义，而动摇不了现代主义的物质根基，必须依靠现代主义的构造和技术，即后现代主义只是形式风格上的改变，而无法在”功能“和”结构“上获得任何突破。 • （2）后现代主义装饰风格的弱点
建立参数模型（Parametic Model）
1、多解的 2、动态的
延伸阅读：《WA》230期09年8月号数字建构
功能主义现代主义纯净形式含糊的、暧昧的、幽默的、戏谑的…… 无法反对
现代结构、现代构造、现代材料、现代设备……
– 我们今天所说的“新现代主义”，一般指的是20世纪 70年代初之后，对现代主义的继承、丰富、发展和完
善。
– 代表人物 • 美国：斯蒂芬.霍尔、理查德.迈耶、赫尔穆特. 扬…… • 欧洲：诺曼.福斯特、让.努维尔、雷姆.库哈斯…… • 西班牙、葡萄牙：拉斐尔.莫尼奥、阿尔瓦罗.西扎、贝扎…… • 日本：安藤忠雄、伊东丰雄……
– 1969年，纽约现代艺术博物馆举办了一个名为“研究环境的建筑家会议”的展览和学术活动，主要的与会者就是日后鼎鼎大名的“纽约5” （白色派），（彼得. 埃森曼、迈克.格雷夫斯、查尔斯.格瓦思米、约翰.海杜克、理查德.迈耶） • 主张坚定地维护现代主义传统，坚持在设计中运用现代主义的基本语汇，但是同时对现代主义进行丰富和发展。 • 参展作品：具有高度的现代主义特色，然而颇具新貌，全白色作品在密斯式的玻璃＋钢的黑匣子盛行的当时，带给人耳目一新的感受。

现代设计流派

现代设计流派纵横谈设计产生以来，人们无时不刻不在探索新的设计，但在这些过程中，仅有少数人的行为或成果成为“流派”。

因为它们首先意识到了社会的发展方向并作出了顺应历史潮流的探索，这样，他们的成果才被人们接受，被历史承认。

所以说，设计是时代的产物。

同时代的设计和建筑、绘画、音乐、甚至于人的生活方式都是环环相扣的，新思想无论从哪个方面开始突破，都是代表未来思潮和发展方向的。

设计先驱首先应该是思想先锋。

当然，必须性只是一个方面。

灵感迸发火花的偶然性常常为必然性开辟道路。

一般来说，东方人重感性而西方人重理性，这也是近代科学都出自西方的原因之一，西方人喜欢用统计、计算、归纳、演绎或综合来分析事理，而中国人偏爱吟诗作赋思维无边联想，以求感性收获。

但是，在设计史上，西方即有重理性（例如包豪斯）也有重感性的（例如工艺美术运动）的阶段。

庄子《天地篇》有一故事曰：子贡自南方北返，路遇一农夫，以瓮取水灌田，子贡遂问他“你为何不用桔槔呢？一天可灌溉浇园上百畦，事半功倍，又很省力。

”农夫答曰“我并非不知，只是使用机械必有机心，人一有机心，使会失去纯真。

”这是中国古代哲学“顺其自然，天人合一”的典型体现。

庄子担心人类会失去感性天性而论为机械的附庸，这与莫里斯蔑视和反对机械生产的科技理性的工艺美术运动理论何其相似，他们认为脱离了人的天性思想和手工创造的机器工业生产是不能有出路的，只有使用传统的自然材料。

从大自然中汲取营养，才能将人类设计美学发扬光大。

但是，历史的车轮是滚滚向前的，“以瓮取水灌田”虽精神清高，但终究难饱肚子，西方人物文明至上，新技术的出现无疑加速了物质文明的发展。

丰富了人类的需要。

也逐渐被人接受。

新艺术风格出现了，它并不否定工业化所带来的深远影响，但又是崇尚自然的，新艺术的最典型纹样都是从草木抽象出来的，其理想是向大众提供一种充满现代感的优雅。

接受机械化并继承工艺美术运动的某些思想，新艺术终于在欧美遍地开花。

但是，西方人最大的特点就是理性。

后现代主义与新现代主义对比研究大纲

题目：后现代主义与新现代主义的对比研究摘要：从美国当代的建筑发展来看，应该说自从温图利提出向现代主义挑战以来，设计上有两条发展的主要脉络：后现代主义与新现代主义。

两者试图对现代主义进行修正，并广泛影响了当今建筑风格。

本文主要通过对美国后现代主义与新现代主义建筑进行对比分析，分析包括设计形成因素、设计特征、设计风格等方面。

研究目的是深入认知后现代主义与新现代主义，挖掘现代主义的合理内涵，尝试分析两者的优势和对以后建筑实践的借鉴之处。

提纲：1.概念定义1.1后现代主义1.1.1定义1.1.2风格特征1.2新现代主义1.2.1定义1.2.2风格特征2.形成因素分析(两者基本并行发展，故统一进行分析)2.1时代背景及发展趋势2.2形成原因3.风格表现分析3.1后现代主义3.1.1风格特征3.1.2案例分析：美国新奥尔良的意大利广场美国波特兰市政大楼美国电话电报大楼3.1.3小结3.2. 新现代主义3.2.1 风格特征3.2.2 案例分析华盛顿国家艺术博物馆东馆盖蒂中心洛杉矶太平洋设计中心3.2.3 小结4. 对比分析4.1 理论对比4.1.1 相同点4.1.2 不同点4.1.3 小结4.2形成因素对比4.2.1 相同点4.2.2 不同点4.2.3 小结4.3 风格对比4.3.1 相同点4.3.2 不同点4.3.3 小结5. 总结5.1 后现代主义的优势与缺陷5.2 新现代主义的优势与发展5.3 借鉴之处和指导意义。

新现代主义

新现代主义新现代主义就是在现代主义盛极而衰后，对现代主义的继承，发展和完善，是对现代主义的纯粹和净化处理。

虽然有不少设计家在70 年代认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，因此必须利用各种历史的、装饰的风格进行修正，从而引发了后现代主义运动，但是，有一些设计家却依然坚持现代主义的传统，完全依照现代主义的基本语汇进行设计，他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但是，从总体来说，他们可以说是现代主义继续发展的后代。

这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的建筑家，虽然人数不多，但是影响却很大。

文学方面新现代主义，也称为现代派诗群，源自于1953年由纪弦所创办的《现代诗》季刊。

《现代诗》成立之后，形成了有郑愁予、羊令野、杨唤、林泠、元思等参加的诗人群，在这个基础之上，纪弦提出了现代派的自由诗运动口号，并大力推动新现代主义诗歌运动的发展。

新现代主义是1930年代的中国现代派诗群的延续，同时也标志着台湾现代诗歌运动的崛起。

工业设计方面20世纪50年代,以斯堪地那维亚设计为代表的"有机现代主义"流行一时,当进入60年代后,在一些国家和地区出现了一种复兴20-30年代的现代主义、追求集合形式构图和机器风格的所谓"新现代主义(Neo-Modernism)".新现代主义的出现受到流行的视幻艺术(OP艺术)的影响.新现代主义的设计风格与包豪斯有相似之处,也称“新包豪斯”，它在家居设计中喜欢采用镀铬钢管,在形态上强调机械化和几何化.自从80 年代中期后现代主义式微以来，设计界对于设计可能的发展方向的探索更加积极，而新现代主义因为具有现代主义的功能主义和理性主义特点，同时又具有其独特的个人表现、象征性风格，因而被不少新的建筑家喜爱，得到很大的发展。

80 年代和90 年代以来，新现代主义出现了一批新的力量，这批新人与70 年代的“纽约五人”中的几个，以及贝聿铭这批老设计家组成了一个非常强大的设计力量，在美国发展得有声有色。

荷兰风格派运动与有机现代主义的对比研究

对比小结：荷兰风格派运动在极少的事物影响因素条件下产生发展并且启迪和影响了现代主义。而有机现代主义是在复杂的物的影响因素下突破并且发展了现代主义。
两者相同点：都受到了现有的艺术潮流或设计风格的影响；斯坎迪纳维亚设计风格对它们都产生了一定会影响。
两者不同点：受已有艺术与设计风格影响程度不一样；风格派受到了一些艺术流派的印象，极少受到已有的设计风格影响；有机现代主义受到了很多现有设计风格的影响。
这里主要分析设计师和设计受众人群。设计师通过设计作品将设计思想表现出来。设计受众人群对设计作品的接受程度会让设计师反思自己的作品，在这一层面上来讲设计受众人群也会影响设计风格发展。
风格派运动的人的因素分析：战争使一部分常年旅居国外的荷兰艺术家设计师回到家乡。这为风格派发起准备了设计师资源。风格派运动的设计受众人群很特殊，因为荷兰人都具有很好的设计品位、对设计有很高的要求，这是由北欧深厚的设计文化底蕴所决定的。
２概念定义
2.1 荷兰风格派运动概念定义 “风格派”源于荷兰的一支绘画风格流派，它对设计界的影
响巨大。设计界的风格派运动是荷兰现代主义设计的开端，也是早期现代主义设计运动的重要组成部分。
风格派运动的理论定义：兴起于 20 世纪初期荷兰的设计艺术运动，主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，颜色只使用红、黄、蓝三原色。因其创始人蒙德里安曾以《新造型主义》为题发表论文，故人们又把风格派称为“新造型主义”风格。
而分析这两种在现代主义设计风格发展中先后出现风格有助于我们理清现代主义的发展进程和把握其发展脉络。 1.2 研究现状及需要解决的问题
目前，关于荷兰风格派运动与有机现代主义的研究与讨论有很多，也有些论文或著作涉及到了它们的比较研究。但对它们设计风格的形成过程及因素比较研究还较为缺乏。

工业设计史总复习要点

1.古希腊建筑三大柱式：A.多立克柱式B.爱奥尼克柱式C.科林斯柱式2.明式家具的设计特点：A.注重结构美：不用胶和钉，主要用榫卯结构。

B.注重材质美：充分利用木材本身的纹理而不加遮饰，木纹自然优美，质感细腻。

C.注重造型美：造型浑厚洗练、稳重大方、比例适度、线条流利。

D.注重装饰美：装饰简洁，装饰线脚简练细致。

3.新古典主义（1）新古典主义是资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑史和设计史上是指18世纪60年代到19世纪末在欧美盛行的仿古典的建筑形式。

特别是希腊、罗马古典建筑成为创作源泉。

（2）新古典主义追求古典风格的简洁、典雅，主张形体的单纯、独立和完整，减少纯装饰性的构建，更加理性。

4.魏德伍德的最大成就之一是1763年开始生产的一种乳白色日用陶器，后来被赐予“女王““牌陶器的称号——开辟了现代陶瓷生产的新纪元（简洁美观，价廉质高）。

5.18世纪下半叶，保尔顿工厂生产的小五金商品以（新古典主义风格）为主，因为这种风格具有几何的简洁性，古典花纹的重复使用，有助于批量生产。

6.18世纪中叶，英国的机械化首先开始于纺织业。

7.“美国制造体系”（1）为了适应大规模的机器生产，在美国发展了一种新的生产方式，这种方式确定了现代工业化批量生产的模式和工艺，这就是所谓的“美国制造体系”（2）其特点是：A.标准化产品的大批量生产B.产品零件具有可互换性C.在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置8.“水晶宫”（1）设计者——园艺家帕克斯顿（JosephPaxton，1801—1865）（2）1851年英国世界博览会的展览馆建筑，“水晶宫”是用温室装配的方法建成的玻璃铁架结构的庞大建筑。

（3）“水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，是指向未来的一个标志，是世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，并采用了重复生产的标准预制单元构件。

它在现代设计的发展进程中占有重要地位。

9.莫里斯设计思想：工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。

有机现代主义

的R. Lopez de Heredia Vina Tondonia亭阁( 2001 )。
设计理念
扎哈·哈迪德的现代主义的三种模式
新的结构现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。

• DXA椅
• 玻璃纤维
• “壳体椅” 系列
• 1946年设计，无扶手胶合板椅。座位与靠背分开，胶合板被压制成微妙的曲线，不但符合人机工程学，造价低廉，经济实用。
代表人物
安恩.雅各布森〔ArneJacobsen1902--1971〕
安恩.雅各布森
20世纪丹麦著名建筑师，工业产品与室内家具设计大师。雅各布森在上大学前曾受过泥瓦匠的训练，引发了他对建筑的兴趣，后考入哥本哈根皇家艺术学院建筑系并于1927年毕业。在学生时代，雅各布森就显露出是一位大有希望和前途的设计师，他设计的一张椅子在1925年巴黎国际艺术装饰博览会获得银奖。大学毕业后，1927—1929年雅各布森在保罗.霍尔松〔PaulHolsoe〕的建筑设计事务所工作，随后他就创建了他自己的设计事务所，开始成为一个独立的建筑与室内设计师。
例如他在1929年设计的“未来的家”、“Vista”住宅、 “Rothenborg”别墅，表现了功能主义和综合艺术的设计创意。他的第一个非常著名的整体建筑作品是北欧航空公司〔SASair〕在哥本哈根的皇家旅馆，雅各布森为这个建筑进行了从内到外的整体设计，包括了从纺织品到雕塑风格的家具和室内装置，以及灯光设计、烟灰缸和刀叉餐具等产品设计。其中最具代表性的是“天鹅椅”和“蛋壳椅”，这２张椅子和他早期的“蚂蚁椅”一起成为20世纪的家具经典之作。

后现代主义与新现代主义对比研究PPT课件

13
后现代主义&新现代主义 >>
Part Ⅱ
对比分析
不同点：
后现代主义是对现代主义的重大反动和挑战，反对现代主义忽视历史、人性及其单调乏味的形式表达，试图摆脱现代主义。
新现代主义是坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，旨在超越现代主义唯理思维，同时又与后现代主义“向后看“的建筑观不同。
7
后现代主义&新现代主义 >>
对比分析
相同点：
1、后现代主义和新现代主义均是建立在现代主义理论的基础之上。 2、两者均企图改变现代主义沉闷和单一化垄断化的尝试。
Part Ⅱ
不同点： 1、后现代主义与新现代主义对待现代主义是两个截然相反的态度。一个是批判，一个是继承。 2、新现代主义是对当前的现代主义进行探索研究，而不是追溯回遥远的过去。
14
后现代主义&新现代主义 >> Part Ⅳ
Part Ⅳ 15
后现代主义&新现代主义 >> 风格特征（后）
Part Ⅳ
后现代主义并非一种稳定的风格，而是在超越现代主义所进行的一系列尝试，在某种情境中这意味着复活那些被现代主义抛弃的艺术风格。作为后现代主义的符号装饰，采用的对象有各种各样的历史风格，但是采用的方式是揶揄的、戏虐的、调侃的夸张与象征的描述。
后现代主义&新现代主义 >>
Part Ⅳ
Plazza d'Ilalia, USA, Charles Moore , 1975~1978 20
后现代主义&新现代主义 >>
Part Ⅳ
案例二

现代主义后现代主义有机现代主义

现代主义 Moderne 时间:现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。
19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不作自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础. 现代主义主要包括本世纪二十年代兴起的以德国为中心的表现主义，以意大利为中心的未来主义，以法国为中心的超实现主义，以英国为中心的意识流文学；也包括三十至六十年代兴起的存在主义文学，荒诞派戏剧，新小说派，"垮掉的一代"和"黑色幽默" 等等。一般认为，英国的乔伊斯，法国的普鲁斯特和用德语写作的奥地利犹太作家卡夫卡，是欧美现 2 代主义文学的代表人物。
现代主义文学作品
法国司汤达《红与黑》
2013-6-20
英国狄更斯《双城记》
现代主义美术作品
库尔贝《画室》
2013-6-20
பைடு நூலகம்
康定斯基 <弓箭手图像>
后现代主义
后现代主义是对现代主义的回应，排斥“整体”的观念，强调异质性、特殊性和唯一性。起初出现于二、三十年代，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。
后现代主义文学作品
纳博科夫《洛丽塔》
2013-6-20
海勒《第二十二条军规》
后现代主义艺术作品
2013-6-20
有机现代主义
有机现代主义流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型常常体现出“有机”的自由形态,而不是刻板、冰冷的几何形,无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产。这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向 “软化”。这种“软化”趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的,被称为“有机现代主义”。

现代主义和现代主义的概念区分

现代主义文学，又称现代派文学或现代文学，是1890年－1950年间流行于欧美各国的一个国际文学思潮。

在纵向上，前承古典主义文学、浪漫主义文学和现实主义文学，后接后现代主义文学。

在横向上，包括象征主义文学、表现主义文学、未来主义文学、意识流文学、意象主义文学和超现实主义文学六个分支流派。

文学和艺术思潮单纯从欧洲文学史的角度看，现代主义文学可以看作是19世纪传统的浪漫主义文学向唯美主义文学转变、现实主义文学向自然主义文学转变，均形成危机而另谋出路的结果。

以王尔德为代表的唯美主义文学，是浪漫主义文学随欧洲民族民主革命的低落而蜕变的产物，其继承了浪漫主义对社会现状的不满，却丧失了浪漫主义的批判与重建精神，遁入象牙塔，主张“为艺术而艺术”。

这一观点直接影响了大批现代主义作家，尤以法国象征主义作家为最。

而以左拉为代表的自然主义文学，则是19世纪在欧洲盛极一时的现实主义文学蜕变的产物。

它强调对外界现实的模仿，侧重描绘遗传和环境对人的决定性影响、病态事物和繁琐细节。

可以说，自然主义文学作为桥梁连接了现实主义文学和现代主义文学。

孕育期（1840年－1890年）法国诗人夏尔·波德莱尔和美国诗人爱伦·坡被认为是现代主义文学的远祖。

波德莱尔的《恶之花》第一次摒弃浪漫主义对田园牧歌生活的歌颂，转而以愤世嫉俗的态度揭露城市的丑恶和人性的阴暗，这奠定了后来盛极一时的法国象征主义文学的创作基调；而爱伦·坡则倡导所谓“使灵魂升华的美”，反自然，反说教，强调形式美和暗示性、音乐性，这些后来都成为现代主义文学中诗歌的重要表现手法。

然而严格的说，上述两人并不能算是真正意义上的现代主义作家，但他们的理论和创作却是文学史上“现代主义”这一理念的雏形。

肇始期（1890年－1910年）19世纪90年代起，法国象征主义文学波及到欧美各国而蔚为一个国际性文学运动，标志着现代主义文学作为西方文学史上一个重要思潮而开始。