浅论电视主持人的文化影响力
浅论电视主持人的文化影响力
【摘要】电视节目主持人文化影响力，是电视文化经由主持人作用于受众的传播效果；是主持人的文化价值在使用价值上的价值体现。让更多的观众对先进文化逐步熟悉、掌握，繁荣发展，应该是电视节目主持人文化影响力的首要任务。
【关键词】素质能力；文化价值
媒体多元化时代，作为文化传播的载体，电视承担着文化传承、文化普及、文化融合、文化提升等媒介使命。身处电视传播最前沿的节目主持人首当其冲，高素质的主持人通过电视作品形成了影响力，辐射给电视观众。主持人文化影响力，是在电视节目生产和传播的过程中所产生的一种具有文化内涵的信息传导在受众当中的效果反应，它是主持人作用于受众精神层面并施以文化影响的一种能力。从本质上来说，它既是一种权力，是电视权力的软化表现；又是一种效果，是电视文化经由主持人作用于受众的传播效果；还是一种价值，是主持人的文化价值在使用价值上的价值体现。
然而，一如电视可以造就有影响力的“媒介人物”但不是所有收入屏幕的都可以充当“媒介人物”一样，也不是所有收入屏幕做着主持人工作的人都能够拥有主持人文化影响力。“长期以来，电视节目的低质量使一些没有思想甚至没有文化的人混迹于电视制作群体之中，从而使社会特别是其他媒介的朋友总是对电视人的素质说三道四。而今天，当电视节目在中国迅速扩张的时候，电视从业人员的文化修养就显得格外重要。一个电视人对社会生活是否有特别的观察和感悟，能否把所观察和感悟的结果通过语言叙述出来，以及叙述的是否正确，是衡量一个电视从业人员文化修养的重要标准”[1]由此，我们说文化价值的有与无、多与少、强与弱、厚与薄、深与浅，都直接关系到主持人自身形象与个人魅力，也关系到电视节目主持人的文化影响力。
1.主持人魅力如何保持和升华
1.1要有正确的传播理念
电视节目主持人是媒体的主持人，媒体是提供信息、提供交流和思想碰撞的平台，而不是主持人炫耀个人的舞台。有的主持人将私人信息和个人喜好在节目里无限扩大化，把每次与受众的交流当成自己“作秀”的舞台，长期以往必然掩饰不住皮袍下的小家子气和实际上的不真诚。
主持人代表媒体，这意味着必须站在媒体的高度看待一切现象，有媒体的责任感和引导意识。那些盲目跟从、追逐潮流以及人云亦云都是不专业的表现。
1.2要不断扩充内涵
浅谈电视剧艺术的大众文化属性
浅谈电视剧艺术的大众文化属性 【摘要】电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品的物质性、消费性；既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性；既有同质性，又有多元性；既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的，但是却掩盖不了一个重要属性——大众文化属性。电视剧艺术作为电视文化的一个分类已经成为其重要组成部分，因此也一脉相承了电视文化的属性。以往传统上大众文化可以给其下这么一个定义，即从欣赏主体出发，从受众的接收品味和受众的阶层出发。在当代市场经济以及文化全球化的新的历史语境下，已经形成了一个新的大众文化观。笔者将对中国电视剧的大众文化属性所包含的社会功能性做一个详细的论述。 【关键词】大众文化道德电视剧 我国电视文化的历史始于20世纪中期。虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。 电视剧在其艺术层面上可以从两方面来理解。其一，电视剧是为大众所创作的艺术，它要适应大众的理解力和接受力。其二，当前对大众艺术的认定是从机器生产、成批量生产的工业化方式来进行的，电视剧从整体上看有一定的工业生产性质。 另外电视剧遵循大众文化讲故事的传统。对电视剧而言，故事性的要求是第一位的。这一点和电影有明显区别。从观众出发，我国的观众趋向于情节的欣赏，离开了情节也就失去了观众编剧中心说和导演中心说。由于故事性是电视剧成功的保证，所以一方认为编剧对电视剧更有发言权。我国大众艺术的欣赏传统之中，不仅要求故事的曲折复杂，而且要求叙事的圆满性。电视剧的最终结局是以圆满性以实现感动为结果的，因此电视剧也是以情感人的艺术。大众艺术中的情感要有一个约定俗成的标准。要让剧中人有正确的情感分寸，有合理性的解释，违背基本道德的情感，就会引起观众的反感。 中国的文化在其道德性的表达上有其独特的重点，同样在电视剧艺术上可以归纳出三个特点——英雄化的道德、传统道德、好汉情结。 中国电视剧的英雄道德主要是体现为一种舍己救人、将国家利益放在首位不惜舍去自己姓名的大无畏精神。这种道德体现是与中国文化本身的特点以及整个中国历史社会政治环境所不能分离的。在80年代左右，中小学的道德教育体系是提倡学习赖宁、学习雷锋，班级的墙上往往贴的都是董存瑞、黄继光的海报，保卫祖国、保护国家财产是高于生命的，并且中国式的英雄往往都是无任何品质上和性格上的瑕疵，这是与现实所背离的。中国人历来提倡“诗以言志，文以载
电视剧《奋斗》中的人物形象分析
电视剧《奋斗》中的人物形象分析 一、电视剧《奋斗》 (2) （一）《奋斗》 (2) （二）主要人物介绍 (2) （三）电视剧《奋斗》的影响 (3) 二、《奋斗》的审美体验分析 (3) 三、《奋斗》中的人物形象分析 (4) （一）年青一代 (4) 1、陆涛：纯粹的理想主义者 (4) 2、米莱：富家女的蜕变成长 (4) 3、夏琳：渴望温暖不放弃对自我价值的追求 (5) 4、向南和华子：万水千山总是情 (5) 5、杨晓芸、瑶瑶和露露：爱情和婚姻的幸福 (5) （二）《奋斗》中的父亲形象 (6) 1、徐志森 (6) 2、陆亚迅 (6) 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 (7) （一）生活状态的自主选择 (7) 二、时尚生活背后的传统价值回归 (7) 结语 (8) 参考文献 (8) 内容摘要：电视剧《奋斗》在某种程度上真实反映了80后们的感情历程奋斗经历，深入地刻画了陆涛、夏琳等年轻一代的偶像。他们代表不同的人群，但他们都是为了理想而奋斗。在这个过程中，有人失落了理想，而有人却朝着理想一直走下去。期间有人失败，也有人成功，但最终，他们都找到了奋斗的最终目标和归宿。 关键词：《奋斗》陆涛目标启示 一、电视剧《奋斗》的简介及其积极意义介绍 二、《奋斗》的审美体验分析 三、《奋斗》中的人物形象分析
1、80后的人物形象：完美主义人物代表和现实主义人物代表 2、《奋斗》中的父辈人物形象 3、《奋斗》中的其它人物形象 此部分的总结：《奋斗》中人物形象塑造的成功原因分析总结 源于现实，高于现实 基于收视群体进行人物形象塑造 社会意识的融入 四、《奋斗》中人物形象塑造的现实意义 结论 参考文献 一、电视剧《奋斗》 （一）《奋斗》 《奋斗》是2007年上映的一部爱情励志电视剧，由著名导演赵宝刚执导的青春偶像与现实题材结合的电视剧，佟大为、马伊俐、李小璐、文章、王珞丹、朱雨辰等主演。这部讲述80后，特别是北京80后的青春情感和奋斗历程的电视剧，不仅将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入进去，还着重描写了六个刚毕业大学生的情感生活和事业奋斗。 32集青春偶像剧《奋斗》从众多日、韩、港、台青春偶像剧的包围中脱颖而出，以青春励志的名义，亮相上海、广州、杭州、南京、宁波等城市电视台地方频道，收视一路飘红，2007年国庆长假期间，成为北京地区的收视冠军，大结局更是以7·71的收视率完美收场。《奋斗》被评为每个“80后”必看的电视剧，主人公的言行被“80后”争相效仿，至今热议不断。 （二）主要人物介绍 陆涛，是一个有才华，有激情，努力，但也非常敏感脆弱的年轻人。大学毕业前夕，同窗高强的死亡令陆涛和他的好友们怆然地离开了无忧无虑的大学生活。进入社会，陆涛的生活突然发生很多转变——他有了两个父亲，于是他发现两条生活道路；他有两个恋人，于是他拥有两种情感…… 女主角夏琳服装学院毕业后，曾经在俱乐部“炒更”，在华文唱片当企宣，在宣颐广告公司当业务员。生活积极，感情真挚。夏琳和陆涛一见钟情，但在恋爱的过程里，二人波折不断，看似一对小夫妻，却是好得不能再好的朋友，被所有人担心着。直到最后，两个人才终成眷属。 杨晓芸性格泼辣却不失可爱，她为人豪爽，对情感不加掩饰，虽然天天与向南吵吵闹闹，却依然甜蜜。杨晓芸也有件烦心事，命中注定，总跟那些有浪漫色彩的白马王子——也就她心中的理想情侣失之交臂。在和向南的恋爱，结婚，离婚，复婚的经历里，她其实都在爱的情绪中不能自拔。在剧中，她是四个女孩中惟一一个已经结了婚的。生活中，她一直都希望以自我为中心，以为成熟，其实她的想法在外人看来很幼稚。 向南，一个愣头愣脑的傻小子，傻得可爱。他先是对杨晓芸一见钟情，在没有经过家长的同意下和她一起偷户口本，愣头愣脑地闪电结婚，然后又在婚姻生活中继续愣头愣脑，晓芸怀孕了都有意不想让她生，说是生不起，怕生出来的孩子做社会的底层人物，害得最后晓
浅谈中国电影文化
浅谈中国电影文化 当《捉妖记》狂赚20多亿票房，当《煎饼侠》一跃成为票房黑马，当《小时代》系列充斥各种纸醉金迷依然博得大众眼球，我们不得不反思中国的电影文化究竟从何处来，应该往何处去？ 近年来，国家不断倡导要提高文化软实力，大力发展社会主义文化，加强国家的文化建设。而电影文化作为中国文化软实力的一部分，其本质也是要呈现一个国家的核心文化、价值观、意识形态和民意等方面的影响力。而近年来国内电影的剑走偏锋，着实让我们该放慢脚步仔细思考以下电影的艺术性和价值性。 2010年1月，国家《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》 首次对电影产业提出具体规划。2015年11月，国务院通过《电影产业促进法》草案并提请全国人大常委会审议成为电影业内热议话题。该草案的正式出台，足以看出国家对规范电影产业发展和市场秩序、为电影强国提供法制保障所做的努力。 那么，究竟目前我国电影文化的发展现状如何？我国电影文化软实力水平处于什么样的状态呢？ 事实上，我国电影文化的发展是处于一种矛盾尴尬的状态。一方面是电影作品数量的激增，另一方面是电影给中国观众及世界观众带来的文化冲击力作用反而越来越小，特别是对中国观众的价值观、审美观、意识形态及心理认同并没发挥出相应的重要作用。相反，在中国不断改革与全球化的背景下，中国观众离自己民族文化与民族性电影越来越远，而从美国好莱坞进口大片和娱乐片带给当下中国观众的影响更大，美国电影文化软实力在中国早已经全面着陆。中国观众大多数不喜欢观赏自己国家出产的影片，特别是占观影主体的年轻人都以国外影片作为首选片。中国观众的观影态度，似乎陷入了一种影视鉴赏怪圈。 首先，电影制作数量猛增而不代表电影软实力的增加。电影产量数字高，但质量匮乏，粗制滥造，再多的影片出产也是垃圾，与文化自身、文化软实力毫无关系，提供给我们的仅仅是一种自我价值的中空状态。中国电影文化软实力，现在主要依赖各个大导演的真实水平和才华。当下的中国电影创作过度娱乐化、题材同质化，因此中国电影需要补“文化”的课，这不仅仅是指电影表现的内容、传达的文化诉求，也是指整个电影文化生态的建设。 其次，中国电影文化软实力无法抵御美国电影文化软实力的强烈竞争。中国
2019年中国演艺行业市场现状及发展趋势分析
演艺行业基本概况分析：定义、地位、产业链 演艺产业是以演艺产品的创作、生产、表演、销售、消费及经纪代理、艺术表演场所等配套服务机构共同构成的产业体系。演艺产品具体形态包括音乐、歌舞、戏剧、戏曲、芭蕾、曲艺、杂技等各类型演出。 演艺产业是基础性文化产业，在文化市场中占据重要地位。在2009年国务院通过的《文化产业振兴规划》中，将发展文艺演出院线作为发展文化产业的八项重点工作之一，而“十二五”期间，《国家“十二五”规划》仍继续将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。与此同时，随着经济的迅速发展，民众的文化娱乐支出比重不断增加，文化消费时间逐渐增多，对文化产品的选择性日益增强，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。 演艺产业链各环节包括文艺表演团体、演出场所、演出中介机构和演出票务。演艺产业是文化产业体系中的核心产业之一，是一个创意密集和劳动力密集的产业，也是一项能耗低、可持续发展性强的低碳产业，具有极大的辐射和拉动作用。 2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿
据前瞻产业研究院发布的《中国演艺产业市场前瞻与投资机会分析报告》统计数据显示，2015年中国演出市场总体经济规模446.59亿元，相较于2014年的经济规模434.32亿元，上升 2.83%，其中：演出票房收入(含分账)161.72亿元，比2014年上升9.03%。2016年演出市场总体经济规模469.22亿元，相较于2015年上升5.07%。截止至2017年我国演出市场总体经济规模为489.51亿元，相较于2016年的469.22亿元，增长了4.32%。初步测算2018年我国演出市场总体经济规模将突破500亿元，达到515亿元左右，预测2019年我国演出市场总体经济规模将达538亿元，未来五年(2019-2023)年均复合增长率约为4.92%，并预测在2023年我国演出市场总体经济规模将达到652亿元。 2014-2023年我国演出市场总体经济规模统计情况及预测
文化历史意义上的江南
水是江南的灵魂。长江成就了江南。江南，作为一个典型的历史地理概念，本意指长江以南的地区。在古代，江南往往代表着繁荣发达的文化教育和美丽富庶的水乡，代表了中国人对美好生活的无限向往与希望，但是，关于江南一词的定义及其运用，古今中外学者从未统一过。 在先秦时期已经存在江南的说法。早期出现在《史记·秦本纪》中的江南指的是现今湖南全境和湖北南部部分地区。钱大昕以为《项羽本纪》云“江东虽小，纵江东父老怜而王我”中的“江东”是现在江南的一部分。自东吴起的六朝时期以至隋唐，江东士族在文化上具有重要地位和历史贡献，对江南地区的文化教育也有重要影响。王莽时曾改夷道县为江南县，是今日湖北宜都地区。《后汉书·刘表传》载“江南宗贼大盛……江南悉平”。一直到隋朝，仍然以中原地区为地理坐标中心，江南往往指湖南、湖北长江以南一带。 唐太宗贞观元年设立江南道，范围包括整个长江中下游长江以南地区，以及贵州、福建等地。唐玄宗开元二十一年把江南道细分为江南东道、江南西道和黔中道，成为定义现代江南含义的开端，往后江南成为江东地区的专称。江南在古代分为江南之东和江南之西。唐宋设江南西道、江南西路，涵盖江南之西的江西、湖南和湖北南部。后将江南西道演化为今江西省；而江东地区则以苏州市为中心，主要包括苏、浙、皖部分地区。清代设两江总督署，辖江苏省（含上海）、安徽省、江西省，两江即含江南省(今苏皖沪三地)、江西省。 从古至今，歌咏江南的大量文学作品建构了中国人想象中的“江南”。诗歌里描述的江南，包括小江南地区，以及大江南地区的湖南、湖北、江西和皖南地区。白居易的《江南好》、苏东坡的《望江南》等，描述江南的诗词比比皆是。 江南是中国一个极为重要的区域，经济昌盛、文化繁荣、人才荟萃互相辉映，社会相对安定，一定程度上决定了中国社会的发展速度和发展方向，堪称中国社会发展演变的缩影。自秦汉以来，江南享有崇高的政治、军事地位，同时也是当时全国的经济、文化中心。杏花春雨，涵育了一代一代灵秀聪颖之士，江南成为全国最为重要的人文奥区。江南对外交流居有地利之便，布列对外通商口岸，成为对外经济文化交流的窗口。高度繁荣的经济和在全国独特的地位，使一些新的思想观念、新的文化艺术逐渐成长，江南的学术文化一直处于全国领先地位， 江南地域在文化、艺术、教育等各领域获得快速发展的同时，江南民众在精神上也逐渐形成了自我认同，并且这种自我意识还得到全国其他地域民众的认同。自然环境优越、物产资源丰富、开发程度高超、经济发展强势、民众生活富裕、教育科举发达、文化艺术繁荣、社会局势安定，生活精细、语言绵软、民众文弱、工于心计、处事精明、善领时尚，已经成为有别于其他地域的江南印象。
浅谈影视文化对当代大学生的影响
浅谈影视文化对当代大学生的影响 公共事业管理专业学生韩丽 指导教师杨旺生 摘要：当今影视文化己经成为现代人文化生活的重要组成部分。影视文化对大学生的影响研究是时代发展的客观要求，是摆在我们面前急需引起充分关注和研究的问题和挑战。正确地认识影视文化的思想政治教育功能及其对大学生价值观的影响，探讨如何充分发挥影视文化自身的优势，加强大学生价值观教育；如何利用影视文化的思想政治教育功能去克服它给大学生价值观教育带来的负面影响，无论对于中国的影视文化建设，还是对于高校的价值观教育，都具有重要的理论价值和实践意义。 关键词：影视文化；大学生；价值观 Shallowly Discusses the Movie and Television Culture to the Contemporary University Student's Influence and the Countermeasure Student majoring in Public Administration HAN Li Tutor YANG Wangsheng Abstract：Now the movie and television culture oneself after becomes the modern people culture life the important constituent. To under the movie and television culture influence university student values education research is the time development the objective request which proposed to the university student values education, is suspends in front of us the urgent need arouses the full interest and the research question and the challenge. Correctly understood the movie and television culture the thought political education function and its to the university student values influence, how does discuss fully displays the movie and television culture own superiority, strengthens the university student values education; How overcomes it using the movie and television culture thought political education function to give the negative influence which the university student the values education brings, regardless of regarding China's movie and television culture construction, or regarding university values education, all has the important theory value and the practice significance. Key words:Movie and television culture; College student;Values 影视传播是大学生易于接受和喜爱的一种信息传播方式，各种人生观、价值观通过影视文化直接与大学生接触，对大学生的思维方式、生活态度、价值取向、审美情趣的形成起着潜移默化的作用。大学生正处于世界观、人生观和价值观形成和发展的重要时期。这一时期，他们的思维异常活跃，最易受到外界新鲜事物的影响。影视文化能够为他们提供人物榜样、道德典范，促使他们的思想品德向好的方面形成和转变。但是，因为人生经验不足，大学生有时只能看到事物的某一方面，不能辨证地、全面地看问题，容易受到影视文化中夹杂的不良成分的迷惑，如果缺乏及时、正确的引导，大学生就会受到这些不良成分消极的影响。
琅琊榜人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析
琅琊榜人物性格分析《琅琊榜》的人物性格分析 《琅琊榜》的人物性格分析2020年下半年，《花千骨》、《琅琊榜》、《伪装者》等多部电视剧相继上映，收视率节节攀升。其中《琅琊榜》因其制作良心受到一致好评，我在电视剧上映前没看过原著，不是《琅琊榜》的原著党，后来被高中的室友带入坑，它既有《甄嬛传》中惊心动魄的宫心计，也有金庸小说中的江湖风云，故事节奏紧凑，提炼人的智商，演员角色考究。由于不同环境中角色反应出不同的性格特质和我个人没有专业的去探索研究的素养，对于分析剧中的性格特点方面有时候还是会模糊不清、不够全面。以下是我就看到的内容和感受来评论剧中几个人物的性格特质：梅长苏/苏哲/林殊——影响性+服从性曾为赤焰少帅的林殊，十三岁即上战场，聪颖慧黠，奇兵绝谋，敌人闻风丧胆。这时他是影响性主导，从未想过自己和亲人会被最信任的盟友且有血缘关系的皇帝怀疑和背叛。十七岁时赤焰军遭陷害全军覆没，林殊侥幸存活后改名梅长苏，成为天下第一大帮“江左盟”的盟主。二十九岁的他虽病体单薄，但气质清雅、才冠绝伦，蝉居琅琊榜榜首。经历过背叛和怀疑，亲人战友蒙冤死去的他化名苏哲，以白衣之身回到金陵成为靖王的谋臣。他已不是往日的林殊，低眉浅笑、语声淡淡，没人能看透他所思所想，闪动着沉沉眸色算计险恶人心。这样外表下的苏哲依旧心怀国家，心智坚韧，虽然心中情意无限，身怀的使命让其不敢有一点怠慢和私情。这
时他以服从性为主导，更多关注如何把一切都安排好，让计划一步一步的实现。霓凰——影响性+服从性+稳定性霓凰是林殊的未婚妻，幼时与林殊哥哥一起玩耍，无忧无虑、天真烂漫，这是影响性为主导。二十七岁时强敌楚国兴兵，云南王穆深战死之后，霓凰便临危受命，血战楚骑于青冥关。从此，霓凰代幼弟镇守南边，南境全军皆归于其麾下，可说是巾帼不让须眉。面对赤焰冤情，她不相信林家会做出谋反这样的事，但皇命不可违，还有幼弟和整个穆王府需要她守护，这时的霓凰是服从性作为主导。与梅长苏相识后，深知自己的林殊哥哥身负重任，一直隐忍地爱着梅长苏。这里她是稳定性做主导。靖王——稳定性+支配性萧景琰是皇七子，幼时最听皇长兄的话。林殊和霓凰叫他一起去一个皇兄不让他去的地方，他死活不同意。这里靖王很固执，自己认定的事别人无法改变，支配性特质为主导。赤焰冤案后，萧景琰回到朝堂发现证据确凿，也一直坚信大皇兄与林家是被冤枉的，因此被冷落十二年。但无论面对再多不公与薄待，他也不愿为当初的立场向父皇请罪，只是默默接受一道道诏令，奔波于各个战场，远离皇权中心，甘于不被重视。同时也担心皇宫中母妃受自己牵连，所以一直隐忍。这里对待皇权和不公他是用稳定性特质来面对，但对待赤焰军的一切，却又是绝不妥协的支配性特质。誉王--服从性+影响性萧景桓是太子最大的对手，被皇后视为已出，本人又聪明倜傥，最会讨皇帝开心，故得到诸般殊宠。誉王为人虚伪圆滑，对于皇位的野心和执念已经浸入血液。一心拉拢麒麟才子，最
论中国传统文化元素在当代影视作品中的运用
论中国传统文化元素在当代影视作品中的运用众所周知，中华民族是一个古老而文明的民族，五千年的文明史和光辉灿烂的历史文化传统积淀了其深厚的精神和物质资源。这种资源可以是体现智慧与信仰的精神和思想，例如儒家学说、老子哲学、《周易》思想、《孙子兵法》；也可以是体现创造力的建筑与符号，例如充满诗意的汉字、影响文明进程的四大发明以及威严的长城和紫禁城；也可以是充满美感的艺术，如飞舞的书法、千古绝唱的唐诗、无声而庄严的兵马俑、韵味独特的京剧；还可以是体现民俗与风情的中国美食、东方服饰、少林功夫、智慧围棋……其实这一切不仅是中华民族的宝贵财富，也是人类共有的文化资源。多年来，中国的影视艺术创作一直将传统文化元素纳入视野，对传统文化资源进行着开掘和运用，并呈现一批内容有含量、形式有创意的精品佳作。中国传统文化元素是中国传统文化精髓的一个重要组成部分,它的产生与流传已足以证明它顽强的生命力以及和社会生活息息相关的血脉关系。因此,把它引入当代影视作品毫无疑问是对传统文化的继承。 要知道传统文化元素首先要知道传统文化，所谓“传统文化”是指中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。中国传统文化是针对中国文化的传承而言的，它强调的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。 中国传统文化元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，有它独有的特点： 首先它具有多样性，它题材广泛、内涵丰富、形式多样。传统文化元素自然也包罗很广，以下罗列了小部分元素：中国书法、篆刻印章、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉代竹简、甲骨文、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）竖排线装书、剪纸、风筝、如意纹、祥云图案、中国织绣（刺绣等）、凤眼、彩陶、紫砂壶、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、唐装、筷子、汉字、金元宝、如意、八卦等。 其次它具有历史性，中华文明上下五千年，形成了渊源流长的文化知识，流传久远。在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上，加以改造提炼和运用，使
中国大陆地区演出市场状况及发展趋势
中国大陆地区演出市场状况及发展趋势 一、大陆演出市场概况 （一）政策环境逐渐宽松，市场秩序逐步规范 中共十七大关于“推动社会主义文化大发展大繁荣”的战略部署，为中国文化事业、产业的发展开辟了广阔视野，提供了历史性的重大机遇。政府的扶持力度不断加强，演出市场管理工作以深化文化体制机制改革为重点，新的《营业性演出管理条例》大大降低了演出市场门槛，放宽了市场准入，简化了审批手续，为演出经营主体营造了宽松和规范的演出环境。演出主体日趋多元，民间演出团体迅速发展，特色表演更加活跃，新兴市场潜力巨大，2007年底国家大剧院的落成和开幕，是我国文化事业走向繁荣的一个标志性事件，极大地促进了演出市场的发展。 ２００８年是不同寻常的一年，从年初的冰雪灾害到“５·１２”大地震，从北京成功举办奥运会到全球性的金融危机，可谓峥嵘岁月稠。四川5.12大地震后，全国人民同心抗灾，除了部分抗灾义演活动外，营业性演出活动一度大大减少。在全国人民迎奥运期间，国家举办了大量演出活动，包括从国外邀请大批顶级艺术院团来京演出，从全国各地广泛征集大批精品剧目赴京调演等，几乎每两天就有一个高水平艺术团体在北京登台，演出市场一度极为火爆。但除了这两个特殊时期外，从整体发展趋势看，2008年演出市场延续了2007年的平稳态势，逐步走向成熟。 以北京为例，北京演出市场观众人数近年来大幅上升，而平
均票价逐年降低。2005年各类演出平均票价在300元左右，2006年为275元，降低9％。2007年各类演出平均票价为264元，比2006年同期降低了4％。2008年各类演出平均票价在210元左右，降低20%，平均上座率已达到70%。政府倡导增加低票价演出场次，是票价降低的主要原因之一。比如“戏剧演出季”、“相约北京联欢活动”、“东城周末相声专场”、“北京戏校学生专场”等，都向观众提供了大量的低价票。票价降低，使得越来越多的观众能够走进剧场、音乐厅，欣赏国内外名家名团丰富多彩的演出。来自演出协会的数据显示，2008年，北京营业性演出场所共演出13232场，观众808.9万人次，总收入6.27亿元，与2007年相比，演出场次基本持平，观众人次略有增长，而演出收入却得到了大幅增加，增幅达到了50%。 （二）演出主体稳步发展，演出市场逐渐成熟 2007年，演出经纪机构继续2006年的增长势头，绝对数有所增加，虽然从业人员呈下降趋势，但营业收入和利润增长迅速，特别是利润额增长幅度惊人。两项经营指标增长额度超过机构数的增长额度，显示出演出经纪机构质量提高，经营效果显著。 表1：全国演出经纪机构2006年至2007年经济指标比较 2006年 2007年比去年同期增减 机构数（个） 926 1024 10.5% 从业人员（人） 11497 8708 -24.2% 利润总额（万元）485 3828 689%
电视节目分析报告范文
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
中国传统文化之江南文化始与末
中国传统文化之江南文化始与末 中国文化是中华民族对于人类的伟大贡献。独具特色的语言文字，浩如烟海的文化典籍，嘉惠世界的科技工艺，精彩纷呈的文学艺术，充满智慧的哲学宗教，完备深刻的道德伦理，共同构成了中国文化的基本内容。文化是一个生生不息的运动过程。任何一种民族文化，都有它发生、发展的历史，都有它的昨天、今天和明天。中国传统文化是我们的先辈传承下来的丰厚遗产，曾长期处于世界领先的地位。传统文化是历史的结晶，但她并不只是博物馆里的陈列品，而是有着活的生命。它无时无刻不在影响着今天的中国人，为我们开创新文化提供历史的根据和现实的基础。 据史料记载，江南文化的发展，得益于它政治、经济地位的提升。公元四世纪，晋室南渡，在南京建立政权。此后，宋、齐、梁、陈依次更迭，统治江南达272年之久。这一时期，是中国历史上第一次大规模的南北分治，大大推动了江南地区的开发。五代时期，吴、吴越、南唐相继在江南割据，江南地区日益繁荣。特别是公元十二世纪，靖康之变后，宋室南渡，定都临安，全国的经济重心转移到南方。据史书记载：“今之沃壤，莫如吴、越、闽、蜀”，“国家根本，仰给东南”。江南已完全拥有与北方抗衡的实力。 与此同时，江南文化从不同方面展现出盎然的生机：诗词歌赋、音乐美术、宗教哲学……可以毫不费力地举出一大串中国文化史上熠熠闪光的名字：萧衍、沈约、萧统、王羲之、谢灵运、谢朓、庾信、江淹、李煜、范仲淹、王安石、陆游、唐寅、文徵明、顾炎武、钱谦益、龚贤、李渔、袁枚以及唐宋以来大批的诗人词人，其中包括文治武功的君王，名位隆显的重臣，落魄江湖的世族，孤独寂寞的太子，长歌当哭的后主，历经世变的遗民，告老还乡的罢相，钻营仕途的考生，寄情青楼的名士，息影林泉的隐士，怀古伤今的吟者等等。每个人都以其特有的灵性，在江南尽情挥洒不羁的才华，同时也在浩如烟海的文字中，留下江南的丽影，留下自身的生命烙印。杏花春雨的江南，曾是无数中国文人的精神故乡。“越名教而任自然”的江南文化，则以其超越功利的审美气质与诗性精神，蕴藉和催生了历代文人无穷的想象空间和巨大的创造潜能。 也许，不曾想过能在烟雨迷蒙的日子里走向江南，去采撷渴望已久的稻色与花香，也不知道脚步是怎样踏上那脑海中多次出现过的石板桥，怎样看着乌蓬渐渐消失在河的尽头。江南梦的追念原来只在如雨的季节里才能描绘出那份憧憬。踏上青石板，听着深沉的钟声，在烟雨的季节里走过那长长的街巷。不曾想过有油纸伞的飘过，只愿看那青苔遍满的墙根与光滑闪亮的石阶泛青的面庞。望一望天空，铅色的的大幕摇摇欲坠，风乍起吹落了雨滴，在一阵嘀嗒的节拍中江南该是怎样的宁静。凸起的屋檐，垂下的瓦当，让雨滴汇成一股清流从面前飘落。隔雨看雨，不知是雨的清洌刺激了久封的神经，还是那石墙天然的明丽，让一切都变得纯净，这一切便有如远古的意蕴缠绵的让人不忍心望断。“暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。”这是南梁丘迟在《与陈伯之书》中，看似闲情的一笔。据说叛降北魏的陈伯之，面对字里行间的故国风光，骤然思乡，很快率众归梁。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”白居易的词句至今脍炙人口，而《忆
浅析韩国影视文化发展及影响
浅析韩国影视文化发展及影响 摘要：1997年，“韩流”正式进入中国大陆，“韩流”——韩国音乐、电影、电视、游戏及其他与韩国有关的文化产品，在其后的十多年间，受到许多人，特别是中老年女性以及青少年们的欢迎喜爱，这是不争的事实。 本文通过研究以“韩流”核心构成韩国影视文化为重点阐述对象，以韩国文化产业为切入点，简要分析当今韩国影视文化的发展现状及其影响。 关键词：韩流影视文化 正文：自1997年亚洲金融风暴后，韩国传统制造业遭受重创，急需寻找新的经济增长点，韩国正式提出了“文化立国”战略，成为继日本后又一个通过实施国家战略发展文化产业的国家，并且创造出了可观的经济效益和社会效益。短短十多年间，韩国文化产业逐步占领中国以及东南亚地区市场，从流行音乐、电影到网游、电视剧，“韩流”一度席卷亚洲。韩国政府充分利用“韩流”扩散效应，以韩剧、韩国电影、动漫、游戏为“开路先锋”，有力带动了服装、餐饮、美容、旅游等相关产业发展，并且不断开发衍生产品，促进了国内经济增长。 在这些产业中，不得不提的是韩国的影视产业。影视产业被作为韩国发展文化产业的重中之重，韩国政府不仅通过强制手段来保证国产电影在上映档期上的配额，给予专门发行国产电影的发行公司和专映国产电影的影院以税收上的优惠政策，并规定每家影院一年内播放国产电影不得少于126天。在政府有计划的支持下，韩国影视产业硕果累累，为韩国经济带来了可观的收益。以下通过对韩国影视文化的起源，以及其为何风靡亚洲做简要的概述。 一，起源 韩国影视文化的发展史大致经历了三个阶段。第一阶段：20世纪70年代，韩国国产剧拍摄水平不高，电视台较少，每个月播出的电视剧10余部左右。当时的韩国，经常引进中国香港无线的电视剧；第二阶段：进入20世纪90年代中期，韩国借鉴了日本青春偶像剧的成功范例，在偶像剧上大做文章，并开始向亚洲其他国家出口。1997年中央电视台播放韩剧《爱情是什么》，“韩流”开始兴起；第三阶段，进入21世纪，韩剧凭借几部古装戏和家庭伦理剧，迅速风靡整个亚洲，形成“韩流”旋风。 二，韩国影视为何如此吸引广大观众
名著中猪八戒人物形象分析
《西游记》猪八戒人物形象分析 内容摘要：《西游记》是吴承恩所著，被明代人所称为“四大奇书”之一，是传统积累型小说，且它是最不露集体创作的痕迹，小说的作者以自己的风格完全溶解了前人对唐僧取经故事所提供的艺术材料，使小说的内容和形式都烙上了独创、属于他的个人风格的印记。《西游记》具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作，而猪八戒则是作者吴承恩在这部作品中着力塑造的一个喜剧典型。在他的身上既有人的吃苦耐劳、憨厚率直的品质以及贪婪自私的本性，又有神的本领，同时还有猪的形体特征，这充分的体现了作者把人性、神性、猪性的完美结合。本文通过对猪八戒这一古型文学艺术形象的内涵和意义有更加全面和更加深刻的认识。 关键词：猪八戒形象分析特点 《西游记》是我国一部具有浓郁象征意味的神魔小说的代表作。在这部作品中作者吴承恩着力塑造了孙悟空、猪八戒等一系列的典型形象，猪八戒是作品中喜剧典型的代表。在他的身上作者赋予了独特的美学意义，同时也赋予了他人性、神性、猪性，是人、神、猪的完美和谐的结合体。 曾经有人说在《西游记》中，孙悟空与猪八戒的形象的我们现实生活中的真、善、美与假、恶、丑的对比，这样的观点似乎很具片面性。猪八戒是一个喜剧典型，他虽然外表丑陋常常被人们看作笑料，却有着其独特的美学价值。喜剧的笑是艺术，它的生命就是笑，笑是喜剧之所以成为喜剧的关键，也是人类区别“是”与“非”，“美”与“丑”的标准。而在喜剧中，美是间接的被肯定的，一般认为正面而具有某些缺点的形象，他的特点就是幽默、就是讽刺性喜剧的美学特征。艺术美是基于生活美的，它不限于生活美，同时也包括生活丑。而猪八戒的形象正是作者将生活中的丑加以典型化和审美化之后，使他成为美的事物的对立面，经过艺术美与丑的冲突和斗争，从而将美与丑的事物展现在我们读者面前，通过对美的肯定达到对丑的否定，这样才使得猪八戒的丑具有强烈的艺术美的效果。 按照中国传统的观点，猪八戒在人们的心目中并不是一个好的形象。他往往意味着懒惰、丑陋、愚笨等。但是对于这一形象，千年来，人们还是很喜爱的，并在一定的程度上人们喜欢他超过了喜欢孙悟空，而且最近几年更是兴起了猪八戒热，有电视剧《春光灿烂猪八戒》、《福星高照猪八戒》，电影《阳光灿烂猪八戒》等等，这都充分说明猪八戒是非常受宠的。
浅论电视主持人的文化影响力
浅论电视主持人的文化影响力 【摘要】电视节目主持人文化影响力，是电视文化经由主持人作用于受众的传播效果；是主持人的文化价值在使用价值上的价值体现。让更多的观众对先进文化逐步熟悉、掌握，繁荣发展，应该是电视节目主持人文化影响力的首要任务。 【关键词】素质能力；文化价值 媒体多元化时代，作为文化传播的载体，电视承担着文化传承、文化普及、文化融合、文化提升等媒介使命。身处电视传播最前沿的节目主持人首当其冲，高素质的主持人通过电视作品形成了影响力，辐射给电视观众。主持人文化影响力，是在电视节目生产和传播的过程中所产生的一种具有文化内涵的信息传导在受众当中的效果反应，它是主持人作用于受众精神层面并施以文化影响的一种能力。从本质上来说，它既是一种权力，是电视权力的软化表现；又是一种效果，是电视文化经由主持人作用于受众的传播效果；还是一种价值，是主持人的文化价值在使用价值上的价值体现。 然而，一如电视可以造就有影响力的“媒介人物”但不是所有收入屏幕的都可以充当“媒介人物”一样，也不是所有收入屏幕做着主持人工作的人都能够拥有主持人文化影响力。“长期以来，电视节目的低质量使一些没有思想甚至没有文化的人混迹于电视制作群体之中，从而使社会特别是其他媒介的朋友总是对电视人的素质说三道四。而今天，当电视节目在中国迅速扩张的时候，电视从业人员的文化修养就显得格外重要。一个电视人对社会生活是否有特别的观察和感悟，能否把所观察和感悟的结果通过语言叙述出来，以及叙述的是否正确，是衡量一个电视从业人员文化修养的重要标准”[1]由此，我们说文化价值的有与无、多与少、强与弱、厚与薄、深与浅，都直接关系到主持人自身形象与个人魅力，也关系到电视节目主持人的文化影响力。 1.主持人魅力如何保持和升华 1.1要有正确的传播理念 电视节目主持人是媒体的主持人，媒体是提供信息、提供交流和思想碰撞的平台，而不是主持人炫耀个人的舞台。有的主持人将私人信息和个人喜好在节目里无限扩大化，把每次与受众的交流当成自己“作秀”的舞台，长期以往必然掩饰不住皮袍下的小家子气和实际上的不真诚。 主持人代表媒体，这意味着必须站在媒体的高度看待一切现象，有媒体的责任感和引导意识。那些盲目跟从、追逐潮流以及人云亦云都是不专业的表现。 1.2要不断扩充内涵
中国演出市场现状与发展趋势
中国演出市场现状与发展趋势 2007年 全国现有各类文艺表演团体近万家，全年演出42万场，观众4.7亿人次。2002年，北京各类文艺演出1.7万余场，观众约1300万人次，总收入3.85亿元；日均上演40余台剧（节）目，每天约35600人次观看。创演出场次、观众人次最高纪录。 近几年，中国演出市场持续升温，红红火火，特别是去年文化部修改《营业性演出管理条例实施细则》后，演出市场的喜人形势更加引起各方关注。 中国演出市场持续红火，究其原因，是因中国经济繁荣，社会稳定，带动了整个演出市场的活跃繁荣。这一态势主要表现在，一是国有文艺表演团体、特别是中央直属表演团体，在强化精品意识的同时，根据市场需求创作、上演了一系列精品力作，如中央芭蕾舞团的《大红灯笼高高挂》、东方歌舞团的《蔚蓝色的浪漫》、中国歌舞团的《秘境之旅》、北京人艺的话剧《万家灯火》……。《蔚蓝色的浪漫》已创2000多万元的市场业绩，场均收入20多万元；《万家灯火》票房迄今达500多万元。一改主旋律作品以往只得奖、无市场的状况，从而探索出一条社会效益和经济效益、主旋律与市场结合的新路。二是表演艺术剧（节）目立足观众，立足市场，质量提高明显，表演形式多样：严肃音乐、经典芭蕾、娱乐小品、广场演出、民俗表演、农村小戏……可谓大型演艺场所好戏连台；歌舞娱乐场所十分活跃，为不同的观众群提供了观赏的多样性选择，满足了人民群众丰富多彩的文化生活需求。三是涉外演出大大丰富了国内舞台，并形成品牌化趋势。如，中国上海国际艺术节，北京国际音乐节，“相约北京”联欢活动等，吸引世界知名文艺表演团体参与，逐步赢得相当的国际知名度。另外，其他高水平的演出亦此起彼伏，如法国音乐剧《巴黎圣母院》、美国魔术师大卫·科波菲尔的演出，甚至吸引了许多外地观众专程赴京观看。 但随着演出市场的日益活跃，也出现了一些不容忽视的问题：如一些演出单位和个人“一切向钱看”，迎合少数人的低级趣味，致使色情淫秽表演在农村集镇、歌舞娱乐场所时有出现；有的演员瞒天过海，偷税漏税，假唱、假冒他人名义演出，欺骗观众；少数演出公司违法经营，擅自倒卖演出项目；或由于演出合同不完备，导致演出活动中的经济纠纷日益增多；还有打着“人体彩绘”旗号，进行所谓“行为艺术”表演，哗众取宠，招徕观众……。这些已产生不良社会影响的问题，是改革开放中文化艺术表演市场从计划经济向市场经济的转轨中所出现的问题，也只有在进一步深化改革中加以解决。坚持走精品化、品牌化、市场化的道路，才能促进演出市场的持续繁荣。 首先，应采取多种形式吸收社会资本和社会优秀人才进入演出剧（节）目的创作和演出营销领域。去年为适应中国加入世贸组织和健全演出市场自身的发展，文化部修改了《营业性演出管理条例实施细则》，大幅度调整了演出市场准入政策，取消了演出单位主体资格的所有制限制，全面对内资开放，凡符合条件的单位和个人，均可投资兴办演出单位，举办演出活动。此后，政府将继续推动这项制度的完善，通过进一步修改《营业性演出管理条例》，将一些好的经验和做法上升为国家规定。 演出产品的营销始终是表演艺术进入市场的薄弱环节，国有文艺表演团体的许多优秀剧（节）目，因营销不力而陷入“多演多赔，少演少赔，不演不赔”的怪圈。去年的政策调整，确定了演出经营、经纪人的权利、责任和义务关系，规范了演出经营活动，使许多地下经纪人浮出水面。今后，要积极发展演出中介组织，鼓励文艺表演团体和演出公司结合，拓展艺术产品的传播渠道，促进艺术产品在流通领域实现其价值，并努力遵循“多出进好”原则，积极引进国外优秀文化产品，引进能够代表一个国家、一个民族的独特风格流派的最高水平的文艺节目。目前，外国在华的歌舞娱乐场所和宾馆饭店中表演的多为俄罗斯等独
浅谈电视文化
浅谈电视文化 电视是继电影和广播之后，人类在二十世纪的双一项伟大发明。和任何一项志大发明一样，它是很多科学家心血与智慧的结晶。一九三六年十一月二日，世界上第一座电视台“英国广播公司的BBC”正式开始播出，到一九三九年英国已拥有的电视机超过两万多台。其后，世界各园的电视事业也都相继发展起来了。 从电视诞生开始，一种新型的文化——电视文化诞生了。由于电视的广泛普及，其影响日益扩大。从人们的日常生活到政治、经济、文化的各个方面，无一不受着电视的影响。寅在是电视的时代，电视不仅传播文化，而且不断创造出新文化，了解电视文化，新了解了现代社会。 文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。而电视文化是思维活动所认识的再创造，是一种大众文化，通浴文化，是对现实、历史、未来的展现。电视是通过无线电波同时传递声音和图级的装置和节目内容。是由电视工程和电视节目两部人发组成。我们通常所说的“电视”是指电视节目，电视是继绘画、雕塑、建筑、音乐、诗歌、舞蹈、戏剧和电影之后新兴的第九艺术，是科学技术高度发展的产儿，是一种崭新的传播媒介，它给人类文明带来了福音。 电视是什么？每个人都有不同的认识，退休工人说：“电视是我们的第二课堂，是认识社会的老师”，妇女们说：“电视是我们的亲密朋友”……。毋庸置疑，电视已成为现代家庭必不可少的“家俱”，已渗透进我们的日常生活，你一进家门便打开电视，你一人独处时以电视为伴；全家吃饭时用电视“佐餐”；甚至客人来访时也照样开着电视接待，而不认为这样做有失礼貌……，这究竟是为什么？电视使我开阔眼界、增长知识、同时，也使孩子早熟而令家长和都师担优，电视甚至于剥夺了朋友间的交往，家庭成员间的交流，它插入夫妻之间而成为“第三者”……，电视已成为人们生活中的重要组成部分。电视文化的影响是多方面、多角度的，对人的生活方式、社会文化、社会观念、政治、经济以及社会教育产生广泛而深刻的影响。