走进国内外著名设计大师们的世界

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知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏

中国银行的招牌。这个标志可谓是靳埭强融贯东西方理念的经典之作。裁缝出身的靳埭强坦言自己"并不是很聪明"，创作灵感主要来自平常生活中的发现。靳
埭强说："我不是天生的设计师，只是自然地从生活中培养潜能。热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。未来的设计在大陆
靳埭强认为现在亚洲的设计，除了日本，就要算香港，若论将来的发展，中国大陆有很大的潜力。开放了 15 年，中国的现代设计也发展了 1 5 年左右，21 世纪，中国人的设计力量很可能就在大陆，香港年轻一代的设计师若不是努力不懈，将来必将悲同辈的的大陆设计师所超越。
李永铨近年得奖已超过 450 多项，曾一次过夺得纽约美术总监年奖共 4 个奖项，第一、二届全球华人设计大赛分别共获 37 及 48 奖项，为得奖之冠！还有，法国沙龙海报大奖、墨西哥海报金奖及香港艺术家年奖等等……，其成就更为年轻设计界之典范。
1993 年已在日本大阪开始设计业务，于 1997 年移师东京，为少数能在港、日两地双线发展之香港设计师，也是唯一受日本**聘请为《海报师》设计市徽之中国籍设计师。李永铨设计有限公司现为香港著名企业形象顾问公司，近年客户包括两铁－地铁及九铁、美心集团、港龙航空、香港（Chek Lap Kok）新机场、澳门娱乐有限公司（STDM）等等。
“城市发现海报展”，香港当代文化中心及德国柏林世界文化中心，中国香港及德国 2002 “2002 芝加哥艺术博览会”，芝加哥会展中心，美国芝加哥
“2002 巴塞尔国际艺术博览会”，巴塞尔展览场，瑞士巴塞尔 “2002 墨尔本艺术博览会”，皇家展览馆，澳洲墨尔本 “梦 02 展览”，the.gallery@oxo and Barge house,红楼轩，英国伦敦陈幼坚招贴海报选：

世界著名服装设计大师文化建设

页脚内容1世界著名服装设计师1、克里斯汀·迪奥（简称CD ），一直是炫丽的高级女装的代名词。

他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装，倍受时装界关注。

他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流社会成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神，迪奥品牌在巴黎地位极高。

迪奥是世界级的“时装帝王”，在他的设计中把女性的魅力发挥到了极致。

个人喜欢他切线少的裁剪原则，如早女性的柔美线条，充分突出女性的腰、胸、背部的自然特点。

他的设计成了后世众多设计师的效仿典范。

迪奥于1905年1月21日出生于法国诺曼底的格朗维尔，年少时家中非常富有，1902年他来到巴黎，结识了毕加索、马蒂斯、达利等画家并开始学习音乐。

他喜欢标新立异，更因为受抽象派的影响，成为了年轻叛逆者中的一分子。

到1946年开了迪奥的第一家时装店，之前他曾经开过画廊作过助理设计师。

迪奥的设计征服了巴黎的女性，唤醒了战后人们的时尚心理，一夜间迪奥的名字风靡欧美，响彻巴黎，揭开了CD半个世纪的辉煌。

2、设计师约翰·加利亚诺(John Galliano) 介绍：页脚内容2约翰·加利亚诺(John Galliano) 1960年出生于直布罗陀，父亲是英国和意大利的后裔，母亲为西班牙人，因此毫不奇怪他长着一张海盗般英俊的脸孔。

内敛的严谨与豪放的热情结合的血统，或许正是造就约翰·加利亚诺(John Galliano) 惊艳四座的才思的源本。

1980年约翰·加利亚诺(John Galliano) 进入英国圣马丁艺术学院，尝试了绘画和建筑学习，最终选择了时装设计。

4年的求学生涯，激发了他心底最原始最纯粹的创作渴求和自我梦想。

1984年，他从页脚内容3法国大革命中汲取灵感，奉上了个人的毕业设计作品发布会“LESIN-CROYABLES”，其作品的精湛新颖在整个英伦引起轰动。

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。

福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。

多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。

福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。

他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。

每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。

他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。

福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。

他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。

由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。

2、田中一光1930年生于日本。

1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。

走进中国平面设计大师——靳埭强的艺术世界

香港文化博物馆、日本大阪天保山博物馆
创意之星 —— ５ — — ７
● 一
图１４汉字系列山、水、风、云 —
图５８自在系列行、坐、吃、睡－
及大垣海报美术馆等收藏。
己对设计对生活的理解与人交流。对设计品牌做的设计中。
一
靳埭强．相信这是每个设计师都再为首位入选 “ 香港十大杰出青年的设计设计师年奖１９年被选为９２９Ｏ年代风
熟悉不过的名字，的作品深深地印在了师；８年更是唯一的设计师给颁赠市政云男士 ” ９年获杰出成就大奖．１９他１４９，１８９９９１９２０每个设计者的心里．的卓越的成就连同局设计大奖１９年获香港艺术家年奖之年获香港特区颁予铜紫荆星章勋衔，００他
他坦言自己 ” 不是很聪明” 并．创作灰色以至呈现奇妙的浓淡度，人感到东使
院客座教授、西安美术学院客座教授、桂灵感主要来自平常生活中的发现。如他方心魂的跃动。埭强那简洁的画幅，以正靳林电子工业学院客座教授、山科技大学所说：我不是天生的设计师，只是自然蜿蜒游动的造型设计成的海报昆虽并不奇客座教授、乐及文化事务署艺术顾问及地从生活中培养潜能，爱生活帮助我领拔，有一种魂萦梦绕，要发倍投问的康热却需

世界十大著名建筑师及作品

转载自：姜飞宏世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一：创新建筑师代表：Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。

Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。

最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。

由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份，他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。

他认为美态能够由力学的工程设计表达出来，而大自然之中，林木虫鸟的形态美观，同时亦有着惊人的力学效率。

所以，他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。

他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名，展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。

有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。

这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。

早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。

由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。

2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。

此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅，名号不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。

作品－巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一：贝聿铭贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。

世界十大知名建筑设计大师(建筑设计公司)排名

世界十大知名建筑设计大师（建筑设计公司）排名大师与普通建筑师的区别往往在于他们超前的理念和独树一帜的风格。

建筑是时代的镜子，我们在《十位世界顶尖建筑设计师》专题中选择了十位当代全球最活跃、最重要的建筑设计师，他们设计了21世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。

物质是易变的，只有精神才是永恒的。

通过欣赏这十位建筑师的作品，逼迫我们去回过头，去重新思考这个世界，去认识什么才是真正的建筑。

每一个建筑师都没有办法回避一个基本的问题：什么是建筑？戴帆（Dai Fan）戴帆: 最前卫、当代影响力最为广泛的明星建筑师“颠覆坚固之价值的冲动点燃了建筑。

”——戴帆戴帆与DESTROY建筑事务所以设计具有深刻的哲思工程结构与震撼的建筑享誉世界，用极具独创性的建筑形态来向世人展示其非凡的艺术创造力和空间想像力。

戴帆目前工作于纽约和北京，致力于探求与其时代精神相呼应的建筑表达的新形式，工作领域涉及建筑设计、结构及土木工程、工程设计、城市设计和规划、景观设计、环境美术、项目管理和城市战略研究等方面。

他设计的建筑充满深奥、宏伟、怪诞、神圣、科幻的感觉，其建筑语言、构思的独创性以及特殊的建筑风格使其在瞬息万变的建筑潮流中始终成为全球关注的焦点。

戴帆（Dai Fan）戴帆是当代知名度最高、影响力最为广泛的建筑师之一，曾入选美国福布斯设计榜单，荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个国际大奖，近年担任全球设计奖评委、亚太建筑空间大奖等一系列国际大奖评委。

随着太空时代的到来与深入向前发展，“人类纪”迫切需要创建宇宙时代的建筑创作原则与建筑美学，未来以某种隐匿的方式写在现在发生在我们周围的事件之中。

把非人的因素和推理的因素混合起来。

他构建了一个不可思议的宇宙，关于一个时代的建造神话，展现了一种溢满新奇和神秘的建筑空间魅力。

戴帆的代表作品有法国巴黎FA PARIS，美国佛罗里达州Florida Art Museum ，马来西亚吉隆坡200米高的东方运营中心（East Operation Center），中国山西大同造园中国造园（Chinese Garden）。

世界十大知名景观设计大师

世界十大知名景观设计大师作为一名景观爱好者，或许你会对景观设计巨擘们的名字很熟悉.我指的是那些在景观设计史中留下足迹而家喻户晓的人——例如勒·诺特、万能的布朗、奥姆斯特德及布雷·马克斯等，均是过去几个时代里行业中极为睿智优秀的设计师.如果你对这些名字不熟悉,那么你应该了解下! 但谁是当代景观设计行业的领导者和具有远见卓识的人？请关注下面这些人的名字，他们多拥有景观设计师、城市规划师、作家和教授的多重身份，他们是当今世界景观设计学领域里最优秀的10个人物或团队。

1.戴帆共振景观设计集团（R + G ) 共振景观设计集团（R + G ）是世界知名城市规划与景观设计集团之一，工作领域涉及土地规划、城市设计和规划、景观设计、园林设计、建筑设计、旅游规划、产业规划、工程设计、战略研究等方面.共振在城市规划、建筑理论与设计语言创新方面的贡献是21世纪世界建筑领域中最重要的成就之一。

集团一直站在世界城市设计和建筑设计的最前沿，代表着当今国际最先端的设计思潮。

自成立以来，它已经在亚、欧、美多个国家完成了城市设计和规划、旅游区规划、工业园区规划、新兴商业区规划、美术馆、博物馆、商业综合体、音乐厅、城市交通枢纽设计、住宅、园林景观、桥梁、广场、宗教教堂等一系列极具革新性的工程项目.事务所的规模逐步扩大，拥有300多名城市规划设计师、景观设计师、建筑师和工程师.共振进入中国已经有10多年的历史，目前正在中国飞速发展。

21世纪的中国，建筑事业方兴未艾,建筑师们一直在苦苦思索、探求自己的建筑之路. 展开剩余74％2。

澳派景观设计工作室悉尼邦迪到勃朗特滨海步行木栈道，澳派景观设计工作室作为一家澳大利亚的公司，澳派提供创新的景观设计、城市规划和设计服务,在阿德莱德、墨尔本、悉尼和上海均设有办事处。

他们最近通过悉尼中心城区巷道改造项目获得了澳大利亚城市设计国家奖.每隔一两年，澳派景观设计工作室甚至会进行公益性服务工作——同具有相同想法的、希望积极影响他们社区的人们进行合作。

世界五大知名平面设计大师

世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。

戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。

形固有失，神则兼得。

将异常的观念展开于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。

融贯的平面是所有具体形式的交叉。

平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。

在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。

昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。

设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。

这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。

在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。

美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。

人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。

那种气质似曾相识。

十大建筑师的介绍和建筑风格[1]

十大建筑师的介绍和建筑风格[1]
一：创新建筑师代表： Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)
Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一，也是备受争议的建筑师。Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世，他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁，也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。最近的作品就是著名的2004 年雅典奥运会主场馆。
展现出技术理性所能呈现的逻辑的美，而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候，他的设计难免会让人想起外星来客，极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。早自20世纪初以来，桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师，建筑师退避三舍好像已成习惯。由于有了卡拉特拉瓦，全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题，在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮，从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素，进而影响到城市的面貌。2001年，卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成，是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。此地原有一个旧馆，是在1957年由当地的建筑师事务所设计的，这一次卡拉特拉瓦加建十的大Q建u筑a师dr的a介cc绍i展和建厅筑，风名格[号1] 不大，其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
十大建筑师的介绍和建筑风格[1]
广州大剧院
十大建筑师的介绍和建筑风格[1]
广州大剧院
广州大歌剧院由曾获得“普利兹克建筑奖”的英籍伊拉克女设计师扎哈·哈迪德设计，宛如
两块被珠江水冲刷过的灵石，外形奇特，复杂多变，充满奇思妙想。而广州大剧院的声学设计大师，全球顶级声学大师哈罗德·马歇尔博士，精心打造了广州大剧院的声学系统，精心打造了广州大歌剧院的声学系统，使广州大歌剧院传递出几乎完美的视听效果。

世界著名服装设计师及品牌

世界著名服装设计师及品牌班级：姓名：学号：导师：日期：1、Dior 迪奥公司名称：迪奥成立时间：1947年外文名称：法文名称：Dior 经营范围：女装、男装、香水、皮草、内衣总部地点：法国巴黎创始人：克里斯汀·迪奥品牌Dior是一个著名法国时尚消费品牌。

自1946年创始以来，Dior一直是华丽与高雅的代名词。

不论是时装、化妆品或是其他产品，克里斯汀·迪奥在时尚殿堂一直雄踞顶端。

Dior在法文中是“上帝”（Dieu）和“金子”（or）的组合，金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。

Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。

Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano 在Dior过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。

2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME，他的设计强调完美的线条，超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感，风靡了全球。

高级女装迪奥的设计，重点在于让服装的女性造型线条而非色彩，强调女性凸凹有致，形体柔美的曲线，在迪奥的设计中女性独特的魅力被淋漓尽致地体现，在这种大胆完全的体现中原不被欣赏的黑色经迪奥的手也成为了一种流行的颜色，迪奥的设计一扫二战后女装保守呆板的线条，这种设计让法国及西方世界为之轰动，让女性为之动容。

迪奥的时装华丽，晚装为最，豪华、奢侈、在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一的晚礼服总让人们屏息凝神，惊诧不已。

大v领的卡马莱晚礼裙，多层次兼可自由搭配的皮草等，均出自于天才设计大师迪奥之手，其优雅的窄长裙，从来都能使穿着者步履自如，体现了优雅与实用的完美结合。

迪奥品牌的革命性还体现在致力于时尚的可理解性；选用高档的上乘面料如绸缎、传统大衣呢、精纺羊毛、塔夫稠、华丽的刺绣品等。

民国建筑大师

民国建筑大师近代中国历史上，有一群为我们留下丰富建筑文化遗产的民国建筑大师。

他们以独特的设计理念、出色的技艺和勇于创新的精神，为中国建筑界树立了榜样。

本文将带你走进他们的世界，领略他们留下的精彩建筑。

一、伍式宝伍式宝是中国近代著名的建筑大师之一。

他以其纯粹的建筑艺术风格和对传统文化的独到理解而闻名。

伍式宝曾在上海工艺美术学院就学，深受西方建筑思想的影响，他的作品融合了中西方建筑风格，既兼具现代感，又富有中国文化的独特韵味。

伍式宝最著名的作品之一就是上海市徐汇区的静安寺。

他将传统中国寺庙的建筑元素与现代化的技术手法相结合，打造了一座独特而崇高的建筑。

这座寺庙充满了东方神秘的氛围，同时又充满了现代化的精致细节，令人叹为观止。

二、梁思成梁思成是中国建筑史上的巨匠，被誉为“现代中国建筑的奠基人”。

他对中国传统建筑的研究和创新贡献巨大，对于保护和传承中国古建筑文化起到了重要的推动作用。

梁思成的作品有很多，其中最著名的就是北京颐和园的修复工作。

他以其对古代文化的深刻理解和对细节的极致追求，成功地修复了颐和园的许多建筑，使其重焕了昔日的辉煌。

他的设计理念也为后人树立了一个典范，成为中国近代建筑历史上的一座里程碑。

三、贝聿铭贝聿铭是一位享誉世界的现代建筑大师，他在中国的建筑界也有着重要的贡献。

贝聿铭以其富于创意的设计和注重细节的建筑手法而闻名。

他在中国的作品中，最著名的就是北京中国国家大剧院，它以其独特的外形和壮丽的内部设计成为了中国标志性的建筑之一。

贝聿铭的建筑作品多次获奖，他的设计理念也受到了世界范围内的赞誉。

他的作品不仅仅是建筑，更是艺术品，它们融汇了中国传统文化与现代建筑的精髓。

四、张戎张戎是中国建筑界一位非常重要的建筑师，他被誉为“中华民国的建筑师”。

张戎在其生涯中设计了许多著名建筑，包括了南京总统府、西塔尼教堂和天津大剧院等。

张戎的作品充满了时代气息与文化底蕴，他通过创新的设计手法，成功地将中西方建筑元素融合在一起，创造了许多具有独特风格的建筑。

世界三大平面设计师

福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师”世界平面设计领航者－－－岗特兰堡冈特·兰堡，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。

冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡的乡村，这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式。

他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。

在作品里他关注的是主题的物质性。

他总是赋予这些主题更多的意义，每一幅招贴都给观赏者以想象的空间，透过那些隐喻的物体联想实际事物。

1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，1963年毕业。

1964年开始，和麦克·凡德·莱涅迈耶（Michael van de Sand）在斯图加特、法兰克福、柏林等地创办设计事务所（RAMBOW+van de Sand），他担任了多年广告代理机构的艺术总监，做过设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室。

（随后他有意避开了商业活动，致力于文学、戏剧和音乐范围的设计创作。

有6年的时间，冈特·兰博为法兰克福的一家戏院设计海报，该剧院所有的海报都要求是黑白色的。

所以这一时期兰博的作品都是反映爵士工业的黑白画。

对兰博而言，他不仅仅是完成了设计人物，而且由设计者成为一名“视觉诗人”——他在色彩绚丽的美学主义和功能之间做出选择。

他经常在作品中采用摄影手段，并利用拼贴、分解、重组以及喷笔加工的处理，把现实主义的摄影手段变成了有着抽象含义的平面设计作品。

如他所说：“与其说我把摄影作为一种媒介，不如说是摄影发现了我，变化的时代需要在形式表达上有个相应的变化——至少那时我当时的想法。

”）1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。

1974——1922年他是卡塞尔大学视觉传达系一级教授，1992年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一级教授。

在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。

世界著名家具设计师资料

世界著名家具设计师一、雅各布森（Arne Jocabsen)雅各布森（Arne Jocabsen，1902—-1971）是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人.他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物.他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。

他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等.雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。

从1930年至1971年去世,他一直致力于自己的设计事业。

它的作品呈现出一种”批判的地方色彩”，是传统手法与功能信条的冲撞。

概念还加上了雅格布森个人的审美情趣,从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。

他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件,对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。

在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。

它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质.http://www。

zhaozhishi。

com/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693。

html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda—Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项,而1968年更获得国际设计大奖（International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会（American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。

世界著名设计师

世界建筑大师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius ）简介1.建筑师沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius，1883-1969年)，德裔建筑师、设计师和教师。

他是国际风格的领导建筑师，功能主义最早期的拥护者。

作为德国包豪斯设计学校的创建者和校长，他在全球范围内产生了广泛的影响。

位于德绍的包豪斯楼群被认为是功能主义建筑的杰作。

2.历程格罗皮乌斯出生于柏林，并曾在家乡和慕尼黑学习建筑。

1910年创建自己的独立设计前，他曾与彼得·贝伦斯合作。

1911年，他设计的位于阿尔弗雷德的法格斯制鞋工厂竣工，堪称当时欧洲最先进的设计之一。

1919年，格罗皮乌斯把位于魏玛的两所美术学校合并成为包豪斯学校。

包豪斯学校在1925年迁往德绍。

格罗皮乌斯在1934年离开德国，1937年定居美国。

1938-52年间担任哈佛大学建筑系的主任。

1946年，他在剑桥成立自己的公司“建筑师联合事务所（TAC）”。

设计历程•在德国中部的小城魏玛，一位名叫沃尔特·格罗皮乌斯的设计师却与所有沮丧的德国人不同，他以极大的热情致信政府，畅谈战后德国重建最需要的是建筑设计人才。

他说，欧洲工业革命的完成使工业化生产必将进入未来的建筑领域，而目前欧洲建筑的古典主义理念和风格会阻碍建筑产业的现代化。

所以，虽然现在国家百废待兴，但成立一所致力于现代建筑设计的学校是当务之急。

信发出去了，格罗皮乌斯的朋友都认为他疯了，他们说，目前别说在魏玛，就是在整个德国，建一所医院、建一座住宅远比成立一所设计学校重要得多。

但是，政府仅用了两个月的时间商议，就采纳了格罗皮乌斯的建议。

1919年3月，原撒克逊大公美术学院和国家工艺美术学院合并，成立了“国立建筑工艺学校”，36岁的格罗皮乌斯被任命为校长。

他说，必须有一种崭新的设计观念来影响德国的建筑界，否则任何一个建筑师都无法实现他心中的理想，他只有模仿那些已经司空见惯的古旧的东西。

十大建筑师的介绍和建筑风格解读

中国银行总部大厦
中国银行总部大厦
中行总行大厦位于离故宫约2公里的西单商业闹市区长安街边，大厦主体高度为45 米，南面和东面两个入口各宽54米，高9米，进深14米，在仅有45米的高度衬托下，建筑的体量显得很大。在本大厦的身上，贝聿铭善用几何形体设计的特点再次展现，与他设计的美国华盛顿国家美术馆东馆、香港中国银行、列“当代建筑的十大奇迹”之首的法国巴黎卢浮宫金字塔等一样，本大厦也具有强烈的几何雕塑感，体现出贝的个性，贝聿铭一直追求依托传统又超越传统的建筑风格，因此其作品总是与众不同，从而能成为经典。中行总行大厦贵宾入口的玻璃墙，以三角形为主，菱行、圆形、方形、半球体为辅构成，简洁中远航蕴涵了变化，简单的数学几何语言使人易懂且融合进去，而且没有民族界限。而大厅内部，西北二侧高墙上的8个巨大切面，使空间视觉效果得到明显改善，而且还体现了银行的实力和应有的威严，中间切面上的中行标志非常醒目。切面之间，悬挂着一个钢制大圆环，起与切面缓和的作用。大厅内部墙壁有4个大圆孔，保证了西北二个方向的视觉延伸。由东南角的主入口进去，正好与切面组成的几何构造的内部空间遥相呼应，中间的楼梯二旁的绿化形成了愉悦的视觉走廊，拾阶而上，形成了上下二层的业务空间，一般业务在上，而保密性强的在下。外墙与大厅内部颜色、装修保持一致，保证了内外空间的延续，扩大了内涵的外延。大厅内景,建筑内部镂空设计了一个大堂，透明玻璃使内外通透，使建筑笨重感顿失，这种效果在万科建筑研究中心上也有体现。而大堂近1500*150米，与10层平行的隔热透明的自然采光屋顶为两层高的巨型钢架托起来的，整个大厅无梁无柱，视野开阔，内外一体，气势惊人却压迫感。
四解构主义大师：扎哈。哈蒂德
哈迪德是建筑界的一个传奇。有人说她是疯子，有人说她是异端人物，当然还有人说她是特立独行

顶级世界建筑大师简介及作品

项目时间：2001年
建筑面积： 68080平方米
理查德.罗杰斯建筑师简介
理查德·罗杰斯
理查德·罗杰斯，英国建筑师。代表作有著名的“千年穹顶”，与福斯特合作设计的香港汇丰银行和与意大利建筑师皮阿诺共同设计的巴黎蓬皮杜艺术和文化中心等等。虽然饱受争议，但不妨碍他成为是30年来最有影响力
的建筑师之一。
1991年被授予爵士头衔。 1999年入选德国联邦杰出人物名册； Walpole杰出成就奖 2007年荣获普利策建筑大奖。
理查德.罗杰斯近期作品
项目名称：Leadenhall Building
项目地点：英国伦敦建成时间：2014年大厦的上半层将作为办公区域，1-7层则作为公共活动空间，并配有商店和餐厅
建筑大师简介及作品
赫尔佐格和德梅隆建筑师事务所简介
赫尔佐格和德梅隆（ Herzog & de Meuron Architekten ）
2001年普利兹克建筑奖获奖者。
主要获奖作品：
1995 作品“沃尔夫信号站”获美国1994年度布鲁内尔奖 1996 作品“巴塞尔火车站”获美国1995年度布鲁内尔奖获马克思·贝克曼（MAX BECKMANN）奖作品“沃尔夫信号站”获施工工艺奖获欧洲工业建筑奖 1999 作品“埃伯斯沃德技工学院图书馆”获德国勃兰登堡建筑奖 2000 作品“新泰特画廊”获英国RICS奖
国内主要作品：
大连和平广场深圳华润中心中国电影博物馆北京世界金融中心南通中央商务区总体规划设计北京新东安商场北京国际展览体育中心规划设计常州九洲新世界（阳光MALL）佛山苏宁广场项目
RTKL 国内作品
华润万象城项目地点：深圳
中国人寿大厦项目地点：北京市朝阳门

世界顶级工业设计大师

世界顶级工业设计大师：日本：深泽直人黑川雅之柳宗里喜多俊之德国：Dieter Rams迪特·拉姆斯（布朗公司）理查德萨帕Luigi Colani路易吉·克拉尼美国：凯瑞姆瑞席英国：Jonathan Ive乔纳森·埃弗（苹果公司）威尔士：Ross Lovegrove洛斯·拉古路夫—（FROG STUDIO X SONY-WALKMAN)意大利：乔治亚罗（乔治亚罗汽车设计室）设计团队：德国：FROG青蛙设计公司Via4维佛设计公司美国：ECCO艾柯设计公司IDEAO 设计公司LUNAR卢勒设计公司英国：FITCH费奇设计公司意大利：ALESSI阿莱西设计公司日本：GK设计公司国际顶级设计大奖“iF”，iF DesignAward，简称“iF”，创立于1954年，该奖是由德国历史最悠久的工业设计机构--汉诺威工业设计论坛(iF Industrie Forum Design)每年定期举办的。

德国IF国际设计论坛每年评选IF设计奖，IF设计奖是国际上最著名的奖项之一，欧洲媒体亦称之为“设计的奥斯卡”，每年在汉诺威举办cebit展览的同时举行颁奖典礼，奔驰、宝马、IBM、三星、索尼、华硕等国际巨头齐聚IF，并展示最新的设计产品。

经过半年多与IF的商谈，中国工业设计论坛（CIDF）组委会的执行主席杜建君先生一行应IF的邀请于2003年3月11日飞赴德国汉诺威IF的总部，与IF执行总裁Ralph Wiegmann签订了专有合作伙伴的协议，Ralph Wiegmann并亲自向中国工业设计论坛组委会签署了IF的授权书。

杜建君先生参观了IF的2003年度的获奖产品展览，并出席了IF颁奖典礼，IF在颁奖典礼上宣布了IF与中国工业设计论坛合作，并对中国的工业设计领域的发展做了很高的评价。

中国与iF设计金奖获奖作品2005年3月，我国台湾的华硕凭借W1N笔记本电脑获得“iF金奖”，成为我国设计界50年来的突破。

世界著名十大工业设计师

世界著名十大工业设计大师及作品欣赏戴帆（DAI FAN），1988年出生，极富挑战性的设计师与前卫艺术家，以纽约和北京为基地展开工作，曾荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义—21世纪的新设计宣言”，形成了极为独特的学术思想、价值立场和设计风格，在建筑设计、景观设计、空间设计、产品设计、平面设计、概念艺术等诸多领域，都不能避开他思想的锋芒。

戴帆的个展包括: “宇宙宣言—建筑设计”(2015)“空谷幽兰—中国造园”(2015)，中捷当代美术馆“宠灵”建筑设计展(2013)，“进化批判”戴帆装置艺术(2014)，死亡方程式——新前卫概念艺术(2014)。

他主张设计和艺术的精神是解放人的身体和心灵，必须制造和保持差异，使个体成为个体的一切东西进行强调。

他的设计和艺术中渗透着一种神秘的爆发力和可能性，具有创造、反抗和解放的力量，所塑造的自我意识最终导向对奇迹的渴望。

同时，戴帆致力于创造前卫而深刻的概念，风格震撼人心，这也是戴帆的作品在当今世界产生巨大冲击力的一个重要原因。

每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力⋯⋯重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。

所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

雷蒙·罗维雷蒙·罗维（RaymondLoewy，1893—1986）美国工业设计之父——20世纪最著名的工业设计师，设计行业的先驱—首先将流线造型与欧洲现代主义融合，建立起独特的艺术价值。