电影《勇敢的心》艺术欣赏
男人必看的电影
男人必看的电影电影是一种艺术形式，通过故事情节、人物塑造、画面表达等手法，将观众带入一个个精彩纷呈的世界。
对于男性观众来说，有一些电影是必看的，它们不仅能够触动男人内心深处的情感，也能够启发他们的思考。
下面将介绍几部男人必看的经典电影。
一、《教父》《教父》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉执导的经典黑帮电影。
该片根据马里奥·普佐的同名小说改编，以黑帮家族科里昂家族为背景，讲述了主人公米高·科里昂的传奇故事。
这部电影以其独特的叙事风格和精湛的演技而广受赞誉。
男性观众在观看《教父》时，不仅可以领略黑帮世界的残酷和复杂性，还可以深入了解男性间的亲情、友谊和权力斗争。
这是一部通过黑帮故事展现男性情感和智慧的经典之作。
二、《阿甘正传》《阿甘正传》是一部由罗伯特·泽米吉斯执导的剧情片。
影片讲述了智商低下的主人公阿甘·冯·鲍尔特在生活中面对各种困难与挫折时坚韧不拔的精神。
这部电影以其深情的叙事和温暖的氛围而深受男性观众的喜爱。
通过阿甘的故事，男性观众可以反思自己在生活中的选择和态度。
该片还向人们展示了母爱、友情和爱情的伟大力量，深深触动着男人内心的柔软之处。
三、《勇敢的心》《勇敢的心》是由梅尔·吉布森执导兼主演的历史剧情片。
该片以苏格兰英雄威廉·华莱士的故事为背景，揭示了他与英格兰军队的斗争，以及对民族自由的追求。
这部电影通过激烈的战斗场面和激情四溢的演出，展现了男性的勇气、坚韧和正义感。
男性观众在观看《勇敢的心》时，能够领略到男人在面对压力和困难时的坚毅和决心，也能够感受到自由与民族荣誉的重要性。
四、《霸王别姬》《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的文艺片。
该片以京剧演员的传奇故事为背景，通过展现主人公之间的纠葛与爱恨情仇，探讨了性别、身份和人生选择的问题。
这部电影以其优美的画面和深刻的情愫而被男性观众津津乐道。
男性观众在观看《霸王别姬》时，能够领略到男人在追求梦想和感情之间的纠结，也能够感受到人生的无常和痛苦。
毕业生观影感受电影中的勇气与毅力
毕业生观影感受电影中的勇气与毅力电影中的勇气与毅力毕业生观影感受电影是一种艺术形式，它不仅可以娱乐观众，还可以向观众传递各种情感和思考。
在电影中，勇气与毅力是常见的主题之一。
作为即将毕业的大学生，我在观影中深受勇气与毅力的启示和感染。
通过电影，我体验到了人们面对困境时不屈不挠的精神，下面将分享一些观影感受。
第一部电影，名为《勇敢的心》。
这部电影以苏格兰英雄威廉·华莱士的故事为蓝本，展现了他坚守信念并与英格兰统治者搏斗的勇气与毅力。
在这部电影中，勇气体现在威廉·华莱士不顾个人安危，率领苏格兰人民反抗侵略者的决心和行动上。
毅力则表现在他经历了无数挫折和苦难，但仍然持之以恒地奋斗。
这部电影使我深刻意识到，不论遭遇何种困境，我们都应该保持勇敢和坚定的信念，勇往直前。
第二部电影，名为《肖申克的救赎》。
这部电影是根据斯蒂芬·金的小说改编而成，讲述了一位错入监狱的银行家安迪·杜弗雷恩和他在狱中的经历。
在监狱中，安迪面对虐待和不公正待遇，但他通过智慧和勇气，最终实现了自己的救赎。
电影中的毅力体现在安迪没有放弃对自由的追求，他用智慧和patience坚持不懈地筹划了一场大逃亡。
同时，安迪还传递出了一种积极的人生态度，他在困境中保持着乐观和善良，这给我留下了深刻的印象。
电影教会了我，在人生的低谷时要坚持信念，相信自己的价值，勇敢地面对困境。
第三部电影，名为《当幸福来敲门》。
这部电影改编自真实的故事，讲述了一个经历了重重挫折的推销员克里斯·加纳的励志故事。
面对失业、经济困境和家庭问题，克里斯没有选择放弃，而是不断努力和奋斗，最终逆境而上，在股票经纪业获得了成功。
这部电影向我展示了毅力的力量，证明只要坚持不懈，就能创造奇迹。
同时，观影过程中，我也感受到了人与人之间的善良和友爱的力量，这对于我来说是一种巨大的鼓舞和启示。
通过观影，我深刻体会到勇气和毅力的重要性。
在即将迎来新的生活阶段时，我们可能会遇到各种挑战和困难。
《勇敢的心》配乐赏析
《勇敢的心》配乐赏析伴随着一阵悠扬的苏格兰风笛声，影片的大幕徐徐拉开，一幅壮丽的苏格兰山河景象呈现在观影者眼前，这也垫定了整部电影史诗般的基调。
对英雄的崇敬、对自由的向往、对感情的刻画美妙的融合在整部电影当中，这不仅得益于精良的剧情，而且有赖于影片中张弛有度、令人动情的配乐。
《勇敢的心》跟我们讲述了一位伟大战士的故事，虽然在观影前我们未必能了解那段关于古代苏格兰战争的历史，但是在剧情和音乐的铺陈之下，不禁让我们沉醉其中、为之倾心。
这部影片是根据苏格兰的真实事件改编而成的，主人公威廉·华莱士确有其人，他带有传奇色彩的英雄事迹被苏格兰人民熟知和传诵，他为贫困人民的自由而呼号，为反对压迫和正义而奋战，那一往无前的精神直至死的那一刻。
光听电影的名字似乎是一部纯英雄主义的影片，但电影中也不乏缠绵悱恻的爱情与生死不离的战友之情。
从电影的配乐当中运用多样的音乐形式就可以看出这一点。
《勇敢的心》配乐中给我印象最深的便是那富有民族地域风情的苏格兰风笛声，它总是能很好地烘托影片的场景和内容，刻画人物的性格和升华电影的主题。
下面举几处实例加以赏析。
在烘托影片内容方面，风笛恰到好处的抒发了人物内心细腻的情感。
在华莱士父亲葬礼后，众人即将离去时，参加葬礼的一小女孩转身摘下一束紫色的花，走到泪水涌出眼眶的小华莱士面前，紧抿嘴唇的小女孩那真诚可爱的模样不知带给此时正无助的小华莱士内心多大的触动。
苏格兰风笛此时婉转，深情而又哀怨，父亲逝去的哀伤和两小无猜的纯真情感在风声中蔓延，顿时激发了人们对美好人性的感怀，也点出黑暗的统治带给苏格兰人民内心的创伤。
多年之后，华莱士与曾经的小女孩茉朗重逢，一见钟情，并陷入热恋之中，苏格兰风笛声在他们那珍贵的相处过程中不时的响起，歌颂着纯洁唯美的爱情，但似有些哀怨之情的风笛声的表达不仅限于此，只有自由的国度才能绽放美好的爱情，华莱士与茉朗纵情地驰骋在草原的欢乐日子毕竟是短暂的，“初夜权”这样一种为贵族享有的极其野蛮的权利是覆在青年男女心头的阴影，只有打破枷锁才能彻底获得自由，华莱士与茉朗的爱情悲剧便结于此。
勇敢的心影评(精选6篇)
勇敢的心影评勇敢的心影评（一）：《勇敢的心》影评：这是一部英雄是史诗.看了勇敢的心，很有触动，以前为之动容过的诸位，必须不会忘记，威廉华莱士在临死前的那声“Freedom”。
这呐喊所引起的震撼，配合着背景音乐，经久不息，直到影片的尾声。
一、感情篇当苏格兰风笛的声音奏响，镜头像戴在鸟的翅膀上一样，幽雅地掠过藏青色的山峦，白雾从小河上升腾起再散开，镜头不断地拉近，树林间出现了人马的影子，电影就开始了。
一个男人的声音在此时响起：“我将为你们讲述威廉姆华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人写的……”在父兄的葬礼上，小Wallace在众人的怜悯中没有说话，一个人默默的感伤。
更加年幼的Murron 一向在关注着他，当众人都离开的时候，小女孩挣脱了母亲的手，从平静的土地上摘下了一朵紫色的蓟花送给小Wallace。
当他接过花的时候，那是我在电影中唯一一次看见他的眼泪大滴大滴地流淌在眼眶之外。
他的眼泪能够忍受看到被吊在房顶上扭转着苍白面容的尸体时恐惧，能够忍受失去至亲时的莫大悲痛，却承受不住一朵野花的关怀。
说是宿命也好，他们此后的人生便因为这次的邂逅谁也逃不了对方的宿命。
长大成人的他们在以前的小村庄重逢，在教父的见证下秘密地完婚，在月色树林中完成了人生中重要的成人礼，一切顺理成章而无限平静。
正如Wallace所期望的那样，他期望过着平静的生活，成家、娶妻、生子。
本来我以为他们的感情会更加长久和轰烈一些的，没想到却因为Murron被英国的军官割喉而死而让他们的“在一齐”戛然而止。
失去了爱人的Wallace再也找不到平静的可能，心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让他成为了神话般的领袖。
我看到的苏格兰的男人们是穿着裙子上战场，光着屁股挑衅，光明正大地侮辱敌人的。
为了所有的人而抛弃了自己的人就是英雄。
成了英雄以后的Wallace用脑子打仗，用身体屠戮，捍卫自己除去爱人后最后的信仰。
马背上的人生荡气回肠，刀光剑影中的铁血柔情热烈。
打动人心的电影主题
打动人心的电影主题电影一直以来都是吸引人们眼球的艺术形式，它不仅能够带给人们观赏的乐趣，也能通过讲述触动人心的故事来传递深刻的情感和价值观念。
在这篇文章中，我将探讨一些打动人心的电影主题，这些主题引发观众的共鸣，并让我们产生了思考和启发。
1. 友情与团队合作友情和团队合作是电影中常见且深入人心的主题之一。
例如，电影《辛德勒的名单》讲述了一个二战时期的实际故事，辛德勒为了拯救犹太人而冒着巨大风险帮助他们。
这部电影展现了友情和集体合作在面对逆境时的力量，使观众对友谊和团队合作的价值有了更深刻的认识。
2. 爱与奉献爱与奉献是许多电影中都探讨的主题。
电影《海上钢琴师》讲述了一个音乐家为了追寻自己的梦想而牺牲了一切的故事。
通过主人公从小岛到城市的奋斗，电影传递了奉献和追求梦想的艰辛，以及爱的力量。
3. 勇气和拼搏电影经常塑造勇气和拼搏的英雄形象，这些角色激励着我们去克服困难和面对恐惧。
电影《当幸福来敲门》讲述了一个家庭陷入困境后，父亲在艰难环境中为了孩子的幸福而努力奋斗的故事。
这部影片通过父亲的意志和坚持，告诉我们只要有勇气面对困难，我们就能战胜一切。
4. 和平与和解许多电影探讨了国际冲突、战争等主题，它们通过讲述人们之间的和平与和解的故事，呼吁人们追求和平、反对战争。
例如，《勇敢的心》这部电影揭示了战争的残酷性和暴力带来的后果，呼吁观众反思战争对人类社会的负面影响，并寻求和平与和解。
5. 成长与自我发现许多电影以年轻人的成长和自我发现为主题，通过他们的成长故事来探讨人生的意义和价值观。
例如《少年派的奇幻漂流》讲述了一个少年在海上漂流的故事，通过生死考验和对自然和宗教的思考，他最终找到了自己内心的力量和信仰。
6. 社会问题与人性探讨一些电影通过探讨社会问题和人性的主题，引发观众深思。
电影《机器人总动员》讲述了一个机器人对抗人类社会不公和环境破坏的故事，这部影片让观众反思人类对社会和环境的影响，并唤醒人们对改变现状的责任感。
《勇敢的心》音乐评析
勇敢的心》音乐评析1314年，苏格兰的爱国者们，不顾食不果腹、敌众我寡，勇猛作战，其是澳大利亚著名影星兼导演和制片人的梅尔•吉布森一部史诗巨作，该片在1996 年获奥斯卡金像奖提名最多，获最佳导演、摄影、服装设计等大奖，可除了这些场面宏大、气势磅礴，情节曲折的动人故事外，音乐则沁人心脾、感人肺腑、催人泪下。
全片气势恢宏，情感真挚缠绵，情节起伏跌宕。
配乐师Horner 在这部影片中，大胆选择了苏格兰的风笛这种民族乐器，并和伦敦交响乐团即世界顶级乐团巧妙组合，创作出了独特的美妙绝伦的音乐。
熟悉古典音乐的人一定都不会陌生，这个合唱团和交响乐团是当今世界上最具影响和最顶尖的。
他们所唱响的是天籁之音，不是一般的合声器能够相比的。
观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！影片中的音乐更多运用了风笛这种苏格兰民族乐器，风笛的音色悠扬悦耳，委婉清澈，表现出音乐的纯朴、炙热和感人至深。
例如：华莱士私订终身的温馨场景，风笛再次响起，奏出二人幸福和喜悦；还有奋力搏杀的宏大战场，也用了反差较大的温情的苏格兰民族音乐，加以衬托，使场面更加壮观。
可见，无论是婉约温馨还是荡气回肠在影片中都表现到了极致，恰到好处。
以下就以电影《勇敢的心》中的音乐运用来评析它的成功之处。
一、音乐构造完整故事情节影片开头，在苏格兰巍峨的山巅之上传来悠扬的风笛声，将观众带入了绿水青山的环绕之中，在这里祖祖辈辈生活着朴实勇敢的苏格兰人民。
此时音乐一转，小提琴奏出了忧郁的旋律，在没有低音的衬托中，音色时而轻盈高亢时而沉郁并存，模仿人在歌唱，十分悠扬。
也奏出了他们受到统治者欺凌压迫的不幸。
四支圆号不协和的和声，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。
具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意暗示了黑暗与邪恶并存的统治阶级。
接下来由弦乐奏出一句过渡音，紧接着由圆号吹奏出带有铿锵有力的旋律，这仿佛是一种期盼，期盼着英雄的出现，来拯救他们的民族；此时大提琴却以凝重浑厚冷冷对答，使人茫然。
《勇敢的心》影评
勇敢的心通过一个学期的影视鉴赏课程的学习对电影有了相当深刻的认识，对电影也有了更多的了解。
这学期的课程马上就要结束了，回想起得到的东西让我心潮澎湃。
我觉得一部电影就像是一本书，每个人看一本相同的书都会有不同的收获和感想，每个人从中获取的道理和知识也不相同，但是通过影视鉴赏可以提高我们看待世界的看法和认识则是不禁相同的。
通过影视鉴赏的学习我对电影又有了新的认识，以前在看完一部影片之后只是说好看不好看，没有更深层次的认识和见解。
现在，我不敢说我能评价一部影片，但是最起码我可以更加理性的去看待一部电影，去体会作者的思想和想要表达的主题，去欣赏影片的内涵。
我没有很到的艺术评价能力但是影视鉴赏课给了我一个更深层次的了解电影的机会，给我提供了一个和电影近距离接触的平台。
影视鉴赏提高了我的艺术欣赏尤其是电影艺术的欣赏能力，让我用更加理性的眼光去看待问题。
这里我想谈谈《勇敢的心》这部作品，因为它让我百看不厌。
记得第一次在看的时候，哭得一塌糊涂。
一方面，我比较藏不住事儿，真善美的东西，总是能很轻易地打动我，到现在看一些东西，还是哭得像个孩子。
另一方面，《勇敢的心》本身拥有一部完美的电影所需要的一切因素——纯洁的爱情，无谓的勇气，坚贞的英雄，伟大的人民，完美的音乐，壮阔的景色，优秀的演员，尖锐的矛盾冲突，波澜起伏的情节和最真实的梦想。
后来渐渐成长，这部电影在影视鉴赏课上又重温了一遍，看到了电影的实质，其实是把好莱坞商业电影的各项元素运用到了极致，看到了蒙太奇的惊人作用，但感动依旧，依旧难以忘却那份爱与自由。
华莱士，一个真实而脆弱的英雄形象，他的奋斗，他的不屈，他的勇敢坚韧，事实上为的是一份证明，证明给她死去的女人看，他是一个英雄；证明给她看，拥有梦想中的自由生活是一件可能的事情。
他骑着高大的黑色骏马出现在混乱的高地军队前，蓝色的油彩涂在他坚毅的脸上，风吹起他金色的头发，飞扬的发丝印证着他的宣言“他们可以夺取我的生命，但是永远也不可能夺去我们的自由！”他揭开那个神秘人的头盔发现他竟然就是自己惺惺相吸的贵族罗拔的时候，他的眼里充满了绝望和不可置信的震惊。
[勇敢的心电影影评]勇敢的心影评
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[勇敢的心电影影评]勇敢的心影评勇敢的心影评篇1:2022战争巨制《血战钢锯岭》观后感一部好的电影真的可以给人无限力量，它如一盏明灯，忽然照到你的面前，让你眼前一亮，它又如灵魂导师，一个巴掌让你瞬间醒悟，一部好的电影真不是简单的娱乐，它更是一场教育一次启迪。
2022战争巨制《血战钢锯岭》观后感一：圣经故事中，上帝耶和华对人类颁下律令后，先知摩西带领犹太民族逃出埃及，远离法老王的奴役，并在漫长的开化过程中，教授人们遵守十诫，建立起古老的文明，成为响彻神话经卷的回声。
在山峦连绵的弗吉尼亚州，象征道德规训的十诫守则装裱在德斯蒙德一家墙上，和富有宗教意味的图画一道，构成了直观的忏悔空间。
在主人公成长的幼年时期，山谷纵横的地势成为释放孩童自然天性的最佳场所。
进入思想成熟阶段，先后目睹母亲和哥哥身处险境时，颤栗不安的灵魂如圣钟在头顶敲响，孕育出对冲动、占有及一系列控制欲的深刻自省。
正是成长背景中闪现的宗教意识，与对世人的悲悯态度，在战乱年代给予他不同于众人的审视身份。
在其名垂影史的前作《勇敢的心》中，梅尔·吉布森不仅是在述说一场权力交锋的战役，更是以古典浪漫化的呈现方式，还原对原始信仰的忠贞捍卫。
在苏格兰人揭竿起义的背后，一张张不自由毋宁死的面具，成为宗教与世俗相碰撞的经典诠释。
十年光阴飞逝，在名利场几经浮沉一路下滑后，这个痴迷英雄情结的硬汉再次接手宗教+战争的题材，以他所熟悉的方式杀回了好莱坞。
当看到缓慢的主旋律画面投射到银幕上，座位上的人很难不眼含热泪。
但与以往不同的是，这回打动观众的并非煽情的口号，而是一段饱含精神力量的真实经历。
提到真实事件改编的战争电影，很多人大概第一时间会想到《拯救大兵瑞恩》。
赌上整个连队的性命去安慰一个绝望的母亲，人性的难题摆在天平上，陷入自相荒谬的境地。
但对战争悲剧瞬间的捕捉与高度的人性刻画，依然使其巧妙躲开了价值观的夹击，无形渲染出坚不可摧的美利坚文化。
从此片到《硫磺岛的来信》、《父辈的旗帜》，两次世界大战为好莱坞的制片人提供了用之不竭的题材，与成熟的运作体系结合后，成为对外政治宣传的工具，时刻提醒人们回忆起硝烟弥漫带来的洗礼。
勇敢的心幸子死后镜头
勇敢的心幸子死后镜头勇敢的心幸子死后镜头的深度与广度评估在电影《勇敢的心》中，勇敢的心幸子是一个令人难以忘怀的角色。
她的死亡镜头不仅给整个故事带来了剧烈的震撼，还给我们带来了对生命和勇气的思考。
在本文中，我将从深度与广度的角度对勇敢的心幸子死后镜头进行全面评估，并分享我个人的观点和理解。
一、深度评估在深度评估中，我们将从多个方面对勇敢的心幸子死后镜头进行分析。
我们需要注意到这一镜头是整部电影的高潮和转折点。
通过幸子的牺牲，观众不仅看到了她无畏的勇气，还感受到了她为实现自己的信念所作出的巨大牺牲。
这个镜头通过细腻而令人痛苦的表演，将观众引入一个情感的深渊。
我们可以从导演的角度来解读这一镜头。
勇敢的心幸子死后镜头是导演大卫·格罗斯曼巧妙运用的手法之一。
通过突出这一场景，他在观众心中建立了一个强烈的情感连接，使其更深入地理解主题。
导演对镜头的处理也十分精妙，通过运用跳跃剪辑和缓慢镜头等技巧，增强了观众对幸子死亡的共鸣。
我们应该关注到这一镜头所传达的主题和意义。
勇敢的心幸子死后，观众不仅看到了一个角色的逝去，更看到了对人性的挑战和对正义的追求。
这一镜头将我们引入了一个深思熟虑的境地，让我们反思战争、勇气和生命的意义。
勇敢的心幸子死后镜头在深度上让观众感受到了强烈的情感冲击，展示了导演的高超技巧，并带来了对主题和意义的思考。
二、广度评估在广度评估中，我们将从不同角度对勇敢的心幸子死后镜头进行全面探讨。
我们可以从角色的角度来分析。
幸子作为一个女性角色，体现了坚定的信念和无畏的勇气。
她的牺牲不仅是对人物的深入刻画，还代表了一个被压迫群体的反抗和追求自由的决心。
通过从剧情的角度来思考这一镜头。
勇敢的心幸子死后，整个故事发生了根本性的变化。
她的死亡激发了其他角色的反抗意识，推动了战争的转折点。
这一镜头通过展示幸子牺牲的意义，扩展了整个电影的概念和主题。
我们可以通过对观众反应的观察来评估这一镜头的广度。
勇敢的心幸子死后镜头引发了观众的强烈共鸣和深入思考。
_勇敢的心_电影结构主义解读
MOV IEL ITERATUR E/环球纵横 2010年第1期 《勇敢的心》电影结构主义解读■潘国豪(湛江师范学院基础教育学院,广东湛江 524300)[摘 要] 结构主义理论对于电影分析意义重大。
采用结构主义的叙事风格,通过各种二元对立要素的展示,可揭示影片的内涵,推动情节的发展。
梅尔・吉布森是一位成功运用结构主义展示电影的导演,他擅长执导具有历史背景题材的电影,通过解析各种类型的对立,揭示情节发展的动因,从而拓展影片的深度。
在《勇敢的心》一片中,用结构主义的方法分析梅尔・吉布森对各种对立的表现形式,对于观众从深层次理解影片的叙事风格及其内涵,有积极的意义。
[关键词] 结构主义;《勇敢的心》;梅尔・吉布森;二元对立 法国社会学家列维・斯特劳斯(Claude Levi Strauss)在《神话与意义》一书中提出,任何表面现象背后都有一个固定的结构,只要能抓住这个结构,就能抓住问题的本质。
通过把分析对象分为一些结构的成分,然后在这些成分之间找出它们的对立、相互联系、排列和转换,就会发现意义产生于各个因素之间的关系。
英国评论家彼得・沃伦在《电影的符号与意义》(Signs and Meaning in the Cinema,1969)一书中指出,结构主义方法论是用客观的结构主义方法分析影片本身的意义和形式。
伍伦认为我们可在某个导演的电影中找到“二元对立”,这些对立不仅构建了某部电影的结构,而且还构建了某个导演所有作品的结构。
从根本上来说,结构主义是一种分析现象的理论,其方法是在二元对立系统中分析这个现象的基本结构,换言之,结构主义者看到的不是现象的表面,而是试图分析深层次的结构———这些结构采取对立的形式,例如“黑与白”“善与恶”“文明与野蛮”等等。
[1]一、《勇敢的心》结构主义分析作者的作品,就像结构主义的二元对立一样,有着自身的“作者矛盾”。
[2]作为好莱坞名导,梅尔・吉布森执导和主演的影片有着独特的叙事风格,历史的追忆以及对历史强烈的表现欲望,使他执导的电影有一股历史的纵深感和深沉的思辨色彩。
励志电影《勇敢的心》
励志电影《勇敢的心》《勇敢的心》是由梅尔·吉布森Mel Gibson导演的电影，本片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉·华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。
IMDB评分8.4(截止到2013年6月3日)电影剧情《勇敢的心》在威廉华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。
幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。
光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。
王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。
年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。
然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。
在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。
华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。
华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。
爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。
但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。
伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。
大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。
伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。
英王再次提出和谈。
华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。
在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。
罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。
《勇敢的心》影评)
《勇敢的心》影评)
《勇敢的心》是从苏格兰英雄威廉·华莱士的故事中所改编制作的一部电影。
这部电
影的主要情节围绕着南北两方的战争展开，从历史背景出发来讲述了华莱士一生中所经历
的艰辛和挑战，同时也揭示了人性的善恶、激情与理智的斗争。
电影也揭示了为自由而斗争的深层次意义，不仅仅是国家的独立，更是对尊严、理念、价值追求的深层意涵。
在电影中，华莱士采用谋略和智慧，在内外交困时期使苏格兰自由
之锤绽放，时刻提醒世人自由的重要性。
除了行动上的英勇与坚定，电影中人物塑造也非常出色，它清晰而生动地表达了每个
角色的特点和意图，像华莱士的智慧，音乐家的激情，英格兰国王的自负，都被演员们完
美地诠释出来了。
同时也在视觉、音乐等方面作出了卓越的贡献，音乐和特技场面的设计
令人印象深刻，使整个电影展现出更加震撼和感人的画面。
片中的音乐也十分优美，极富
民族特色，让观众感受到了华莱士的冒险精神和传统文化。
总之，《勇敢的心》不仅仅是一部花哨特技和颗粒无收的电影，而是要让我们从其中
领悟到一份坚韧、勇气、智慧，是一部充满了战斗的历史电影，探讨了人性、爱、国家自
由等诸多关键主题，这些主题在现实中仍然具备极发人思考的价值，深刻地反映出当代世
界的现实和深层次社会问题。
它以其独特的方式，刻画出了华莱士这位英雄的形象，创建
了不朽的传奇。
电影还告诉我们应该勇敢坚持自己的信念，不断地向着自己的目标努力，
纵使全世界都在反对，也不应振臂一呼。
电影【勇敢的心】音乐欣赏
电影【勇敢的心】音乐欣赏在当今影坛娱乐片盛兴，技术电影一味追求消遣、刺激和高票房的同时，《勇敢的心》大胆创新，起用了沉重压抑、忧郁愤闷的历史题材，将公元十三世纪的苏格兰人民大起义这一重大历史事件搬上银幕，以宏伟壮阔的气势为影片赢得了史诗巨片的称号。
在影片中我们看到苏格兰的山脉、森林和村庄，凄婉的风笛和苏格兰人民在贫困痛苦中发出的反抗的凄厉的呼号，人们感受到了真实的生活和历史。
同时梅尔·吉卜森除饰演男主角外也自任导演，他在影片的结构上，也没有忽视人们的欣赏心理。
在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。
这无疑为古装历史片取得了更大的市场。
该片是1996年获奥斯卡金像奖提名最多的影片——其中包括最佳影片、最佳导演、最佳原著编剧等三项主要奖提名和最佳摄影、最佳服装设计和最佳剪辑等七项技术奖提名,此后,又获得最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项奖。
该片最让我动情的乃是影片中的音乐。
音乐就其本质来说，是最不善于表现视觉上可以把握的现实世界中有形的客体的，它的最大长处在于高度概括地表现人类最内在的心理体验，微秒丰富的感情状态。
用音乐抒发人物的内心情感，更是电影借助音乐的主要目的。
整部影片3个多小时，但是音乐长达2小时多，音乐用量指数达到67％。
如果按类型来划分《勇敢的心》的话，它更像是一部爱情片。
但是本片的音乐处理的相当漂亮。
“有人说最好的电影音乐是听不见的”。
伴随着深邃、宽旷、幽怨、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛，摄影机引导我们的视线穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中：深蓝色的山脉覆盖着一层紫色的天空，天空的边缘点饰着粉红色的云彩；自远处看去，大大的鹅卵石自山巅渲泄而下，然后冲流入一片深绿色的草原；还有那到处分布的苏格兰湖泊，时时映照着穹苍的变幻。
在一片宽广、黑暗的天空里轻吟着淡蓝色的光辉。
音乐与画面天衣无缝的相反相成、润物无声，不留痕迹地交待了故事发生的时空。
西方影视文化鉴赏
西方影视文化艺术鉴赏——信念的力量这个学期的选修课——西方影视文化艺术鉴赏一共欣赏了十部优秀的电影：《勇敢的心》、《我的巨型希腊婚礼》、《特洛伊木马屠城》、《与狼共舞》、《法国中尉的女人》、《七宗罪》、《燃情岁月》、《逃狱三王》、《阿甘正传》、《彼得.潘》。
透过这些电影的表层我们可以了解到许多西方国家的一些独特风俗（如印第安风俗，美国西部风俗），欣赏到很多美丽旖旎的当地风景。
深入到电影的内涵来看，我们更可以思思品味出电影中反映出来，亦或想表达的情感。
通过这些电影，使我对西方的文化艺术有了一定的了解，其中的两部电影《勇敢地心》，《彼得.潘》给我留下了深刻的印象。
现在我就浅谈自己对这两部电影的一些理解。
《勇敢的心》（《 Brave heart 》）这部电影主要讲述苏格兰人Wallace为了争取自由与英军不断抗争，宁死不屈的故事。
影片在悠扬的苏格兰风笛声中缓缓展开。
随着时间的推移，华莱士在经历了亲人被杀的悲痛后随叔父去欧洲游学，之后满怀对生活的热爱回到了故乡。
无奈，残酷的现实让他不得不站起来反抗。
心中注定属于英雄的抗争和对自由深深的信仰让Wallace成为了神话般的领袖。
我看到影片中的苏格兰男人们是穿着裙子上战场，光着屁股对敌军挑衅，光明正大地侮辱敌人。
他们的行为虽然有点可笑，但却是是为了全民族的自由而可以不顾自己仪表尊严这样的人应该对其肃然起敬。
而影片中最令人感动的就是最后Wallace在刑场上用尽全身力气喊出“freedom ”的画面。
这一声呐喊不仅是他这一生奋斗的目标，也是他对英军贵族有力的宣言。
在影片结束时苏格兰风笛又响起来的时候，连绵不断的苏格兰山脉，茂盛的森林，星星点点的村庄，凄婉的风笛，跟随着华莱士，知道了自由的价值——没自由，我宁死。
我想，当一个人为积威之所劫时，选择的是奋起反抗而不是逆来顺受；当一个人在关键时刻被盟友所出卖时，选择的是继续战斗而不是从此妥协；当一个人在接受酷刑时喊出的是自己的追求而不是“开恩”时，他的心中必定存在着一种信念，一种渴望得到人类最基本生存要求的信念，一种追求自由信念。
黄金比例的50个例子
黄金比例的50个例子黄金比例是一种美学原则，是一种被广泛运用于艺术、设计和自然界中的比例关系。
它以约1.618的比例存在，被认为是一种最具视觉美感和平衡感的比例。
以下是50个黄金比例在不同领域的例子，展示了它在各个方面的应用。
1. 邓肯·菲弗的著名摄影作品中运用了黄金比例的构图原则，使画面更加吸引人。
2. 莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》中，脸部的黄金比例布局赋予了画作独特的美感。
3. 帕特里克·贝克曼的建筑作品中，运用了黄金比例的比例关系，营造出一种和谐的建筑风格。
4. 奥古斯特·罗丹的雕塑作品中，黄金比例的运用展现了人体的完美比例。
5. 奥斯卡·尼尼利的电影《辛德勒的名单》中的剧情节奏以黄金比例为基础。
6. 达利的画作《记忆的持久性》中利用黄金比例的构图营造出幻觉效果。
7. 米开朗基罗的雕塑作品《大卫》中，黄金比例的应用使得雕塑更加真实。
8. 舒伯特的交响曲《未完成交响曲》的曲式结构符合黄金比例的规律。
9. 查尔斯·科赫的建筑设计中，黄金比例的运用使建筑更具吸引力。
10. 杰克逊·波洛克的绘画中，运用黄金比例的构图增强了作品的视觉冲击力。
11. 艾舍尔的版画作品中，黄金比例的运用使得画面更具立体感。
12. 斯特拉文斯基的音乐作品《春之祭》中，黄金比例的运用增强了音乐的动态感。
13. 劳伦斯·奥利佛的摄影作品中，运用黄金比例的构图使照片更加生动。
14. 乔尔乔·韦斯康提的电影《大鱼》中，黄金比例的运用使剧情更加引人入胜。
15. 路易斯·康的建筑作品中，黄金比例的运用营造了宏伟的建筑景观。
16. 弗兰克·劳埃德·赖特的建筑设计中，黄金比例的运用使建筑更加和谐。
17. 赢多班·帕马罗的摄影作品中，黄金比例的构图使画面更加引人入胜。
18. 安东尼·加迪斯的舞蹈设计中，黄金比例的运用增强了舞蹈的美感。
教师资格考试_高中_音乐_真题模拟题及答案_第04套_背题模式
***************************************************************************************试题说明本套试题共包括1套试卷每题均显示答案和解析教师资格考试_高中_音乐_真题模拟题及答案_第04套(34题)***************************************************************************************教师资格考试_高中_音乐_真题模拟题及答案_第04套1.[单选题]（ ）是指产生于传播革命的媒体，这些媒体可以与教师、课本和黑板一起来为教学目的服务。
组成教学技术的部分包括电视、电影、投影器、计算机和其他“硬件”和“软件”项目。
A)信息技术B)教育技术C)科学技术D)操作技术答案:A解析:2.[单选题]“老师课堂的范唱直观、形象、生动地展示了歌曲的思想情感与艺术风格，能激发学生的歌唱兴趣和热情，使学生很快地进入歌唱的学习和表演之中，并在此过程中体验和感受歌唱的乐趣。
”属于内容环节中的（ ）。
A)老师情感的注入B)课堂有序的引导C)妙趣横生的活动D)形象直观的展示答案:D解析:3.[单选题]采用数学的方法，收集和处理数据资料，对评价对象做出定量结果的价值判断，如：运用教育测量与统计的方法，模糊数学的方法等，对评价对象的特性用数值进行描述和判断。
这种评价方式是（）。
A)定性评价B)定量评价C)形成性评价D)诊断性评价答案:解析:定量评价强调数量计算，以教育测量为基础。
它具有客观化、标准化、精确化、量化、简便化等鲜明的特征。
它在一定程度上满足了以选拔、甄别为主要目的的教育需求。
4.[单选题]下列不是日本民谣的是（ ）。
A)《拉网小调》B)《樱花》C)《五木摇篮曲》D)《阿里郎》答案:D解析:D选项为朝鲜民谣。
5.[单选题]针对学生的兴趣爱好、情感反映、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况，用较准确的形象、文字加以描述的评价是（ ）。
世界优秀影片赏析
世界优秀影片赏析世界优秀影片的赏析是一个充满挑战的任务，因为世界优秀影片种类繁多，涵盖了多个时期和文化的多种表达方式。
然而，我认为世界优秀影片的核心是关于人类经验的故事，这些故事可以触发我们的情感和思想。
在本篇文章中，我将挑选几部我认为是优秀的影片，分别从它们的故事、表达和视觉效果等多个方面进行赏析。
第一部影片是《肖申克的救赎》。
这部电影是由弗兰克·德拉邦特执导，改编自斯蒂芬·金的同名小说。
影片讲述了银行家安迪（蒂姆·罗宾斯饰）在监狱中度过了20年，并最终通过智慧和友谊成功逃脱的故事。
这部电影的表达方式十分简洁明快，融合了荒诞与深刻的元素。
它展现出了普遍的人性，包括自由、希望、信念和友谊等。
故事中的安迪从一个成熟而又低调的人物，渐渐变成了一个激进而魅力十足的人物，这对于整个影片的感情和节奏表现都有至关重要的作用。
第二部影片是由阿尔弗雷德·希区柯克执导的《后窗》。
这部电影是一部充满悬疑和惊悚感的经典作品。
它的主角是一位受伤的摄影师（詹姆斯·斯图尔特饰），他发现了他隔壁邻居的奇怪行为，因此陷入了一系列的危机之中。
这部电影主要展现了人类表面平静背后深藏的秘密和恐惧。
希区柯克在影片中巧妙地运用遮掩、分镜和镜头等手法，让观众在各种力量和引导之间产生紧张感。
这部电影值得欣赏的另一个重要因素是它对于女性角色的描绘，包括邻居、医生和女友等。
它们不仅是故事中的重要角色，更是破除时代偏见和拓宽文化视野的代表。
第三部影片是珍·坦普尔执导的电影《越狱悍将》。
这部电影巧妙地呈现出了20世纪70年代英国的黑暴力和无政府主义。
它的主角是一群被视为“犯罪分子”的人，在狱中建立自己的团队，经历了种种困境和危机。
这部电影的特别之处在于它展现了那个时代英国青年人的精神和社会环境的状况。
影片的节奏、音乐和视觉效果都独具匠心，让观众在故事的世界中沉浸其中。
此外，珍·坦普尔在影片中也对性别、权力和阶级等话题进行了深入探讨，使整个电影更具深度和内涵。
电影中的友谊关系与情感交流
电影中的友谊关系与情感交流电影作为一种重要的艺术形式和媒介，能够通过故事情节、演员表演以及视觉呈现等手段，将人们与世界联系起来，传达情感与思想。
在电影中，友谊关系与情感交流是常见的主题之一，它们以各种形式呈现，引起观众的思考和共鸣。
本文将探讨电影中友谊的不同表现形式以及情感交流的方式。
第一部分：真挚的友谊关系在电影中，真挚的友谊关系常常是观众们津津乐道的。
这种关系源于对彼此真实自我的认同，得到观众的共鸣和喜爱。
例如，《低俗小说》这部电影中，魏尔斯和文丽这对怪异的朋友展示了友谊的力量。
他们相互包容、关心，并在彼此最困难的时刻给予支持，这种真挚的友谊让观众感到温暖和感动。
在电影《当幸福来敲门》中，克里斯·加纳与奥利弗这对好友也展示了真正的友谊。
克里斯身处逆境，无家可归，但奥利弗始终与他相伴，并给予他精神上的支持和鼓励。
他们之间的友谊不被物质条件所影响，而是建立在真挚的情感基础上。
第二部分：背后的情感交流除了友谊关系，电影中的情感交流也是观众们关注的焦点。
情感交流不仅包括言语表达，还包括非语言的体现，如眼神、肢体语言等。
电影通过这些细微的情感传达，使观众更深刻地理解人物内心的痛苦、喜悦和希望。
例如，电影《阿甘正传》中，阿甘与珍妮之间的情感交流让观众动容。
当阿甘对珍妮表达自己的爱意时，观众能够通过他们的目光和微笑感受到他们之间深厚的情感链接。
这种情感交流不仅让观众与角色产生共鸣，还传递了对爱与人生的思考。
第三部分：友情的复杂性尽管友谊在电影中常常被理想化地展现，但友情的关系也具有复杂性。
电影揭示了友情中的争执、背叛以及重建的过程，为观众呈现了友情的真实性和脆弱性。
在电影《勇敢的心》中，威廉·华莱士与哈摩尼这对朋友的友谊面临着考验。
他们因为价值观的差异而产生分歧，最终导致哈摩尼出卖了威廉。
然而，在威廉临终前，哈摩尼通过拿起他的剑重建了友情。
这种复杂而真实的友情展示了友谊中必然存在的挣扎和困惑。
电影中的情感表达如何触动心灵
电影中的情感表达如何触动心灵电影，作为一种强大的艺术形式，拥有触动人心的魔力。
它能够将我们带入各种不同的世界，让我们体验到丰富多彩的情感。
那么，电影中的情感表达究竟是如何做到触动我们心灵的呢？首先，出色的演员表演是传递情感的关键。
演员们通过细腻而真实的表演，将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
他们的每一个眼神、每一个表情、每一个动作，都仿佛在向观众诉说着角色的喜怒哀乐。
比如在经典电影《泰坦尼克号》中，主演莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温丝莱特的精彩表演，让我们深刻感受到了杰克和露丝之间跨越阶级的炽热爱情。
当杰克在冰冷的海水中渐渐失去意识，露丝撕心裂肺的哭喊，那痛苦与绝望的神情，让无数观众为之动容，潸然泪下。
这种真情实感的流露，使我们仿佛身临其境，与角色一同经历着情感的波澜。
其次，电影的音乐和音效也起着至关重要的作用。
音乐能够营造出特定的氛围和情感基调，增强观众的情感共鸣。
激昂的音乐可以让我们心潮澎湃，舒缓的音乐则能使我们内心平静。
例如在电影《勇敢的心》中，那激昂的苏格兰风笛音乐，伴随着主人公华莱士在战场上的英勇奋战，让我们感受到了他对自由的不懈追求和坚定信念，内心也随之涌起一股热血与豪情。
而音效则能增加电影的真实感，比如雨滴声、风声、脚步声等，让我们更加沉浸在电影所营造的情境中。
在恐怖电影中，突然响起的惊悚音效常常能让我们的心跳瞬间加速，感受到紧张和恐惧。
再者，精彩的剧情和深刻的主题是触动心灵的核心。
一个好的电影故事往往能够引起观众的共鸣，让我们在其中看到自己的影子，或者思考人生的意义和价值。
比如《肖申克的救赎》，它讲述了一个关于希望和自由的故事。
主人公安迪在监狱中经历了种种磨难，但始终没有放弃对自由的向往。
他用自己的智慧和勇气，最终成功越狱，获得了新生。
这部电影让我们深刻地认识到，无论身处何种困境，只要心怀希望，就有机会摆脱束缚，迎接美好的未来。
这种深刻的主题和积极的力量，无疑会触动我们的心灵，给我们带来鼓舞和启示。
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电影《勇敢的心》艺术欣赏
摘要:美国派拉蒙公司的英雄史诗巨片《勇敢的心》在带给观众视听震撼的同时,也让观众置身于浓浓的苏格兰风情中。
电影的剧情、主题、英雄形象塑造以及电影音乐等方面都体现出该片的艺术价值。
关键词:勇敢的心；英雄；自由；苏格兰风笛
一、引言
苏格兰的山脉、森林、城堡和村庄，哀婉悲壮的苏格兰风笛(Bagpipe)，以及苏格兰人民反抗的呼号，构织了一幅悲壮感人的画面，这就是《勇敢的心》，一部令人荡气回肠的苏格兰民族英雄史诗巨片。
影片讲述了苏格兰民族英雄威廉·华莱士(William Wallace)率领苏格兰人民反抗英王暴政，为捍卫生命和自由与英国统治者的军队展开了战斗，最后华莱士被英国统治者所杀，但其追求自由的精神却深深地激励着苏格兰人民继续战斗。
该影片在1996年一举获得奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳化妆、最佳音响效果剪辑和最佳摄影五项大奖。
影片不仅带给人们金戈铁马、铁血争战场面的震撼以及缠绵、动人爱情的温馨，还使观众沉浸在浓郁的苏格兰风情之中。
二、电影剧情：荡气回肠浪漫凄美的苏格兰史诗巨作
在主人公威廉·华莱士很小的时候，父亲马尔克姆·华莱士和哥哥约翰·华莱士为保卫国家取得自由，牺牲在了战场上。
父亲和哥哥的不幸给幼小的华莱士造成极大的心灵创伤，这也成为华莱士誓死要
解放苏格兰的理由之一。
叔叔奥盖尔带着幼小的华莱士离开了家乡，并教授他多国语言和战争策略。
光阴荏苒，华莱士怀揣一身本领返回家乡，并遇见了自己从小就喜欢的美伦。
英格兰国王爱德华为巩固对苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。
因此，华莱士和美伦只得秘密结婚。
但他们还是没能逃脱命运的安排：结婚不久，美伦就被英军抓去并惨遭杀害。
华莱士内心的英雄气魄也由此爆发，他要为自己的亲人、爱人报仇，为苏格兰的自由奋斗。
苏格兰贵族罗伯特欣赏华莱士，但为了自己的利益,他放弃与华莱士联手对抗英格兰的机会。
在华莱士不断取得战役胜利时，英格兰国王爱德华假意派遣威尔士王妃去求和，实际是在拖延时间调遣爱尔兰新军、威尔士弓手、法国主力军前来助阵。
这小小的安排也成全了王妃和华莱士的爱情。
大军压境之下，苏格兰贵族们慌作一团，华莱士领兵出战。
在短兵相接中，他意外发现罗伯特竟与英格兰国王勾结，不禁备受打击，但他却依然相信罗伯特。
英格兰国王再次提出和谈，华莱士明知是圈套，但为国家和平着想，他依旧答应前去。
在爱丁堡，华莱士陷入阴谋，最终惨死。
也正是受华莱士的影响，罗伯特最终站在正义的一方，对抗英格兰，捍卫着苏格兰的自由。
本片虽与历史事实有所偏差，但其传达出的苏格兰人民追求自由的决心具有一定的历史意义和社会影响力。
三、电影主题：英雄及自由的神话
作为一部剧情历史片和一部英雄史诗 ,吉布森采取了一种无可挑剔的情节剧的古典模式。
从一组遥拍的苏格兰大地的空镜头拉开的
序幕之后 ,影片以一种支配了好莱坞近百年的戏剧方式依次展开了故事的开端、发展、高潮直至最后的结局 ,演绎出戏剧冲突双方在压迫与反抗、残杀与复仇、奴役与独立的冲突中一浪高过一浪的激烈搏斗。
一场场灾难把华莱士逼上了反抗之路 ,剧情也随之节节升温。
当威廉血洒断头台之后 ,人们看到的是可以预料得到的尾声——另一位苏格兰民族英雄罗伯特·布鲁斯率领着义军前赴后继 ,与英国侵略军继续展开斗争。
而这一主导性的情节之外 ,吉布森也同时安排了另一条好莱坞电影中必不可少的线索,即威廉与两位女主公之间的爱情。
它们和片中不断穿插的英国王宫里的情景和苏格兰贵族的阴谋与背叛一起构成了一部线索复杂、情节迭宕的史诗。
一种紧张而充满张力的戏剧式冲突不仅需要起伏迭宕的情节,合理的动机和逻辑,还是需要为这种冲突找到一种富于诱惑力的冲突观念。
对于谙熟于此道的好莱坞导演们来说,这一观念的简明、富于概括力和文化的普遍性是必不可少的—诸如爱情、忠诚、友谊、正义等等。
在《勇敢的心》中,构成其建立英雄形象和历史主义核心的叙事视点,就是在片中频繁出现的两个字—“自由”。
这一颇具现代色彩的观念为吉布森找到了一个简明而又有力的历史的同时也是叙事的视点。
如果说,在影片的开端之后 ,从吉布森建立起的一个最具典型色彩的封建仪式—英王所赋予贵族的“初夜权”,到美伦的抗暴而死成为影片颇具历史内涵的一个重要的情节性转折的话,在此之后,“自由”就开始成为这部中世纪的史诗的一面旗帜和吉布森历史观中的“教父”。
凭借着这一旗帜,华莱士开始走上
了好莱坞的英雄之路。
他在两军对垒的古战场前,以“自由”口号凝聚起一盘散沙的苏格兰军队,在兵败沙场,接到贵族的邀请后,他又以“自由”说服了劝阻他的伙伴,踏上了不归之路。
他以为“自由”而战感召了贵族之后罗伯特,也以为“自由”而牺牲的名义拒绝了伊莎贝尔劝他向爱德华表示效忠的苦心。
影片最后的高潮场面则成为吉布森为这部中世纪史诗建立起的另一个堪称经典式的仪式。
在华莱士为自由而殉难的高台上,“背负”着十字架的华莱士成为万人瞩目的焦点和一位中世纪的耶稣。
吉布森以一种极具有感染力的方法放大了这场仪式的最后一刻：威廉使尽全身力气 ,张大了嘴,用最后的力气高喊着“Freedom！”。
王宫内,爱德华仿佛听到了威廉的声音,他突然睁大了眼,一动不动,气绝身亡……在这里,“自由”终于把华莱士送上了英雄的祭坛,也为吉布森建立起了一个不朽的神话。
四、电影配乐：悠扬的苏格兰风笛及铿锵的爱尔兰竖琴
当如泣如诉的风笛在苏格兰高地的群山与峡谷间回荡时，人们可以在荡气回肠、挥之不去的凄婉旋律中感受到苏格兰的音乐图腾--风笛的独特魅力。
在《勇敢的心》的主题音乐中，萦绕在耳畔的就是那挥之不去的风笛声。
电影一开始，风笛就如潮水般缓缓升腾；在威廉父亲和哥哥的葬礼上，风笛倾诉着悲愤与哀伤；在威廉回到阔别十多年的家乡，见到美伦时，风笛的声音温柔而甜美，诉说着美丽的爱情；美伦被害，威廉复仇时，不安的风笛声催人泪下；当威廉率领苏格兰人与英格兰军队作战时，顽强的风笛声使人感受到苏格兰人的英勇不屈；电影末尾，苏格兰人在威廉死后再次团结起来抗击英格兰，
萧瑟风中回荡的风笛成为英勇无畏的苏格兰人的战歌。
为这部史诗巨制谱写如此美妙感人配乐的是著名的金像作曲家詹姆斯·霍纳(James Horner),这位英国皇家音乐学院出身的音乐奇才,一直对苏格兰和爱尔兰音乐文化有着浓厚的兴趣和深入的研究,以致大部分的作品都带有浓郁的苏格兰和爱尔兰音乐气息如《燃情岁月》、《泰坦尼克号》中无不体现出这种富于民族气息和特色的创作特质,在《勇敢的心》一片中,霍纳继续发挥和延续其丰富的创作灵感,运用苏格兰的风笛,爱尔兰的竖琴和适度的女声吟唱,结合美国电影配乐一向注重雄壮激昂的风格,再度创作出极为煽情、极富感染力的经典配乐。
整部影片的配乐与剧情本身环环相套、丝丝入扣，这近乎完美的原声音乐显示了霍纳非凡的实力，也带领观众穿越时光隧道，领略了几百年前辽阔的苏格兰高地和英雄的苏格兰人民。
《勇敢的心》的电影原声CD由著名的古典发烧厂家Decca公司发行,这张CD 的静态和动态对比强烈,时而低婉优美,时而磅礴震撼,故在欣赏这张CD时,一定要适当调整和控制音量,以取得最佳的效果。
参考文献：
[1]电影《勇敢的心》(《Brave Heart》)导演:梅尔•吉布森(Mel Gibson)，主演:梅尔•吉布森(Mel Gibson) 美国 1995年5月19日.
[2]曹敏.电影成就英雄——对影片《勇敢的心》的模式分析[J].电影文学,2006(4).
[3]方倩,何源.《勇敢的心》电影原声配乐浅析[J].电影评介，2009(8).
[4]杜富国.中西方荧幕英雄留给我们的启示——以《勇敢的心》和《亮剑》为例[J].山西师范大学学报（社会科学版）, 2010(s2).。