唐诗宋词元曲资料
唐诗宋词元曲汉赋
唐诗宋词元曲汉赋
唐诗、宋词、元曲和汉赋都是中国文学的重要流派和体裁，它们各自有着独特的特点和作品代表。
1.唐诗：唐代（618年-907年）是中国文学史上最辉煌的时
期之一，唐诗以其优美的语言、深邃的意境和多样的题材
而著称。
唐诗大致可分为两大流派，分别是"豪放派"和"婉
约派"。
代表性的唐诗诗人有杜甫、李白、王之涣、王维
等。
2.宋词：宋代（960年-1279年）是中国词的鼎盛时期，宋
词以其婉约柔情、写意细腻而闻名。
宋词突出描写情感、
咏史抒怀和山水田园等题材。
代表性的宋词词人有李清照、苏轼、辛弃疾、陆游等。
3.元曲：元代（1279年-1368年）是中国戏曲发展的重要阶
段，元曲是元代戏曲的主要形式。
元曲以其戏剧性强、音
乐性浓郁、表现形式多样而独树一帜。
代表性的元曲剧种
有元杂剧和元杂剧，代表作品有《西华山》、《窦娥冤》等。
4.汉赋：汉赋是中国文学史上最早的一种骈文体裁，汉代
（公元前206年-公元220年）是汉赋的鼎盛时期。
汉赋
以其华丽辞藻、雄奇豪放而闻名。
汉赋通常以描述景物、
讴歌英雄或抒发感慨为主题，代表作有司马相如的《子虚
赋》和贾谊的《过秦论》。
这些文学流派和体裁代表了不同历史时期的文学风貌，承载着
中国古代文学的丰富与多样性，对中国文化的传承和发展起到了重要的作用。
唐诗宋词元曲的发展历程
唐诗宋词元曲的发展历程
唐诗、宋词、元曲是中国文学史上的三大文学体裁，它们各自在不同的时期和背景下诞生和发展，彰显了不同的文化特点和审美追求。
唐诗的发展始于唐代，当时唐朝是中国历史上最辉煌的时代之一，国力强盛，社会繁荣，文化艺术得到了极大的发展。
唐诗以其雄浑豪放、意境深远而闻名于世，代表诗人包括李白、杜甫、白居易等。
唐诗的发展离不开士人的追求和社会的繁荣，它们共同推动了唐诗的繁荣和发展。
宋词是在唐诗的基础上发展出来的，它以其婉约细腻、情感真挚而著称。
宋词的代表词人包括苏轼、李清照、辛弃疾等。
宋朝是一个相对稳定而富裕的时代，社会经济得到了长足的发展，文化艺术也迎来了黄金时期。
宋词的发展离不开文人的情感表达和社会的安定，它们共同推动了宋词的婉约和发展。
元曲是在唐诗宋词的基础上创造了自己独特的艺术形式，它以其豪放奔放、戏剧性强烈而著称。
元曲的代表作品包括关汉卿的《窦娥冤》、郑光祖的《汉宫秋》等。
元朝是一个多元文化交融的时代，社会秩序相对混乱，但文化艺术却得到了极大的繁荣。
元曲的发展离不开文人的创新精神和社会的多元文化，它们共同推动了元曲的豪放和发展。
总的来说，唐诗、宋词、元曲的发展历程各具特色，它们在不同的时期和背景下诞生和发展，彰显了不同的文化特点和审美追求。
这
些文学体裁的发展离不开社会的繁荣和文化的交融，同时也反映了当时社会的文化水平和审美观念。
唐诗宋词元曲
唐诗宋词元曲
唐诗：指唐朝时期的一种文学形式，由词人创作，以五言绝句为主，也有七言及其他格律的诗作。
唐诗笔法洒脱，情感激昂，形式多样，内容涵盖宫廷、战争、爱情等，代表作家有李白、杜甫等。
宋词：指宋朝时期的一种文学形式，由词人创作，以五言及七言古体词为主，也有十四行等其他格律的诗作。
宋词抒发感情深厚，而且兼具文艺性和艺术性，内容涵盖生活、婚恋、爱憎等，代表作家有苏轼、柳永等。
元曲：指元朝时期的一种文学形式，由词人创作，以五言及七言正体词为主，也有元曲十六行等其他格律的诗作。
元曲善用比喻手法，将唐宋词的文艺性和艺术性发挥到极致，内容涵盖宫词、长词、戏曲等，代表作家有关汉卿、孔尚任等。
唐诗宋词元曲的简介
元曲
【元曲简介】 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之 盛的元曲有着它独特的魅力： ◎一方面，元曲继承了诗词的清 丽婉转；
◎一方面，元代社会使读书人位 于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权， 社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目 的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒 直指社会弊端，直斥“不读书最高，不 识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会， 直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世 风。
1、“初唐四杰” “四杰”指大都生于唐贞观年间的 王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王。四人的 创作个性是不同的，所长亦异，其中卢、 骆长于歌行，王、杨长于五律。“四杰” 作诗，强调要有刚健骨气，重视抒发一 己情怀，作不平之鸣，因此在诗中开始 出现了一种壮大的气势，有一种慷慨悲 凉的感人力量。
2、陈子昂：
王维：人称“诗佛”，诗歌内容主要是描摹自然、 歌颂隐逸。他的山水田园诗“诗中有画，画中有 诗。”空明境界和宁静之美，是王维山水田园诗 艺术的结晶。
“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关，黄 沙百战穿金甲，不破楼兰终不还！” (王 昌龄) “汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。男儿 本自重横行，天子非常赐颜色。”(高适 ) “走马西来欲到天，辞家见月两回圆，今 夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。” (岑 参)
唐诗〃宋词〃元曲
刘源 张婉晴
唐诗，是中国诗坛的长江、广阔的流 域面积灌溉着中华民族的国土。
全部唐诗，有作者三千六百多人，诗五 万五千多首。从达官贵人到寒士平民，从 才子佳人，到老叟童稚，到和尚道士，到 走卒贩夫，稍有文化修养者，似乎无人不 能高歌低吟 ……
唐诗发展的几个阶段：
1、初唐诗坛
2、盛唐诗坛 3、中唐诗坛
元曲中描写爱情的作品也比历代诗 词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲 永葆其艺术魅力。
唐诗 宋词 元曲
唐诗宋词元曲
唐诗：唐诗是中国古典文学的重要组成部分，它以长度比较长的叙事性诗歌为主。
它描写的题材通常包括爱情、抒情散文、宗教信仰、历史传说等等，并遵循五言或七言的格式，在表达方式上有大量的隐喻和比喻。
宋词：宋词是中国古代文学的一种形式，它以叙事性的抒情诗为主，按照元曲的乐律进行朗诵。
它的题材涉及生活、情感和传说，主要以四言或八言的格式构成，多用神话、谜语和比喻来表达意象。
元曲：元曲是中国古代文学的一种形式，它以抒情性的叙事诗歌为主，按照元曲的乐律进行朗诵。
它的题材涉及婚姻、爱情、悲剧、喜剧、历史传说等，主要采用三言或五言格式，多用比喻、象征、对偶等手法来表达意象。
唐诗宋词元曲资料
唐诗宋词元曲上联：楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说，中华文学七朝六绝唱下联：李篆曹隶颜楷王行张草金石刀刻，传统书法五体一脉承中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。
"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。
某个时代的文学是某个时代的文化的一个元素，同时某个时代的文化是某个时代的社会生活的一个方面，文化与这个时代的政治、经济等方面有着不可分割的密切联系，相互影响，相互作用，所以，特定时代的文学必然会深深地烙上这个时代的印记。
唐宋以及宋元的朝代更替，是政治上的巨大变革，无论是统治者还是平民百姓都热切地期待社会稳定，经济在受到战争破坏后渐渐复苏、发展，文学作为表达人们思想感情的载体，在日常生活中的作用也渐渐突显出来。
随着宋代政治、经济的成熟繁荣，宋词也进入了成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。
元曲也称元戏剧，它的出现最大的一个特点是文学更加地平民化，这是受到元朝政治体制的影响。
以汉人为主的文学创作主体把目光更多地投向了社会中下层的大众生活。
诗词曲等文学样式的更新，也彰显了文学创作者的勇于创新的精神。
宋词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。
“词”就这样产生的。
从另一方面来说宋诗步唐诗后尘，虽也自成景象，但总体水平难以超越唐诗。
既然诗这种文学样式不能成为一个新时代的特征，人们就将目光放在了在唐时刚萌芽、起步的词上，随着一大批优秀词人的涌现，使宋词达到了一个新的文学高峰，实现了历史性的超越，也使词成为了宋代的一个特征。
唐诗宋词元曲：宋代文学的杰出之作
唐诗宋词元曲：宋代文学的杰出之作概述宋代（960年-1279年）是中国历史上一个文化繁荣、艺术创造力爆发的时期。
在这个时代，以唐诗、宋词和元曲为代表的文学作品成为了中国文学史上的瑰宝。
本文将介绍唐诗、宋词和元曲三个重要的文学体裁，并探讨其在宋代文学中的地位和影响。
一、唐诗唐诗是指创作于唐朝（618年-907年）时期的诗歌作品。
其特点是形式严谨、意境深远，以及对社会状况、自然景物等各种主题的表现。
著名的唐诗家包括杜甫、李白、王维等人，他们以骚雅颇具个性化风格而闻名于世。
他们通过各类艺术手法，如对偶结构和象征意义等，使得唐诗成为了中国古典文学中最具影响力和价值观。
二、宋词宋词是指创作于宋朝（960年-1279年）时期的诗歌作品。
相对于唐诗的雄浑豪放，宋词更为婉约柔美，表达了细腻的情感和内心世界。
宋代著名的词人有苏轼、李清照、辛弃疾等，他们通过运用精炼的语言和含蓄的表达方式来描绘爱情、离别、自然景物等主题，成就了千古绝品。
三、元曲元曲是指创作于元朝（1279年-1368年）时期的戏曲作品。
它以对白为基础，结合音乐、舞蹈和演员表演等多种艺术形式，开创了中国戏剧史上最独特丰富的阶段之一。
元曲分为四大类：散曲、杂剧、元杂剧和元曲。
其中《西游记》、《红楼梦》等作品都是元曲的代表作之一。
四、宋代文学中的地位和影响唐诗宋词元曲是中国文学史上最重要的三个文学体裁之一，在宋代文化中占据了重要地位，并对后来的文学艺术产生了深远的影响。
首先，唐诗宋词元曲充满了艺术精神和文化内涵，成为后世文人墨客们学习和追捧的对象。
在不同的时期，诗词对于社会表达、族裔认同以及道德修养起着重要的作用。
其次，唐诗宋词元曲是中国古代文学的瑰宝。
他们通过卓越的艺术手法和深入人心的情感展现，让读者体味到了生活中的种种美好。
最后，在宋代文化中，崇尚艺术、崇尚自然成为主流。
唐诗、宋词、元曲正是在这个背景下被赋予了更高的价值。
特别是具备深刻思想内涵和独具个性特征的优秀作品，推动了中国文学艺术门类繁荣发展。
[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍
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[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍[唐诗宋词元曲的知识]唐诗宋词元曲知识简单介绍篇一 : 唐诗宋词元曲知识简单介绍一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。
格律诗是成于唐并盛于唐的1种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。
它分为律诗、绝句和排律3类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律5种。
五言律诗:每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。
七言律诗:是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。
绝句:则是绝取律诗的一半。
有4种绝法:一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。
二、宋词词是成于唐，盛于宋的1种配乐歌唱的诗体。
开始叫曲子，后来也叫乐府。
它的句子长短随歌调而改变，又称长短句。
内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又称诗余。
每首词都有1个曲调名称，叫词牌。
词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。
调有定格，句有定数，字有定声。
词牌约有八百多种。
分小令、中调、长调3类。
词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠……三、元曲元曲有大概念和小概念之别。
大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数和小令。
散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。
小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。
元曲是元代兴起的1种配乐歌唱的诗歌体裁。
元曲4大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。
元曲4大悲剧:《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴元曲4大爱情剧:《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下6个方面:1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫、大面调、双调、商调、越调，曲的每1个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
《唐诗宋词元曲》梗概
《唐诗宋词元曲》内容梗概第 1 课王维诗四首《积雨辋川庄作》：辋川庄，在今陕西蓝田西南十余公里处的辋川山谷中，是王维在宋之问的辋川山庄基础上兴建的园林。
这是一首七律，作于辋川山庄。
在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。
《辛夷坞》：这是王维田园组诗《辋川集》二十首中的第十八首。
这一组诗全是五绝，如同一幅幅精美的画作，从整体上描绘了辋川一带的风景。
组诗中，作者不仅以细腻的笔墨描绘出景物的鲜明形象，而且写出了景物的精神气质。
《送沈子福归江东》：此诗是王维开元二十八、二十九年（740、741）游历湖北襄阳一带所作。
其集中尚有《汉江临眺》《晓行巴峡》等诗，可见所游之地不止一处。
该诗就是诗人在长江上游送沈子福顺流而下归江东时所写。
《观猎》：四十岁的王维，思想奋发向上，积极仕进，支持张九龄的开明政治，诗歌创作积极乐观，写下了不少具有强烈批判性的政治诗和具有奋发向上精神的边塞诗。
《观猎》这首诗就是王维前期渴望建功立业的边塞诗。
第 2 课李白诗四首《梦游天姥吟留别》“梦游”这里是一种艺术表现手法，并非真梦。
“吟”，古诗的一种体式，内容多有悲愁慨叹之意，形式上自由活泼，不拘一格。
“留别”，是临行前留下这首诗向朋友话别的意思。
所以整个题目的意思就是用梦游天姥的诗向朋友话别。
另名《别东鲁诸公》或《梦游天姥山别东鲁诸公》。
《哭晁卿衡》晁衡，又作朝衡，日本人，原名阿倍仲麻吕。
诗的标题“哭”字，表现了诗人失去好友的悲痛和两人超越国籍的真挚感情，使诗歌笼罩着一层哀婉的气氛。
《丁都护歌》原是南朝乐府旧题，属《清商曲·吴声歌》曲名，一作《丁督护歌》。
关于《丁都护歌》的来源，《宋书·乐志》记载说，彭城内使徐逵之被鲁轨杀了，宋高祖（即宋武帝刘裕）派府内直督护丁旰去处理后事。
徐逵之的妻子是宋高祖的长女，她叫丁旰到她的府阁下，亲自询问殡殓之事，每问一句，都叹息“丁督护!”语声很哀切。
唐诗、宋词、元曲、明清小说介绍
了9861 唐朝唐朝诗歌发展路线：唐代诗文大概可以分为：初唐、盛唐、中唐和晚唐几个阶段。
初唐前期时主要受南北朝的影响，追求华丽词藻，讲究声律对偶，题材单一，代表为宫廷诗人上官仪的“上官题”；初唐中期“四杰”的作品中以“诗言志”为创作取向。
无论内容还是形式都对初唐浮艳诗风或较单一的体制有所突破和革新。
其创作在形式上虽未完全摆脱齐梁遗风，但内容与气骨方面已大有突破；后期陈子昂明确诗歌抒情言志的本质特征，既抒写社会现实内容又抒发具有时代美学深度的思想感情，给唐代诗人指出了一个正确的创作方向。
盛唐时期：唐代社会高度繁盛而且极富于艺术气氛的时代。
唐诗经过一百多年的准备和酝酿，至此终于达到了全盛的高峰。
盛唐诗人主要分为浪漫主义诗派、现实主义诗派、山水田园派与边塞诗派四派。
山水田园派以王维与孟浩然为首；边塞诗派则以王昌龄为佳。
中唐时期：以元稹和白居易为领袖的中唐诗歌流派元白派，其诗文特点是重写实、尚通俗。
晚唐时期：晚唐由于受社会环境的影响，晚唐诗风偏于寓古刺今，诗风带点颓然伤感的色彩。
三吏（新安吏、石壕吏、潼关吏）和三别(新婚别、垂老别、无家别)2 宋词宋词的发展路线：词是一种音乐文学，最初主要用于配合宴会的音乐进行演奏，供娱乐之用。
词始于唐代，定型于五代，兴盛于宋代。
词开始主要以描写艳情为主，所以有“诗言志词言情”的说法。
晚唐时期的花间派词人温庭筠以及以李煜为代表的南唐词人的词体奠定了词的抒情风格。
到北宋前期苏东坡等人提出复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派、花间派。
婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。
结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。
内容比较窄狭。
由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。
代表人物：柳永、李清照、晏殊、秦观、李煜、欧阳修等。
豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、句法和字法写3 元曲元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲。
唐诗宋词元曲明清什么
唐诗宋词元曲明清什么汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，反映了我国在不同的历史时期，文学所呈现的突出成就以下是小编为您整理的唐诗宋词元曲明清什么相关资料，欢迎阅读！唐诗宋词元曲明清什么明清是小说中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。
唐诗唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。
王安石曾说：“世间好语言,已被老杜道尽。
世间俗语言,已被乐天道尽。
”唐诗作者众多：李白、杜甫、“小李杜”（杜牧、李商隐）等。
唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）。
宋词词，是中国古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故名“宋词”。
宋词是中国古代文学皇冠光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称“双绝”。
宋代最著名的词人有苏东坡、柳永、李清照等人。
一首词，有的只有一段，称为单调；有的分为两段，称双调；有的分成三段或四段，称三迭或四迭。
宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差。
词牌如《点绛唇》、《曲江月》、《念奴娇》等，有的是沿用古代乐府诗题，有的是取诗词中的几个字，有的是根据某一历史典故，还有的则是名家自制。
元曲元曲是继唐诗宋词之后形成的另一种文学形式，元曲大致分为两种，一为元杂剧，一为元散曲。
杂剧是一种把歌曲、说白和舞蹈结合起来的形式。
散曲是诗歌。
关汉卿的《窦娥冤》代表了元杂剧艺术的发展颠峰。
马致远的散曲《天净沙"秋思》脍炙人口。
天净沙"秋思枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
明清小说明清是中国小说史上的繁荣时期。
《三国演义》罗贯中此书生动描述了东汉末年群雄割据，三国鼎立，最后司马氏统一天下的复杂历史。
它是我国的第一部章回小说，也是我国第一部历史演义小说，也是中国古典小说中战争（三大战役：官渡之战、赤壁之战、彝陵之战）描写最成功的一部。
主要人物形象：曹操、诸葛亮、周瑜、关羽、张飞等。
什么是古代文学中的汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等经典作品
什么是古代文学中的汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等经典作品古代文学中的汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等经典作品，是中国文学史上的重要组成部分，代表了不同历史时期的文学成就和特色。
汉赋是汉代文学的代表性作品，以辞藻华丽、气势磅礴而著称。
代表作品有司马相如的《子虚赋》、《上林赋》等。
汉赋的创作风格对于后世的文学创作产生了深远的影响。
唐诗是唐代文学的代表性作品，以诗歌为主要形式，具有对仗工整、韵律和谐、意境深远等特点。
代表作品有王之涣的《登鹳雀楼》、李白的《将进酒》、杜甫的《春望》等。
唐诗是中国文学史上的巅峰之一，被誉为中国文化的瑰宝。
宋词是宋代文学的代表性作品，以词为主要形式，具有言简意赅、情感真挚、意境深远等特点。
代表作品有苏轼的《水调歌头·明月几时有》、李清照的《声声慢·寻寻觅觅》等。
宋词以其独特的艺术风格和深刻的思想内涵，成为中国文学史上的重要组成部分。
元曲是元代文学的代表性作品，以戏曲为主要形式，具有唱念做打、综合性强等特点。
代表作品有马致远的《天净沙·秋思》、关汉卿的《窦娥冤》等。
元曲以其深刻的社会批判精神和精湛的艺术表现力，成为中国文学史上的瑰宝之一。
明清小说是明代和清代文学的代表性作品，以小说为主要形式，具有情节曲折、人物形象鲜明、反映社会现实等特点。
代表作品有《红楼梦》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》等。
明清小说以其丰富的思想内涵和卓越的艺术成就，成为中国文学史上的重要里程碑。
这些经典作品不仅在各自的时代有着重要的影响力和地位，而且对于后世的文学创作产生了深远的影响，成为中国文学史上的重要遗产。
唐诗宋词元曲的有关知识
唐诗宋词元曲的有关知识一．诗的分类（1）按内容性质和表达方式的不同，可分为抒情诗和叙事诗。
说理诗包含在抒情诗中。
（2）按语言格式的不同，可分为格律诗、自由诗（还有歌谣、民谣）。
（3）与其他体裁结合，又可分为散文诗、寓言诗、童话诗。
（4）按内容的特点分，可分为寓言诗、童话诗、爱情诗、讽刺诗。
（5）中国的诗歌，按历史发展（以1919年“五四”运动为界）还可以分为新诗和旧体诗（包括古体诗、近（今）体诗即格律诗、宋词、元曲）。
二．诗歌的特点四性：概括性、形象性、抒情性、音乐性。
三．关于律诗的排序及押韵1．平仄格式（一般归为两类，即首句押韵和首句不押韵两种）（1）平起仄收：平平仄仄平平仄仄仄平平仄仄平（2）平起平收：平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄（3）仄起仄收：仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平（4）仄起平收：仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平2．双句押韵，颔联与颈联必须对仗（律诗除首尾外各句都应对仗）；“一三五不论，二四六分明”是律诗的最起码的要求。
3．押韵的字（双句的最末一个字）一般用平声韵（少数用仄声韵），一般以“阴平、阳平”（第一声和第二声）为平声，余为仄声。
4．平仄相反叫“对”（指出句和对句），平仄相同叫“粘”（指第二句和第三句）。
即：出句和对句平仄相对（反），如第一句（出）和第二句（对）；第三句（出）和第四句（对）；对句和下一句平仄相同，一句之中平仄既相重又相间。
5．押韵（韵脚）：双句的最末一个字。
律诗八句的叫法：首、颔、颈、尾。
6．不能犯“三平调”（即一句之中最后三个字不能连用平声或仄声）；不能犯“孤平”（即一句之中不能没有两个平或仄字联在一起）。
7．绝句第三句不押韵，律诗的“一三五”句的最后一个字不能与本诗同韵（即全诗为平声韵，那么“一三五”句的最后一个字为仄声；如全诗为仄声韵，那么“一三五”句的最后一个字为平声）。
8．绝句一般是先写景后抒情或先写物再引出中心。
四．关于词的一般知识1．词最初称为“曲词”或“曲子词”，是配乐用的。
唐诗宋词元曲大全集
唐诗宋词元曲大全集唐诗唐诗泛指创作于唐代的诗。
代表作品：李白：《月下月夜》、《梦游天姥吟天歌》、《蜀道难》宋词宋词就是继在唐诗之后的又一种文学体裁，基本分成：婉约派、豪放派两大类,除了一种为花间派遣。
宋词婉约派的代表人物：宋代词人：柳永、李清照、秦观、晏殊、晏几道、周邦彦、姜夔等。
代表作品：《江城子密州游猎》苏轼倾杯乐（仙吕宫）柳永元曲元曲原本源自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称作“街市小令”或“村坊小调”。
随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。
元曲存有严格的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都存有紧固的格式建议。
代表作品：《窦娥冤》、《拜月亭》。
汉赋汉赋是在汉代涌现出的一种有韵的散文，它的特点是散韵结合，专事铺叙。
从赋的形式上看，在于“铺采摛文”；从赋的内容上说，侧重“体物写志”。
汉赋的内容可以分成5类：一就是图形宫殿城市；二就是描绘帝王游猎；三就是描述旅行经历；四就是抒写不遇之情；五就是杂谈禽兽草木。
而以前二者为汉赋之代表。
诗赋就是汉代最盛行的文体。
在两汉年间,通常文人多致力于这种文体的文学创作，因而盛极一时，后世往往把它看作就是汉代文学的代表。
代表作品有《风赋》、《高唐赋》、《神女赋》唐诗《鹿柴》作者：王维空山不见人，但闻人语响。
抵影入深林，复照青苔上。
注解：１、鹿柴：以木栅为栏，谓之柴，鹿柴乃鹿定居的地方。
２、返影：指日落时分，阳光返射到东方的景象。
韵译：山中空空荡荡不见人影，只局外嬉笑的人语声响。
夕阳的金光射入深林中，青苔公映着昏黄的微光。
评析：这就是写景诗。
描绘鹿柴傍晚时分的清幽景色。
诗的精妙处是以动衬静，以局部衬全局，清新自然，毫不造作。
下笔先写下“空山”寂绝人迹，接着以“但言”一转回，带出“人语作响”去。
空谷传音，愈见到其空；人语过后，愈迎涌泉。
最后又写下几点夕阳余晖的映衬，愈加引爆人迷雾的感觉。
《相思》作者：王维红豆生南国，春来发几枝。
唐诗宋词元曲简介
唐诗宋词元曲简介唐诗宋词元曲简介唐诗、宋词、元曲因其文学成就之高而并称“一代文学之胜”，享誉世界，具有极高的文化价值、欣赏价值和收藏价值，是收藏中国古典文化的首选。
下面小编给大家带来唐诗宋词元曲简介，欢迎大家阅读。
唐诗简介唐诗泛指创作于唐朝的诗。
唐诗是中华民族最珍贵的文化遗产之一，是中华文化宝库中的一颗明珠，同时也对世界上许多民族和国家的文化发展产生了很大影响，对于后人研究唐代的政治、民情、风俗、文化等都有重要的参考意义和价值。
形式风格唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换;律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。
近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式;不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制;不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
分期初唐时期这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王;此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人，他是第一个举起诗歌革命大旗的作家。
唐诗宋词元曲的资料
唐诗宋词元曲的资料唐诗宋词元曲的资料唐诗泛指创作于唐代（618年—907年）的诗，也可以引申指以唐朝风格创作的诗。
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一、唐诗唐诗一般指的是格律诗。
格律诗是成于唐并盛于唐的一种讲究格律的诗体，所以唐人就把它叫做今体诗或近体诗。
它分为律诗、绝句和排律三类，根据每句字数的不同，又可分为五律、七律，五绝、七绝，排律五种。
五言律诗：每句五字，四联八句，偶句押韵，一韵到底，讲究平仄，中间两联对仗。
七言律诗：是在五言的每句前面加上平仄相对的两字。
绝句：则是绝取律诗的一半。
有四种绝法：一、二、七、八句，三、四、五、六句，一、二、三、四句，五、六、七、八句。
二、宋词词是成于唐，盛于宋的一种配乐歌唱的诗体。
开始叫曲子，后来也叫乐府。
它的句子长短随歌调而改变，又叫长短句。
内容多写诗之外的风花雪月、儿女情长，又叫诗余。
每首词都有一个曲调名称，叫词牌。
词牌规定着该首词的字数、句数和平仄声韵。
调有定格，句有定数，字有定声。
词牌约有八百多种。
分小令（58字内）、中调（59－90字）、长调（91字上）三类。
词的分段叫“片”或“阕”，如果是三段以上则叫一叠、二叠、三叠……三、元曲元曲有大概念和小概念之别。
大概念的元曲包括元杂剧和散曲，散曲又包括套数（散套）和小令。
散曲相当于元杂剧的一折，但无宾白科介，即一套曲子组成的清唱。
小概念的元曲是小令，小令即单只曲子，我们平常所讲的元曲指的就是小令。
元曲是元代兴起的一种配乐歌唱的诗歌体裁。
元曲四大家指关汉卿、郑光祖、马致远和白朴。
元曲四大悲剧：《窦娥冤》关汉卿《汉宫秋》马致远《赵氏孤儿》纪君祥《梧桐雨》白朴元曲四大爱情剧：《拜月亭》关汉卿《西厢记》王实甫《墙头马上》白朴《倩女离魂》郑光祖元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面：1、宫调宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
唐诗宋词元曲的代表作品
唐诗宋词元曲的代表作品唐诗、宋词和元曲是中国古代文学的瑰宝，代表了各自时期的文化和文学成就。
本文将分别介绍唐诗、宋词和元曲的代表作品，探索它们在文学史上的地位和影响。
一、唐诗的代表作品唐代被誉为中国古代诗歌的鼎盛时期，留下了大量优秀的诗歌作品。
以下是几首代表作品：1. 杜甫的《登高》：这首诗以雄浑的笔墨描绘了登高的壮丽景象，展现了作者对壮丽自然的赞美和感叹。
2. 李白的《静夜思》：这首诗通过简洁明了的语言表达了作者在深夜思念故乡和亲人的情感，文字朴实而深情动人。
3. 王之涣的《登鹳雀楼》：这首诗以独特的视角描绘了鹳雀楼的壮美景色，展示了作者对国家兴盛的热情和希望。
二、宋词的代表作品宋代是中国文学的重要发展阶段，宋词以纤细、细腻的词藻和婉约的情思而闻名。
以下是几首代表作品：1. 苏轼的《水调歌头》：这首词以宋代南宋大旱的背景，表达了作者对灾情和人民苦难的关怀和思考，写实中融入了抒情的感慨。
2. 李清照的《如梦令》：这首词通过对梦境中的情感体验的描绘，展现了作者敏感婉约的情感世界，文字清新、意境优美。
3. 辛弃疾的《青玉案·元夕》：这首词通过描写元宵佳节的热闹场景，表达了作者对家国情怀的热爱和追求，情感深沉而豪放。
三、元曲的代表作品元曲是中国古代戏曲中的一种，它将诗歌、音乐、舞蹈和表演融为一体，具有强烈的戏剧性和艺术感染力。
以下是几部代表作品：1. 关汉卿的《窦娥冤》：这是一出以唐代的窦娥冤案为题材的悲剧，通过对窦娥的苦难命运的描绘，表达了对社会不公的思考和批判。
2. 郑光祖的《拜月亭》：这是一部浪漫爱情剧，通过对男女主人公感情纠葛、家族利益和社会阻力的描绘，展示了元代社会的风貌和爱情的坎坷。
3. 王实甫的《西华山》：这是一出以历史人物李白和王维为主角的戏曲，通过对两位文人的友情、才华和人生追求的描绘，展示了唐代文人墨客的风貌和壮志豪情。
总结：唐诗、宋词和元曲是中国文学宝库中的瑰宝，它们代表了不同时代的文化和文学成就，对后世文人产生了深远的影响。
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唐诗宋词元曲上联：楚辞汉赋唐诗宋词元曲明清小说，中华文学七朝六绝唱下联：李篆曹隶颜楷王行张草金石刀刻，传统书法五体一脉承中国素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。
"唐诗、宋词、元曲、明清小说"为我国古代文学艺术宝库中四颗璀灿的明珠，也是世界艺术之林中的宝贵财富。
某个时代的文学是某个时代的文化的一个元素，同时某个时代的文化是某个时代的社会生活的一个方面，文化与这个时代的政治、经济等方面有着不可分割的密切联系，相互影响，相互作用，所以，特定时代的文学必然会深深地烙上这个时代的印记。
唐宋以及宋元的朝代更替，是政治上的巨大变革，无论是统治者还是平民百姓都热切地期待社会稳定，经济在受到战争破坏后渐渐复苏、发展，文学作为表达人们思想感情的载体，在日常生活中的作用也渐渐突显出来。
随着宋代政治、经济的成熟繁荣，宋词也进入了成熟繁荣时期，则是词创作的最高峰，数量质量都达到了巅峰时期。
宋词得到整个社会各阶层人士的普遍认同和喜爱。
词已深深植根于广大人民群众的文化沃土之中，得到空前的发展，成为一个历史时期文学样式的代表。
元曲也称元戏剧，它的出现最大的一个特点是文学更加地平民化，这是受到元朝政治体制的影响。
以汉人为主的文学创作主体把目光更多地投向了社会中下层的大众生活。
诗词曲等文学样式的更新，也彰显了文学创作者的勇于创新的精神。
宋词是诗经及魏乐府之蜕变和唐代近体诗不断发展的结果。
词和诗的最大区别就是，诗为整齐的五、七言（齐言），而词则长短句（杂言），依照乐曲的节拍而填制长短句的“词”。
“词”就这样产生的。
从另一方面来说宋诗步唐诗后尘，虽也自成景象，但总体水平难以超越唐诗。
既然诗这种文学样式不能成为一个新时代的特征，人们就将目光放在了在唐时刚萌芽、起步的词上，随着一大批优秀词人的涌现，使宋词达到了一个新的文学高峰，实现了历史性的超越，也使词成为了宋代的一个特征。
清李调元《雨村曲话》引《弦索辨讹》称：“三百篇而为诗，诗变而为词，词变而为曲”，明王世贞《曲藻》又称：“词不快北耳而后有北曲，北曲不谐南耳而后有南曲”，说明了曲的起源。
曲与词的主要区别是，词的字数有一定限制，曲的字数不定，词韵大致依照诗韵。
前期主要是文人和戏曲家创作后期产生专业的散曲作家，起了重要作用，使曲坛更为绚丽多彩。
元散曲分为豪放、清丽两大派别。
元曲的特点：元曲韵密，有时每保句韵，甚至句中的韵，同时元曲是平仄。
元曲可加衬字，尤其是套曲，衬字较多，如不分正字衬字，作品的句式、平仄等就分不清。
三者之间的关系：词与散曲在本质上都属于诗，它们和诗一样，有着大体相同的渊源；其发生和发展都和音乐密切相关；它们都既可唱可咏，又同样要倚声填词，合辙押韵，讲究形、音、意的俱现。
三者的区别主要在形式、语言、风格上各具特色。
诗庄，词媚，曲谐。
唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。
宋词的特点：它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派。
元曲的特点：不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求.唐代政治开明，经济繁荣，军事强大，文化自由，中外交流频繁，国力强盛，呈现出一派兴盛的辉煌局面。
自太祖开国，太宗承位，直至玄宗的100多年间，采取了开明的政治，使李唐社会保持了长期的稳定，经济上也得到持续的发展，为文化事业的发展奠定了基础，促使了唐代文化艺术的全面繁荣。
唐代推行以诗取士、以书取士的科举制度，进士科的考试一个很重要的内容是考诗歌创作，这样诗歌写得好坏直接关系着一个人的政治前途。
以诗取士从制度上带动了整个社会崇尚诗歌的风气，从封建帝王到落泊文人，从达官贵人到引车卖浆之徒，无不以能诗为荣。
唐代的皇帝如唐太宗、唐玄宗、唐德宗等自己就是诗歌的热烈爱好者，他们不仅经常自己写诗，而且也常常鼓励别人写诗，并大力提拔能诗者，为诗歌的普及提高起到了极大的推动作用。
诗歌是构筑唐代文化史高峰的一座巨大丰碑，唐代的诗歌空前繁荣，达到完美的艺术境界，成为大唐王朝时代的文化标志。
诗歌是唐代艺术精神的集中点，诗歌不仅表达了诗人的思想感情，而且展现出社会繁荣兴旺、人文精神昂扬蓬勃的大唐气象。
词，又名近体乐府、琴趣，还被称作诗余、长短句。
这许多名称说明词与音乐的密切关系，并与汉乐府、唐诗等有一定的内在联系。
宋之词就是配合新兴乐曲而唱的歌词，是按照某种乐调曲拍之谱填制的歌词。
曲调的名称如《菩萨蛮》、《蝶恋花》、《念奴娇》等叫做"词调"或"词牌"，按照词调作词称为"倚声"或"填词"，相当于现代歌曲的歌词。
词是在汉乐府曲调和唐诗格律的基础上加以发展，用五、七言长短参差的句式、变化多端交替迭代的格律和音韵，表达出轻巧尖新或豪放雄阔的意境与缠绵绮靡或慷慨激昂的人生情感。
北宋后期词集中反映了中国古代文人心态，成为被之管弦的歌唱文体。
宋词唱法早已失传，现已成为失却"声情"的半璧"哑词"。
但读者当时的倚声或后来依谱所填的词，仍然可以从其字里行间感受到音乐节奏之美，或缠绵宛转，或闲雅幽远，或慷慨激昂，或沉郁顿挫，宋代词人创造出了离合回旋、若往若还、情景交融的美妙艺术境界，令人荡气回肠，有一种感染力量。
如果宋词唱法能传到现在的话肯定不亚于当今歌坛。
如今宋词只有"文情"，没有声曲，是世界艺术史上无可追补的千古恨事。
宋词发展主要经历北宋、南宋两个阶段，并形成婉约与豪放两种主要艺术风格，产生了许多脍炙人口，流传千古的作品。
南宋以后，由于民族矛盾的尖锐，从宋金抗争到元蒙灭宋，爱国歌声始终回荡词坛，悲壮慷慨之调，应运发展，把豪放词风提高到一个新层次。
张元干、向子諲、岳飞、张孝祥、陆游、辛弃疾、陈亮、刘过、刘克庄、吴潜、刘辰翁、文天祥等，如连峰叠嶂，峥嵘绵亘。
其中以辛弃疾的成就为最高，他一生有词六百多首，其中有抒写抗金和恢复中原的宏愿，壮志被抑的悲愤，对苟安投降派的批判，也有对自然风景、田园风光的赞美，深挚情意的低诉；风格以雄深雅健、激昂慷慨为主，也有潇洒超逸、清丽妩媚的。
南宋时期还有许多杰出词人对婉约词风进一步开拓，宛如丛丛奇葩争胜，也不可能都用婉约一格来概括。
姜夔的"清空""骚雅"，史达祖的"奇秀清逸"，吴文英的"如七宝楼台"，王沂孙的"运意高远"、"吐韵妍和"，张炎的"清远蕴藉"、"凄怆缠绵"，等等。
金末元好问词为北国之冠，兼有豪放婉约多种风格。
乐章雅丽，情致幽婉，是宋、金时代词艺发展的终结者。
婉约和豪放是宋词的两种艺术风格，也可以说是宋词完美的美学理论。
"婉"为柔美、婉曲。
"约"为精炼、隐约、微妙。
"婉约"之名颇能概括一大类词的特色。
其内容主要写男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连；其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情意缠绵，情景交融，声调和谐。
有"淡语有味""浅语有致"、"轻巧尖新""姿态百出"的特点。
主要代表人物是柳永和李清照。
柳永是发展词体的重要代表，他长期落魄江湖，因在其词中能体现一部分城市市民的生活和思想感情，而且能采用民俗曲和俗语入词，善用铺叙手法，创作大量慢词。
柳词婉约含蓄，有余不尽，写景豁人耳目，在低回唱欢之际，言情沁人心脾。
柳词具有广泛的社会基础，形成宋词的新潮。
他有著名词有《雨淋铃》、《凤栖梧》等。
《雨淋铃》："寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初息。
都门帐饮无绪。
方留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，更无语凝咽。
念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更哪堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风明月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与谁人说？" 用"寒蝉""骤雨""烟波""暮霭""杨柳岸""晓风""残月"写出暗淡凄清的空间和感情，景物含情，融情入景。
上阕写与情人难舍难分、依依惜别的情景，以写景为主，但字字含情；下阕想象别后的生活场景的虚拟引出情感的抒发。
"今霄酒醒何处？杨柳岸晓风残月" 这是柳永的名句，历来脍炙人口。
问得清晰明白，答得含蓄生动，似答非答，韵味无穷。
"杨柳岸""晓风""残月"三项景点十分和谐地融合在一起，构成一个层次分明、幽静而开阔的意境，引人入胜。
明写实景，暗写别情，景中见情，以情带景，显得含蓄而有余味。
情景交融的艺术意境和缠绵婉约的风格。
柳永《凤栖梧》："伫倚危楼风细细。
望极春愁，黯黯生天际。
草色烟光残照里。
无言谁会凭栏意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐无味。
衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
"王国维在《人间词话》中把柳永的"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
"称为做学问的第二种境界，可见柳词水平之高。
李清照是婉约派代表词人，她在宋代词坛上独树一帜，对后世也有较大的影响。
李清照的词，富于真情实感，重视音律，字句精炼。
她能用平淡无奇的语言，塑造出鲜明、完美的艺术形象。
她的词语言明白如话，而又意味深长，富有声调美。
前期反映少女少妇的生活，欢乐而明快；后期充满身世飘零、国家兴衰之感。
对李清照《如梦令》"昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
" 作者采用直抒胸臆的手法，表达对春光留念和惜别的一种伤感情绪。
她的《一剪梅》"红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰。
云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
"用清巧尖新之笔写出男女情爱，离情别绪。
另外秦观、周邦彦在婉约风格上也取得很大成就，秦观的词深婉而疏荡，周邦彦的词富艳精工与李清照词的清新跌宕如天际三峰，各超婉约词之顶巅。
"豪放"是宋词的另一种艺术风格，宋代豪放词以苏轼和辛弃疾为代表，崇尚豪迈自由而不拘一格的审美观念。