景德镇陶瓷的相关介绍

景德镇陶瓷的相关介绍景德镇陶瓷是中国重要的瓷器发源地之一。

那么，对于景德镇陶瓷，你了解多少呢?以下是有店铺为大家整理的景德镇陶瓷的相关介绍，希望能帮到你。

景德镇陶瓷的基本介绍景德镇坐落在黄山、怀玉山余脉与鄱阳湖平原过渡地带，是中外著名的瓷都，与广东佛山、湖北汉口、河南朱仙镇并称为明清时期的中国四大名镇，景德镇是国务院首批公布的全国24个国家历史文化名城之一和甲类对外开放城市。

到2007年，景德镇已经获得中国优秀旅游城市，国家生态园林城市，全国文明卫生城市，江西省创建文明城市工作先进城市等称号。

正是这样的城市，造就了中国引以为自豪的陶瓷帝国。

陶瓷是陶器与瓷器的统称。

“陶”“瓷”并称反映了这两类器物之间的联系与区别。

从广义上说，陶瓷包括陶器、瓷器、炻器(介于陶器与瓷器之间的一种陶瓷制品，如水缸等;)。

陶瓷广泛成用于口常生活、工艺美术。

景德镇陶瓷发展，大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。

瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。

在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。

釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。

仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成。

产品驰名世界。

景德镇陶瓷博物馆景德镇陶瓷博物馆建于1954年，三层结构一、二楼为展厅。

共有展品2400余件，分别按年代顺序布展。

第一展厅由五代、宋代和元代三部分组成。

其中以宋代的影青瓷、印花瓷和元代的青花瓷、高温颜色釉瓷最为夺目。

第二展厅主要以明代官窑器为主，在这一时期的官窑器制作和装饰手法主要有青花、青花斗彩、五彩、红绿彩和颜色釉等。

第三展厅展出的是景德镇陶瓷史上最为璀璨的清代陶瓷。

此时景德镇陶瓷工艺已经是集天下之大成了，集中了如汝窑、龙泉窑、哥窑等各大名窑的陶瓷技术。

而景德镇特有的青花装饰技法也有了进一步的提高，分水法的使用青花装饰达到了中国绘画的效果。

陶烧瓷炼技术的成熟在郎窑红、钧红、裂纹釉等高温颜色釉瓷中得到了体现。

而对景德镇现代陶瓷业影响深远的粉彩技术也在清代陶瓷业的激烈竞争中应运而生，并且粉彩装饰技艺在清代晚期达到了其第一个高峰。

也就是在这一时期，确定了景德镇陶瓷向绘画装饰方面发展的大趋势，为景德镇现代陶瓷在世界陶瓷业中占有一席之地打下了牢固的基础。

第四展厅是民国时期的陶瓷展。

这个时期由于诸多的历史原因造成了景德镇陶瓷史上的一次衰退。

整个陶瓷界只有在陶瓷绘画领域一枝独秀，出现了以珠山八友为代表的一批陶瓷彩绘艺术家，留下了许多传世佳作。

第五展厅是景德镇现代陶瓷展。

展出了自新中国成立以来的景德镇各种工艺陶瓷。

景德镇陶瓷人物装饰一、青花人物画装饰青花是景德镇的四大传统名瓷之一，起始于唐宋，成熟于元代。

成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。

青花瓷用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。

景德镇青花瓷在原料、工艺、设计等领域都是国内首屈一指的，从元代青花瓷一直流传至今，景德镇青花瓷的历史悠久，源远流长。

在品类纷繁的青花瓷器中，元青花瓷器以鲜活、艳丽、明快独树一帜。

元青花又以人物故事为装饰题材的最具特点。

它的数量虽少，但绘画技法高超，特别是画面小中见大，且多表现元代杂剧的故事场景，开创了全新的视觉领域，颇具中国传统油墨画的神韵，如果说以墨代色使中国水墨画高雅、凝重、超凡脱俗。

那么以蓝色为主体的青花陶瓷艺术，有着与中国水墨画异曲同工之妙，具有很高的艺术价值。

现藏于江苏省南京市博物馆的元青花《萧何月下追韩信》梅瓶乃青花中的精品，它气势宏大，饱满雄健。

梅瓶正中宽大平坦之处，是气宇轩昂的萧何，其耸起的双肩，靠向头部，带起双臂轻扬过腰，使重心上移，调动整体气势向人物的头部聚拢。

他回首凝望，长袖飘动，集精气神于一身。

胯下疾驰的骏马使画面增加动感。

马头延伸至臀部的曲线，将马头压在弧线之下，使人物更加突出。

人与马绷紧的躯干如拉满的弯弓，积聚力量，给人以刚劲雄健之美，扬起的马尾似一缕青烟，在刚劲中添了一笔飘动、轻柔。

《蒙恬》玉壶春梅瓶出土于湖南常德市，现藏于湖南省博物馆。

画面中蒙恬顶盔贯甲，面相威严，端坐在椅上。

其后一武士披甲悬剑，双手握一杆大旗，旗上直行书“蒙恬”四大字。

蒙恬的前方一名高鼻深目，手持弯弓的武士前来禀告。

武士的身后一头戴毡笠，短衣束带的士卒右手按一抓来的官吏，此人戴高冠，着花袍，作汉人装束，跪伏于地。

整个画面绘蒙恬审讯战俘的场景。

蒙恬满面钢髯，端然稳坐的姿态，以及背后竖立的大旗，展示了巍然肃杀之气。

现代的景德镇青花人物装饰继承了各代青花的优点，有“青花大王”称号的王步，更是创造性地运用“铁线描”的笔法，以大写意法开创“分水写意法”，为当代青花陶瓷艺术开启了一种崭新的风气。

二、釉下彩绘“古彩”人物装饰古彩，又称“五彩”、“大明五彩”、“康熙彩”等，是我国陶瓷装饰艺术中一种优秀的传统装饰，其起源于明代，成熟于清代。

作为一种传统陶瓷艺术，古彩在长期运用和发展中，逐渐形成了自身特有的风格特点。

古彩人物装饰是古彩装饰题材中最基本、最常见的装饰技法。

古彩人物装饰勾线画有别于粉彩、新彩，使用的是双料画笔，笔锋较大，含料较多，只有如此，才能勾画出浓厚的线条。

这种具体的立体形象，给欣赏者以直接的空间实感，从勾画的线条上完全可以触摸到线条的外部形态及其占有的空间厚度，其“质厚”应该说是直观的、强烈的、具体的。

如康熙古彩作品《西厢记人物故事图》瓷砖，描绘了《西厢记》故事中的张生为了与崔莺莺相见，半夜翻墙，张生一手抓树，一手扶在院墙上，呈半跨越姿势，莺莺拂袖相迎，两人神态之急切这一情节，画家用长短、粗细和曲直不同的各种线条将故事表现得惟妙惟肖。

再如景德镇当代陶瓷艺术家裴永中现代古彩作品《红楼梦系列—宝钗扑蝶》，更是在勾线手法上成功地运用了线条的粗与细、曲与直、虚与实、深与浅，使画面产生强与弱、柔与刚、轻与重、动与静、厚与薄的视觉效果，将故事的节奏和韵律展现得极为生动。

古彩人物装饰特别强调画面的立体空间感，气势磅礴的装饰形象，与陶瓷造型竟相辉映。

三、粉彩人物装饰景德镇粉彩瓷，系闻名中外的“四大名瓷”之一，以粉润柔和，色彩绚丽，画工精细，富丽典雅的独特风貌而享誉海内外，受到陶瓷艺术收藏家的喜爱。

粉彩瓷画形成于明末清初，有“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”之定论，至今已有三百多年历史。

景德镇粉彩装饰里仕女画题材最能体现陶瓷工艺美术的唯美性，瓷上仕女画的唯美性，不但从历史与文化背景来体现其艺术感染力，更重要的是它将中国画的艺术营养与陶瓷工艺完美结合，达到了很高的艺术境界。

如清雍正粉彩瓷板画《清闲侍女图》四边饰景地纹、着绿色、边饰四角点缀红花，这是康熙朝民窑五彩瓷板画装饰风格的延续。

画面绘两位清闲仕女坐于苍郁树木之下，神态悠闲、面目清秀，以纤细线条勾勒人物、服饰，敷色淡薄。

石台、树木、溪水、远山以墨彩勾，再染蓝、紫赭石诸色，山坡以草绿平擦，整个画面色彩柔美秀丽，表现出雍正粉彩设色雅致、秀逸精妙的风格。

当代粉彩人物装饰渐渐向题材内容的随意性发展，将艺术家的艺术形式美感的追求上升为主题位置，从而增添了丰富当代粉彩人物画装饰的审美趣味和文化内涵，涌现出了一批杰出的粉彩创作艺术家，同时也创作出了许多的粉彩人物装饰优秀作品，江西省工艺美术大师傅长敏创作的粉彩四面镶器《四美图》就给人一种唯美的高度享受。

画面以传统四大美人为题材，人物形象刻画细腻、衣饰线条流畅、填色莹厚、色彩华丽。

为突出人物动态，背景描绘疏简，用线用色一丝不苟，无板滞之弊，萧疏纵逸。

系当代景德镇粉彩人物装饰佳作之一。

四、新彩人物装饰新彩人物瓷画，始于清代晚期和近代时期，虽然历史不长，至今不到一百年。

但是，陶瓷艺术工作者不断探索创新，创作出一批具有典型性格特征的人物形象。

新彩人物画的特点，是绘画技法丰富，表现形式多样，不像粉彩人物画，以国画形式为表现形式。

既可以用勾线、填彩的国画形式画出工笔、写意人物，也可以吸收版画、年画、水彩、水粉、油画形式创作，还可以用夸张变形的手法描绘人物形象。

正由于新彩人物瓷画不受传统技法束缚。

因此，人物瓷画中的新彩人物瓷画，呈现出洋洋大观，各具特色的作品。

与粉彩人物画相比，新彩人物画在构图、用笔上更灵活。

多注重结合当代审美情趣，注意表现人物的精神世界。

为迎接建镇千年华诞，以李菊生、乐穹、龚循明等著名陶瓷艺术家创作的“老镇风情”系列作品中，有不少新颖的人物瓷画，令人耳目一新。

乐穹创作的“浮梁瓷局”、“天下知名”等古代人物，精炼地表现出元、明时期的陶瓷名人，歌颂了陶瓷工匠。

龚循明创作的“情韵悠悠”、“祭红”等作品，精细地表现了乡村少女和陶瓷女工的动人形象。

具有装饰风格的“青花姑娘”美丽秀雅，有很强的艺术魅力。

“老镇风情”系列中的新彩、高温颜色釉人物画，填补了人物瓷画在陶瓷题材中的空白，是博大精深的景德镇陶瓷文化史中的人物再现。

五、陶瓷颜色釉人物装饰在景德镇陶瓷中，颜色釉、青花、粉彩、玲珑是闻名世界的“四大名瓷”。

“颜色釉”是指在釉中掺入不同金属氧化物的着色剂，施在瓷器的坯胎上，再将坯胎放进1300℃以上的高温窑炉中焙烧，烧成后呈现出不同绚丽釉色的瓷器。

它以丰富多彩的釉色、精致优美的器物、风格不同的造型、光亮耀目的色泽，被人们誉为“绿如春水初生日，红似朝霞初上时。

”高温颜色釉人物装饰，就是用高温颜色釉作颜料，用绘画的表现手法在坯体上进行釉下彩绘，再通过高温所产生的流动变化进行创作，是现代陶瓷绘画的一种新技法。

高温颜色釉绘画装饰与过去颜色釉装饰的不同之处，是把多种烧成要求不同的高温颜色釉控制在同样的烧成条件下，描绘出人物、山水、花鸟等形象。

用这种方法绘制的艺术瓷，釉色晶莹明亮、浑厚庄重、风格自然，富有陶瓷装饰特色，由于彩料和底釉釉质一致，瓷胎装饰绘画后一次烧成，纹饰、色釉既鲜艳夺目，又和谐统一。

陶瓷颜色釉中的人物画要表现的主体是人，首先要面对人本身，人的所有思绪变化、情感流露都基于人的形态之上，所谓“神赖形而传”。

要使自己的思想与所描绘对象的精神达到“迁想妙得”而尽其“神”之妙，首先要以形象的形貌特征为依据进行提炼和取舍。

“写形”的真正目的不是为“形”所役，成为对形的“概念化”、“标本化”的摹描，而应以“形”为依据进行提炼取舍并强化其内在特征，使形象更鲜明、更强烈。

其次，作为陶瓷绘画的创作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。

如中国工艺美术大师李一新创作的高温颜色釉人物装饰作品《晨读》(笔筒)，作品描绘了两个现代美女席地读书的神态，其一半卧低头看书，其一坐撑下颚闭目低吟。