论宋代漆器的特点及其审美特征

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浅谈宋代民间日用漆器宋代民间日用漆器兴起的内在原因

浅谈宋代民间日用漆器宋代民间日用漆器兴起的内在原因本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！宋代漆器品种齐全，饮食器具有盘、碗、钵、盒、罐、托等，装饰器具有盒、奋等，文具有笔筒、笔床、笔杆等。

宋代漆器造型以质朴取胜，最能表现宋代特点的是一色漆器，多边花瓣形口沿是这个时代的流行样式。

器型或口沿除了作长、方、圆等几何形状外，喜欢起棱分瓣做花瓣形，以碗、盘、盒、奋等器物的造型表现最突出。

“北宋初期和中期主要体现在造型种类的多样以及器物本身曲线的丰富。

盘、碗多起棱分瓣，有瓜棱式，有随花口器身明显分瓣起伏者，花瓣弧度一般较大;宋代中叶，随着理学的发展，文学和艺术上的追求与五代之“浮华”渐行渐远，而转向‘清隽’，对工艺美术风貌产生了重要影响。

“北宋末、南宋初，素霖漆器发展在追求典雅中求简，形制发生了第二次重要变化;南宋以后，则造型几乎无任何多余装饰，盘、碗、盏托等皆少做花口，而以圆形为主，器物造型洗练，曲线长而转折少，极尽简约之能事;南宋中后期素髯漆器逐渐衰微，随着哉金银器物的增多和剔犀工艺的成熟，精雕细琢的高档品逐渐增多，素髯装饰相应减少当属正常现象。

”宋代漆工艺虽以一色漆器取胜，造型上却格外考究，变化的曲线赋予器型以节奏的韵律感和完善的艺术内涵，宋代一色漆器的风格至今仍然影响着许多漆艺家的创作。

“宋代的漆器装饰己由贵族到平民，由史官文化向民俗文化转折，漆器从高档奢侈品逐步走入日常生活，体现了髯漆工艺民用化的特点。

器物装饰一反唐代的丰满富丽，代之以清新淡雅的风格，以器身线条优美、色泽素雅为特点，呈现出一定的时代性，反映出理性的美、静态的美、含蓄的美和内向的美。

”从装饰技法上看，分为素髯”哉金和描金、螺锢镶嵌以及雕漆等。

素髯装饰技法源于宋代，是采用单色髯漆，仅以色漆为饰的漆艺装饰技法朱漆天目台简洁古朴的造型，温润的色泽，无不体现宋代漆器的独特魅力。

漆器的介绍以及特点

漆器的介绍以及特点中国是最早用漆的国家，用漆涂物并以纹饰之，谓“髹饰”。

中国历代文人都把小木作视为工匠艺人，不入史册大雅之堂，所以有关漆工艺方面的书较少，相传五代朱遵度曾写过《漆经》，可惜已经失传，明代名漆匠黄大成的《髹饰录》是我国保存最完整的关于古代漆工艺的专著，后有晚明漆匠杨明对其进行注解，再有王世襄的《〈髹饰录〉解说》，对漆工艺做了全面详细的注释和讲解。

曙光初现的史前漆器中国的漆器最早可追溯到新石器时代。

2001年，浙江杭州跨湖桥遗址出土的一件漆弓，出自距今8000多年的跨湖桥文化地层。

此件漆弓长121厘米，宽3.3厘米，通身均有漆皮，局部脱落，经对漆皮的理化分析，确认是天然漆，这是目前中国发现的年代最早的漆器。

另，距今7000年前的河姆渡遗址，出土有漆碗和缠藤篾朱漆木筒;良渚文化遗址出土有嵌玉漆器;江苏团结村遗址和梅堰遗址出土有陶胎漆器;距今3500年左右的辽宁敖汉旗大甸子墓葬出土有薄胎漆器。

新石器时代的漆器以生活用具为主，注重实用功能性。

这时的漆器有一些也是仿照同时期的陶器造型，制作比较粗糙，胎骨以厚木胎为主，后期出现陶胎，在陶杯或者陶壶的表面髹漆，甚至还有嵌玉的高足杯，这说明原始先民们在实用的基础上，已经开始注意造型美。

但此时的装饰纹样还处于原始阶段，装饰极其简单，甚至光素无纹，可以归纳为抽象的符号。

这些符号是先民们对客观事物感知形成的固定形象，比如陶寺墓葬出土彩绘木案上的抽象图案，其实就是在提示人们放置食具的位置。

史前漆器上所呈现的稚拙的造型和装饰，代表着人类童年时期的思想情感、生活习俗的演变，也体现着当时的生产力水平。

日渐成熟的商周漆器进入奴隶制社会的商周时期，漆器工艺的制作水平比新石器时期有了明显的进步，考古发现显著增多。

商代漆器主要集中在河南安阳殷墟、黄河中下游以及长江中游一带。

西周漆器在北京、河南、陕西、湖北等地都有发现。

商代漆器主要以生活用具为主，有盒、盘、碗、豆、觚等日常生活用品，有乐器鼓，兵器盾、甲，马车，以及丧葬用的棺椁。

浅谈中国历代漆器的鉴赏

浅谈中国历代漆器的鉴赏
王辉
（王羲之故居，山东临沂２７６０００）
摘要：近年来很多专家都在研究中国历代漆器，从审美角度来探究当时年代经济、文化等发展情况，本文就浅谈下中国历代漆器鉴赏的相关内容，希望能够对研究漆器领域有一定的帮助。
２００８．（ｏ５）．
研究证明，漆器所使用大漆的颜色多为红褐色，它展示着凝重、古朴的气息，代表着我国传统民族：史化的特色。当漆掺人其他的颜料，便
成为了多种多样的彩漆，使得漆器变得更为美观完美。春秋战国时期出土的漆器色彩主要以红、黑为主，以鲜明的形式特征表现了我国古代在垢Ｊ！冶色彩基础上自然形成的—种审美色彩选择。到了汉代，我国漆器的艺术达到了顶峰，将红、黑两色作为独特的色彩语言，使得漆器更像—种艺术品。如我国出土的云龙纹漆盘，纹饰十分精美。盘边使用黑漆，而内壁采用红漆描绘鸟头，盘底却又用黑漆来勾勒出须角和够爪，仗碍色彩简明而不寅ｉ蕴，呈现出了生动之美。（二）漆器的实用与审美价直达到了空前的融合自从漆器产生以来，随着社会的进步，漆器的单—使用功能已经

说到中国的漆器，就可以立刻联想到皇家贵族的宫廷生活，我国的漆器最具有时代特色当属秦汉、元、明、清等四个历史年代。经过考古证明，在七千多年前，我国就产生了漆器，漆器的表面上都涂抹了漆树汁液，它的目的是为了延长器物的使用寿命，并且可以使漆器看起来更为美观。在这个年代，所制造的漆器只是为了日常生活使用，直到春秋战国时期，漆器的工艺得到了空前的发展，大量的生活器具使用了华美的髹漆工艺，漆器表面匕涂饰备件花纹、动物等，使得漆器不但实用功能，而目拥有了审美的特眭。通过不断Ｈｌ｝研究与总结，发现汉代漆器工艺有四个特性：工艺生产分为：制造漆器、装饰饰漆器、烘干漆器等步骤，分工较为明确；漆器造型较大；装饰图案多为动植物花纹、人纹等；常用彩绘作为主要装饰手法，同时也存在镶嵌等其他工艺。随着历史文化的发展，古＾越来越重视审美的概念，随着瓷器的发展，漆器逐渐被瓷器所替代。在秦汉时期，人们发现了调色技术，也就产生了斑漆。到了盛唐时期，经济文化的空前发展直接推动了漆器装饰工艺的发展，金银平脱、雕漆工艺都取得了较大的艺术成就。到了宋代时期，商品贸易行业促进了漆器产业的发展。元代时期，中国漆器已经发展到—定的高度，为明清漆器的发展与成熟奠定＿ｒ坚实的基础，元代漆器工艺过程较为复杂，生产了大量装饰美观的艺术品。在明清年代，是我国漆器发展的顶峰，明朝政府非常重况｛案器的生产工艺，大力提倡种植漆树，漆器工艺的生产管理者０官府的监督与管理。二、ｉ赏中国历代漆器。来探析其实用与审美价值（一）淅中国漆器的色嚣；之美我国古代的漆器，不但装钎精美，而目散发着艺术的气息。通过

宋元时期的漆器设计与《髹饰录》

我国髹漆工艺有着悠久而辉煌的历史，据文献记载，远在尧舜时期，就已经有了漆器用具。

经过一代代的流传于发展到了宋元时期，髹漆工艺更是得到了提高与进步。

宋元时期的漆器设计宋代社会经济繁荣，商品经济发展，漆器工艺得到相应的普及与发展，不仅官府设有专们机构制造御用漆器，而且由于中小有产阶级的扩大和需求民用漆器工业也普遍发展起来，并且漆器作为商品在市场上进行买卖出现了一些漆器制造行从事漆器买卖交易。

由于南宋政权迁都临安，漆器工匠也随之南迁，使南方漆工业的一迅速发展，杭州和温州成为宋代两大漆器生产地区。

这一时期的漆器工艺在唐代基础上得到了提高宋代漆器主要形成为两大类产品。

一类是质朴无华的光素漆器，大多胚体轻薄，造型美观，均以实用器皿为多，诸如碗、盘、杯盏、唾盂等，制作极为精细。

当时的定州、襄阳、江宁、杭州、温州等地都是漆器的著名产地。

在出土的宋代一色漆器里，许多文物上有朱书铭文为“己酉杭州上牢”还有温州、襄州等，帮我们了解北宋以后的漆器制造中心已经渐渐东移和南移。

另一类为精工细作漆器，如雕漆、戗金、螺钿镶嵌等几个品种。

雕漆主要有剔红、剔黑、剔犀三个品种。

江苏金坛出土的有剔犀竹柄团扇和武进南宋出土的剔犀如意云纹直镜盒可以窥见剔犀工艺水平之一斑。

江苏武进南宋墓出土的三件戗金漆器代表了宋代戗金漆器的高超水平，它的发现改变了过去认为宋代漆器多为一色漆器而不加装饰的看法。

螺钿镶嵌在宋代更加流行，而且民间化。

据记载，当时在西湖市面上已经出售螺钿漆器了。

有元一代，嘉兴成了漆器生产的主要地区，其中又以剔红声誉最高。

雕漆巨匠张成、杨茂，戗金银漆器名匠彭宝君等人都是嘉兴人。

雕漆作品除张成、杨茂二人的具有代表性的作品外，1953年在江苏青浦任氏墓群中出土了一件剔红东篱采菊图盒，此盒无款识，较之张、杨作品，稍逊一筹，但它出自年代可考的任氏墓中，用它来比较、印证传世的元代雕漆，是一件极为难得的实物。

元代的剔犀及戗金漆器较之前代更加技臻艺绝。

宋代素髹漆器

分类号学校代码U D C 学号 M090406学位论文论宋代素髹漆器的审美特征及其成因尹明指导教师姓名：李玫副教授，扬州大学，江苏扬州，225009申请学位级别：硕士学科专业名称：美术学（应用美术）论文提交日期： 2012.05.28 论文答辩日期： 2012.06.06 学位授予单位：扬州大学学位授予日期： 2012.06.18 答辩委员会主席：潘洪建论文评阅人：徐邠侯学书2012 年 6 月目录中文摘要 (1)英文摘要 (2)引言 (4)第一章宋代素髹漆器的审美特征 (8)第一节宋代工艺美术的总体特征概述 (8)一宋代工艺美术的总体特征 (8)二“芙蓉出水”与“错彩镂金” (9)第二节宋代素髹漆器的造型特征 (9)一宋代素髹漆器的主要造型 (9)二花瓣形造型的素髹漆器 (13)第三节宋代素髹漆器的色彩特征 (15)一黑髹漆器 (16)二朱髹漆器 (17)三紫髹漆器 (17)第二章宋代素髹漆器的社会成因 (19)第一节宋代的社会思潮与文化思想的影响 (19)一宋代社会文化思想的影响 (19)二宋代文人士大夫的影响 (21)第二节繁荣的社会经济对素髹漆器手工业的影响 (23)一宋代农业的发展 (23)二宋代商业的发展 (24)第三节宋代俭朴之风对素髹漆器的影响 (25)一宋代俭朴之风的影响 (25)二宋代薄葬之风的影响 (28)第三章宋代素髹漆器的艺术成因 (30)第一节宋代艺术总体色彩倾向与绘画艺术对素髹漆器的影响 (30)一宋代艺术总体色彩倾向的影响 (30)二宋代的绘画对素髹漆器的影响 (31)第二节其它种类的工艺美术品对素髹漆器的影响 (33)一宋代瓷器的影响 (33)二宋代玉器的影响 (35)结语 (38)附表 (39)参考文献 (40)致谢 (43)攻读硕士学位期间获奖和论文发表情况 (44)扬州大学学位论文原创性声明和版权使用授权书 (45)中文摘要“素髹漆器”，顾名思义，是指不施繁饰、仅以一色漆为饰的漆器。

中国古代绘画简介（七）：漆画–宋

中国古代绘画简介（七）：漆画–宋五、宋代漆画宋代漆器使用已经相当普及，产地北方以定州著名，南方则有温州等地。

宋代漆器已从高档奢侈品逐渐走入日常生活，体现了漆工艺民用化的特点。

器物装饰一反唐代的丰满富丽，代之以清新淡雅的风格，以器身线条优美、色泽素雅为特色，呈现出一定的时代性，反映出理性的美，静态的美，含蓄的美。

图案纹样写实，多以园林、山水、人物、楼阁、花卉、鸟禽等为题材，具有工笔画的效果。

装饰图案还有表现人物题材的作品，具有很浓厚的风俗画意趣，反映出髹漆工艺与绘画相结合所形成的新的特色，如江苏武进南宋墓出土的戗金花卉人物纹连瓣式漆奁、戗金人物图长方形漆盒等，都是这类题材的代表性作品。

图案构图上，出现以开光形式表现主题画面的手法，多以人物楼阁为图案主题，衬以山水鸟兽，边缘饰折枝花卉等。

宋代漆器多为日用器皿，有金漆、犀皮、螺钿、雕漆等品种。

金漆是在漆器上装饰金粉，产生辉煌华丽的效果，有戗金和描金两种。

戗金是在器物的漆面上刻出花纹，上漆后再填上金粉，描金是用金粉在漆器上描绘花纹作为装饰。

宋代戗金漆器已取得较高成就。

江苏武进南宋墓出土的三件器物，均为戗金图案纹饰，细密均匀，灿烂成辉，是宋代戗金技法最高水平的代表作。

此外，宋代的识文描金技法也十分成熟。

识文是用漆灰堆出花纹，花纹与漆地同一颜色，有阳文和阴文花纹，花纹上描金称“识文描金”。

张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。

”。

到了宋代，已有描金漆工艺出现，说明金的加工走过从“片”到“箔”再到“粉末”的路程，典型的出土物当属浙江瑞安慧光寺的“描金堆漆经函”。

斑纹漆器犀皮是宋代漆工艺的新创造，这种漆器表面光滑，花纹由不同色彩的漆层构成，如行云流水，或如松干上的鳞片，色彩灿丽，天然流动而又漫无规律，很是巧妙。

螺钿是镶嵌贝壳之类精细漆磨制的豪华漆器，制作费工。

浅谈宋代素色漆器的工艺之美

浅谈宋代素色漆器的工艺之美作者：刘玮来源：《文艺生活·文艺理论》2012年第12期摘要：宋代漆器的品种繁多，从工艺上可分为雕漆、金漆、犀皮、螺钿等。

多数漆器朴素无华，注重表现器物结构比例的韵律美，基本都是以造型取胜。

由此就出现了素色漆器，也称素髹漆器。

素髹漆器多为生活用品，以色漆为饰，但制作颇具考究。

或起棱分瓣，或简洁洗练，虽无纹饰之美，更显材质、造型之妙，与宋代其他工艺品异曲同工地契合了清秀典雅的时代风格，体现了宋代“言有尽而意无穷”的静穆之美。

关键词：宋代；素髹漆器；清秀典雅；造型奇特；工艺之美中图分类号：J527 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0171-01在宋代漆器制造非常发达，不仅官府设有专门的生产机构，民间造作也很普遍。

尤其是在都市，漆器店铺广设。

因漆器是人生前使用、身后随葬漆器，留存较多为今日研究提供了便利。

宋代漆器的品种繁多，从工艺上可分为雕漆、金漆、犀皮、螺钿等。

其中以雕漆最为精美。

多数漆器朴素无华，注重表现器物结构比例的韵律美，基本都是以造型取胜，由此就出现了素色漆器，也称素髹漆器。

素髹漆器多为生活用品，以色漆为饰，但制作颇具考究，或起棱分瓣，或简洁洗练，虽无纹饰之美，更显材质造型之妙。

一、宋代素色漆器产生的社会背景宋代是中国传统思想观念的转折时期。

农业发展，坊市合一，行会组织的出现，带来了社会商业化程度的提高和都市的繁荣，时代与环境的变迁令宋人开始形成新的思想方法和处世态度，这都促进了手工业的发展和新审美观念的形成。

由于新的审美观念，使宋代的工艺品都具有典雅、平易近人的艺术风格。

无论陶瓷、漆器、金工、家具等，都以朴质的造型取胜，很少有繁缛的装饰，使人感到一种清淡的美。

二、宋代素色漆器的主要特点“尽管同域外文化相比，中国的特点在于典雅优美，但从中国自身文化来看，工艺美术典雅优美的典型却在两宋。

”宋代漆器具有強烈的时代风格，一反唐代装饰纹样的丰满富丽，而以清新淡雅的面貌出现，更以式样翻新、色泽朴素见长。

宋元明清时期的漆器制作技术

宋元明清时期的漆器制作技术漆器是中国传统工艺中的一项文化瑰宝，其历史可以追溯到殷商时代。

而在宋元明清时期，漆器制作技术得到了极大的发展，成为了当时文化艺术中的一大亮点。

在这段时间里，漆器不仅在审美价值上不断提升，其技术水平也不断创新和突破。

漆器的生产主要用的是漆树的乳液汁，取自漆树干的切口处。

这种乳液汁可以使木质品表面形成一层坚韧的保护层，同时还能起到一定的装饰作用。

漆器包括了漆雕、漆画、漆盘、漆盒、漆器等等，其中漆器属于最为常见的一种。

宋代，漆器制作技术逐渐成熟，特别是在金属雕刻、镶嵌、彩绘、雕刻、雕镂等方面上，有了一系列的创新。

在镶嵌工艺上，可以以金属作为镶嵌的材料，使得漆器的纹饰十分具有韵律感和动感。

在漆画上，可以用金色的亮光来装饰，使得漆器更加华丽大气。

在雕刻和雕镂方面，也开始采用几何线条和带状纹样作为基础，以此表现精细和优雅。

而元代时期，则是漆器制作技术的盛世。

在这段时间里，漆器工艺得到了极大的提高。

在漆雕方面，大量采用了浮雕工艺和镂空工艺，形成了独特的元代漆雕风格。

在漆画方面，除了传统的彩绘外，还有黄金绘、砂金绘、铜屑绘等新的装饰工艺方式，使得漆器的色彩更加绚丽多彩，同时也具有更加独特的艺术魅力。

进入明代，漆器制作技术又有了新的发展。

在漆器材质上，出现了大量多彩变化和可变化的漆器，使得漆器不仅仅是单一的树脂或木质材料，而是有更加广泛的可选择材料和方式。

在漆器色彩上，出现了"黑漆"这颜色，这种颜色不仅耐用，而且与金属器皿料搭配使用，还能形成高贵典雅的古朴风格。

在漆盒制作上，明代的漆盒除了稍微增大尺寸外，还增加了许多装饰性的用处，由这个时期的名匠设计和制造的漆盒，不仅具有实用性，而且具有收藏价值和鉴赏价值。

到清代，漆器工艺也得到了一定的发展和进步。

在漆器结构上，采用了多组立柜的结构，使得漆器的构造更加复杂而有趣。

在漆器配饰上，出现了"皮火"这种材料的装饰手法，不仅增加了玩味性，而且更耐用耐用。

论宋代漆器的特点及其审美特征

论宋代漆器的特点及其审美特征论宋代漆器的特点及其审美特征(一)宋代漆器的特点宋代在魏晋南北朝时期出现的密陀僧兑制生漆的基础上，发明了推光漆精制技术和器物的髹涂抛光技术。

这两个关键技术的创新，把漆的装饰功能推向了两极。

一方面把漆质的剔透晶莹发挥到了极致;另一方面也把漆的黑色运用到了炉火纯青的审美高度，促进了宋代素髹工艺和雕漆工艺的兴盛。

宋代漆器工艺以质朴的造型取胜，最能体现宋代时代特点的是一色漆器。

一色漆指的是器物通体髹一种颜色的漆器。

有的表里异色，或表里同色、底足异色，也归为一色漆。

由于一色漆器没有任何装饰和花纹，质朴无华，又称其为“光素漆”。

宋代的一色漆器以黑色为主，兼有红色、褐色、赭色和黄色等。

器形有饮食用具中的盘、碗、碟、盒、钵、罐、勺、盆、渣斗等，茶具中的盏托，梳妆用具中的奁、粉盒、梳子，文具中的笔筒、镇纸、画轴，家具中的几，还有瓶、棒、剑等。

花瓣形碗、盘以及各种造型的盒是这个时期的流行器形。

碗、盘大都与同时期的瓷器造型相同。

宋代漆器工艺最具特色的是胎骨用圈叠胎制作。

圈叠胎是用上好的木料裁剪成条，细长而规整，然后用热水回软，逐圈从小到大叠置而成，粘接，干燥后修去梯形的棱角，做出各种造型。

这种工艺是在战国时代出现的椿木胎的基础上发展起来的，它融合了木胎与夹紵胎工艺，是一种将木胎做好后外表裱以麻布并进行髹漆的制胎方法，具有比椿木胎更优越的使用性能，多条薄木片的层层圈叠有利于克服木材的各向异性，也易于塑造出各类器型，而麻布、漆灰的裱衬作用则使得胎体更加轻薄，坚固耐用。

在全国各地宋墓出土的众多漆器上，都可以看到这种圈制工艺制胎新法的普遍应用。

湖北监利唐墓出土的圈胎漆器，是我国考古发现的时代最早的这类制品。

宋代的漆艺比较有代表性的还有描金堆漆、螺钿、戗金、雕漆等。

雕漆的兴起是宋代漆器发展的一个突出成就。

尽管文献记载唐代已有雕漆工艺，但确切的实物却至今未见。

目前，所见最早的雕漆实物是宋代的作品。

雕漆是在已做好的木胎上层层髹漆，待达到一定厚度时再按所需图案雕刻出花纹，具有层次分明、主题突出的浮雕效果。

宋元漆器的艺术特点

宋元漆器的艺术特点宋元时期是中国历史上艺术繁荣的时期之一，也是中国漆器艺术发展的重要阶段。

宋元漆器以其精湛的工艺和独特的风格，成为了中国古代漆器艺术的重要代表之一。

宋元漆器的艺术特点主要体现在以下几个方面。

宋元漆器的工艺精湛，技艺高超。

漆器是一种利用漆作为主要材料制作的工艺品，制作漆器需要经过多道工序，包括底胎制作、涂漆、雕刻、装饰等等。

而在宋元时期，漆器的制作工艺已经达到了非常高的水平。

宋元漆器的底胎制作精细，漆料涂抹均匀，雕刻细致入微，装饰丰富多样。

尤其是在漆器的雕刻技术上，宋元漆器达到了巅峰。

雕刻的图案和纹饰清晰、生动，线条流畅，给人以美的享受。

宋元漆器的造型独特，富有创意。

漆器的造型是漆器艺术的重要组成部分，宋元漆器在造型上独具匠心，呈现出了丰富的创意。

在宋元时期，漆器的形状多样化，有盒、托盘、碗、杯、瓶、罐等等。

而在这些基本形状之上，漆器艺术家们更是通过巧妙的构思和创新，创造出了许多独特的造型，如花果纹、花鸟纹、人物纹等等，使漆器更加富有装饰性和观赏性。

第三，宋元漆器的装饰丰富多样，富有装饰性。

漆器的装饰是漆器艺术的重要表现形式，宋元漆器在装饰上非常注重细节和精致度。

漆器的装饰主要包括雕刻、镶嵌、绘画等多种形式。

其中，雕刻是宋元漆器装饰的主要手法之一。

漆器艺术家们运用雕刻技术，在漆器上刻画出各种各样的图案和纹饰，如花草纹、动物纹、人物纹等等，使漆器更加美观。

同时，宋元漆器还广泛运用金属镶嵌技术，将金属片或线镶嵌在漆器上，增加了漆器的豪华感和贵重感。

另外，绘画也是宋元漆器装饰的重要手法之一。

漆器艺术家们运用绘画技巧，在漆器上绘制各种图案和画面，如山水画、花鸟画等等，使漆器更加生动、艺术化。

宋元漆器在题材选择上丰富多样，寓意深远。

漆器作为一种实用的工艺品，除了具备艺术性外，还承载着一定的寓意。

宋元漆器的题材选择丰富多样，包括自然景观、人物故事、神话传说等等。

这些题材不仅仅是为了装饰漆器，更是通过漆器传达一定的文化内涵和价值观念。

宋代的漆器制造工艺

宋代的漆器制造工艺漆器是中国传统文化中的瑰宝，它由植物漆作为主要材料，经过多道工序加工而成。

漆器在中国历史上有着至关重要的地位，它不仅有实用价值，还有很高的艺术价值。

在中国古代，漆器的制作工艺是一项非常重要的手工艺术，而宋代则是中国漆器制作工艺的巅峰时期之一。

一、漆器制作所需材料漆器制作的主要材料是植物漆，宋代漆器制作所用的植物漆有崖漆、白漆和黄漆等。

崖漆是四川峨眉山、重庆、滇池等地的特产植物，好的崖漆具有鲜艳的色泽，耐光、耐水、耐酸、耐碱、韧性好、附着力强等特点。

白漆和黄漆则是产自江南地区的植物漆。

除了漆之外，漆器制作还需要一些其他材料，比如木器、金属和贝壳等。

在宋代，漆器上的铜饰非常流行，铜饰常呈线条纹络、花朵或图案，铜质铺金或不镀金。

而贝壳、玻璃、象牙等材料则多用于漆器的镶嵌装饰上。

二、漆器制作工序漆器的制作工艺十分繁琐，需要多个不同的环节来完成。

漆器制作的主要过程包括打胎、贴胎、刻花、砂光、镶嵌等步骤。

以下是漆器制作的主要流程：1、打胎漆器制作的第一步是打胎。

打胎是指将木胎按照设计要求切割成不同形状的零件，并对这些零件进行精细的拼接和调整。

打胎所用的木材对漆器的质量和外观有着很大的影响，所以漆器制作工艺中打胎是非常重要的一步。

2、贴胎胎是指漆器上的大面积纹饰，为了使漆器的工艺价值更高，漆器的胎面几乎都是实用性很强的细致纹样化的图案，打好胎的木胎芯贴上适量的棉絮和麻糠后，再用言青、绿泥喷涂多遍，数遍后用环棍揉制，待鲜漆收住后复刮2、3遍才开始贴胎。

3、刻花刻花是指在胎面刻上各种纹饰或图案。

刻花是漆器制作中最关键的部分之一，它需要考虑到抽象与具象、线条与面积等因素，因此制作工艺会受到诸多限制。

宋代漆器制作技艺熟练的工匠可以用刀、笔等工具轻松地刻出栩栩如生的花鸟、山水等各种图案。

4、砂光砂光是指在漆器的成型过程中，使用砂纸对漆面进行擦拭和打磨，以使漆器的表面更为平整光滑。

漆器制作中的砂光是一个非常耗时的过程，通常需要多次进行，并且需要使用不同细度的砂纸。

宋朝的工艺品与艺术品

宋朝的工艺品与艺术品宋朝（960年-1279年）是中国历史上一个非常重要的朝代，以其繁荣的经济、文化与艺术而闻名于世。

作为一个通过贸易与海外交往而富有的朝代，宋朝产生了许多精美绝伦的工艺品与艺术品。

这些作品不仅在当时受到了广泛的赞誉，而且至今仍然被人们所珍视。

本文将探讨宋朝的工艺品与艺术品的特点和影响。

宋朝的工艺品包括陶瓷、漆器、玉器、木器等。

其中，宋代瓷器是中国陶瓷发展史上的重要里程碑。

宋代瓷器以青瓷和白瓷最为著名。

青瓷是宋代陶瓷的代表，以瓷质坚致、釉面呈青绿色而著称。

青瓷制作工艺复杂，需要高温烧制，成品具有高度的实用价值和艺术价值。

白瓷则是宋代瓷器的另一特色，以其纯白、洁净的外观而受到人们的喜爱。

宋代的白瓷大多采用钧窑等烧制工艺，呈现出细腻柔和的特点。

漆器也是宋代的重要工艺品之一。

漆器是以漆为主要材料，结合木、竹等制作而成。

宋代的漆器工艺达到了高峰，尤以雕漆最为出名。

雕漆是一种精细的手工技艺，工艺复杂，需要经历多道程序才能完成。

宋代雕漆的图案丰富多样，常常以山水、花鸟为主题，表现出自然景观和生活场景。

雕漆的色彩鲜艳丰富，并且具有耐久性，因此十分受到人们的喜爱。

宋代的玉器也享有盛誉。

玉器作为一种珍贵的材料，被用于制作各种器物，例如玉瓶、玉盖等。

宋代玉器的制作工艺精湛，常常以玉雕为主要形式。

玉雕以神态栩栩如生的动物、人物形象为特色，具有强烈的装饰性和艺术性。

宋代的玉器以其高雅、精美的外观，成为当时社会上身份和地位的象征。

除了工艺品，宋朝的艺术品也非常出色。

绘画是其中最重要的艺术形式之一。

宋代绘画以山水画和人物画最为著名。

山水画重点描绘了中国丰富的自然山水景色，强调以意境和气氛表达情感。

代表性的山水画家有范宽、李唐等。

人物画则以人物形象为主题，追求形神兼备的创作效果。

司马迁、文徵明等人物画家在宋代享有极高的声誉。

此外，宋朝还涌现了许多其他形式的艺术，如文学、音乐等。

宋代文学以诗词为主要形式，代表作家有苏东坡、李清照等。

文化道早安，宋代古琴的漆色和造型有哪些美学特点？

文化道早安，宋代古琴的漆色和造型有哪些美学特点？宋代社会经济的繁荣发展，同时推动了髹饰的工艺相应的普及与发展。

宋代古琴最能体现时代特点的是一色漆琴。

一色漆琴，顾名思义指通体一色的漆琴，但有时一琴表里异色，这是漆色因时间久远退变的结果，但仍然称为一色漆琴。

宋琴漆胎细腻，金光内含，其色质温润，表现出一种内在的、含蓄的美。

公元907年，随着唐王朝的覆灭，中国历史进入到又一个分裂动荡的时期。

赵匡胤于公元960年统一中原和江南，五代十国并归宋朝，史称“北宋”。

北宋王朝建立之后，手工业的飞速发展使得大小货房及手工作坊密集，并极大地促进了宋朝商业的繁荣和城市的繁华。

毋庸置疑，这些行业的飞速发展为宋代古琴制作业的快速发展提供了先进的技术基础和雄厚的经济力量。

宋太祖赵匡胤兴文抑武的国策使各类学校如雨后春笋，遍布各地。

京师的太学、国子学、小学之外，又陆续设立了医学、武学、律学、书学、画学、算学等。

除各种官学之外，“乡校、家塾、舍馆、书会，每一里行，须一二所，弦诵之声，往往相闻”。

北宋统治阶级对于古琴的要求，继续着眼于辅佐政教的功能，诸如“成教化，助人伦”、“有国之鸿宝，理乱之纲纪”之类的说教。

据《宋会要辑稿》翰林图画院，在宣祐门内东侧，掌供奉图画奕棋琴阮之事，常以翰林司兼领。

待诏、艺学无定员，有书、画、琴、阮、棋、合香、装画、捏塑等名。

《两朝国史志》：翰林院掌天文、御书、供奉图画、奕棋、琴阮之事，以执授事上，待诏、艺学、装銮、捏望无定员。

宋代皇帝中多有好琴者，如宋太宗赵匡义创制九弦琴，宋徽宗赵佶在宫中设立画院的同时又设立了琴苑和官办造琴局。

宋高宗赵构还特意造出盾形的古琴送给大臣，以峻洁高雅的琴声励志，希望君臣不忘抗敌之志。

由于皇帝的提倡和鼓励，对制琴的发展起到了积极作用，因此宋代先后呈出现了朱仁济、道士卫中正、金道、陈道、马希先、马希仁、施木舟、龚老、梅四官人和林杲等斫琴名家。

由于在帝王的身体力行下，也使得一大批文人士夫如范仲淹、梅尧臣、欧阳修、周敦颐、苏轼、朱长文、陈肠、朱熹、王守仁等对古琴音乐的审美都得以充分的发挥。

宋代漆器设计及工艺探析1

宋代漆器设计及工艺探析1何振纪【摘要】中国宋代的漆器设计精致、艺术风格鲜明，近代以来出土的大量宋代漆器以及宋时经由海路流传于近邻日本的漆器，为我们提供了探究宋代漆器设计及工艺技术的文物资源。

本文便通过对国内及日本保存的宋代漆器为例进行剖析，对其时的漆器造型、纹样设计与制胎、髹饰工艺展开探究，试图为宋代漆器的设计研究理出一些关乎其具体制作工艺方面的信息。

%The lacquer ware was elegant and delicate during Song dynasty, which lacquer wares were discovered in inland China recently and many lacquer wares treasured at Japan were also introduced in today. According to these works, included carved lacquer, monochrome Lacquer, mother and pearl inlaid lacquer, painted lacquer, we could analysis the status of lacquer art development in Song dynasty. The aim of this was trying to conclude some information about the craft and practice of the various precious lacquer works from Song.【期刊名称】《创意与设计》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】7页(P45-51)【关键词】宋代;漆器;设计;工艺【作者】何振纪【作者单位】中国美术学院设计艺术学院【正文语种】中文宋代（960-1279）是中国工艺设计史上一个拥有最为璀璨艺术光芒的朝代，其时的绘画、书法、陶瓷、染织、金属、漆器等艺术品类均达到极高的艺术水准。

朴质无文与雕饰华美相映交辉的宋代漆器

朴质无文与雕饰华美相映交辉的宋代漆器到了宋代，河北的定州，湖北的襄阳，江苏的江宁，浙江的杭州、温州都是生产漆器的中心。

南渡偏安以后，更促进了杭州、温州手工业的发展。

宋代最流行的是一色漆器。

解放前在河北钜鹿故址发现宋黑漆碗。

定州在它的北面不过二百里，很可能漆碗就是定州的制品。

1965年在武汉十里铺北宋墓发现一色漆器19件，上有“己丑襄州邢家造真上牢”、“戊子襄州驼（？）马巷西谢家上牢记□”等字样。

襄州即今襄阳，当时漆器驰名全国，有“天下取法”，谓之“襄样”的说法。

(21)江苏淮安杨庙镇北宋墓发现一色漆器72件之多，有款识的就有19件。

其中制于江宁、杭州、温州三地的都有。

杭州老和山南宋墓出土的漆碗有“壬午临安府符家真上牢”款识则是南宋的制品。

两宋一色漆器差别不大，器物有碗、盘、碟、钵盒等，纯黑的最多，紫色的次之，朱红的又次之，间有表里异色的，但都无文饰。

器形除圆者外，起棱或分瓣的颇常见，往往与宋瓷造形有相似处。

它们的质量则差别很大，有的漆质坚密，精光内含，莹洁可爱。

有的漆灰疏松，霉暗无光，浮起欲脱。

这似乎和入葬后的保存条件关系不大，而在造器时便有精制与粗造之别。

大抵日用品的质量高，而专为殉葬制的明器，工料就从简了。

宋代堆漆，上承唐代。

建于北宋初期的苏州瑞光寺塔，塔心窖穴发现真珠舍利宝幢一座。

八角形的幢座上贴狻猊、宝相花、供养人等花纹，由堆漆制成。

发掘报告称之曰“漆雕”，容易引起误解，使人错认为经幢上出现了雕漆。

于北宋庆历三年（1043年）建成的浙江瑞安慧光寺塔，发现了用堆漆作装饰的经函和舍利函。

经函的外函用漆灰堆出佛像、神兽、飞鸟、花卉等花纹，并嵌小珍珠。

舍利函底座四角堆花纹，中间留出壶门，内贴堆漆奔兽。

函盖堆菊花图案，亦嵌珍珠为饰。

经考证，经函为温州制品，而当时温州漆器是驰名全国的。

嵌螺钿是宋代漆器的又一重要品种。

苏州瑞光寺塔发现的黑漆经函，花鸟纹用贝片嵌成，使我们看到五代、宋初时期的厚螺钿做法。

宋、明、清三朝漆器的特征和鉴别

宋、明、清三朝漆器的特征和鉴别
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不同朝代的漆器特征表现也不一样，一般体现在漆器的颜色上的改变和有无段纹，这两点是鉴别漆器的年代与价值的重要依据。

宋代的漆器，黑而无光，颜色与木炭相差无几，木纹也深深印入漆里，器物上有细碎段纹，好像人手上的纹路，又称之为牛毛纹。

如果漆器上有这种纹路，可以断定年代久远。

明代的漆器，表面略有光泽，段纹有蛇腹、手皴两种。

清代康熙时的漆器，颜色鲜亮得多，木纹大致与明代相同，还有的毫无段纹，而明代的漆器全部有段纹。

乾隆时期的漆器，其黑中虽亦间有木纹，但都很细微，不显眼，与以上所说的各代漆器的木纹颜色或黄或紫并无差异。

一般新的漆器经日晒风吹，亦能产生段纹，且漆也要脱落，但颜色黑中仍觉透光，不能发现木纹，也可以闻到漆味。

明代雕漆漆器中有黑色、红色(紫色)，里面都是黑漆，大多有段纹。

外面雕的花，没有硬棱，有光亮，非常坚硬。

有些带黑纹的漆器，是因罩漆时，先上一层红漆，再上黑漆，如此反复多次后，然后雕刻，所以横看有黑纹。

然而旧时的漆器，不管是什么颜色都有润光，到了乾隆时代其红色也不发紫了，但新的略显紫一些，花样也无硬棱，颜色有黄、绿、红、古铜、金等。

明代雕漆器时还应注意：用漆漆物必须阴干，若没干又见了风，往往容易破裂而起蛇腹纹。

所以，判断漆器，不能仅以起蛇腹纹判定漆器新旧。

不过，手皴纹是经过多年形成的，新的漆器绝不会有。

鉴别雕填的漆器，要详细辨别颜色。

一般作伪者，都是将旧螺物去掉，填以新漆，然后用香熏，以茶抹，所以看颜色就很重要。

论述宋代的艺术特点

论述宋代的艺术特点
宋代是中国历史上一个重要的时期，其在艺术领域取得了巨大的成就。

宋代艺术的特点主要表现为以下几个方面：
1. 简约洗练：宋代艺术追求简约、自然，不追求繁琐的装饰和过多的细节。

这种特点在宋代绘画、陶瓷、玉器等艺术形式中都有所体现。

例如，在宋代绘画中，画家们注重画面的整体效果，追求笔墨的韵味和意境的表达，而不是过分强调细节和形象的逼真。

2. 清新自然：宋代艺术追求清新自然，注重表现自然美和生命活力。

这种特点在宋代山水画、花鸟画等绘画形式中尤为突出。

在这些作品中，画家们通过对自然景物的细致观察和描绘，表现出自然的美丽和生命的活力，给人以清新自然的感觉。

3. 温润典雅：宋代艺术追求温润、典雅的色调和质感，这种特点在宋代陶瓷、玉器等艺术形式中尤为突出。

例如，在宋代官窑瓷器中，其色调清雅、质感和润度都非常出色，给人以高贵典雅的感觉。

4. 精致优美：宋代艺术追求精致优美，注重工艺和细节的处理。

这种特点在宋代家具、漆器、织锦等艺术形式中尤为突出。

在这些作品中，工匠们通过精湛的技艺和细致的处理，创造出具有高度艺术价值的作品。

总之，宋代艺术的特点是多方面的，包括简约洗练、清新自然、温润典雅和精致优美等。

这些特点的形成与宋代的社会文化背景密切相关，也与当时的经济发展和科技进步等因素有关。

宋代艺术的这些特点不仅在当时具有重要意义，也对后世的艺术家们产生了深远的影响。

浅析唐、宋时期素髹漆器特征

浅析唐、宋时期素髹漆器特征作者：周莹莹罗文娟来源：《青年文学家》2016年第17期摘要：素髹漆器是漆器工艺中的特种工艺，历史悠久，具有独特的艺术魅力，了解不同历史时期的素髹漆器所呈现出的艺术特色，不仅有利于我们认识它的艺术价值，还对历史传承价值的认识具有重要意义。

基于此点，分别从唐、宋、两个时期介绍素髹漆器不同的艺术特征，特撰本文。

关键词：素髹；漆器；艺术特征[中图分类号]：J527 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-17--01中国是使用漆最早的国家，在古代，素髹漆器对人们的日常生活起着重要的意义，渗透到人们生活的各个方面，“素”作“本色质朴，不加修饰做作”解，“髹”为“以漆漆物”之意，以“素髹漆器”称呼相关漆器，正取其以漆液本身质材取胜之意。

一般而言，素髹漆器制作的周期时间较长，由于采用纯正的大漆，具有干得慢的特性，必须依照一遍又一遍的髹涂，但大漆防潮、耐腐蚀的优点使得作品能够保存长久，随着时间的推移，光泽愈加鲜艳。

素髹漆器在以前多为日用器皿，比如盒、盘、碗、瓶等，造型百花齐放，但素髹漆器在不同时期的艺术特征上有所不一，本文将从素髹漆器的两个重要历史时期来阐述其艺术特征。

当然这只是我个人的看法，仅供参考。

1、唐代素髹漆器——用色纯净，木质精美唐代国势强盛，经济发达，无论是手工业的陶瓷，还是丝绸，都得到了很大的发展。

尤其是素髹漆器的发展，几乎达到历史的最高水平，唐代素髹漆器特征是用色纯净，常用大红、紫红进行髹涂，这是因为漆艺家们受当时社会经济艺术文化的影响，审美意识得到很大的转变，对漆的干净程度要求特别高，不能有一丝的杂质或灰尘，必须过滤干净，要求漆刷整洁。

同时对底胎木质的选择也很挑剔，一定要精美，比如唐代的漆琴。

从唐代到现在，有不少漆琴流传至今，完好无损，由于中国地产生漆，又有着耐腐蚀、防潮的特性，自然成为制琴的首选涂料，在制琴过程中，反复髹试，便产生真正意义上的素髹技法，这种方法备受唐人推崇。

中国历史上的雕漆艺术宋代的漆器与明清时期的雕漆屏风

中国历史上的雕漆艺术宋代的漆器与明清时期的雕漆屏风中国历史上的雕漆艺术：宋代的漆器与明清时期的雕漆屏风漆器作为中国传统工艺品的代表之一，承载着丰富的历史文化和艺术精髓。

在中国古代历史上，雕漆艺术发展至极高的水平，尤其是在宋代漆器和明清时期的雕漆屏风方面，展现出独特的魅力和精湛的工艺技艺。

一、宋代的漆器宋代（960年-1279年）是中国古代雕漆艺术发展的鼎盛时期。

宋人在漆器的制作上非常讲究材料的选择和处理，尤其善于运用红、黒、金、银等颜色与漆相融合，创造出独特的视觉效果。

宋代漆器的制作工艺包括底漆、上漆和雕刻三个步骤。

首先，制作漆器的基层，多将木质器物表面涂抹上2-3层底漆，然后进行打磨，使得漆器表面更加光滑平整。

接着，上漆时需要将颜料与漆融合，经过多次涂刷和晾干，最后用研磨材料打磨，使得漆器呈现出亮丽的色彩。

最后，雕刻是制作漆器中至关重要的一个环节。

宋代漆器雕刻技法独特，主要有凹雕和浮雕两种形式，形成了一种独特而细腻的风格。

宋代漆器在形状上多以盆、盘、箱、屏风为主，图案多为花卉、山水、文人雅集等，寓意吉祥。

漆器所表现的题材丰富而细腻，尤其以山水、花鸟的表现方式最受人们喜爱。

二、明清时期的雕漆屏风明代（1368年-1644年）和清代（1644年-1912年）是中国雕漆屏风发展的重要时期。

这个时期的雕漆屏风，不仅在制作工艺上更加精湛，而且在题材与造型上也有了新的突破。

明清时期的雕漆屏风制作采用了类似宋代的底漆、上漆和雕刻等步骤，但工艺更加复杂且耗时。

而且，在漆器的制作和雕刻过程中，雕工需要借助各种细小工具，如针、刀、筷等，以便更加精细地刻画出图案和纹饰。

明清时期的雕漆屏风的题材更加丰富多样，图案以传统寓意和宗教主题为主，如寿字、福禄寿等。

同时，雕漆屏风的造型也变得更加生动活泼，不再局限于传统的方形或矩形，而是出现了更多的曲面和立体雕刻。

明清时期的雕漆屏风在漆器工艺的基础上，还进一步发展了贴金、嵌珐琅、雕镶宝石等新技术。

宋代漆器共3篇

宋代漆器共3篇宋代漆器1宋代漆器漆器是中国传统工艺的代表之一。

在宋代，漆器的制作技艺达到了一定的高度，成为当时文化艺术的重要组成部分。

宋代漆器的制作用料主要是漆，漆是一种天然的树脂，有着良好的耐水、耐腐蚀、韧性好等特点。

漆器分为雕漆器和画漆器，其中雕漆器是将涂好漆的器物制成形状并刻上图案，画漆器则是在漆器表面绘制图案。

宋代漆器的雕刻工艺非常精湛，雕工花样繁多，有浮雕、镂空、透雕等多种形式。

宋代漆器的雕刻多以卷草、花草、人物、山水为主题，其造型和纹饰非常考究，富有立体感和造型感。

如宋代漆盘四面雕有龙，龙的脊背和鳞片栩栩如生，据说可以上书佛前献供。

宋代画漆器多为镂空画，其画面风格又称为“水墨雕漆风格”，画家运用从印度传来的线条轮廓法，勾画出深邃有力的形体，再运用水墨渲染，形成深浅不一的黑色灰色调。

宋代画漆器多以山水、花鸟、人物为主题，画面妙趣横生，富有趣味性和艺术性。

如宋代漆盒的山水画，多以潇洒的笔法和淡墨的色彩展现出唯美的气韵。

宋代漆器往往被赋予更多的文化和意义，漆器的制作技艺因此也受到了学者和文化的追捧。

宋代漆器被用于宫廷礼仪，成为官方礼仪的装饰品，同时也成为文人雅士的府中陈设。

漆器的历史悠久，其艺术价值无可取代。

宋代漆器集较高的艺术性、实用性、贵气性于一体，成为中华民族宝贵的文化遗产宋代漆器作为中国文化遗产中的重要组成部分，展现了中国古代文化艺术的高超水平。

雕漆器和画漆器相互补充，展现了宋代人对美的追求和生活品位的提高。

漆器的制作工艺精湛，运用了多种技艺，具有较高的实用价值和收藏价值。

同时，漆器也蕴含着丰富的文化内涵，成为研究中国古代文化、生活习俗的重要资料。

宋代漆器不仅是一种艺术品，更是中华民族文化传承的重要见证，我们应该认真继承和传承它的精髓和价值宋代漆器2宋代漆器宋代是中国漆器的兴盛时期，漆器在生活、文化和宗教等方面扮演着重要的角色，更成为了一种艺术形式。

宋代漆器在工艺、材料和图案等方面有着深厚的文化底蕴，独具特色。