数字艺术鉴赏04 日本动画赏析(二)
宫崎骏动画电影美学浅析2
宫崎骏动画电影美学浅析摘要：动画电影属于电影这个大门类，同时又是一门高深的独立的艺术形式，与其他艺术门类一样，不仅反映着我们的生活，而且本身也是艺术不可或缺的一部分。
宫崎骏动画电影的悄然兴起更为动画电影增添了浓重的一笔。
本文即在日本动漫流行的大背景下浅析宫崎骏动画电影所具有的美学魅力。
关键词：宫崎骏吉卜力美学动画一宫崎骏生平简介宫崎骏（Hayao Miyazaki）是日本著名动画导演，导演了《风之谷》、《幽灵公主》、《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等在世界上享有盛名的动画片，是日本动画的集大成者。
宫崎骏，1941年1月5日生于东京，很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。
高中时接触了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》（东映动画制作），他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。
1963年，宫崎骏大学毕业后进入东映动画工作。
同年12月，参与制作了东营的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。
1964年，宫崎骏资源加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原话。
1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。
1973年，他和高畑勲合作的动画《熊猫家族》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四职：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。
1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想和个人风格。
1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》。
1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。
1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作，1984年3月上映，以其丰富的想象力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。
于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。
《天空之城》后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》、《幽灵公主》等动画电影。
日本动漫的艺术特征
日本 动漫在文体的形式上受到了史诗风 格的影响，但这并不意味着动漫是脱离现实 的。除了以现实生活为题材的作品，动漫家 擅长于运用直接引用、移用、变形、象征、 转喻或隐喻等一系列艺术手法，在神话性的 故事中注入丰富的现代生活元素。代表， 《柯南之通往天国的倒计时》《新撰组异闻 录》
新撰组异闻录
一、现代价值观念的反映
龙珠
风之谷
银河英雄传说
3、复仇主题，在经典的史诗作品中，复仇是一个 常见的主题，复仇常常伴随着战争，但是战争仅 仅作为背景出现。重心在于两种力量不可调和的 冲突的戏剧性形态的描述上。 代表作：《新撰组异闻录》 《太阳王子荷尔斯的大冒险》 4、是寻宝主题，寻宝也是世界各国史诗的经典主 题之一。 代表作：《哆啦A梦》《海贼王》。 5、冒险主题，冒险主题所折射的，是人的生命力 勃发并力求在外界打下自己生命印记的一种意志 过程——一种纯粹的人的精神意志的外化过程。 冒险故事的情节相对比较松散，他的开端、展开、 高潮都不必带有强烈的戏剧性。 代表《鲁邦三世》
浪客剑心 （和月伸宏）
横山光辉
3、凝望现实
日本动漫中有大部分是以现实生活为表现 题材的作品，虽然以现实生活为题材，但作品 所表现的“现实”与真正的现实人生明显是有 一段距离的，它不像真正的现实人生那样残酷， 那样具有不确定性，它反映现实，但又通过一 些夸张或细腻的手法来体现生活中的真善美。 “史诗变成了田园生活的史诗”。 代表作品：《Touch》（安达充） 《怪医秦博士》（手冢治虫）
1、关于未来世界的想象
“未来”者，就是有可能到来而尚未到来之 事。关于未来的叙述总是和某一种特殊的叙事 文体联系在一起，即科幻叙事。科幻又分为软 科幻和硬科幻。 硬科幻，一般来说是对现代科技发展深入了解 的基础上而展开未来想象的虚构故事，故事对 未来技术的描写，从科学的逻辑上说是完全有 可能实现的； 软科幻，对于未来科技的描写，完全出于臆想， 它们与现代科技的现实和逻辑存在着极大的知 识上的断层。
对日本动画电影的艺术风格解析
对日本动画电影的艺术风格解析日本在明治维新时期就发展自己的工业化资本主义经济,从而效仿英国大机器生产工业化,使日本国民使用了现代化机器,生产汽车、相机、电视机等工业生物,使之对这些产物产生依赖的心理。
受到这一影响,大友克洋的动画世界里也出现了蒸汽、机器人等机械世界的描写。
在《阿基拉》中电影动画情节设定在2030年核战毁灭后新东京,大友克洋通过其场景表现了未来新的城市景观的落魄与繁华,飞车党把炸弹投向无辜百姓车里、战争的暴行者遭到群众游行、机车暴力的开打场面等,都折射出大友克洋对《阿基拉》场景设计的一份程式化影像的深度剖析。
再如《大都会》中时代基调严谨与多元化,采用带灰的色调,在这个国度中,梅陀宝丽斯有先进的地上部分和颓败的地下部分构成二重结构的城市体系,场景看似混乱的人与机器,其实在表达未来世界,让机器人蒂玛与身为人类的健一产生情意,相互产生复杂的关系。
纵向去看大友克洋的动画影视作品,无论是早期的《迷宫物语》《阿基拉》“Memories”,还是现阶段出品的《蒸汽男孩》,很多影片都是围绕机械人类和科技手段而展开的故事的叙述。
表现其独特的艺术形式是大友克洋在影片中流露出对机器人塑造的迷恋与痴情。
正如宫崎骏这样描述过大友克洋:“一个异能少年站立在东京废墟之上,人人都会说这是大友克洋。
”优秀的美术风格不是一开始就已经确定,需要长期积累,观察周围的环境,动画电影的美术风格也同样是这样的。
有些学者认为“宫崎骏是令日本动画迈向世界的先驱,大友克洋就是他的继承者”。
20世纪八九十年代,大友克洋的作品同宫崎骏一样,受到很多动画迷喜爱。
大友克洋在每部动画艺术片中都或多或少留下自己的思考与想法。
例如早期1988年《阿基拉》中场景设计以表现惨败、落魄的场面为主,人物却表现出细腻的色彩,个性化特征十分明显,凸显“异类”人物在大友克洋动画世界变得真实。
在《阿基拉》从侧面描写一群人的生活方式状态,反映出社会的边缘人物。
在《阿基拉》中大友克洋去真实模拟人的嘴型作图,在之后动画影片中《蒸汽男孩》人物设计中都会或多或少参照《阿基拉》人物面部表情,惊恐的大眼球、流畅的面部细节表现,充分看到大友克洋对人的形态特征、人性的善与恶,运用手法十分到位。
数字艺术作品鉴赏与评析
随着互联网和移动设备的普及，数字艺术在社交媒体、网络游戏、 虚拟现实等领域得到了广泛应用和推广。
数字艺术的类型与风格
类型
数字艺术涵盖了多种类型，如数字绘画、数字雕塑、三维建 模、动态图像、交互艺术等，每种类型都有其独特的创作方 式和表现手法。
风格
数字艺术的风格多样，既有模仿传统艺术风格的数字作品， 也有独具一格的数字创意。艺术家们通过不同的技术手段和 创意构思，创造出丰富多样的视觉效果和审美体验。
拓展审美视野
数字艺术作品通过独特 的艺术表现形式和丰富 的视觉元素，有助于拓 展观众的审美视野，提 高审美素养。
传承文化遗产
数字艺术作品能够将传 统文化遗产以数字化的 形式进行保存、展示和 传播，实现文化遗产的 有效传承和保护。
促进文化交流
数字艺术作品作为一种 国际化的文化语言，有 助于促进不同文化之间 的交流和理解，推动世 界文化的繁荣和发展。
创意与表达在数字艺术作品中的体现
主题深度
优秀的数字艺术作品往往具有深 刻的主题内涵，通过独特的创意 和表达方式，引发观众对人生、 社会、自然等问题的思考。
情感共鸣
数字艺术作品通过富有感染力的 创意和表达，激发观众的情感共 鸣，使观众在欣赏作品的过程中 产生强烈的情感体验。
创新性与独特性
数字艺术作品的创意和表达需要 具有创新性和独特性，突破传统 艺术形式的束缚，为观众带来全 新的审美体验。
文化价值的内涵与意义
传承性
数字艺术作品作为一种新型的文化载体，能 够传承和弘扬传统文化，推动文化的创新和 发展。
多样性
数字艺术作品涵盖了不同地域、民族、历史背景的 文化元素，表现出文化的多样性和包容性。
时代性
数字艺术作品反映了当代社会的科技水平、 审美观念和文化价值取向，具有鲜明的时代 特征。
动漫欣赏各国动漫赏析课件
产业链完善与拓展
动漫产业在全球化背景下逐渐形成了 完善的产业链和生态体系。从原创内 容创作到衍生品开发销售等环节相互 衔接、协同发展，共同推动着动漫产 业的快速发展和壮大。同时，动漫产 业还不断拓展其与其他产业的融合发 展空间，形成更加广泛的产业联动效 应。
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美国动漫产业影响
01
对全球动漫产业的影响
美国动漫产业是全球最具影响力的动漫产业之一，其作品在 全球范围内都受到了广泛的欢迎和追捧。美国动漫的成功经 验和商业模式也对其他国家的动漫产业产生了深远的影响。
02 03
对美国文化输出的影响
美国动漫作为美国文化的重要组成部分，其在全球范围内的 传播和推广也对美国文化的输出产生了积极的影响。通过动 漫作品，世界各地的观众可以更加深入地了解和感受美国文 化的魅力和内涵。
《哪吒闹海》
该片改编自中国古代神话故事，讲述了哪吒与东海龙王敖 广的恩怨故事。影片在视觉效果和叙事手法上都有所创新， 展现了中国动漫的独特魅力。
创作者及团队介绍
万籁鸣
中国著名动画导演，代表作品包括《大闹天宫》等。他在 动画创作领域有着卓越的贡献和影响力，被誉为中国动画 的奠基人之一。
戴铁郎
中国著名动画导演和编剧，代表作品包括《黑猫警长》等。 他的作品风格独特、情节紧凑，深受观众喜爱和认可。
等。
题材选择
各国动漫在题材选择上具有明显 差异，如日本动漫偏好于科幻、 魔幻、冒险等类型，而欧美动漫 则更注重现实题材和超级英雄类
故事。
画风与音乐
不同国家和地区的动漫作品在画 风和音乐风格上也有显著差异， 如日本动漫的细腻画风和独特音 乐，欧美动漫的写实风格和多元
化音乐等。
成功案例分享与启示
2024年度动漫欣赏各国动漫赏析ppt课件
07 动漫的艺术价值和社会影响
2024/3/23
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动漫的艺术表现形式和技巧
1 2
多样化的画风
动漫通过不同的绘画风格和技巧，展现出丰富多 彩的视觉效果，如写实、抽象、夸张等。
生动的角色塑造
动漫角色形象鲜明，个性突出，通过细腻的心理 描绘和表情变化，使观众产生共鸣。
3
富有创意的故事情节
动漫作品常常拥有独特的世界观和深刻的主题， 通过富有想象力的故事情节吸引观众。
题材多样
日本动漫涵盖各种题材， 如冒险、科幻、魔法、恋 爱等，满足不同观众的需 求。
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经典日本动漫赏析
A
《千与千寻》
宫崎骏的代表作之一，讲述一个小女孩在神秘 世界的冒险故事，画面精美，寓意深刻。
《龙珠》
一部经典的热血格斗类动漫，讲述孙悟空 和他的朋友们为保护地球而战斗的故事。
B
C
《攻壳机动队》
一部科幻类动漫电影，以未来世界为背景， 探讨人工智能和网络技术对社会和个人的影 响。
90年代至今，中国动画产业快速发 展，大量优秀的动画作品涌现，同 时中国动画也开始走向国际舞台。
23
中国动漫的特点和风格
传统文化元素
中国动漫中常常融入传统文化元 素，如水墨画、京剧、皮影戏等
，形成了独特的艺术风格。
教育意义
中国动漫注重教育意义，通过动 画的形式传递知识、道德观念和
价值观。
多样化题材
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欧洲动漫的特点和风格
艺术性强
实验性
欧洲动漫注重艺术性和创新性，常常 运用独特的画面风格和叙事手法。
欧洲动漫常常进行实验性的尝试和探 索，不拘泥于传统的动画制作方式。
多样性
欧洲动漫作品题材广泛，包括历史、 文化、哲学等多个领域，风格也多种 多样。
日本优秀动漫艺术作品鉴赏
龙猫 (1988)剧场（票房收入： 5亿，观众人数：80万1680人） 龙猫日文名：となりのトト ロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 作画监督：佐藤好春 美术：男鹿和雄 色彩设计：保田道世 片长：86min
小魔女宅急便 (小魔女の宅 急便)(1989)剧场 （票房收 入：21亿，观众人数：264 万619人） 小魔女宅急便日文名：小 魔女の宅急便 中文名：小魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运 输 日本电视放送网 原作：角野栄子(荣获安 徒生大奖) 脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 片长：103min
日本是个漫画大国，目前漫 画杂志及单行本的发行量已 占杂志和图书发行总量的45 ％，漫画的读者层从幼儿直 到四五十岁的成年人，漫画 作品所涉及的范围有科学幻 想、探险、政治、经济、奇 闻逸事、恋爱、体育、历史、 科学、宗教、幽默玩笑以及 文艺小说、纪实报告文学等 等，无所不包。
日本是世界第一大动漫强国，其 动画发展的模式具有鲜明的民族 特色。日本动画的发展过程大致 可分为4个阶段：
• 曾有人如此评价宫崎骏：“夜 空中可以没有月亮，但在动画 界不能没有宫崎骏。”足可见 他在动画界的重要性
天空之城 (1986)剧场(票房收 入：5亿，观众人数：77万 4271人） 天空之城日文名：天空の城 ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：高畑勋 作画监督：丹内司 美术：野崎俊郎、山本二三 色彩设计：保田道世 片长：124min
哈尔的移动城堡日文名：ハ ウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 奖项：第78届奥斯卡最佳 动画长片 提名 片长：120min
日本传统动画的艺术魅力与特色
日本传统动画的艺术魅力与特色日本动画以其独特的风格和精湛的技艺而闻名于世。
它不仅仅是一种娱乐形式，更是一门艺术，展现了日本文化的独特魅力。
在这篇文章中，我们将探索日本传统动画的艺术魅力与特色。
首先，日本传统动画以其精美的绘画风格而闻名。
与西方动画不同，日本动画注重细节和表现力。
画面中的每个角色和背景都经过精心绘制，色彩鲜艳而富有层次感。
这种绘画风格不仅仅是为了吸引观众的眼球，更是为了表达情感和故事的深度。
例如，在宫崎骏的动画电影《千与千寻》中，我们可以欣赏到细腻的线条和华丽的色彩，这些都为故事的情感表达增添了独特的魅力。
其次，日本传统动画注重角色的塑造和表演。
每个角色都有自己独特的个性和特点，他们的表情和动作都能够生动地展现出来。
这种注重细节的表演方式使得观众能够更好地理解角色的内心世界和情感变化。
例如，在宫崎骏的动画电影《龙猫》中，我们可以看到小女孩梦幻般的表情和动作，这些都使得角色更加真实而有趣。
此外，日本传统动画还注重故事的叙述和情节的设计。
每个动画片都有一个精心构思的故事线索，以及令人惊喜和感动的情节转折。
这种注重故事的叙述和情节的设计使得观众能够完全沉浸在动画的世界中，体验到其中的情感和冲击力。
例如，在新海诚的动画电影《你的名字。
》中，我们可以看到精心编排的情节和令人难忘的结局，这些都使得这部动画片成为了一部经典之作。
最后，日本传统动画还注重音乐的运用。
音乐在动画中起到了非常重要的作用，它能够增强情感的表达和氛围的营造。
日本动画的配乐往往非常精美，旋律动人且与故事情节相得益彰。
例如，在宫崎骏的动画电影《幽灵公主》中，我们可以听到美妙的音乐和悦耳的歌声，这些都为电影增添了一种神秘而又动人的氛围。
总之，日本传统动画以其精美的绘画风格、精湛的角色表演、精心设计的故事情节和动人的音乐而闻名。
它展示了日本文化的独特魅力，吸引了全球观众的目光。
通过欣赏和了解日本传统动画，我们可以更好地理解和欣赏这门艺术的独特之处。
日本动漫作品赏析
日本动漫作品赏析—《犬夜叉》11级文学与教育系广告学陆璐璐学号：51103020052 《犬夜叉》是日本著名漫画家高桥留美子于1996年开始在《周刊少年Sunday》（周刊少年サンデー）杂志连载的漫画，故事背景设置在战国时代，讲述人和妖怪的混血——半妖犬夜叉，和通过自家神社的食骨之井穿越时空来到500年前的初三女生日暮戈薇，寻找“四魂之玉”碎片的幻想冒险活剧，历时12年的长篇连载漫画作品，总共连载了558话，发行56册单行本完结，截止2011年6月，漫画销量已达4500万册。
以下从四个方面赏析该动漫。
1)、人物个性（主要人物）犬夜叉：性格火爆冲动，但却单纯热血，饱尝世事苍凉与冷漠，却始终没被腐朽异化。
外表粗犷，强悍，虽然作为半妖但却有很强的实力，作为半妖的他有着一半人类的血液，因此有着巨大的潜力。
内心细腻，像一个小孩子，敢爱敢恨，情感分明。
虽因不谙世事而伤痕累累，却始终用一颗质朴的本心去温暖那腥风血雨的世道。
日暮戈薇：温柔善良，对犬夜叉有一颗柔软的心。
坚强勇敢，面对挫折不害怕，作为普通人类在战国混战时期艰难生存，但拥有巫女的力量使她成为了犬夜叉的得力伙伴。
外表柔弱内心坚强，对妖怪有着一颗包容的心，纯洁的心灵感化了很多本性善良的妖怪。
桔梗：与犬夜叉有着前世的纠葛，善良，果断，勇敢，自信坚韧，雅淡温婉。
外表看似冰冷，实际内心如火，爱恨分明，一心想着找犬夜叉报仇。
对待弱者善良温和。
杀生丸：犬夜叉的哥哥，外表冷酷无情，是十足的大妖怪，但是对人类小玲又有着一颗柔软的心，对于自己的半妖弟弟一直是不肯承认的。
传承了父亲的实力，对于其他的妖怪表现出不屑。
弥勒：有着风穴诅咒的法师，看似好色，实际上有一颗专一的心，经常表现出不羁的一面掩饰自己心中的不安，不知道自己哪一天就会被风穴吞噬。
即使被诅咒仍然坚强得战斗。
珊瑚：善良，作为除妖师有着很强的责任感。
作为一个普通的人类，她表现得尤为坚强和勇敢，在与弥勒的感情互动中又表现出内心温柔害羞的一面。
日本动漫赏析论文
宁波大学答题纸（2009 —2010 学年第二学期）课号：064TSDATS 课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：中日动漫比较众所周知，中国动漫很早就诞生了。
早在1926年，万氏兄弟：万籁鸣，万古蟾，万超尘，万涤寰创作了第一部动画短片《大闹画室》，标志着中国动画电影的开始。
也正因此，他们万氏兄弟被称为中国动画电影的创始人。
1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》的影响，中国第一部大型动画《铁扇公主》出世，在世界的电影史上，这是继美国《白雪公主》，《小人国》和《木偶奇遇记》之后第四部大型动画，这也标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
于此同时，日本的动漫在这段时期处于战前草创期，日本动漫的战前草创期开始于1917年日本第一部动漫的诞生，结束于1945年日本战败，在此期间，动画的制作水平还是相对比较低的，但是由于其军国主义的影响，他的战斗场面的制作有一定的发展。
不过在这段时期，日本引进了一些国外的动画，中国的《铁扇公主》也在其中，日本动漫之神、日本动漫之父手冢治虫看到之后，深受震撼。
后来由此创作了许许多多的具有划时代意义的作品，像：《铁臂阿童木》、《森林大帝》、《火鸟2772》等等。
中国动画与日本动画在很多方面有着不一样的地方。
首先这个不同之处在于它们的风格不同，有时甚至是迥然相异。
国产动画片将它们的观看对象限定在小学生，从而忽视了高中生、大学生和成年人对动画的需求，没有注意到这个巨大的市场，其实我们的高中生、大学生、成年人和小学生一样热衷于动画，一样喜欢欣赏那优美的动画片。
正是由于这个国产动画片将受众定位为14岁以下的少儿，因此动画片的风格明显趋向于低龄化。
如《蓝猫淘气3000问》，其中的角色全部都是天真，娇气，善良的性格；而其中的剧情则多是以冒险为主，从而营造了一个童话式的美好世界。
而日本动漫则不是这样。
它们更多的把观众定位为35岁以下的人群，有时甚至是全部人群。
动漫欣赏各国动漫赏析ppt课件
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黄金阶段（1939~1965年） 迪斯尼几乎每年推出一部经典动画片，如
《仙履奇缘》《爱丽丝梦游仙境》《睡美人》 等等；并开始涉足电视产业，主题公园和玩具 商品等领域。
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蛰伏阶段（1966~1988年） 1966年12月，沃尔特。迪斯尼去世，迪斯
笔稿拍成样片。目前的线拍多用摄像机拍摄， 其图像由计算机记录，通过计算机按放映频率 回放。
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线拍、描线、上色 描线是将透明的醋酸纤维树脂或涤纶纤维
树脂的薄片与动画铅笔稿合在一起，套在固定 器上定位，用描线笔蘸专用的动画颜料把动画 稿上的线条准确的描摹在树脂片商。近年来手 工描线大都被计算机和扫描仪代替，扫描所得 的图像由计算机逐幅、逐帧记录下来，供以后 上色使用。
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《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的，但是 不论怎么打，观众始终没有看到鲜血淋漓的场 面，最暴力的也不过是将对手打入观众看不见 的地下。
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《冰冻星球》中，枪战的场面多次出现，被子 弹击中流血的男主角，过了一会儿又活蹦乱跳， 好像忘记了腿上已经受伤。女主角被打中后， 好像也可以不治而愈，只躺了不长的时间，便 行走如飞。至于从高处摔下、被冰星撞击等， 同样丝毫不影响主人公的行为。
特写
固定镜头 0.5‘’
特写
切镜头 0.5‘’
中景
切——跟 1.5‘’
内容
音乐
卷抽放在桌上，定格
人落下，特写脚
尖叫
人死命抓住卷轴
空中翻转
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分镜头剧本和镜头设计稿 镜头设计稿是根据分镜头剧本中的小画面
放大、加工的铅笔画稿。一个镜头的镜头设计 稿一般只需一张，但也有较复杂的镜头需要绘 制两张或两张以上的。镜头设计稿须按确定的 尺寸画出景物具体的位置、形状、透视关系和 移动、推拉的起止位置。
中日动漫的赏析和比较
中日动漫的赏析和比较学院：武汉大学动力与机械学院学号：2008301390107姓名：贺礼动漫是对动画和漫画的简称。
众所周知，日本动漫产业非常发达，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，而中国的动漫在近些年里也在欣欣向荣地发展。
但是中日动漫各自的特点在哪里，二者之间的差距又有多大呢？一、日本动漫的发展日本动画已有九十多年的历史，其可分为六个阶段。
战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。
这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期--由日本战败到1974年为止。
日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。
题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破.。
成熟期--自1987年到90年代初。
动画进入成熟期后，便出现数部佳片。
排行第一是《圣斗士星矢》。
风格创新期--自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
总的来说，日本动漫一直在探索，前进。
因此，在日本，现在有430多家动漫制作公司，每周可生产动画节目80多期。
目前日本动画产业额已达到230万亿日元，在全球播放的动漫作品中60%来自日本，在日本GDP构成当中动画已达到了十多个点，成为日本第三大产业。
二、日本动漫的艺术风格日本动画的艺术风格是一种唯美、纤细的类型，能够充分体现我们亚洲文化的内在美。
日本动画风格，特别是引人深思的结局，让人难忘。
日本人理性、含蓄、精明等性格，造就他们对于动画艺术除了借助本国的古典艺术形式来衬托动画的文化内涵之外，同时更加注重吸取其他国家的文化艺术成就。
日本动漫艺术美学探讨
日本动漫艺术美学探讨日本动漫，在全球范围内有着广泛的影响力。
其独特的艺术风格、引人入胜的故事情节以及丰富多样的角色塑造，吸引了无数观众。
本文将从不同角度来探讨日本动漫的艺术美学，解析其成功的原因，并探讨其对当代文化的影响。
动漫艺术的独特风格日本动漫以其独特的艺术风格而闻名于世。
无论是线条的运用、场景的构图还是色彩的运用，都展现出了日本动漫独特的美感。
线条柔和的线条，将角色的表情和动作描绘得十分生动，给人一种强烈的视觉冲击力。
日本动漫中常常运用鲜艳的色彩，营造出一个个充满活力和魔幻感的世界。
故事情节的吸引力日本动漫不仅在艺术风格上独树一帜，在故事情节上也吸引了无数观众。
日本动漫常常运用奇幻的元素，给观众带来丰富多样的体验。
其中，对于友情、爱情、家庭等生活情感的描绘尤为细腻。
故事情节往往引人入胜，让人无法自拔，深入人心。
不仅如此，日本动漫还常常将社会现实和幻想元素巧妙地结合起来，以此反映社会问题并引起观众的深思。
角色塑造的魅力日本动漫中的角色塑造丰富多样，每个角色都有其独特的个性和特点。
不同的角色代表着不同的价值观和生活态度，这使得观众可以从中找到共鸣和启示。
角色之间的互动也成为了日本动漫的一大特点，通过角色之间的对话和互动，展现了深厚的情感和友谊，给观众带来了激动人心的体验。
对当代文化的影响日本动漫在全球范围内的成功，不仅在于其独特的艺术风格和吸引人的故事情节，更在于它对当代文化的影响。
日本动漫所传递的价值观和思想深深影响了无数人。
许多动漫作品探讨的社会问题以及对人性的思考，引起了观众的共鸣和讨论。
日本动漫也成为了许多人追求个性和表达自我的方式，激发了他们对创作的热情和动力。
通过以上的分析可以看出，日本动漫之所以在全球范围内如此受欢迎，是因为其独特的艺术风格、引人入胜的故事情节以及丰富多样的角色塑造。
而这些元素恰恰反映了日本动漫对于艺术美学的探索和追求。
日本动漫还对当代文化产生了深远的影响，成为了无数人追求个性和表达自我的方式。
数字艺术鉴赏数字动画的制作形式
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2D数字动画
• 二维字动画一般指与传统Cel Animation的效果比较贴近的数字动画。 • 目前两种主流的2D数字动画制作工艺： ➢ 二维动画的数字后期制作 • 动画画稿在纸上完成后，通过扫描仪进入计算机，在计算机中进行描线上色的
技术处理。同时，通过图像处理软件在计算机中绘制或修改背景图像。最后在 专门的二维动画后期制作软件中进行影像效果合成。 ➢ “无纸动画”（Paperless Animation） • 全程用计算机进行二维动画制作。
Animation
• 动画（Animation） • 所有逐格拍摄，连续放映的影像艺术，可包括手绘、剪纸、黏土、偶片、沙盘、
拼贴、刮擦等多种形式载体。进入数字化制作时代后，以计算机为媒介的CG动 画进一步拓展了动画的本体概念。
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附：动画原理和传统平面/立体动画
• 传统的平面动画制作是在纸上、布上或在赛璐珞胶片上画出动画造型形象。 • 原理：视觉残留 • 绘画方式： ➢ 单线平涂 ➢ 素描动画 ➢ 基于不同材质条件的动画类型，如“沙”动画，“偶”动画、油画动画、胶片
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3D立体电影（Stereoscopic 3D，简称S3D）即运用偏光原理来模拟人眼观察物体 的方法。用两台并列安置的摄影机，分别代表人的左右眼，同步拍摄出两组略带水 平视差的画面。放映时将两组胶片装入左右两台放映机同步放映，此时投放于银幕 上的画面就会形成具有细微差异的双重影像，只要戴上特制的3D偏光眼镜便能将 “重影”叠合在人的视网膜上，再由大脑神经产生立体的视感知觉，从而呈现出连贯 的立体画面，让观者感受到景物扑面而来，仿若身临其境。
➢难点：在2.5D动画的镜头中，三维场景的真实性和二维角色的绘画 性 这 种 技 术 上 的 割 裂 会 给 观 众第7带页/来共1视8页觉 上 的 混 乱 感 ， 在 影 片 整 体 风
日本动漫鉴赏
日本动漫鉴赏《火影》，《海贼王》，《柯南》，《妖精的尾巴》，《千与千寻》这些都是大家所非常熟悉的日本动漫，相信跟我一样大家都非常的喜欢。
然而日本的漫画发展为现在这样的局面也只不到20年，为什么今天日本的动漫可以风靡全球？取得这样大的成就？1．日本动漫在题材上的选取是非常广泛的。
日本动漫取材几乎涉及到了现实与幻想的任何一个角落。
包含了打斗，探险，科幻，侦探，名著，灵易，游戏，体育，家庭，教育等等，甚至在政治与知识传播方面也常常见到动漫的身影。
2．日本动漫作品的内涵深度是无可比拟的。
我相信如果要宫崎峻去拍花木兰，结果不会次于迪斯尼；让大友克洋去拍亚特兰蒂斯，不仅制作水准不会缩水，而且我们会看到失落文明的悲泣与人类文明往复的探索。
当我们看到宫崎峻在表达人与自然时的悲叹与哀鸣时，我们看到押井首轻松的铸造出一个个带着压抑与灰暗的架空社会时，我们看到大友克洋在辛辣的风格上描绘出绝望的末日之景时，我们有权力去轻视欧美的商业影片。
3．日本拥有的完整动漫文化体系众所周知，在日本的动漫发展过程中，他们逐步建立起了一个庞大的动漫系统，形成了漫画杂志为起点，单行本，TV版动画、OV A动画、剧场版动画，作品的小说版，游戏，原声CD甚至明星出演的偶像剧等多方向共同发展，首办，画集，动漫周边，同人作品为支路的完整的立体动漫文化体系。
这些形式互相联系，互相促进，使动漫成为了一项庞大的，拥有无限发展余地的产业。
4．日本动漫拥有极大的群众支持率、重视度与普及程度在日本，从初识假名的孩子到东奔西走的上班族无不把漫画作为平时休闲的重要形式。
动漫文化在一定程度上成为了日本休闲文化的代表。
日本是首先也是唯一把动画片的配音演员当作明星包装起来的国家，可见其国民对动漫的重视。
像EV A在众多观众中掀起的热潮及随后的其形象对广告、生活物品及其它形式作品的渗透，是绝不可能在其他国家里看到的。
而庞大的读者群带来的市场，促进了日本动漫事业的飞速发展。
日本动漫欣赏
日本动漫赏析班级：纺织工程1005 学号：0901100511 姓名：陈燮我素来对动画片情有独钟，尤其是好看的动画片，而一部动画，或者动漫，又或是漫画，是否好看就在于它的画面是否细腻，剧情处理、人物关系是否合理，主题是否鲜明，风格是否独特……评价好看的标准因人而异，而我所认为的成功的动画要具有社会意义的主题、独特的绘画风格、错综复杂的人物关系、引人入胜的故事情节、丰富细腻的人物情感等条件中几点。
像宫崎骏系列的动漫（《天空之城》、《幽灵公主》、《风之谷》），主题深刻使世人惊醒；青山刚昌的《名侦探柯南》，那环环相扣的悬疑案件让人爱不释手，武内直子的少女漫画《美少女战士》更是造就了多少水手月亮迷，北条司的《猫眼三姐妹》、《城市猎人》又是一反漫画传统风格的写实派作品代表……不论是哪部成功的动漫，它都是广受大家喜爱的,我想动画成功的最直观的表现就是其销售量。
以前的我所关注的更多是宫崎骏系列的动漫，而对于那些存留在记忆中的《灌篮高手》、《美少女战士》这些经典的动漫作品的作者与其优秀作品不甚了解。
选修翁老师的动画片欣赏这门课，激起了我对经典作品的浓厚兴趣，但又觉得觉得课程太短，老师介绍的日本动漫大师与他们的优秀作品不能一一阐述，宫崎骏的系列动画也只是欣赏了《天空之城》，这对于我这个动漫迷来说实在是不够过瘾，所以课下我重温了许多经典作品，就让我来说说观北条司大师作品的感想吧。
北条司漫画的一大特色就是诙谐，幽默，这一点在我小时候记忆里的《猫眼三姐妹》里就已经很感受到，而在《城市猎人》发挥更为淋漓尽致。
和《猫之眼》相比,《城市猎人》无论在画技还是情节设计上都有了很大的提高。
从这部作品可以看出北条司漫画风格的成熟，而“城市猎人”这四个字在漫画中更是无人不晓。
我想但凡看过《城市猎人》，对其好色、只接美女委托、却重情重义、身手不凡的男主角阿良都会又爱又恨。
北条司画风是写实的，而且现代感强，动感与质感完美融合。
除了疯狂搞笑外，北条司漫画的另一大优点就是细腻、感人的情感画面，让人回味无穷，我想这才是他的漫画能长久吸引读者的主要原因。
日本动漫赏析
（20 12 —20 13 学年第 1 学期）课号：课程名称：日本动漫赏析改卷教师：学号：姓名：得分：浅析宫崎骏动画作品的创作风格与艺术特色【摘要】日本动画无疑是当今世上最优秀的，我从小就十分喜欢动画尤其对日本动画情有独钟，进入宁大因为对日本动画的喜爱而选择了日语专业。
动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。
宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。
宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
【关键词】动画宫崎骏题材角色转型语言上日本动漫赏析的第一节课老师就给我们看了一个第十放映室关于宫崎骏的视频，该视频较好的介绍动画大师宫崎骏的一些动画作品的创作风格与艺术特色。
宫崎骏是个萝莉控，他的动画作品中的主人公多是纯真、乐观、善良、积极、百折不挠的女孩，身边还经常会有一位开朗乐观的男孩守护着，还会出现像辣椒一样刚烈的老婆婆，一开始也许是坏人，到最后往往变成帮助主人公的好奶奶。
比如《天空之城》里海盗老婆婆一开始是以凶恶的形象出现的，可在后来，给男女主角很大帮助的恰是这个海盗老婆婆。
这一点表明宫崎骏的动画作品比较注重于发掘人物的内心世界，在他的动画世界里没有绝对的“坏人”。
宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、和平、环保、生存、成长这些令人反思的讯息融合其中。
获第七十五届奥斯卡长篇动画奖的代表作品《千与千寻》就是一个典型的宫崎峻式的现代寓言。
影片主要讲述的是一个十岁女孩千寻的心路成长的故事。
千寻一家在幻境里迷路了。
千寻的父母因为贪婪变成了猪，千寻孤独地留在幻境里。
支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
不劳动者罚为猪，是这里残酷的法则。
千寻在精灵汇集的温泉拼命工作。
激发出身体里全部的潜能，历经磨难。
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变幻的场景，贴合场景的人物心情，恰到好处的音乐和直击灵魂的台词!
时长约26分钟。 东京的小学生，远野贵 树和篠原明里互相抱着 特别的思念。毕业之后 明里转校到栃木，虽然 两人在那之后再也未见 过面，但借着夏季某一 天的书信而再次有了联 络。那年冬天，即将转 校到鹿儿岛的贵树，在 大雪纷飞的日子前去和 明里见面。 这是一个有关他与她之 间的距离的故事——
视角 关键词
明里写给贵树的信
樱花、信、新干线
时长约22分钟。 鹿儿岛的高中生，澄 田花苗喜欢上了初中 从东京转校过来的同 学远野贵树，却一直 无法说出口。花苗知 道了贵树要前往东京 的大学后心里打算将 心意诉说出来——
视角 关键词
澄田花苗的视角
梦、短信、外太空探索飞行器
时长约12分钟。 贵树已经从鹿儿岛的高 中考上了东京的大学， 毕业后留在了这个熙熙 攘攘的大都市。曾经明 确的目标渐渐变得模糊 和迷茫。如果说以前的 贵树追寻的是一个比较 遥远的目标，那现在的 他追寻的就是一个似有 若无的影子，明知道已 然机会渺茫，却仍然不 舍得放弃。
数字艺术鉴赏
授课教师：徐征
4. 日本动画赏析（二）
新海诚
导演介绍
1973年出生，日本新锐动画人，个人动画的代表； 刚入行为游戏背景美工； 作品的人物设计，美术背景，编剧等关键工作均独立完成； 动画作品最大的特点就是美仑美奂的背景绘制，以及与距离有关的故事设定。
其它代表作品
《星之声》（2003）、《云的彼端，约定的地方》（2004） 《秒速五厘米》（2007）、《猫的聚会》（2007） 《追逐星星的孩子》（2011）
NHK 特别企划 ANICREA
MAD HOUSE 制作
By 今敏 短片介绍
早晨…… 半梦半醒，游魂般的某女子…… 边洗漱边听NHK早间新闻…… 终于精神焕发、形神合一 地引接新的一天。
该导演其它代表作品
PERFECT BLUE、《千年女优》、 《东京教父》、《妄想代理人》、《红辣椒》
导演介绍
1963年，动画导演、漫画家， 效力于MADHOUSE公司。
影片介绍
日本2007年最受关注的剧场版动画之一。 片长63分钟。故事把一个少年做为轴线 进行描绘，并分成独立的三部连续短篇 动画。 时代从1990年代后半段到现代的日本， 故事发生的地点随着少年的人生旅程而 沿着东京和鹿儿岛变迁。 影片极为写实与朴质。犹如日常生活般 贴近现实，90％的场景均为实地取景， 故事则以表现人与人心灵间的距离为主 题，充满了爱和内涵。
By 小田扉&清水保行 短片介绍
被仇敌追杀的大叔，逃入深山里 与动物为友，在修炼时掉下悬崖， 然后就没有了……
该导演其它代表作品
清水保行： 《七龙珠》剧场版动画（原画绘制） 《魔法少女队》（作画监督） 《地域少女》（作画监督和分镜）
导演介绍
小田扉，1975年出生，漫画家。 清水保行，1967年出生，动画人、 机械设计师。
该导演其它代表作品
《攻壳机动队》剧场版原画和分镜 《机动警察》、《阿瓦隆》、《攻壳机 动队 无罪》、《苹果核战记》机械设计
导演介绍
1965年出生，动画人、机械设计师。 效力于Production I.G动画公司。
《骇客帝国》动画之
The Second Renaissance: Part 1 &2
导演：前田真宏 剧本：沃卓斯基兄弟 动画设计与制作：STUDIO4℃ 介绍：这两部作品相当 于电影《骇客帝国》的 前传，讲述了人类如何 从机器的主宰变成机器 的奴役，最终完全被母 体控制的过程。
NHK 特别企划 ANICREA
GONZO 制作
By 前田真宏 短片介绍
一位公主变身成忍者少女，打败 坏人保卫城市。
该导演其它代表作品
《青之6号》、《岩窟王》 《黑客帝国》动画版单元之一
导演介绍
1963年出生，日本动画导演。 隶属GAINAX公司。
NHK 特别企划 ANICREA
STUDIO4℃ 制作
《骇客帝国》动画之
极度风格化/线条张力十足
导演：小池健 剧本：川尻善昭 动画设计与制作：Madhouse
介绍：描述一位顶尖短跑运 动员，世界纪录的保持者， 怎么依靠自身强大的意念和 体力，突破虚拟世界的限制， 最终得以见到MATRIX以外 的真实世界的故事。
全动动画与有限动画
全动动画（Full Animation） 每秒使用24幅画面制作的动画作 品，动作流畅，多见于迪士尼经 典动画影院片。 有限动画（Limited Animation） 使用1拍3的手法制作的低成本动 画作品，动作有停滞感，多见于 日本的电视动画连续剧。
该导演其它代表作品
《灌篮高手》、《浪客剑心》、 《天元突破 红莲之眼》的原画
导演介绍
1969年出生，动画原画师。
NHK 特别企划 ANICREA
Production I.G 制作
By 竹内敦志 短片介绍
想跟心仪对象来个震撼接触的傻 小子，通过一串复杂的传送装置 堵在女孩面前，他想吓女孩一跳 来让她抱住自己，结果…… 短片展示了非同一般的传送装置。
视角 关键词
成年的贵树的自问自答 樱花、距离
ANICREA 之
CoMix Wave FILM
By 新海诚
短片介绍
一只总被踩到尾巴的猫，每天幻 想着化身为哥斯拉毁灭世界。
一分钟的精彩
日本动画名导演创意短片
背景 2007年，日本的 NHK邀请众多著名 动画人制作长度 为一分钟的动画 短片。
NHK 日本广播协会(Nippon Hoso Kyokai)， 是一家广播电视播放及制作实体。 ANICREA 动画（ANIME）和创造（CREATIVE）
《天空之城》
《哈尔的移动城》 《蒸汽男孩》
《骇客帝国》动画之
日本忍者动画风格
导演/剧本：川尻善昭 动画设计与制作：Madhouse
介绍：男女主人公在虚拟训练程 序中的一段真假游戏大量使用线 条和动作希望营造出人物快速疾 奔或飞跃的感觉，日式忍者风格， 动作极其凌厉！
川尻善昭代表作： 《兽兵卫忍风帖》、《妖兽都市》 《吸血鬼猎人 D 》
NHK 特别企划 ANICREA
STUDIO 4℃ 制作
By 木村真二 短片介绍
用非常幽默的形式反映了制作经 费的短缺。
该导演其它代表作品
《龙猫》、《蒸汽男孩》、 《恶童》的美术导演
导演介绍
1963年出生，动画人。
NHK 特别企划 ANICREA
GAINAX 制作
By 林明美 短片介绍
通过几幅典型都市风情的单身女 性生活场景，展现出令观众产生 深深共鸣定是动画制作过程里一个非常重要的环 节，也是绘画时最体现技术含量的工作之一。 机械设定包括动画中除了人物和美术背景以外， 所有出现的工具、车辆、舰船、武器、机器人 等物品。 设定范围： 外形、内部结构、运动状态、开启和操纵姿态。 对设定师的要求：全面掌握绘画、物理、数学 和自动化等知识，才能设计出具有可以绘画实 现和有说服力的机械物品。