外国古代雕塑撷英

五.17─19世纪欧洲雕塑
西方雕塑经历了文艺复兴时期的繁荣之后，继续得 到发展，各个时期均产生了具有时代风格的优秀雕塑作 品。雕塑的题材得到拓展，形式更加多样化。贝尼尼、 乌东、吕德、罗丹等雕塑大师都为西方雕塑艺术的丰富 和发展做出了不朽的贡献。17世纪意大利最杰出的雕刻 家贝尼尼，擅长于通过静态的人物雕像表现戏剧性的情 节，使雕塑具有强烈的动感和装饰意味。
三.古希腊雕塑
古希腊雕塑是世界雕塑史上的一坐丰碑。希腊雕 刻家多借现实生活中具有完美体态和旺盛生命力的青 年男女裸体形象，表现希腊神化中的诸神及健美的运 动员，造型高度写实，姿态优雅，容貌端庄，反映了 古希腊人对和谐、理想、美的追求。
拉奥孔(大理石） 公元前1世纪末 希腊
欣赏
雕像中，拉奥孔位于中 间，神情处于极度的恐怖和 痛苦之中，正在极力想使自 己和他的孩子从两条蛇的缠 绕中挣脱出来。他抓住了一 条蛇，但同时臀部被咬住了； 他左侧的长子似乎还没有受 伤，但被惊呆了，正在奋力 想把腿从蛇的缠绕v中挣脱 出来；父亲右侧的次子已被 蛇紧紧缠住，绝望地高高举 起他的右臂。那是三个由于 苦痛而扭曲的身体，所有的 肌肉运动都已达到了极限， 甚至到了痉挛的地步，表达 出在痛苦和反抗状态下的力 量和极度的紧张，让人感觉 到似乎痛苦流经了所有的肌 肉、神经和血管，紧张而惨 烈的气氛弥漫着整个作品。
《高中美术鉴赏》第十二课
现实与理想的凝结
外国雕塑撷英
雕 塑
历史上世界各个地区、各民族都 创造出具有鲜明民族特色和地域 性特点的雕塑作品，其表现题材 丰富多彩，形式不拘一格，表达 了古代民族不同的审美观念和思 想情感。古代埃及、两河流域、 印度、希腊等国家和地区在雕塑 艺术方面均取得了辉煌的成就。
欣赏雕塑的要点
二.两河流域和古印度雕塑
• 当古埃及人在雕刻艺术方面取得显著成就的同时，生活在幼发拉 底格里斯河的西亚先民也以自己的方式塑造出众多精彩的雕刻艺 术形象。两河地区的雕塑以亚述王朝的成就最为突出，除了各种 人物雕像外，还有大量的表现战争、狩猎、动物等题材的建筑装 饰浮雕，其中动物形象的塑造最为成功。 • 古代印度雕塑在世界雕塑史上也占有重要的地位，其与宗教的 关系极为密切。印度雕刻家往往通过各种宗教造像表达本民族的 审美观念、生活习俗和思想情感。印度雕塑中佛教造像独树一帜， 公元1-5 世纪的楗陀罗（古印度北部）佛像吸收、融合了希腊、 罗马雕塑和古印度早期雕塑的表现手法，创造出既具有高度写实 性，又体现出东方唯美主义特征的作品，对中国及亚洲其他国家 的佛教雕像艺术均产生深远的影响。
凯旋门
吕德，马赛曲
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《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革 命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱 国歌曲。法兰西共和国建立以后，立即被决定用作法 国国歌。吕德借用这一曲名作为浮雕的题名，无疑是 要在这座雄伟的凯旋门建筑物上宣传革命，宣传法兰 西人民的爱国主义思想，让这一尊浮雕成为象征人民 民主思想的纪念碑。在这件不朽的作品中，雕塑家特 别突出地表现了具有革命爱国主义精神的法国人民的 特征。雕刻家在这座高浮雕的处理手法上也是巧妙的， 他运用了联想和照应的处理手法，通过一面向前迈进， 一面伸手向后召唤的自由女神与蓄髯男子的动势，人 们自然地会感觉到跟随在他们身后的汹涌澎湃的进军 人流，而不是把这种革命热潮局限在少数人身上。
• 雕塑与其它艺术语言的区别 • 雕塑艺术的材料与韵健之美 • 掌握雕塑的抒情与象征意义
一.雕塑体现了古埃及人对来世的企盼 二.两河流域和古印度雕塑
三.古希腊雕塑
四.文艺复兴时期欧洲雕塑 五.17─19世纪欧洲雕塑
一.雕塑体现了古埃及人对来世的企盼
古埃及人早在公元前三千多年前，在雕塑艺术上已 卓有建树，古王国时期埃及人塑造了狮身人面及法老、 诸神、贵族等众多艺术形象，人物雕像十分发达，主要 用于丧葬。古埃及人相信灵魂不灭，为使灵魂在“来世” 永生，除保护好人的遗体（木乃伊）外，还必须塑造与 真人相象的雕像作为替代品，因此埃及的雕刻艺术既具 有现实主义特征，又具有强烈的宗教色彩，表达了埃及 人对永恒的追求。
四.文艺复兴时期欧洲雕塑
西方文艺复兴时期，意大利雕塑也取得了令人瞩目的成 就，多纳太罗、韦罗基奥、米开朗基罗等意大利雕塑家重视 从古希腊、罗马雕塑艺术的前提下，探索新的表现形式，弘 扬人文主义精神。米开朗基罗的雕塑代表了四方文艺复兴时 期雕塑的最高水平，《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、 《垂死的奴隶》等均是西方雕塑史上的经典之作。米开郎基 罗用大理石雕刻的具有英雄主义气概的大卫形象，鲜明地体 现了意大利文艺复兴时期的时代精神，也成为理想的男性美 的化身。
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位於埃及最南方的阿布辛 贝神庙 。可说是除了金字塔跟 木乃伊外，最受欢迎也最让人啧 啧称奇的景点了。这座神庙是由 那个木乃伊被巴黎医生医过的拉 美西斯二世耗费20余年雕凿而 成。这不是一个堆积石头建筑而 成的神庙，而是直接由山壁凿成。 门前4座巨型石质拉美西斯坐像， 每尊高20米，像旁有其母、妻、 子女的小雕像，无不栩栩如生， 经过逾3000年的风蚀仍完好无 损。这充分体现了当时人物雕像 的发达和强烈的宗教色彩。
浮雕《马赛曲》分为两个部分： 上部是一位象征自由、正义、胜利 的自由女神，她右手持剑，左手高 举，在号召人民向她指引的方向冲 去。她那张开的羽翼,飞舞飘动的衣 裙，和召唤性的内在激情，表现出 马赛曲(大理 石,1836年) 急速的运动和奔放的革命热情。两 吕德 (法国) 腿大步向前迈进，更加强了浮雕形 象的前进感。女神占据整个浮雕的 上半部，正从人们头顶上疾驰而过。
《垂死的奴隶》两眼紧闭，似乎不是在迎接死 亡，好象是在休息。他那安祥的脸上，没有垂死 挣扎的痕迹，也没有因痛苦而造成的痉挛，却呈 现出一种梦幻般的平静和陶醉，仿佛是一种摆脱 了苦难的昏迷。他左手支撑着头部，右手扶在胸 前，好象刚刚经历过严酷的折磨，精疲力尽，正 在进入一种解脱的状态。 这尊雕像表现的仿佛不是奴隶，而是两个英 勇的斗士，人的尊严达到了完美地体现。当时米 开朗基罗一直被迫为教皇和城市的统治者们服务， 而作为一个具有人文主义思想的艺术家，他与他 自己作品中的人物一样具有一种被压抑、被束缚 而渴望解脱的痛苦，和实现理想的要求。米开朗 基罗不仅为处于动荡的祖国忧心忡忡，同时还苦 于摆脱不了为统治者服务的命运——这是文艺复 兴时期艺术家们的普遍遭遇。他的精神空间是窒 息的，只能在相对自由的艺术创作中发泄对统治 者的不满和寻求精神上的解放。他曾写到： “……在这样奴隶般和这样寂寞无聊的条件下， 垂死的奴隶 (大理石，1550年) 在斜路上，在极端的精神疲乏中，我应该雕刻自 己神圣的制作……”。后来由于势态的变更，米 米开朗基罗 开朗基罗的思想变得深沉而苦闷，再也没有创造 出类似这件作品那样充满生命力的雕刻。
米开朗基罗· 博那罗蒂
哀基督
米开朗基罗· 博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴 时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文 艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。 1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡 普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自 治市长。他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰 达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣 马可修道院的美第奇学院作学徒。 1496年， 米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表 作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。 1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间 完成了举世闻名的《大卫》。
《拉霍特普王子及王妃像》 (石灰石,公元前2650年) 埃及
《 卡 培 尔 王 子 像 》 《 埃 及 第 四 王 朝 哈 夫 拉 坐 》
《 书 吏 凯 伊 像 》
《 塔 尼 斯 的 人 面 狮 身 像 》
《 谢 努 塞 尔 特 三 世 头 像 》
拉美西斯二世法老像 公园前13世纪
石灰岩
(埃及)
受伤的狮子(浮雕)〔亚述〕
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受伤的狮子(浮雕)〔亚述〕（公元前668～前 627年） 描写一头狮子已身中数箭，是一种生命 垂危之际的可悲形象。它的后腿无力把后半截身 子抬起，而强壮的前爪仍然极其有力，挣扎着想 让全身都站起来。它昂首怒吼，发出悲鸣，形象 动人，给人以一种悲壮感。 在亚述的其他雕刻都 显得十分僵硬的情况下，这一块浮雕的完美性就 显得特别突出。作为一种宫殿装饰性浮雕，它已 超越了装饰本身的含义，成为古代亚述美术中最 值得珍视的现实主义杰作之一。
萨夫拉狮身人面像 (石灰石,约公元前2860前2565年) 埃及
《拉霍特普王子 及王妃像》是埃及古王
国时期雕像的代表作品， 古埃及雕刻家对人物脸 部特征色刻画十分细致 生动，眼睛的表现尤为 真实、传神，雕像其他 部分塑造相对简略、概 括，却恰当地表现出人 物特定的身份和精神面 貌，王子强壮、机智， 王妃丰满、端庄。雕塑 设色，男人的肤色深， 女人的肤色浅，这也体 现了埃及雕像的作风。
人首飞牛
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《人首飞牛》，高浮雕，约公元前724－706年，高约3 米，现收藏于巴黎卢浮宫。 亚述王朝的几个重要国王都十 分热衷于大规模的宫廷建筑，其中尤其以萨尔贡二世在杜尔 —沙鲁金城（现霍尔萨巴德）内修建的皇宫最为辉煌，“人 首飞牛”即是该王宫大门两侧的守护神兽的雕像。这样的神 兽共有两只，被人们称为“舍都”，它的形象非常独特，它 是人头、狮身、公牛蹄的组合，生有飞翼。更特别的是它有 五条腿。让观众从身边走过时，从大多数角度，都可以看到 它的四条腿，以充分显示其完整性。这个神兽的头戴高冠， 胸前挂着一绺经过编梳的长胡须，大大的眼睛非常具有威慑 力，令人敬畏。整个雕塑姿态凛然，气宇轩昂，极其威武雄 壮。据说，这个神兽的形象来自两河流域的神话传说，而将 这个形象的石雕立在王宫门前，是一种王权神圣不可侵犯的 象征。在萨尔贡王宫前的这两只神兽形象，一直影响到了其 他民族，并逐渐发展成为一种吉祥动物的化身。
让我们来欣赏米开朗基罗的作品
大卫
摩西
哀悼基督
巴库斯
罗伦佐· 美第奇
美第奇
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
昼 暮 晨 夜
《夜》与《昼》、《晨》、《暮》
• 佛罗伦萨巨头美第奇家族的陵墓位于圣洛伦佐教堂的一 座小礼拜堂内，断断续续地前后施工长达15年之久。米 开朗基罗为这座陵墓制作了几尊著名的雕像，成为他创 作盛期最后阶段的作品。 • 其中最著名的是位于尼摩尔公爵朱利亚诺· 美第奇陵墓 前的一对男女人体雕像《昼》与《夜》和乌尔比诺公爵 洛伦佐· 美第奇陵墓前的一对男女人体雕像《暮》与《 晨》，这是脱胎于古代河神的四件象征性雕刻。
• 阿芙罗狄德是希腊中爱与美的女神，在罗 马神话中称维纳斯，她掌管人类的爱情、 婚姻、生育和一切动植物的繁殖、生长。 由于这尊大理石雕像在希腊的爱琴海域米 洛斯岛被发现，因此被人们称为《米洛斯 的阿芙罗狄德》。然而我们所看到的并不 是远离人间的神：她那匀称、妩媚的腰枝， 丰腴起伏的乳房，柔软细腻而富有弹性的 肌肤体现着健美的青春活力，也体现着古 代希腊的人本主义精神，可是她那椭圆的 脸庞、直鼻、窄额和丰满的下巴以及那含 蓄、安详的面孔、微微扭转的动势的又是 既来源于希腊女性又超越希腊女性，既模 仿自然又超越自然的理想古典美体现，难 怪19世纪末法国著名的雕刻大师罗丹认为 她是“奇迹中的奇迹”、“古典灵悟中的 杰作，是理与情的结构，知与灵的合成”。 虽然她的双臂已经残缺，但并不影响她的 整体美感，无论人们从哪个方位欣赏，都 能得到美的享受。
• 自杀的高卢人 • 希腊化时期重要的艺术中心之一 在小亚细亚柏加马王国。在公元前 241—197年间击退了高卢人的猛烈 进攻，为此，柏加马王国建立了卫 城，并在广场上建立了胜利纪念碑 性雕塑群像。《自杀的高卢人》是 其中的作品。 • 作品表现被打败的高卢人首领， 为了不作敌方阶下囚而受辱，勇敢 而坚定地杀死爱妻之后自杀。这是 一座震撼人心的悲剧性雕像。雕刻 家着意刻画自杀时的紧张瞬间，群 雕采用各种对比的手法塑造形象， 立与垂下、生与死、动与静、形体 的仰与俯、正与侧转，构成了一座 三度空间四面观赏的组合雕塑形式， 成为后来广场雕塑像的范本。