古典音乐欣赏尝试的研究报告
国风音乐研究报告范文
国风音乐研究报告范文国风音乐研究报告一、引言国风音乐是中国传统音乐的一种形式，具有浓厚的传统元素和独特的民族特色。
本研究旨在探讨国风音乐的历史渊源、音乐特点以及对当代音乐的影响。
二、历史渊源国风音乐起源于古代中国的乐舞，可以追溯到公元前商代时期的《商颂》和《周颂》。
古代的国风音乐主要以宫廷乐为主，由宫廷乐师演奏并传承至民间。
随着时间的推移，国风音乐逐渐融入了民间乐曲和民间舞蹈，形成了多样化的表达方式。
三、音乐特点1.乐器使用：国风音乐中常见的乐器有古琴、古筝、笛子、二胡、中胡等。
这些乐器都具有悠扬的音色和独特的韵味，能够表达出中国古代文化的深厚底蕴。
2.调式特点：国风音乐常使用的调式有“宫商角徵羽”等，这些调式的特点是音高的起伏和音色的变化，给人带来视听上的享受。
3.曲式结构：国风音乐的曲式结构一般包括引子、主题、变奏等部分。
这种结构使得音乐的节奏感更加明显，旋律更加曲折多变。
四、对当代音乐的影响1.艺术创作：国风音乐的独特风格和音色，对当代音乐的创作产生了深远的影响。
很多当代音乐作品中都融入了国风音乐的元素，使得音乐更具有民族特色和独特的韵味。
2.情感表达：国风音乐通过独特的音乐语言和曲式结构，能够更好地表达情感。
在当代音乐中，很多作品通过借鉴国风音乐的表达方式，使得音乐更加生动感人，能够更好地触动听众的情感。
3.文化传承：国风音乐作为中国传统文化的重要组成部分，对于当代音乐的发展和传承起着重要作用。
通过对国风音乐的研究和演绎，能够使得更多的人了解和传承中华文化。
五、结论国风音乐作为中国传统音乐的重要流派，具有丰富的音乐特点和深厚的历史渊源。
通过对国风音乐的研究，可以更好地了解和传承中国传统音乐文化，对当代音乐的发展和艺术创作产生积极的影响。
因此，国风音乐的研究具有重要的理论和实践价值。
古风歌曲的问题研究报告
古风歌曲的问题研究报告古风歌曲的问题研究报告一、引言古风歌曲作为一种特殊的音乐形式，在近年来日益受到年轻人的喜爱。
然而，随着古风歌曲的流行，也出现了一些问题。
本报告旨在探讨古风歌曲存在的问题，并提出相应的解决方案。
二、古风歌曲的问题1. 文化借鉴不当：部分古风歌曲将中国传统文化中的元素进行简单的借鉴，缺乏对历史文化的深入理解和尊重，导致了对传统文化的扭曲和误解。
2. 主题单一：许多古风歌曲的主题都集中在爱情和离别上，缺乏多样性和深度。
这种单一的主题容易导致歌曲内容的重复和缺乏创新，影响听众的听觉体验。
3. 歌词质量参差不齐：尽管古风歌曲以其优美的曲调和情感表达而受到欢迎，但歌词却往往存在质量参差不齐的问题。
有些歌曲从文学角度来说缺乏深度和逻辑性，令听众难以理解和接受。
4. 缺乏原创性：许多古风歌曲在曲调和编曲上存在相似之处，缺乏独特性和创意性。
这种缺乏原创性的现象导致了古风歌曲的同质化问题，降低了整个流派的艺术价值。
三、解决方案1. 加强文化教育：为了解决文化借鉴不当的问题，应该加强对传统文化的普及和教育。
通过举办音乐文化讲座、开展相关文化活动等方式，向歌手和听众传递正确的文化知识，提高对传统文化的认知和理解。
2. 多元化主题内容：古风歌曲的主题应该更加多样化，涉及到更多元化的情感和主题，以丰富歌曲的内容。
可以探索中国历史、文学、自然景观等各个方面的主题，并将其融入到古风歌曲的创作中。
3. 提高歌词质量：歌曲的歌词应该注重逻辑性和深度，具有独特的艺术表达手法。
歌词创作人员应该加强对文学知识的学习和积累，提高歌词的写作水平。
同时，歌手在演唱时也要注重词意的传达，使听众能够更好地理解和感受歌曲的内涵。
4. 鼓励原创作品：为了解决古风歌曲缺乏原创性的问题，应该鼓励歌手和作曲人员创作独特的古风歌曲。
可以通过举办原创音乐比赛、支持原创音乐项目等方式，为原创作品提供更多的机会和渠道。
四、结论通过对古风歌曲的问题进行分析和研究，我们可以看到，在古风歌曲的发展过程中，依然存在一些需要解决的问题。
音乐爱好者古典音乐鉴赏心得
音乐爱好者古典音乐鉴赏心得引言作为一位音乐爱好者，我对各种音乐有着浓厚的兴趣。
而古典音乐作为音乐的一支重要分支，拥有着丰富的历史背景和深厚的文化内涵。
在多年的学习与欣赏过程中，我逐渐体会到了古典音乐的独特之处，并对其作品进行了深入的鉴赏。
本文将详细介绍我在古典音乐鉴赏过程中的心得体会。
古典音乐的起源和发展古典音乐起源于西欧，并在17世纪至19世纪期间达到鼎盛。
其发展经历了巴洛克、古典和浪漫三个时期，代表了不同的风格和表现形式。
巴洛克时期巴洛克时期的古典音乐以巴赫、亨德尔等作曲家为代表，其作品风格庄重、情感丰富，强调主旋律和复杂的音乐结构。
其中著名的《小步舞曲》和《音乐的奉献》都是巴洛克时期的经典之作。
古典时期古典时期的古典音乐以莫扎特、海顿和贝多芬等作曲家为代表，其作品更加简洁、优雅，注重对称和平衡的音乐结构。
莫扎特的《小夜曲》和贝多芬的《命运交响曲》被广泛认为是古典时期的代表作品。
浪漫时期浪漫时期的古典音乐以肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基等作曲家为代表，其作品情感丰富、抒情而激情四溢。
肖邦的《夜曲》和勃拉姆斯的《第一交响曲》都是浪漫时期的杰作。
古典音乐的特点与鉴赏方法古典音乐具有一系列独特的特点，能够引起听者的共鸣和情感体验。
同时，要真正理解和鉴赏古典音乐，我们需要采取一些有效的方法。
特点古典音乐具有以下几个特点：1.理性与感性的结合：古典音乐既注重音乐的理性结构，例如和声、音乐形式等，又能够表达作曲家深深的情感，令人陶醉其中。
2.丰富的音乐结构：古典音乐的结构丰富多样，包括序曲、交响曲、奏鸣曲等不同形式，每个形式都有着独特的构思和发展方式。
3.音乐表现力的多样性：古典音乐可以通过旋律、和声、节奏等多种手法，表达出不同的情感和意境。
鉴赏方法要深入理解和鉴赏古典音乐，可以采取以下几种方法：1.多听多品：通过多听不同作曲家、不同时期的古典音乐，培养对古典音乐的敏感度和理解力。
2.学习音乐理论知识：了解音乐理论的基本知识，掌握音乐的基本要素和表现手法，有助于对古典音乐的鉴赏和分析。
古典音乐的鉴赏与分析
古典音乐的鉴赏与分析古典音乐是指源于欧洲的一种音乐形式，其历史可以追溯到18世纪。
古典音乐是一种高度规范和结构化的音乐形式，其作曲家们以复杂的曲调、和声和结构来表达自己的情感和思想。
首先，要了解一首古典音乐作品的背景和历史。
了解作曲家的生平和创作背景，可以帮助我们更好地理解他们的音乐作品。
例如，贝多芬的音乐作品常常被认为是表达自由精神和人类命运的，而巴赫的音乐则充满了宗教意义和对上帝的崇敬。
其次，要注意作品的结构和形式。
古典音乐通常采用由多个乐章组成的形式，例如奏鸣曲、交响曲和协奏曲等。
乐章之间的对比和发展是古典音乐的重要特点之一、在分析作品的结构时，可以关注每个乐章的主题和动机的变化和演化。
第三，要注意作品的和声特点。
古典音乐中的和声是有组织和有规律的，通过不同声部的叠加和交织来创造出丰富的音乐效果。
分析和理解作品的和声可以帮助我们更好地感受和欣赏其中的美妙之处。
第四，要注意作品的情感表达和情感变化。
古典音乐通常通过旋律、和声和节奏等元素来表达情感。
分析作品中的情感表达和变化可以帮助我们更好地理解作曲家的意图和情感表达的深度。
最后，要注意作品的演绎和演出。
不同的演奏家和指挥家对同一首音乐作品的演绎可能有所不同，他们的演奏技巧和风格会对作品的呈现产生重要影响。
因此，在欣赏古典音乐时，我们可以尝试不同版本的演奏，体验不同风格和音乐家的演绎。
总之，古典音乐的鉴赏和分析需要一定的音乐知识和理解。
通过了解作品的背景和历史，分析和理解作品的结构和和声特点，关注作品的情感表达和变化，以及体验不同的演奏版本，我们可以更深入地感受古典音乐的美妙和表达方式。
古典音乐欣赏与分析
古典音乐欣赏与分析古典音乐作为音乐史上的重要流派之一，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术魅力。
古典音乐的欣赏不仅能够带给人们美妙的听觉享受，更能够启迪人们的心灵，让人们在繁忙的生活中找到片刻的宁静与慰藉。
而要深入欣赏古典音乐，除了倾听音乐本身，还需要对其进行分析，了解其背后的历史、文化和艺术内涵。
本文将从古典音乐的欣赏和分析两个方面进行探讨，带领读者走进古典音乐的奇妙世界。
一、古典音乐的欣赏古典音乐作为一种高雅艺术，具有独特的审美价值和情感表达方式。
在欣赏古典音乐时，首先要做到专心致志，将注意力集中在音乐的旋律、节奏和表现力上。
古典音乐通常具有丰富的内涵和复杂的结构，需要仔细聆听才能领略其魅力。
此外，了解音乐作曲家的生平和创作背景也有助于更好地理解和欣赏其作品。
例如，贝多芬的《命运交响曲》就是在他聋了的情况下创作的，这首作品蕴含着作曲家对命运的思考和挣扎，听众在欣赏时可以更深刻地感受到其中蕴含的情感。
古典音乐的欣赏还需要注重情感的表达和体验。
音乐是一种无声的语言，能够通过旋律和节奏传达情感和思想。
在欣赏古典音乐时，可以尝试将自己的情感与音乐融为一体，感受音乐所带来的愉悦、悲伤或振奋。
例如，巴赫的《平均律钢琴曲集》中的《降B小调赋格》以其庄严肃穆的气质和复杂的赋格结构，给人以深沉的思考和内心的震撼，让人仿佛置身于一片宁静而神秘的境界中。
古典音乐的欣赏还需要注重细节的品味和体会。
古典音乐作为一种精致的艺术形式，充满着细腻的音乐构思和精湛的演奏技巧。
在欣赏古典音乐时，可以留意音乐中的细节变化，如音色的变化、乐器的运用、节奏的变化等，这些细节往往能够为音乐增添更多的魅力和情感。
例如，莫扎特的《多纳提婚礼》中的《小夜曲》以其优美的旋律和流畅的节奏，展现了作曲家对爱情的赞美和祝福，让人感受到爱的力量和美好。
二、古典音乐的分析古典音乐的分析是对音乐作品结构、风格和表现形式的深入研究和解读。
通过分析古典音乐作品，可以更好地理解作曲家的创作意图和音乐的内涵，从而提高对音乐的欣赏水平和审美能力。
古风歌曲的问题研究报告
古风歌曲的问题研究报告古风歌曲是一种结合了中国传统音乐元素和现代流行音乐特色的音乐形式，近年来越来越受到年轻人的喜爱。
然而，随着古风歌曲的普及，也逐渐出现了一些问题。
本文将对古风歌曲的问题进行研究和分析，并提出一些建议。
1. 古风歌曲的流行趋势1.1 古风歌曲的定义古风歌曲是指通过融合中国传统音乐元素和现代音乐元素，创作出富有古典气息的歌曲。
它不仅传承了中国传统音乐的特色，还融入了现代流行音乐的元素，使其更加符合时代潮流。
1.2 古风歌曲的流行原因1.对于古代文化的追溯和传承，古风歌曲使年轻人更加了解中国传统文化和历史。
2.古风歌曲旋律悠扬、歌词细腻，能够唤起人们对于美好时光的向往和怀念。
3.古风歌曲表达情感的方式独特，能够引发共鸣。
2. 古风歌曲存在的问题2.1 缺乏创新随着古风歌曲的流行，市场上涌现了大量的古风歌曲，然而很多歌曲在曲调和歌词上缺乏创新，导致作品间的相似性较高，缺乏个性和独特性。
2.2 文化表达的误导一些古风歌曲在表达中国传统文化时存在误导。
由于部分歌曲刻意追求商业化，对于历史文化的真实性可以有所偏差，造成对中国传统文化的曲解。
2.3 歌曲制作和演唱水平参差不齐古风歌曲的制作和演唱水平参差不齐，有些作品的制作质量较低、演唱技巧不够成熟，导致整体音乐质量不高，影响了古风歌曲的发展和推广。
3. 解决古风歌曲问题的建议3.1 鼓励创新和个性化对于古风歌曲的创作和制作者，应鼓励他们探索创新的可能性，发挥个性和独特的音乐风格。
同时，对于古风歌曲的消费者，应支持和接受不同风格的作品，增加音乐市场的多样性。
3.2 强调文化正面影响在创作古风歌曲时，歌词和故事情节应更加注重对中国传统文化的真实表达和宣传，避免对历史文化的曲解。
同时，社会对于古风歌曲的评价也应更加注重其对中国传统文化的传承和弘扬。
3.3 提高音乐制作和演唱水平通过加强音乐教育和培训，提高音乐制作和演唱的技术水平，确保古风歌曲的音乐质量和表现力。
中国古典音乐的音乐研究
中国古典音乐的音乐研究中国古典音乐是一门源远流长的艺术形式，凝聚了丰富的文化底蕴和人民智慧。
音乐研究作为对古典音乐的探索和理解，旨在传承和弘扬中国音乐文化的瑰宝。
本文将通过梳理中国古典音乐的历史演变、音乐特点以及现代的研究方法等方面，来探讨中国古典音乐的音乐研究。
一、中国古典音乐的历史演变中国古典音乐的历史演变可以追溯至两千多年前的西汉时期，当时流行的音乐形式以雅乐为主。
随着时间的推移，不同朝代的音乐风格出现了变化，如南北朝时期的琵琶音乐、唐代的宫廷音乐、宋代的文人音乐等等。
这些不同的音乐形式为中国古典音乐的发展奠定了坚实的基础。
二、中国古典音乐的音乐特点中国古典音乐独具特色，与西方音乐有着明显的差异。
首先，中国古典音乐注重乐曲的意境表达，追求传情达意，强调音乐与文学、诗词的结合。
其次，中国古典音乐注重音乐的韵味，追求音乐的流动性和韵律的美感。
此外，中国古典音乐还注重音乐的细腻表达和音色的变化。
这些音乐特点使中国古典音乐在世界音乐舞台上独树一帜。
三、中国古典音乐的研究方法随着现代科技的进步和学术研究的发展，对中国古典音乐的研究方法也在不断创新和拓展。
一种常见的研究方法是考据法，通过翻阅古籍文献和历史文化资料，还原古代音乐的演奏形式、曲目编排以及演奏技巧等；同时，音乐理论的分析方法也被广泛运用，以揭示古典音乐的音高、音阶和音程等音乐要素。
此外，现代科技手段如数字技术和计算机辅助分析等也为音乐研究带来了新的可能性，例如使用计算机模拟古乐器的演奏效果，以及通过电子音乐合成探索发展中国古典音乐。
这些研究方法为中国古典音乐的研究提供了丰富的途径。
四、中国古典音乐的价值和意义中国古典音乐作为中国文化的瑰宝之一，具有丰富的价值和意义。
首先，中国古典音乐是中国文化传统的重要组成部分，通过对中国古典音乐的研究，可以帮助人们更好地了解和传承中国传统文化。
其次，中国古典音乐是中国民族精神的重要载体，能够凝聚全体中国人的情感和力量，传达中华民族的共同价值观。
中国古典音乐审美研究
中国古典音乐审美研究在中国历史上，古典音乐一直是文化传承的重要组成部分。
它不仅是中国文化的一种表现形式，还是中国古代文化的重要载体，包含着深厚的文化底蕴和哲学思想。
古典音乐可以追溯到先秦时期，当时的音乐被称为“礼乐”。
礼乐是一种文化仪式，旨在传达社会秩序和文化价值观。
在春秋战国时期，音乐逐渐发展成为一种独立的艺术形式，同时也成为了贵族们展示自己艺术修养的重要手段。
在唐代，古典音乐达到了巅峰。
唐朝的皇帝李隆基非常重视音乐，他曾经费尽心血来收集各地的音乐家和乐器，为古典音乐的发展做出了巨大贡献。
唐代的古典音乐有严谨的曲式结构，精心的演奏技巧和丰富而充满感情的曲调。
据史书记载，当时的皇帝会亲自指挥音乐家演奏，以展示自己高超的音乐素养。
在宋代，古典音乐又有了新的发展。
此时的音乐开始注重情感表达，出现了许多情感丰富的曲子。
宋代的音乐也非常融合，吸取了各地的音乐元素，形成了一种富有特色的风格。
随着时间的推移，古典音乐的风格不断演变。
元代时，古典音乐的曲调更加优美动听，并增加了更多的乐器和技巧，表现出浓郁的时代特色。
清代时，音乐则发生了更大的改变，更加注重如何表达民族感情和精神。
此时的古典音乐被赋予了强烈的爱国主义色彩，反映出了中国近代的历史进程。
现代中国的古典音乐在很大程度上受到了西方音乐的影响，但仍然保留着中国风格的独特特色。
现代的古典音乐尝试融入更多的时代元素，表现出更加丰富的人生哲学和思想内涵。
对于古典音乐的审美，有以下几个方面值得探讨：首先是古典音乐的技巧性。
古典音乐需要高超的演奏技巧才能展现其美妙的曲调和情感表达。
演奏者需要有良好的音乐素养和对曲目的深入理解，才能发挥出其最大的潜力。
因此，技巧性是古典音乐审美的重要组成部分。
其次是古典音乐的情感表达。
古典音乐是一种强烈的艺术表现形式，它能够把人们的情感表达得淋漓尽致。
不同的曲调和乐器能够表达出不同的情感，例如忧郁、喜悦、振奋等等。
这种情感表达是古典音乐的精髓所在，也是古典音乐赢得人们喜爱的重要原因之一。
古典与现代：音乐鉴赏报告
古典与现代：音乐鉴赏报告一、古典音乐的赏析与理解1.古典音乐的起源与发展古典音乐起源于欧洲古典时期（大约1750年至1820年），这一时期的音乐作品注重形式与结构的严谨，对后世音乐发展产生了深远影响。
古典音乐的代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，他们的作品堪称经典之作。
2.古典音乐的类型与风格古典音乐包括交响乐、室内乐、歌剧、芭蕾等类型。
其中，交响乐分为四个乐章，每个乐章都有不同的速度和氛围；室内乐则是较小规模的合奏作品，以弦乐四重奏最为常见；歌剧则是舞台表演与音乐的结合，讲述了一个完整的故事；芭蕾则是舞台表演与舞蹈的结合，音乐为其提供了氛围与节奏。
3.古典音乐的名作赏析贝多芬的《命运交响曲》是古典音乐中的经典之作，它以敲门声为主题，表现出与命运抗争的决心；莫扎特的《土耳其进行曲》则以独特的节奏和旋律展现了土耳其风格的音乐特色；柴可夫斯基的《天鹅湖》芭蕾舞剧，则以其优美的旋律和浪漫的故事赢得了广泛喜爱。
二、现代音乐的鉴赏与理解1.现代音乐的起源与发展现代音乐起源于20世纪初，它与古典音乐在风格、形式和表现手法上有所不同。
现代音乐注重表达个人的情感和思想，敢于尝试新的音乐元素和技巧。
2.现代音乐的类型与风格现代音乐包括流行音乐、摇滚音乐、电子音乐、爵士音乐等类型。
流行音乐以广泛的传播和商业化为特点；摇滚音乐则以其激进的演出和反叛的精神而著名；电子音乐则以电子设备为主要创作工具，探索声音的无限可能；爵士音乐则以其即兴演奏和复杂的和弦进程而著称。
3.现代音乐的名作赏析迈克尔·杰克逊的《Beat It》是现代流行音乐的代表作，歌曲中强烈的节奏和独特的编曲风格引领了流行音乐的发展；埃里克·萨提的《Gymnopédie No.1》则是电子音乐的佳作，其简约的音乐风格和优美的旋律令人陶醉；约翰·科川的《蓝色狂想曲》则是爵士音乐的经典之作，融合了古典与爵士的元素，展现了音乐的多样性。
幼儿园音乐小天使：古典音乐欣赏教学实践总结
幼儿园音乐小天使：古典音乐欣赏教学实践总结幼儿园音乐小天使：古典音乐欣赏教学实践总结在幼儿园的音乐教学中，古典音乐欣赏教学是一项十分重要的教学内容。
通过古典音乐的欣赏，可以培养幼儿的音乐情感、审美能力和文化素养，同时也能促进幼儿的身心发展。
从实践中总结出有效的古典音乐欣赏教学方法对于提高幼儿音乐素养具有重要意义。
在本文中，我将就古典音乐欣赏教学的实践总结展开讨论。
一、了解古典音乐的基本知识在进行古典音乐欣赏教学时，首先要让幼儿了解古典音乐的基本知识，包括古典音乐的定义、特点、代表作品和作曲家等。
这有助于让幼儿对古典音乐有一个初步的认识，为后续的欣赏奠定基础。
1.古典音乐的定义古典音乐，指的是欧洲古典主义、浪漫主义时期的音乐作品，是音乐史上的一个重要时期。
它以其丰富的音乐内涵和情感表达而闻名，是音乐艺术中的经典之作。
2.古典音乐的特点古典音乐以其复调性、严谨性、抒情性和内在的思想气息而著称。
它的曲式丰富多样，包括交响曲、协奏曲、奏鸣曲等，展现了不同的音乐风格和艺术特点。
3.古典音乐的代表作品古典音乐有许多优秀的代表作品，如贝多芬的《命运交响曲》、莫扎特的《小夜曲》、巴赫的《平均律钢琴曲集》等，这些作品都是古典音乐中的经典之作，有着极高的艺术价值。
4.古典音乐的作曲家古典音乐的作曲家众多，如贝多芬、莫扎特、巴赫、海顿等，他们都是古典音乐领域的杰出代表，他们的作品对音乐发展产生了深远的影响。
二、培养幼儿的音乐情感在古典音乐欣赏教学中，培养幼儿的音乐情感是非常重要的。
通过欣赏古典音乐，可以让幼儿感受到音乐的美好，激发他们对音乐的喜爱和浓厚的兴趣。
1.选择适合幼儿的古典音乐作品在进行古典音乐欣赏教学时，需要选择适合幼儿听觉特点和芳龄特点的古典音乐作品。
这些作品旋律优美、节奏明快，能够吸引幼儿的注意力，激发他们的情感。
2.帮助幼儿理解音乐内涵在欣赏古典音乐时，可以通过讲解音乐的故事背景、表达情感和意境等方面，帮助幼儿理解音乐的内涵，从而更好地产生共鸣和情感连接。
音乐欣赏教学实践报告
音乐欣赏教学实践报告介绍本报告旨在总结和反思音乐欣赏教学的实践经验，并提出改进建议。
目标- 提高学生对音乐的欣赏能力- 培养学生对不同音乐风格和作曲家的了解- 培养学生的审美情趣和情感表达能力实施方法1. 多样化的音乐选择：选择不同风格和时期的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，以满足学生的不同兴趣和需求。
2. 听后讨论：播放音乐作品后，组织学生进行讨论，分享他们的感受和理解。
引导学生表达他们对音乐的喜爱或不喜爱的原因。
3. 音乐分析：教授学生一些基本的音乐分析知识，如乐器的运用、曲式结构、情感表达等，以帮助学生更深入地理解音乐作品。
4. 音乐创作：鼓励学生进行音乐创作，可以是编写简单的旋律、歌词或进行简单的编曲。
通过创作，学生能够更好地理解音乐的构成和表达方式。
5. 音乐比赛和表演：组织学生参加音乐比赛和表演活动，提供展示自己音乐才华的机会，激发学生的学习兴趣和自信心。
效果评估1. 定期测验：通过定期测验考察学生对音乐的理解和欣赏能力的提高情况。
2. 学生反馈：收集学生对音乐欣赏教学的反馈意见和建议，以了解学生对教学内容和方法的认可度。
改进建议1. 加强与其他学科的融合：将音乐欣赏教学与其他学科相结合，如历史、文学等，以拓宽学生对音乐的理解和文化背景的认知。
2. 创设良好的学习环境：提供良好的音乐学习环境，包括音乐设备、乐器等，以激发学生的学习兴趣和参与度。
3. 多样化的教学方法：尝试不同的教学方法和活动形式，如观看音乐会、参观音乐展览等，以丰富学生的音乐体验和欣赏能力。
结论通过音乐欣赏教学实践，学生的音乐欣赏能力和表达能力得到了提高。
然而，仍有改进空间，需要不断探索和尝试新的教学方法和活动形式，以更好地培养学生的音乐素养。
幼儿园音乐教学中古典音乐的应用研究报告
幼儿园音乐教学中古典音乐的应用研究报告一、引言音乐是幼儿园教育中不可或缺的一部分，通过音乐教学可以培养幼儿的音乐素养、情感表达能力和创造力。
传统的音乐教学中，古典音乐往往被忽视或者被边缘化。
本报告旨在研究幼儿园音乐教学中古典音乐的应用，从而探索如何将古典音乐融入幼儿园音乐教学活动中，提高幼儿的音乐欣赏能力和创造力。
二、古典音乐在幼儿园音乐教学中的意义1. 培养幼儿的音乐欣赏能力古典音乐具有丰富的表现力和细腻的音乐结构，可以帮助幼儿培养对音乐的艺术欣赏能力。
通过接触古典音乐，幼儿可以学会倾听、感受和理解音乐作品，从而培养自己的审美能力和艺术鉴赏能力。
2. 拓展幼儿的音乐素材传统的幼儿园音乐教材往往以童谣和民歌为主，缺乏多样性和深度。
引入古典音乐可以为幼儿提供更加广阔的音乐素材，丰富幼儿的音乐经验，帮助幼儿更好地理解和表达音乐。
3. 培养幼儿的创造力古典音乐作品中丰富的音乐元素和曲式结构可以激发幼儿的创造力，帮助幼儿在音乐创作中发挥想象力和创造力。
通过学习古典音乐，幼儿可以学会创作属于自己的音乐作品，培养自己的艺术表达能力。
三、古典音乐在幼儿园音乐教学中的应用方法1. 选择适合幼儿的古典音乐作品在幼儿园音乐教学中引入古典音乐时，需要根据幼儿的年龄特点和音乐理解能力选择适合的古典音乐作品。
可以选择节奏明快、旋律简单的古典音乐作品，或者通过音乐游戏等形式让幼儿积极参与其中，增加趣味性和互动性。
2. 创设情境，帮助幼儿理解音乐故事古典音乐中往往有丰富的情感表达和音乐故事。
在幼儿园音乐教学中，可以通过制作图片、故事书等形式创设情境，帮助幼儿理解音乐作品的背景和情感表达。
同时，可以组织幼儿进行角色扮演或者绘画等活动，让幼儿通过自己的表现方式来理解和表达音乐中的故事和情感。
3. 运用多种艺术形式结合古典音乐教学在幼儿园音乐教学中，可以将古典音乐与舞蹈、美术等艺术形式结合起来，创造多样性的艺术体验。
例如，可以让幼儿用画笔描绘古典音乐作品中的形象，或者编排简单的舞蹈动作配合音乐节奏。
研究报告 古典音乐
研究报告古典音乐引言古典音乐是一种古老而受人喜爱的音乐类型，它源于欧洲，并在全球范围内拥有广泛的影响力。
古典音乐的演奏形式和构成要素各异，使其具有独特的美感和情感表达能力。
本报告旨在探索古典音乐的起源、发展和影响，并讨论古典音乐在当代社会中的地位和作用。
古典音乐的起源和发展古典音乐的起源可以追溯到公元9世纪的中世纪欧洲。
中世纪的宗教音乐和民间音乐对古典音乐的形成产生了重要影响。
随着时间的推移，古典音乐的形式逐渐演变，同时受到文艺复兴和巴洛克艺术运动的推动。
巴洛克时期的音乐以复杂的旋律和声部之间的对位法为特征，具有丰富的情感表达和华丽的装饰性。
著名的巴洛克音乐家包括巴赫、亨德尔和维瓦尔第等。
随后，古典时期的音乐取代了巴洛克音乐，强调音乐的对称性和和谐性，以及简洁明快的曲调。
莫扎特和海顿是古典时期最具代表性的作曲家。
19世纪是古典音乐的黄金时代，也被称为浪漫时期。
浪漫音乐以丰富的情感和表现力为特点，允许作曲家表达个人情感和体验。
贝多芬、肖邦和舒伯特等作曲家在这一时期取得了巨大的成就。
20世纪以后，古典音乐进一步发展，并吸纳了更多的实验性和前卫的元素。
古典音乐的影响古典音乐在全球范围内具有深远的影响力，并对其他类型的音乐产生了重要影响。
首先，古典音乐的严谨和精确的技巧要求对音乐家们提出了高要求。
这种技巧要求对训练和艺术才华具备较高的水平，这也为音乐家们提供了一个不断追求卓越的目标。
其次，古典音乐通过它独特的美感和情感表达能力，影响了许多其他艺术形式，如绘画、舞蹈和戏剧等。
古典音乐中丰富的情感和急剧变化的音乐动态使其成为一个深受表达需求的艺术形式。
古典音乐也在教育领域发挥了重要作用。
学习古典音乐可以培养学生对音乐的欣赏能力和创造力，同时提高学生的听觉、注意力和记忆力等智力能力。
古典音乐在当代社会中的地位和作用在当代社会中，古典音乐仍然占据重要的地位，并被广泛欣赏和传播。
古典音乐作为一种高雅的艺术形式，吸引了许多爱好者，并且通过音乐会和音乐节等形式得以演出。
我们在音乐课上学习了一首古典音乐作品。
我们在音乐课上学习了一首古典音乐作品。
我们在音乐课上研究了一首古典音乐作品背景在本学期的音乐课程中，我们研究了不同类型的音乐作品。
其中，古典音乐是我们重点研究的内容。
古典音乐以其复杂的和弦结构、精妙的旋律和丰富的表现力而闻名于世。
研究目标我们选择了一首具有代表性的古典音乐作品作为我们的研究目标。
通过研究这首作品，我们的目标是理解古典音乐的特点、欣赏其美妙的音乐构成，以及培养我们的音乐品味和表达能力。
研究过程在研究这首古典音乐作品的过程中，我们采用了多种研究策略和活动，以帮助我们更好地理解和欣赏该作品。
首先，我们进行了背景研究，了解了该作品的作曲家、时代背景以及创作背景。
这有助于我们更好地理解作品的意图和意义。
其次，我们仔细聆听了这首古典音乐作品，注意其旋律、和声、节奏等元素，并分析了其音乐结构和表达手法。
我们还研究了一些音乐术语和概念，以帮助我们更好地描述和解释作品。
最后，我们进行了小组讨论和个人创作，分享我们对这首作品的感受和理解。
我们互相启发和借鉴，提出了许多有趣的观点和见解。
研究成果通过研究这首古典音乐作品，我们不仅增加了对古典音乐的了解和欣赏，还提高了我们的音乐鉴赏能力和表达能力。
我们学会了如何用音乐语言描述和解读作品，通过表演和创作来传达我们的情感和思想。
此外，通过研究和欣赏这首作品，我们还培养了对艺术的热爱和追求，拓宽了我们的审美视野，并进一步认识到音乐对人们生活的积极影响和作用。
结论学习一首古典音乐作品是一项有益的经历。
我们通过深入学习和欣赏这首作品，增加了对古典音乐的理解和欣赏，提高了我们的音乐鉴赏能力和表达能力。
我们相信，这种学习经历将对我们的人生产生积极的影响，并激发我们对音乐和艺术的持续热爱。
音乐鉴赏教研总结报告(3篇)
第1篇一、前言音乐作为一门艺术，具有独特的魅力和感染力。
音乐鉴赏是培养学生审美情趣、提高艺术素养的重要途径。
为了更好地开展音乐鉴赏教研活动，提高教师的专业素养和教学水平，我校音乐教研组于本学期开展了系列教研活动。
现将本次教研活动总结如下：二、教研活动开展情况1. 确定教研主题本学期，音乐教研组以“音乐鉴赏教学策略研究”为主题，旨在探讨如何提高音乐鉴赏教学效果，激发学生对音乐的热爱。
2. 组织教研活动（1）开展集体备课教研组定期组织集体备课，针对音乐鉴赏教学内容进行深入研讨。
教师们共同分析教材、设计教学方案，分享教学经验，为课堂教学提供有力支持。
（2）观摩优秀课例教研组组织教师观摩优秀音乐鉴赏课例，学习借鉴优秀教师的授课技巧和教学方法，提高自身教学水平。
（3）开展教学研讨针对教学过程中遇到的问题，教研组组织教师进行教学研讨，共同探讨解决方案，促进教学质量的提升。
3. 开展学生音乐鉴赏活动（1）举办音乐鉴赏讲座邀请专家为学生举办音乐鉴赏讲座，让学生了解音乐的历史、风格和特点，提高学生的音乐鉴赏能力。
（2）组织学生参与音乐鉴赏比赛开展音乐鉴赏比赛，激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐素养。
（3）开展音乐鉴赏实践活动组织学生参观音乐厅、博物馆等，让学生亲身感受音乐的魅力，提高学生的音乐鉴赏能力。
三、教研成果1. 教师专业素养得到提升通过本次教研活动，教师们对音乐鉴赏教学有了更深入的认识，教学水平得到了提高。
2. 学生音乐鉴赏能力得到提高通过开展丰富多彩的音乐鉴赏活动，学生的音乐鉴赏能力得到了明显提高。
3. 教学质量得到提升本次教研活动使我校音乐鉴赏教学质量得到了显著提高。
四、存在问题及改进措施1. 存在问题（1）部分教师对音乐鉴赏教学的认识不够深入，教学方法单一。
（2）学生音乐鉴赏能力参差不齐，部分学生对音乐鉴赏缺乏兴趣。
2. 改进措施（1）加强教师培训，提高教师对音乐鉴赏教学的认识，丰富教学方法。
（2）开展多样化音乐鉴赏活动，激发学生对音乐的兴趣，提高学生的音乐鉴赏能力。
传统文化古典音乐实践报告
传统文化古典音乐实践报告众所周知，中国是世界上四大文明古国之一，也是四大文明古国之中唯一一个将传统文化保存至今的国家。
以传统文化为立国之基的中国已在世界上存在了长达五千年。
中国的传统文化，不仅推动着中国的发展，在世界文化领域也有着举足轻重的地位。
日本，韩国以及许多西方国家的学校都开设中国传统文化课程，孔子、老子、庄子等古代先哲的思想，也是西方哲学家们研究领域中不可或缺的内容。
博大精深、源远流长的传统文化，本是每一个中国人的骄傲，是每一个中国人都应该了解的，然而，随着全球化进程的影响，中西方交流日益频繁，西方文化大规模入侵，渐渐为中国人所接受。
圣诞节、情人节在中国流行起来：麦当劳，肯德基，披萨成为许多人喜爱的食品：西装成为各种正式场合的服装，但是，却仍有人不知道重阳节，不清楚过年吃饺子这一习俗的由来，不了解唐装、汉服是什么样子？我国传统文化是各民族智慧的结晶，也是全人类文明的瑰宝，但是在西方文化的冲击下，中国传统文化已经被许多人淡忘，民族文化遗产面临着极大的考验。
一、此次调查，正是对当代学生对中国传统文化认知程度进行统计和了解。
二、研究方法：本次调查采用发放问卷的形式，问卷分为网上问卷和实体问卷两部分，参与问卷的主要是中学生和大学生，问卷的内容主要包括四个方面：（一）学生对古代文学基础知识的了解程度，如：古诗、古词的区别，书法、国画的鉴赏能力等等；（二）学生对儒家、道家思想的了解程度；（三）学生对传统节日的了解程度；（四）学生对传统文化的兴趣、态度和看法。
共回收问卷90份，其中网上参与问卷77人，回收实体问卷13份。
此调查报告以这90份问卷为主要资料来源。
三、调查结果分析：（一）当代学生对传统文化的态度。
当代学生普遍对传统文化的重要性表示认同，认为那是中华民族特有的文化遗产，也是中华人民的瑰宝，不应该被轻易遗忘。
但大多数学生表示，传统文化尤其是古典文学与现代文学相差太大，古汉语更是难于理解，因此即使认同其重要性，却不愿意过多地学习。
幼儿教科研课题：《古典音乐的儿童启蒙欣赏尝试》课题方案
幼教课题申报\幼儿音乐课题申报《古典音乐的儿童启蒙欣赏尝试》课题方案一、研究背景：音乐是用有组织的乐音来表达人们思想感情，反映现实生活的一种艺术，音乐欣赏则是在音乐中领略其中的乐趣，是种享受，是唤醒人产生某种思想共鸣的过程。
古典音乐是18—19世纪众多音乐家智慧的结晶，他们创作的经典作品已成为益智教材逐步走进千家万户而被广为流传，是具有较高欣赏、启智、教育价值的非物质文化遗产。
然而，如此高雅的优秀作品仍难以推广到学前教育的基层园所，甚至在教材中也极少触及。
或许缘于老师们认为自身的音乐素养还达不到可以“传道授业解惑”的水平而不敢轻举妄动。
古典音乐真是那样令人敬而远之望而却步吗？大师的作品真是那样曲高和寡高深莫测非专家才具有欣赏能力吗？作为国家十五规划的项目，教育部已把它纳入重点研究课题，专家们已进行长时间的研究和实验，为幼儿园打开古典之门提供了可操作性的方案。
如今，我们对古典音乐有了较清晰的认识，幼儿园也有望走出古典音乐欣赏的塔尖了。
现在，我们有幸得以在研究者的引领下，沿着他们的步伐以新纲要的目标为导向开始我们的“启蒙行动”和小朋友一起遨游古典音乐的海洋窥其奥秘了！据此，我们将根据幼儿发展水平选择合适的曲目进行系统的分类归纳整理，制定可行性的计划和目标并在各年龄段尝试实施，以待在园本课程中普及。
潜心的研读、精心的准备、轻松的赏听、大胆的尝试，愿美妙的古典音乐可以成为开启儿童智慧之门的神奇金匙！愿神奇的古典音乐可以让孩子们开出更加灿烂的智慧之花！二、研究内容：选择适合幼儿欣赏水平的音乐作品分析作品，根据乐曲特点确定欣赏的重点制定合理的教学计划、教学目的并系统地归纳整理三、研究目的：*喜欢欣赏古典音乐，有倾听音乐的良好习惯。
*能初步感受和理解歌曲或乐曲的内容、基本情绪、音乐形象、情节、及不同演唱、演奏形式的艺术美。
*初步感受音乐表现手段（力度、速度、旋律、节拍、节奏、音色等）在音乐艺术表现中的作用。
*喜欢根据对音乐的感受展开联想和想像，用自己喜欢的多种方式创造性的进行表达表现，积累音乐经验。
中国古典音乐鉴赏探究
中国古典音乐鉴赏探究摘要：古典音乐是中华民族优秀的精神财富，从琴瑟间能够领略到华夏民族博大精深的文化渊源及厚重的艺术底蕴。
让古典音乐走进大学生，使他们能够感受到中国古典音乐之美，能够使中华传统文化得到传承，是非常有必要的。
关键词：古典音乐;鉴赏;艺术底蕴时下的大学校园，常见不少同学怀揣吉他哼着欧美流行的音乐，而凝结着中华民族优秀精神财富的中国古典音乐却少人问津。
问之，不少同学说古典音乐是阳春白雪，曲高和寡，让人难以靠近。
在我看来，从琴瑟间就能够领略到华夏民族博大精深的文化渊源及厚重的艺术底蕴。
古典音乐走进大学生，能够感受到中国古典音乐之美。
一、古典音乐之于大学生的重要性琴棋书画，是古代文人骚客修身所必须掌握的技能，它们不仅是人生雅事，更是个人文化素养的直观表现。
时至今日，以琴为代表的中国古典音乐仍然对国人尤其是大学生的成长有着重要的意义。
（一）拓宽文化视野。
古典音乐都有着丰富的文化内涵，品鉴它们可以了解民族的悠久历史，不仅增长知识、开阔眼界，而且在欣赏的同时可以沿着的历史的河流逆流而上，穿行在中国音乐发展史的河流，从而开拓文化视野，丰富自己的文化内涵。
（二）增加感情体验。
情感体验不单单源于音响，更来自来音乐所包含的文化和形象。
欣赏《十面埋伏》能够了解到楚汉相争的历史，如同置身两军交战的情景之中，从而增加对音乐的情感体验。
在琵琶的弹奏中，我们仿佛穿越历史的隧道而深切的感受那真实的历史氛围，为古典音乐带来的画面所感动。
（三）激发创造力。
毋庸置疑，音乐能够激发人们的创造力。
品鉴古典音乐，能够增加自身的文化修养，有助于创造力的培养。
音乐本身极富创造性，欣赏古典音樂演奏、演唱的过程就是再创造的过程。
（四）传承传统文化。
一首音乐就是一部历史，品鉴一曲古典音乐就是在品读一段历史。
《胡笳十八拍》反映的是文姬归汉，品鉴这首曲子，我们能够了解那个时代的历史，能够感受到中华民族的人性的善良之美，和乐曲产生共鸣，曲子引出历史文化以及文化传统，是值得我们继承的。
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关于“六步”教学法的实验报告辉县市兴华中学王焰忠一、课题的提出教学改革的浪潮冲击着初中语文教学。
改变传统的课堂教学模式，把先教后学的教学过程变为学生带着问题不断求解的过程，构建适应时代要求的新的课堂教学模式，培养学生的创新精神和实践能力，是时代赋予我们教育工作者义不容辞的职责。
“六步”教学法是我在十余年的教育教学实践中，在认真钻研大纲和教材、借鉴先进教学方法的基础上，总结出来的一种语文课堂教学模式。
它汲取“自学辅导”之特长，采集“目标教学”之精华，集中体现了“不愤不启，不悱不发”的启发式教学思想和“以教师为主导，以学生为主体，以训练为主线”的“三主”教学原则，能有效增强学生学的主观能动性，培养学生的自学能力，使学生养成学习语文的良好习惯，最终实现“教是为了达到用不着教”。
[1](P6)二、课题研究的理论依据1、苏联著名教育家巴班斯基的教学过程最优化理论。
即“保证课堂教学在耗费师生最少的时间的情况下，能够取得最大的效果”[2](P59)。
“六步”教学法把组织学习的方法、刺激学习的方法和检查学习的方法有机地结合起来，努力实现多种教学方法的最优结合，从而最大可能地完成教学过程所担负的教养、教育和发展任务。
2、素质教育理论。
素质教育着眼于学生的发展，认为“发展的动力是内在的，教育过程应当调动学生主动学习的积极性，促进学生主动地生动活泼地发展”[3](P3)。
“六步”教学法的显著特点，正是突出了学生自学和讨论，发挥了学生学的主观能动性。
3、《语文教学大纲》的要求。
现行《初中语文教学大纲》在“教学中要重视的问题”中明确指出：“教学过程应突出学生的实践活动，指导学生主动地获取知识，科学地训练技能，全面提高语文能力。
要提倡灵活多样的教学方式，尤其是启发式和讨论式，鼓励运用探究性的学习方式。
”[4](P5)三、课题研究的内容“六步”教学法，其基本结构如下：1、导入。
根据教学目标，或用准确精练的语言，或用灵活巧妙的方法，扣住学生心弦，引起学习兴趣，激发学习动机，把学生的思维活动吸引到教师设计的特定过程中来，并尽可能地使每个学生都进入全神贯注的主动学习状态。
2、自学。
结合学生实际，依据学习重点，或提出富有启发性的问题，或抓住能深入理解课文的语句，明确自学目标，提高学生自学的积极性，充分发挥学生的主观能动作用。
3、讨论。
一般采用“分组讨论”的形式和“大家讲解，一起讨论”的方法，让学生就自学时遇到的某些疑难问题，相互质疑，相互启发，相互交流，取长补短，共同提高。
4、点拨。
针对学生在自学、讨论过程中出现的难度较大的知识点或带有共性的问题进行点拨，有时还可运用卡片、幻灯、录音、录像、分角色朗读课文等教学手段，调动学生积极思考、举手发言的积极性，让学生从教师的启发和学生的回答中加深对课文的理解。
5、练习。
或做课后练习题，或精心设计练习题，通过测评的方法，提高学生的综合运用能力，掌握学生的学习状况，巩固学生的学习成果。
6、延伸。
或通过变式、拓展等实现知识的深化，或通过操作、运用等实现知识向能力的转化，或通过归纳、总结等实现学习方法的固化，促使学生实现由学会到会学的升华。
四、课题研究的方法主要采取经验总结法和实验对比法。
通过总结教学经验，说明“六步”教学法的运用过程以及运用过程中各个环节需要注意的问题和“六步”教学法的变式教学等问题；通过实验对比，分析“六步”教学法的运用效果及研究结论等问题。
五、课题研究的过程1、1999年3月——4月，针对实验课题的有关内容进行了初步的调查研究，并在调查研究的基础上制定出了实施方案。
2、1999年5月——2000年4月，实施“六步”教学法的教学改革实验，并在实验过程中认真观察、比较、记录，搜集整理资料，进行分析研究，使之不断改进和完善。
3、2000年5月——6月，主要是总结研究经验，撰写结题报告等。
六、课题研究的成果（一）、说明了“六步”教学法的运用过程。
“六步”教学法要求按照“导入―自学―讨论―点拨―练习―延伸”六个步骤组织课堂教学，这就要求我们教师必须解放思想，大胆放手，把课堂的大部分时间交给学生，“培育学生成为学习的主人”[5](P140)。
下面就以《回延安》一课为例来说明“六步”教学法的运用过程。
一、导入阶段，可以这样导入：“在我国陕西省北部，有一座著名的历史文化名城，被人们誉为‘中国革命的圣地’，她就是――延安，同学们到过延安吗？那么，今天，就让我们随着诗人贺敬之回延安走一走，看一看。
”引起学生的学习兴趣，激发学生的学习动机。
二、自学阶段，根据教学大纲和学习重点，可以这样明确自学目标：“从1946年到1956年，诗人‘离别十年又回家中’，可以想象其感情的真挚炽烈。
那么，同学们在自学时要解决这么两个问题：（一）、这首诗歌表达了诗人什么样的真挚情感？（二）、这首诗歌有哪些特点？”下面是学生自学并在练习本上作答，教师辅导。
三、讨论阶段，可以让学生分组讨论全诗五部分分别用什么心情朗读，才能真切地传达出诗人真挚炽烈的情感。
下面是学生讨论，教师指导。
四、点拨阶段：（一）、指导学生体会作者心情，读出作品感情；（二）、在朗读过程中用卡片解决难点“呀”和“啊”的音变问题。
做到对症下药，加深理解。
五、练习阶段，让学生思考课后练习第三题，做课后练习第四、五题。
做到综合运用，巩固成效。
六、延伸阶段，指导学生总结学习新诗的方法：（一）、要有感情的朗读诗歌；（二）、要在朗读中体会诗歌所表达的情感；（三）、要注意总结归纳诗歌的特点。
做到延伸拓展，迁移升华。
以上仅为一例，却足以说明“六步”教学法在课堂教学运用过程中，其可操作性是很强的。
（二）、指出了各个环节需要注意的问题。
1、导入要注意方法。
众所周知，课堂导入的方法是多种多样的，如开门见山法、联系生活法、故事法、情景法、悬念法、设疑法、释题法、抓纲法等等。
教师在钻研教材的过程中，必须根据课文特点选用恰当的导入方法，如《孔已己》可采用开门见山法，《我的老师》可采用联系生活法，《从三到万》可采用故事法，《听潮》可采用情景法，《死海不死》可采用悬念法，而《七根火柴》则可采用设疑法这样导入：“火柴在生活中可以说天天用到，看起来是那么微不足道，但是你们可曾想到，在革命艰苦的年代里，在红军过荒无人烟的草地时，火柴它又具有怎样的价值和意义呢？今天我们就一起来学习由火柴而带来的一个不平凡的故事――《七根火柴》。
”总之，导入必须采用灵活巧妙的方法，才能扣住学生的心弦，引起学习兴趣，激发学习动机，增强学生学习的主动性。
2、自学要加强指导。
自学是“六步”教学法的一个特色，培养自学能力也是“六步”教学法的主要目的，但我们必须明白，我们之所以要培养学生的自学能力，正是因为学生缺乏自学能力或自学能力不强，因此，教师必须加强自学指导。
比如，对于实用文章中的议论文教学，我们一般可以这样指导学生自学：（一）、你认为需要掌握的字词有哪些？（二）、你认为全文的中心论点是什么？（三）、全文可分哪几部分？是怎样展开论述的？（四）、文章主要运用了哪些论证方法？试举例说明。
再比如，对于文学作品中的小说教学，我们一般可以这样指导学生自学：（一）、你认为需要掌握的字词有哪些？（二）、小说主要写了哪些人物？谁是小说的主人公？（三）、小说的情节线索是什么？情节如何发展？（四）、分析小说中环境描写的作用。
以上仅为两例，意在说明教师必须针对不同文体进行分类指导，才便于学生总结不同文体的不同学习方法，从而不断提高自学能力。
3、讨论要讲求实效。
讨论的过程是学生相互启发、相互质疑、取长补短、共同提高的过程，是调动学生学习主动性、积极性的关键所在，所以讨论要讲求实效，让学生讨论的问题必须是有价值的问题，为防止讨论流于形式，还可以让学生把讨论的结果记录下来。
比如《同志的信任》一文结尾处作者写道：“鲁迅先生不是中国共产党党员，可是，在所有共产党员的心目中，他永远是一个能以生命相托付的、最可信任的同志。
”鲁迅先生不是党员，这是一个无疑的事实，学生很容易忽略这句话，这时我们可以让学生讨论：作者为什么要特地声明鲁迅先生不是党员？难道他怕读者误会吗？学生就“能否产生误会”这一点展开了激烈的争论，从而加深了对课文中心思想的理解。
再如《孔乙己》一课有这样一句话：“孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人。
”这句话揭示了孔乙己形象的深刻含义，是学生加深对这篇小说主题思想理解的关键，这时我们可以让学生讨论：为什么孔乙己是“站着喝酒”，而又是“穿长衫”的唯一的人呢？通过讨论，学生明白了孔乙己是一个既没有爬上统治阶级地位，又不甘心脱下长衫与劳动人民为伍的上不去也下不来的典型形象，在他身上，集中反映了封建科举制度对读书人的毒害。
4、点拨要有利思考。
针对学生在自学讨论过程中出现的难度较大的知识点或带有共性的问题进行点拨，是培养学生思维能力的主要方法，但教师的点拨必须恰到好处，必须有利于学生积极思考。
比如《小麻雀》一课，自学时有学生提出这样的问题：“老师，作者说‘养着它吧，家里没有笼子’，难道作者不会赶快上街去买个笼子吗？”这无疑是一个很有价值的问题，这时我们可以这样点拨学生：小麻雀是受伤的弱小者的代表，作者个人可以救活一只小麻雀，但他能救活世界上一切受伤的弱小者的生命吗？通过对这一问题的思考，加深了全体学生对这一课主题思想的理解。
再如《藤野先生》一课，讨论时有学生提出了这样的问题：“老师，北京的白菜运往浙江，便用红头绳系住菜根，倒挂在水果店头，尊为‘胶菜’；福建野生着的芦荟，一到北京就请进温室，且美其名曰‘龙舌兰’，这确实是‘物以稀为贵’，那作者为什么在它前面加个‘大概’呢？”这无疑又是一个很有价值的问题，这时我们可以这样点拨学生：当时虽然日本军国主义贱视中华民族的气焰十分嚣张，但也确有像藤野先生和一些友好的日本青年那样是没有民族偏见的，作者这样写，不正是表达了自己强烈的民族自尊心和爱国之情吗？通过对这一问题的思考，加深了学生对课文内容的理解。
5、练习要巩固成效。
课堂练习的主要目的，是为了掌握学生的学习状况，巩固课堂教学的效果，所以，不管是选择课后练习题也好，还是精心设计练习题也好，课堂练习都必须体现“训练重点”，落实“训练重点”。
比如《白杨礼赞》一课，训练重点之一是让学生学习并理解象征手法，但并不是说学生理解了白杨树的象征意义就学会了象征手法，课后练习第九题是作家袁鹰的一篇题为《白杨》的散文，要求和《白杨礼赞》进行比较阅读后做题，这个题出得就非常好，把它作为课堂练习，既能突出训练重点，又能巩固课堂教学的成效。
再如《有的人》一课，我们可以设计这样一道课堂练习题：诗歌是为纪念鲁迅而写的，为什么题目不写作“纪念鲁迅”而叫做“有的人”？答案是为了使用对比手法，为了丰富诗歌内容。
学生通过练习，加深了对对比手法的理解，强化了训练重点。