艺术概论-第四章
艺术概论第四章
第四章 艺术分类
（3）中国画的历史发展。（“六朝三杰”顾恺之、陆探微、 张僧繇；唐宋时期“画圣”吴道子；历史画与肖像画的阎 立本、顾闳中；山水画家擅长青绿山水的李思训、水墨山 水的王维以及以五代荆浩、关仝为代表的北方山水画派和 以董源、巨然为代表的南方山水画派；擅长画马的曹霸、 韩干，擅长画牛的戴嵩，擅长画花鸟的黄筌、徐熙；“文 人画”代表文同、苏轼、米芾；“元代四大家”；明代 “吴门画派”；明末清初“四大名僧”；清乾隆年间“扬 州八怪”等）
第四章 艺术分类
（三）中国画与油画的审美特征比较
1. 中国绘画与西方油画的审美观念不同 油画的美学理论源于“模仿”说，其审美趣味在于再现自然和生 活的真和美，追求对象和环境的真实，强调写生的基础和色与光的运用。 中国画的总体美学追求，则注重表现物象的内在精神和作者的主 观情感，追求“立意传神”和“气韵生动”，不必要求将物体画得逼真、 酷似。 2. 中国绘画与西方油画的表现手法不同 油画运用其颜料的丰富色彩，体现色调层次、光线明暗、创造质 感和空间感；在构图上严格遵从视觉原理的“焦点透视法”，十分讲究 比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，并运用光学、几何 学、解剖学、色彩学等作为科学依据。 中国画则运用笔、墨、纸作为主要绘画工具，运用线条作为主要 造型手段；在构图方法上多采用散点透视法，冲破了时间与空间的局限， 更加灵活自由。 “散点透视法”和“焦点透视法”两种构图方法的差异，也透露出 了前者更重视内心（即主体），后者更重视环境（即客观）的东西方文 化差异。
第四章 艺术分类
• 艺术门类的分类方法
我国东周时期就有“六经”（诗、书、礼、乐、易、春秋）、“六艺”（礼、乐、射、御、 书、数）的分类之说。春秋时期，孔子把《诗》、《书》、《礼》、《乐》作为他的教学分类项目， 并以此作为儒家传道、授业的基本教材。《论语·泰佰》记载：“子曰，兴于诗、立于礼、成于 乐。”诗、礼、乐三位一体且既有联系又有区别的艺术观点，是孔子论艺术的一大贡献。孔子还进 一步形象地就诗歌、音乐、舞蹈各自不同的艺术语言和表现手段，提出了三者之间类型化的联系： “诗言志，歌咏言，声依永，律和声”。汉代文论《毛诗序》对诗、歌、舞三种不同艺术的联系和 区分提出了明确的见解：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏 歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。” 西方国家关于艺术分类的说法,最早见于古希腊的哲学家亚里士多德。他按照人类模仿自然的 媒介、对象和方式的不同，把艺术划分为绘画与音乐、悲剧与喜剧、史诗与戏剧。18世纪德国文学 的奠基人莱辛则从论述诗与画的特点和界限中，提出了语言艺术和造型艺术、时间艺术和空间艺术 相区别的理论。德国著名哲学家、美学家黑格尔根据“理念的感性显现”这一美的定义，把艺术划 分为象征型艺术（如建筑）、古典型艺术（如雕刻）和浪漫型艺术（如绘画、音乐和诗歌）等。随 着艺术内容的不断发展，关于艺术门类划分的理论也更加广泛与深入。
艺术概论-第四章-新艺术运动
新艺术运动（Art Nouveau）
新艺术运动是19世纪末、20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是传统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。
(一) 比利时的新艺术运动
新艺术运动的发源地是比利时，这是欧洲大陆工业化最早的国家之一，工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。19世纪初以来，布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心，并在那里产生了一些典型的新艺术作品。
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，
即霍塔（Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde，1863—1957）。
（2）在文化上
所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。
（3）在技术上，设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情
对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路，尽管由于其后的种种原因，英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。
“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。
专插本艺术概论资料共享第四章 艺术创作论
第四章术创作论比例约占25%，比重很大，以简答题和论述题的形式来考察。
第一节创作主体——艺术家一、艺术家与社会（一）社会生活对艺术家的影响（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献身的精神二、艺术家的主体性（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性三、艺术家的修养和审美创造力（2010年论述题30）艺术修养——在取得一定基础知识和一定艺术实践的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创作出具有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品。
（一）艺术家修养的几个方面（以下内容按照旧版书排版整理！）1、进步的世界观和审美理想2、深厚的文化素养（2011年简答26题，文化素养包括哪几方面）（文化素养大致分为三类：①一般文化，指非艺术类所涉及的知识，包括社会科学相关学科及自然科学中的一些基础知识；②姊妹艺术文化。
各门类艺术之间是互相影响、互相促进的；③专业文化，指本专业所涉及的相关史论与技能知识。
3、丰富的生活积累4、超常的艺术思维活动能力（1）发现的目光与独到的感受力（2）丰富的想象力（3）独特的记忆力5、卓越的创造力与精湛的技能技巧以上这些方面相互促进、相互提高和相互完善，有机结合在一起，表现出艺术家独有的艺术创作才能。
（三）不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标1、“定势”概念的提出1889年由德国缪勒和舒曼提出。
2、艺术心理定势（2011年，名词解释22。
）定义：艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能基础上，在长期进行艺术修养过程中，在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。
第二节艺术创作活动一、艺术创作过程（三个阶段）新版书（大家手中）的提法：艺术体验→艺术构思→艺术表现旧版书中的提法：生活体验→艺术构思→意象物化（2013年大纲中的表述相同，因此我们使用这组概念！！）2012年论述题。
艺术概论第四章《文化系统中的艺术》
(1)宗教接近艺术
D从反映内容看， 它们都是对社会生活 形象的反映；全面的 反映。
（2）宗教影响艺术
➢ A宗教推动艺术发展。 ➢ B宗教阻碍艺术发展。
A宗教推动艺术发展
• 宗教促使艺术突破教义局限从而得到发展 • 宗教为艺术提供题材 • 宗教往往是艺术生产的组织者
宗教推动艺术发展
• 宗教促使艺术突破教义局限从而得到发展。 • 宗教为了自身的存在和发展，必然要求艺术营造膜拜的氛围，从感情上感染信徒，也就必
• 反过来，艺术也扩大和深化着特定的哲学流派和思潮的影响。
第三节 艺术与宗教
1、宗教与艺术的相互关系 2、宗教艺术
什么是宗教？
中国文化认为：有一个创始人、有崇拜对象为“宗”；有一群追随者，有一定的祭祀仪式为“教”； 西方文化的宗教religion是从拉丁词“re”和“legere”演变来的，意思是“再”和“聚集” ，就是 一群人为了一个目的聚集在一起的意思 。
宗教接近艺术
B从情感表现上看，它们 都带有情感特性
哀悼基督
(1)宗教接近艺术
C 从思维方式上看，它们都运用想象和 幻想把握世界.
狂風搖撼樹枝， 前景的逃亡者在 高地上獲得安全， 他們身後的方舟 即將要沈沒。
斜躺在地上的亞當，俊美的身體散發出活力，上帝伸 出手碰觸亞當的手指，不僅傳繼了人類的生命更傳遞 了人類的靈魂。
艺术却鼓励人们热 爱并珍惜现实生活；
艺术却是培养全面 和谐发展个性的必要 手段 ；
2、艺术影响宗教
➢ 本体论——唯心主义色彩 ➢ 认识论——非理性主义色彩 ➢ 人生哲学——悲观主义色彩
西方现代派艺术
西方现代派艺术并非单纯的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷 惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、“黑色幽默”等数量 繁多的西方文艺流派的总称。
《艺术概论》第四章艺术的分类
《艺术概论》第四章艺术的分类艺术是一种通过形式和表达方式来传达感知、想法和情感的创造性活动。
由于艺术的广泛性和复杂性，人们对其进行了不同的分类。
在《艺术概论》第四章中，我们将讨论艺术的分类。
首先，艺术可以根据它所表现的主题进行分类。
主题可以是任何与人类生活相关的东西，例如人物、风景、宗教、历史等。
根据主题分类的艺术形式包括肖像画、风景画、历史画、宗教画等。
这些作品通过艺术家的技巧和表达方式来表达特定的主题和情感。
其次，艺术可以根据其创作方式进行分类。
创作方式包括绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈、文学等。
每种创作方式都有其独特的特点和表现形式。
例如，绘画通过画笔和颜料在画布上创作，雕塑通过用手或工具创造三维形象，摄影通过相机捕捉视觉影像，音乐通过声音和乐器创造和传达情感。
此外，艺术还可以根据其风格和表现形式进行分类。
风格和表现形式可以根据不同的艺术潮流、时代、地域和个人风格来区分。
例如，文艺复兴时期的绘画风格追求真实主义和透视，印象派的绘画风格注重光线和色彩的表现，现代主义的绘画风格强调形式和抽象。
这些风格和表现形式在艺术中起着重要的作用，代表着不同时期和地区的艺术特色和发展方向。
最后，艺术还可以根据其观众的角度进行分类。
观众角度的分类包括大众艺术和高雅艺术。
大众艺术是指受众广泛的艺术形式，如流行音乐、电影、电视剧等。
它通常以娱乐和大众消遣为目的，以简单易懂的方式表达情感。
高雅艺术是指为有艺术修养和审美感受的人群所创作的艺术形式，如古典音乐、京剧、油画等。
它通常以追求卓越和创新为目标，以挑战和启发观众的理解和想象力。
总之，艺术可以通过其主题、创作方式、风格和观众角度等进行分类。
这些分类不是相互独立的，而是相互影响和交叉的。
通过了解和欣赏不同分类的艺术，我们可以更全面地理解和欣赏艺术的多样性和美感。
《艺术概论》第四章 艺术的分类
营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境
域。
世界三大园林体系，包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉
伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型，在世
界园林史上占有重要的地位。
园林艺术作为实用艺术的一种，必然是实用性与审美性的
统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园
林，早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联
早在两千年前，古罗马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三 条基本原则，即：“实用、坚固、美观”。任何建筑都应当是物 质功能与审美功能、实用性与审美性、技术性与艺术性的统一。
建筑根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑；根据人们的审 美需要可分为园林建筑、纪念性建筑等等。
历史建筑
国内民居-蒙古包
国内民居-山西乔家大院
课题之一。古今中外，许多著名的美学家、艺术家和文艺理论
工作者，都曾探索过艺术种类、体裁的分类原则。
在我国，关于艺术分类的文字记载最早见于汉代的《毛诗
序》。它对诗、歌、舞作了区别：
诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形
于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足
，不知手之舞之．足之蹈之也。
积山等处的大量彩塑；有陵墓雕塑，埃及狮身人面像、中国皇
陵的群雕、西安兵马俑；还有陈列性雕塑，如室内架上雕塑、
展览馆室内雕塑等。
从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身
像、群像等。从表现手法和形式分：圆雕 、浮雕和透雕。
圆雕——不附在任何背景上，可以
从四面观赏的立体雕塑，又称浑雕。
圆
圆雕的特点是立于空间中的实体形
像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等体
艺术概论第四章艺术的种类
特征——纪实性与艺术性的统一 特征——纪实性与艺术性的统一 纪实性： 首先表现在它运用科学技术手段能够 逼真精确的将被摄对象再现出来，使得摄 影作品具有客观性、真实性，给人以逼真 感。 其次，摄影家必须直接面对被摄对象 进行现场拍摄，如实反映现实生活中实际 存在的人物、事件和环境，通过抓拍或抢 拍给人一种身临其境的感觉。所以，摄影 艺术一般不能表现过去和未来的事物，更 不能表现客观生活中并不存在的事物。
艺术性： 首先，摄影艺术形象的创造，要求 摄影师必须熟练掌握摄影的艺术技巧 和艺术语言，熟练运用画面构图、光 线、影调（或色调）三种主要造型手 段。 其次，摄影作品要通过光、色、 影等体现艺术家的思想情感。
种类： 按感光材料和画面——黑白摄影、 按感光材料和画面——黑白摄影、 彩色摄影 按摄影器材和技术——航空摄影、 按摄影器材和技术——航空摄影、 水下摄影、全息摄影、红外线摄影、 数码摄影 按题材——肖像摄影、风光摄影、 按题材——肖像摄影、风光摄影、 舞台摄影、体育摄影、建筑摄影
音 乐 音乐是用有组织的乐音构成形象， 通过表达人的思想感情来反映社会生 活的一种艺术门类。它是人类社会历 史上产生最早的艺术种类之一，也是 日常生活中人们最喜爱的艺术种类之 一。
特征： 1、重在表情，具有巨大的情感表现力。音 乐运用人声和乐器作为材料，通过旋律、 和声、配器、复调等，组成乐音，对人的 情绪起到强烈的激发作用，能够迅速、直 接引起人的情绪反应，支配人的感情。 直接表情——歌曲和歌剧中的演唱、模拟 直接表情——歌曲和歌剧中的演唱、模拟 自然声音等，可以使欣赏者产生比较具体、 确定的联想。（法国作曲家约内堪的《云 确定的联想。（法国作曲家约内堪的《 雀》，管弦乐合奏曲《百鸟朝凤》琴曲 ，管弦乐合奏曲《百鸟朝凤》 《高山流水》、《平沙落雁》） 高山流水》 平沙落雁》
马工程《艺术学概论》课件-第四章
艺术学概论
高等教育出版社
第四章 艺术作品
• 第一节 艺术作品的媒介 • 第二节 艺术作品的形式 • 第三节 艺术作品的内容
艺术作品
媒介
形式
内容
第一节 艺术作品的媒介
一、艺术媒介的类别
（一）物质材料媒介 （二）艺术语言媒介
二、艺术媒介的作用
（一）艺术媒介与艺术作品的类型区分 （二）艺术媒介与艺术作品的形式建构 （三）艺术媒介与艺术作品的内容生成
对于艺术作品形式与内容的认知，一般认为，经历了 三个重要阶段：形式与内容二元对立，以内容压倒形 式；形式统摄内容的形式本体论；形式与内容不分的 形式结构层次论。如果单就形式而言，则可以说形成 了形式重于内容或形式与内容相统一两个方面的观念， 虽然各个类型的艺术作品形式多样、不胜枚举，但这 两方面的观念却可看作艺术形式的概括性特征。
1. 艺术感兴的物质材料媒介 2. 艺术制作的物质材料媒介 3. 艺术传播的物质材料媒介
1. 艺术感兴的物质材料媒介
• 其一，艺术家在创作艺术作品时，有时会因为 一定的物质材料而起兴，这些物质材料与构成艺 术作品的物质材料可能相同，也可能不同。 •其二，艺术家在创作艺术作品时，又会对形形 色色的物质材料进行取舍，并最终制成可以感知 的艺术作品，受众在欣赏这些艺术作品时，最先 接触到的其实并非艺术符号或艺术形象，而是某 种可以生发感兴的物质材料媒介。
（二）结构
结构在一部艺术作品中是处于统摄地位的重要形式，如 果一部作品结构欠佳，就将一损俱损，即使具有完美无 缺的艺术语言组合或艺术符号，也难于传达出艺术作品 真正的思想与情感内涵。正如苏珊·朗格所说：“你愈 是深入地研究艺术品的结构，你就会愈加清楚地发现艺 术结构与生命结构的相似之处……正是由于这两种结构 之间的相似性，才使得一幅画，一支歌或一首诗与一件 普通的事物区别开来——使它们看上去像是一种生命的 形式。”
《艺术概论》第四章 艺术的分类
4．2 艺术种类
4.2.1 语言艺术 文学，依靠词、词组、句子、段落、篇章按照语言法则创 造出来的文学文本。 文学是其他艺术之母，文学能够给其它艺术以灵感和营养 ，是它们的基础。宋代苏轼十分称赞唐代的王维，认为王维诗 好画也好，并且“诗中有画，画中有诗”，而且王维又精通音 律，还是位音乐家。 “漠漠水田飞白鹭，荫荫夏木啭黄鹂”。 艺术和文学是相通的，尤其中国的文学与其它艺术形式有 着千丝万缕的联系。
20世纪以来，西方画坛更是思 潮涌现，流派繁杂，其中包括野 兽派、未来派、立体派、表现主 义、超现实主义、新造型派、波 普艺术等等。 综上所述，绘画作为造型艺术 的一种． 具备了造型艺术的造 型性、直观性、永固性、呈现性 等特征。而这些特征具体表现于 绘画上则具有以下三个特征：形 式的变幻、瞬间的凝固、丰富的 意味。
-
现代建筑
通过对建筑艺术的概括的理解， 不同类型的建筑虽然特色独具，但他 们又有着共性的特征。 第一，造型的形式美追求。 第二，环境的人格化体现。 第三，深沉的象征性意味。
但中西方的建筑又各有各的不同 ， 建筑材料的不同，体现了中西方 物质文化、哲学理念的差异；建筑空 间的布局不同，反映了中西方制度文 化、性格特征的区别；在建筑造型方 面，也各有特色。
2）园林 所谓“园林”，是指在一定的地域或运用工程技术和艺术 手段，通过改造地形(或进二步筑山、叠石、理水)、种植花草、 营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境 域。 世界三大园林体系，包括东方式园林、欧洲式园林和阿拉 伯式园林。尤其是中国古典园林由于独特的风格和造型，在世 界园林史上占有重要的地位。 园林艺术作为实用艺术的一种，必然是实用性与审美性的 统一。园林的实用性是和审美性完全成正比的。特别是中国园 林，早已和绘画、诗词、戏剧、文学等艺术种类有了很多的联 姻，因而具有了文化、历史、美学、艺术等多方位的价值。
艺术概论第四章
1.艺术作品体现作用与价值
艺术家是怎样通过艺术作品来实现价值的 ？
（1）艺术家通过作品来记录社会生活。 （2）艺术家通过作品来表达人类情感。 （3）艺术家通过作品来体现人类的审美
理想。 （4）艺术家的艺术作品还有调剂人类精
神的作用。
（1）艺术家通过作品来记录社会生活。
艺术记录社会生活有自己的优势：往往具有形 象性，包含的信息容量是其他方式所不能比拟 的，绘画中描写的场景往往能通过很多细节准 确再现当时的社会生活现状。
③艺术家的个性在艺术创作中起着主导作 用，其个性主要表现在两个方面：
1）艺术家对现实社会生活的审美感受和认 识的独特性；
2）创作过程中在表现方法上的独特性。
为什么说艺术家的个性在艺术创作中起主 导作用？/为什么艺术家要有个性？
气质“体液”分类——
四种类型及表现： ①胆汁质 ②多血质 ③黏液质 ④抑郁质
为什么说艺术家是艺术创作的主宰？
（1）艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺 术家首先是个思想者。
（2）艺术家是艺术创作的主宰，还表现在 艺术家必须是具有独立人格的人。
（3）艺术家是艺术创作的主宰，还表现在 艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的 精神。
2.艺术家主体的情感性
所谓情感并不只是艺术家的喜、怒、
内容&形式方面的继承
艺术都有哪些方面的继承？ 内容方面的继承一般是指艺术反映社会生
活和人类本性中不依时间变化和社会变化 的一些固有本质。 形式方面的继承是由于时代变化、人类的 审美观念变化的相应需求，是指形式方面 积累起来的一些知识和技巧在新的条件和 新的要求下的被利用。
2.对待继承的态度
我们该如何正确对待艺术的继承？
艺术家的共性特征： ①主体性 ②情感性 ③创造性
艺术概论第四章艺术的种类
艺术概论第四章艺术的种类艺术的种类可以分为许多不同的类型和形式。
在艺术概论中，我们可以将艺术的种类分为七个主要类别：绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈和戏剧。
以下是对每个类别进行更详细的介绍。
绘画是最古老和最普遍的艺术形式之一、它使用颜料和画笔在平面上创造图像。
绘画包括许多不同的风格和技巧，例如写实主义、印象主义、抽象主义等。
绘画的目的可以是表达艺术家的情感、传达特定的信息或仅仅是为了美学上的享受。
雕塑是通过切割、雕刻、塑造等技巧，以三维形式表现艺术品。
它可以使用各种材料，如大理石、青铜、木材、陶瓷等。
雕塑通常被放置在公共场所、博物馆或画廊中展示。
艺术家可以通过雕塑来探索形态、线条和空间的概念。
建筑是以建筑设计和建造物为基础的艺术形式。
建筑可以包括住宅、商业建筑、公共建筑等。
建筑师通过结构、比例、空间和功能的组合来创建建筑物。
建筑作品可以反映不同的文化和时代，并对人类环境和社会产生深远的影响。
摄影是用相机捕捉图像的艺术形式。
摄影师使用镜头、光线和构图来创造有力的图像。
摄影可以包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。
它不仅是艺术形式，也是一种记录和传达信息的方式。
音乐是通过声音和节奏表达情感和想法的艺术形式。
音乐可以采用各种乐器和声音技术进行创作和演奏。
音乐的种类非常广泛，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
音乐在文化交流和社会建设中起着重要的作用。
舞蹈是通过身体动作和节奏表达情感和故事的艺术形式。
它可以包括各种舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。
舞蹈是一种身体语言，能够传达情感、探索身体和空间的关系，并为观众带来视觉和感官的享受。
戏剧是通过表演、对话和舞台设计来表达情感和故事的艺术形式。
戏剧包括舞台剧、音乐剧、话剧等。
它结合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素，通过演员的表演来传达表演者的想法和情感。
艺术的七个类别涵盖了各种不同的表达方式和形式，每个类别都有其独特的魅力和表现力。
艺术家可以根据自己的兴趣和才华在这些不同的类别中选择并创作他们的作品。
艺术概论：第4章课后答案(王宏建)
答：任何•个艺术家都是在•定的家庭.•定的社会制度和社会生活.•定的民朕文化以及•定的世界潮流与时代箱神等因索的影响与恿陶卜逐渐成K起來的.每个艺术家的宅活内容、思想悠惰、文化意识和审矣悄極等无不打上这些方面的卬记. ［关系］p272艺术家的成心离不开枕会环境.他对这个社会环境的待点、优点和缺陷等也会\m 比牧清楚和透彻.会产生越烈的如何发扬其优点•吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿里。
叩推动社会进步和捉髙国尺祐神素质和审关素质而献身的伟大抱负.［为什么］p2742.为什么说艺术家足艺术卞产过程的上京者所谓艺术生产和艺术作品的不可秤代性是什么总思答：艺术家在观察体验生活.枸思艺术怠©和将艺术总象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中.都允分农现出艺术家丄体的决定艺术创作过祥和艺术产品命运的匸卒作用.［为什么］p296或p277艺术家的艺术作品貝冇不同的个性特点和不可用代性，任何一件艺术作品都必须具冇独创性艺术生产和艺术产品的不町替代性由多方面因索决定：艺术家所处的不同时代. 不冋社会制度和社会生活.不同尺族、不同牛•涵经历.不同艺术思恕、不同艺术衣现形式：艺术创作匸体的艺术心理定势所包含的乞个层次的文化知识、艺术冬•业feliJL艺术创作经验和创作才施；艺术冢所凭借的社会生活索材.所选用的艺术诰吕的纽合，艺术主体,总紅艺术形彖等帘艺术家忙观总:讲上的独创性。
［什么虑思］p278・p2793艺术家应当具仃尊些方面的修芥艺术心理定势仃哪些常异功能为什么说不斯优化艺术心理定势圧艺术修芥的最高II标答：艺术家後羞的五仝衣血1①进步的壯界观和审关理想：②深”的文化素养：③丰富的生活积累：④趙常的艺术思维活勿能力：⑤榊湛的艺术技巧和农现才能，P281-290，个JMj雄圧艺术心理定势柯艺术创作激悄的艺术家往往遇到某个生活的八体屮物或民物时.便会产工趙常的艺术ri觉，既无需经过认识的全过程利逻辑的分忻.便能认识和把握对欺的特点.性质和功用等内容.P294艺术心理定势贯穿创作的全过程.艺术家的心理疋势的强闻和优化程度决富若他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的张度.准备了运用艺术谱言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。
艺术概论 第四章
3.西方现代主义艺术
十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称，包 括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、 超现实主义等等。以反传统为宗旨。 重要艺术特征：主观性、内向性。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
二、 艺术流派与艺术思潮 艺术流派 指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、
2、在抽象思维中爆发的灵感
第三节
艺术创作中的心理和思维活动
艺术灵感的产生条件：
1.业已形成并比较巩固的艺术心理定势。 在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识 信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。 2.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，
只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
第三节
（2）结合各种人于一身，或各种事于一物
（3）在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创作生活中 没有的幻想、虚构的艺术意象
第二节
艺术创作过程
三、艺术表现（意象物化）
艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺 术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即 艺术作品。 1.条件：物质媒介和艺术技巧 2.追求：完整性和独特性
创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉 地形成的艺术家群体。 艺术流派必须具备两个基本条件：
1、一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；
2、这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创 作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
第一节
创作主体-艺术家
（一）艺术家的修养 1.进步的世界观与深刻的见解 世界观：哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、 自然观等。 （1）先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动 机，影响着作品的格调和品位。 （2）只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示 出生活深层中的本质和规律来，创造出有生命力的作品。
艺术概论(第3版) 第四章艺术功能与作用
第二节 艺术的其他功用
▪ 艺术的心理功用 ▪ 艺术的生理功用
▪ 一、艺术的心理功用
▪ 艺术的心理功用，是指艺术及其作品具有协调、 净化审美主体心理的功用。
▪ 艺术作品之所以具有治疗人类疾病的功用，首 先是由于艺术能激起人们丰富的想象力，而想象 力又能影响人的交感神经系统、内分泌系统和免 疫系统。
古典美与写实的现实美完美地结合了起来。这幅 画的奥秘在于画家表现了人体姿态从不平衡向平 衡的变化，抓住了人体内部力的微妙关系，即左 倾斜的双肩和向右倾斜的胯部、向上的用力和向 下倾倒的水罐，前趋的右膝和后绷的左腿都体现 了力而打破了平衡。在她身体的这种曲线运动中， 展示出一种类似水波的曲线，这种身体的曲线使 得那从水罐里流出来的直线形水柱相形见拙，通 过这些形式，使这位恬静的少女比那股流出来的 水柱更加具有活力。
▪ 古典主义画家从不表现人物的个性，这幅画充分 体现了古典主义的精神和技巧。因此，画中人物 面部毫无表情，这更加强了少女“无邪”的神态。 也有人认为水罐的形状含有性意识。身体的动势 表现出开放与禁锢的双重意义。安格尔的裸体画 很少揭示人物内在精神，只注重形式和技巧，他 善于把古典美和现实美融合在一起，这使他塑造 的人体洋溢着自然的生气。画家自己曾说过： “要把美藏在真实之中，古希腊罗马的艺术大师 决不是创造什么，不是制作什么，应该说，他们 是看见了什么，并且探悉什么。”
一、审美功能
▪ 1、首先作为艺术作品必须具有美的特性。艺术 的审美功用，首先是指艺术及其具体作品，能促 进艺术审美主体在审美活动中获得丰富的美感享 受与满足的功效。
▪ 2、艺术的审美功用表现在：艺术欣赏有助于欣 赏者和创作者高尚人格的塑造。
▪
▪ 艺术的审美功用生发过程，由审美主体对审美客 体的欣赏和评判两个环节构成。对审美客体的欣 赏，是指审美主体对审美客体的全部感知、体悟 和品位。对审美客体的评判，是指审美主体在自 身的感性与理性的高度统一作用下，对艺术美构 成的完善程度及其美学意蕴予以主观的界定和评 析，这是审美活动的深入和提高。
王宏建《艺术概论》笔记第四章
三..艺术的世界性和民族性的辩证关系（辩证统一）凡是世界的都是民族的，并非一切民族的都是世界的艺术创作论第一节. 创作主体-艺术家一.社会生活对艺术家的影响1.家庭环境，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响2.民族文化和民族性格的的熏陶和影响3.世界潮流和时代精神的影响二.艺术家的主体性（创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用）1.艺术家是艺术生产过程的主宰者1.艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、主动性和创造精神2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素2.艺术生产和艺术作品的不可替代性1.艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能各不相同2.艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩所选用的艺术语言的组合也是千变万化三.艺术家的修养是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品艺术家的五个修养1.进步的世界观和审美理想2.深厚的文化素养（社会知识文化；姐妹文化；专业文化。
）3.丰富的生活积累4.超常的艺术思维活动能力（发现的目光和独到的感受力；丰富的创造性的艺术想象力；独特的记忆力。
）5.精湛的艺术技巧和表现才能第二节..艺术创作活动是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象。
一.艺术创作过程：是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程1.生活体验艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，分为自发体验和自觉体验素材的积累途径，直接经验和间接经验2艺术构思艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动，分胚胎的孕育阶段和意象的成熟阶段艺术意象的典型化具有鲜明的独特、丰富的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性。
艺术概论课件第四章
艺术作为独特的文化形态和文化现象，在整个人类文化系统中占据重要的地位。艺 术属于精神文化的一个组成部分，但依附于其他文化，如物质文化、制度文化，也依附 于其他精神文化，如哲学、宗教、道德、科学。艺术与其他文化一样都是为社会服务的， 所以它具有社会功利性，但又与其他文化不同，最显著的特征是艺术的超实用功利性， 艺术的这种社会功利性和超实用功利性的统一是艺术区别于其他文化的一大特征。
哲学升华了艺术的内涵，也启迪了欣赏者的智慧。艺术可以给人带来感官的审 美，也可以给人带来情感的愉悦，也有可能启发人们理性的思索。但是，艺术是通 过艺术形象、艺术语言、艺术手段等等审美性来表达，而不是如哲学那样以逻辑的、 推理的方式对人生予以形而上的思考。所以说，只有通过艺术的审美作为中介物， 才能传达艺术的哲学意蕴。艺术是人类以情感和想象为特性来把握和反映世界，表 示对世界和自身及二者关系看法的一种特殊方式。诚然，哲学对艺术的影响并不是 绝对的，艺术家并不是一定需要在作品中表达一定的哲学观念，更不需要每件艺术 作品必须包含哲理性。反过来说，艺术能够丰富哲学家的思维，还可以传播哲学思 想和哲学理念，同时，艺术哲学也是哲学体系的重要组成部分。
有学者认为，要了解西方艺术史，先要了解《圣 经》。产生于公元1世纪的基督教，从被罗马帝国尊 为国教后，它的“基督信仰”的宗教世界观就成了 西方文化占主导地位的价值观与审美观。基督教的 思想特别是它的经典《圣经》的题材、故事、格言、 乃至语言和表达手法便渗透到艺术的各个领域，成
为其创作的重要契机与丰富题材。
第四节 艺术与科学的关系
科学是反映自然、社会、思维等客观规律的知识体系，以研究自然界的规 律、探求事物的本质，追求客观真理，来发明先进技术，改善人们的物质生 活条件。而艺术是研究人类精神世界，表达人借助于富于情感的形象塑造或 意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表达作者审美理想的一种特殊 社会意识形态。通过对自然与社会中人类活动的认识和表现，寻求“真善美” 的普遍性，是艺术追求的目标。艺术追求的主要目标就是美，而艺术“美” 和艺术“真”是相统一的，艺术家追求的艺术真理，是艺术家对现实世界和 人类情感的正确理解和真诚表现，艺术“真”能使人得到美的享受。
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第四章
艺术创作论
教学目 理解艺术家与社会的关系、艺术家的主体性。 的 和要 掌握艺术家的修养、艺术的创作活动、艺术的创 求 作方法与流派、思潮。
教学 重点
及难 点
艺术家的修养、艺术的创作活动、艺术的创作 方法（现实主义和浪漫主义）与东西方艺术的各 种流派和思潮（古为今用，洋为中用；百花齐放， 推陈出新）；艺术创作中的心理和思维活动（形
抽象主义：康定斯基
野兽派：马蒂斯
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
（二）创作方法的多样性 创作方法多样，其他几种较有影响的创作方法：
1.古典主义创作方法
古典主义是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方 法。主要原则是要求创作忠于自然又合乎理想，强调复古。也称“新 古典主义”。
鲜明特征是：崇尚理性、排斥感情，往往以抽象的共性代替具体 的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制 的利益服务。
的记忆的印象。 3.想象表象：经过人脑将记忆表象分解后，又将相关部分重新组合
成一个客观现实生活中不存在却又在客观现实中找得到依据和影像的 一种新的表象。
4.途径：直接体验和间接体验
第二节
艺术创作过程
二、艺术构思 1、艺术构思的两个阶段：
（1）艺术胚胎萌发和孕育阶段 （2）完整的艺术意象的成熟阶段（想象-创作-顿悟） 2、典型化的方法： （1）选取生活中某一具有典型意的人或事物作为骨干 材料，在此基础上加以虚构、概括和理想化 （2）结合各种人于一身，或各种事于一物 （3）在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创作生活中 没有的幻想、虚构的艺术意象
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第二节
艺术创作过程
一、生活（艺术）体验 艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上,产生深切的感
受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。 1.表象=记忆表象+想象表象 2.记忆表象：客观具体事物经过人的感觉和知觉以后，在脑中留下
——巴尔扎克《幻灭》
第一节
创作主体-艺术家
2.丰富的想象力与独特的记忆力 艺术想象是指艺术家在艺术创作过程中，按照创
作主旨的需要，在头脑中对从生活中得来的有关的诸 多表象进行分解，重组，联接等加工，把实际上并不 在一起的事物从观念上把他们组合在一起，使之成为 新的理想化了的艺术意象的富有创造性的能力。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
（一）创作方法的两大主流：现实主义和浪漫主义。 （不合适的说法）
现实主义：19世纪中叶法国，“巴比松画派”（“枫丹白 露”画派） 浪漫主义：19世纪前半叶
十九世纪之前：学院派、写实派 十九世纪后：风格多样
卢梭
多比尼
印象主义 雷诺阿
后印象派：凡高、高更
表现主义：蒙克
第三节
艺术创作中的心理和思维活动
三、艺术灵感：在创造性活动中，由于大脑皮层的高度 兴奋，突然触机而建立起新的神经联系，豁然开朗，取得 创造性突破的顿悟式心理状态。特征是突发性，突破性， 亢奋性，易逝性。 灵感可分为两种：1、在形象思维中爆发的灵感
2、在抽象思维中爆发的灵感
第三节
艺术创作中的心理和思维活动
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
二、 艺术流派与艺术思潮 艺术流派 指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、 创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉 地形成的艺术家群体。 艺术流派必须具备两个基本条件： 1、一些具有一定影响的或大或小的艺术家群； 2、这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创 作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。
第二节
艺术创作过程
三、艺术表现（意象物化） 艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺
术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即 艺术作品。 1.条件：物质媒介和艺术技巧 2.追求：完整性和独特性
第三节
艺术创作中的心理和思维活动
一、形象思维与艺术思维 二、意识与无意识 意识 是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动 性的心理活动。 无意识 指未被意识到的、潜在的心理活动。分为： 1、误差无意识 2、病患无意识 3、梦幻无意识 4、本能无意识 5、习惯无意识 6、集体无意识： （1）人类生理进化中形成的集体无意识。 （2）民族文化历史发展中形成的集体无意识。
象思维、创新思维）
第一节
创作主体-艺术家
一、艺术家与社会 （一）社会生活对艺术家的影响
1.家庭环境——最基础的潜在的永久性的 影响
2.社会制度——更加深刻 3.民族文化和民族性格——烙印 4.世界潮流和时代精神——冲击
第一节
创作主体-艺术家
（二）艺术家要有为社会和人类的进步而献 身的精神
1.美育的地位 2.艺术家的社会责任感
雷诺兹 “学院派”
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
2.自然主义创作方法
产生于十九世纪的法国，后波及欧洲。基本原则是采取 “纯”客观的态度，从事实出发再现客观事物，强调描绘的实 录性和详尽性，不要求典型化。
3.西方现代主义艺术
十九世纪末以来西方各种文艺新潮和艺术流派的总称，包 括象征主义、表现主义、立体主义、未来主义、后期印象主义、 超现实主义等等。以反传统为宗旨。 重要艺术特征：主观性、内向性。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
一、艺术的创作方法 指艺术家在创作过程中，对主体思想感
情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵 循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循 的最一般的方法。
创作中的主体思想感情和客观生活是不 可缺少的两个方面。
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
创作方法和表现手法的区别与联系： 区别： 创作方法：指导创作活动的最一般的原则 表现手法：塑造形象的具体方法 联系： 可以一对多或多对一，但一定的创作方法往 往使用与它相适应的表现手法
“我们所钟爱的一切都 失去了。我们面前，除 了一个白底上的黑方块 以外一无所有!”
方块：感情 白底：超越此感情的空间
《白底上的黑色方块》，马列维奇，铅笔素描， 1913年，
列宁格勒俄罗斯国立博物馆藏。
第三节
艺术创作中的心理和思维活动
五、艺术思维中形象思维与抽象思维相互转化的特 殊规律 艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化的特点 是严格地遵循着艺术美的规律来进行的。 1、按照艺术意象理想化的规律进行互相转化。 2、遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺 术形象的独特的神韵表现出来的原则进行转化
拉斐尔前派：罗西蒂
海上画派
黄宾虹
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
（二）艺术思潮 指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下， 在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。 艺术思潮往往具有两个特征：1、新的艺术思想
2、群体性潮流 （三）艺术流派、艺术思潮与创作方法的关系既有区别，又 有密切联系。
艺术灵感的产生条件： 1.业已形成并比较巩固的艺术心理定势。 在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识 信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。 2.大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心， 只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
第三节
艺术创作中的心理和思维活动
四、形象思维的特征及其逻辑规律 1、形象思维的特征：（1）形象性 （2）想象性 （3）情感性 （4）艺术个性 （5）审美性 2、形象思维的逻辑性 （1）形象思维的思维形式： a、基形意象 b、完形意象 c、群形意象 d、易形意象
第四节
艺术的创作方法与流派、思潮
艺术流派多种多样，可分为： 1、以艺术倾向、艺术风格、创作方法等命名的有：写实派、 浪漫派、象征派、印象派、古典派、唯美派、荒诞派等。 2、以艺术大师的名字命名的有：梅派、前拉斐尔派等。 3、以艺术流派产生的地区命名的有： 中国的桐城派、岭南画派、松江派 意大利的佛罗伦萨画派、法国的左岸派电影等等。
第一节
创作主体-艺术家
3.卓越的创造力与精湛的技巧 （1）艺术的生命在于创造和创新 （2）长期的技巧训练+天赋
第一节
创作主体-艺术家
（三）不断优化艺术心理定势是艺术修 养的最高目标
逐渐调整和改善
艺术心理定势
艺术直觉
第二节
艺术创作过程
艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活 中得来的素材――诸多表象做材料，围绕一定的主 题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完 整的艺术胎儿――艺术意象，随即运用艺术语言和 各种表现方法，把它物化为供人欣赏的艺术形象， 即艺术作品的全部创作活动过程。
创作主体-艺术家
三、艺术家的修养和审美创造能力 艺术修养：在取得一定基础知识和一定的艺术实践
的基本技能的基础上，进一步努力提高艺术理论修养和 艺术创作技巧，熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴和 神韵的艺术作品。
学问要博，生活要广，认识要深，感情要真，立意 要新，想象要丰富锐敏，意象要饱含意蕴，形象要栩栩 传神
（二）艺术生产和艺术产品的不可替代性 1.个体内部： （1）艺术家的个性特点 （2）艺术家的心理定势 2.社会外部： （1）时代性 （2）民族性
莎乐美
四个主要人物： 希律王 西罗底 莎乐美 约翰
提香
卡拉瓦乔
卡洛多斯 巴洛克时期
卢卡斯 德国
19世纪 美国
莫罗 法国
克里姆特
比亚兹莱
第一节
第一节
创作主体-艺术家
（一）艺术家的修养 1.进步的世界观与深刻的见解 世界观：哲学观、社会观、伦理观、美学观、人生观、
自然观等。 （1）先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动
机，影响着作品的格调和品位。 （2）只有具备正确而深刻的见解，才能把握和揭示