新中日美动漫比较
新中日美动漫比较
花 与 树
2、初步发展时期：1937年——1949年
1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》继 而推出《木偶奇遇记》、《幻想曲》、《小 鹿班比》等动画长片。 第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了 动画长片的拍摄。 直到40年代末期才恢复过来。查克· 琼斯创作 的动画短片如《兔八哥》、《戴飞鸭》等在 战争期间也非常受欢迎。
3、第一次繁荣时期：1950年——1966年
这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经 典动画片 《仙履奇缘》、 《爱丽斯梦游仙境》 《小姐与流氓》 《睡美人》
其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下 纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的 霸主。
4、蛰伏时期：1967年——1988年
• 1966年12月15日，华特· 迪斯尼去世，迪斯 尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧 条时期。 • 此时，电视动画逐渐发展起来，电视动画 《猫和老鼠》《辛普森一家》 • 整个70年代，只有数部长篇动画片，质量 也平平。80年代初，老一代的动画家都到 了退休的年纪， • 80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用 电脑制作动画，1986年的《妙妙探》
一、美国动漫
• 美国第一部动画片出现于1907年，至2002 年为止，经历了5个发展阶段。 代表公司：迪斯尼、梦工厂、华纳兄弟。
1、开创阶段：1907——1937年
1907年 第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默 姿态》 这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右， 用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。 1928年 推出了第一部有声动画片 1932年 推出了第一部彩色动画片《花与树》
1、以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人 物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美 口味且音乐优美动听。
2、多以大团圆结局，
中国日本美国动漫发展比较PPT课件
第四章 数码时代的来临（20世 纪90年代~现在）
由于数字技术的发展，CG技术很快走上了动漫世界的前台。
它不仅使沉寂多年的老牌迪斯尼找回了自信，重新登上了王者的宝座，
同时也催生了像梦工厂、皮克斯、华纳等一大批动漫制作公司。日本
紧随其后，并快速超越了欧美，数码技术使日本动画成为了世界新的
霸主。
4·1中国的探索尝试期
盛的发展时期。产量上升，在艺术上和技术质量上都达到了空前的平，
不少影片在国际电影节获奖，形成了被世界公认的中国动画学派。这一
时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》(上下集，1961、1964)。
法国《世界报》评论“不但具有迪斯尼作品的美感，而造型艺术又是迪
斯尼所做不到的，它完全表现了中国传统的艺术风格。”
大闹天宫精彩片段
第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 1962年捷克卡维罗利发国际电影节短片特别奖 1963年蝉联第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 1978年第22届伦敦国际电影节最佳影片奖 1982年厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节3等奖 1983年葡萄牙第12届菲格腊达福兹国际电影节评委奖
中日动漫对比
后期宣传在中国动画中几乎是看 不见的，只有《宝莲灯》在制作结 束后进行了“投资××千万元”的宣 传，最多就是出现了一些笔记本和 故事画册，CD和VCD已经算是极大 的突破了。但是日本动画的宣传就 是多种多样的了，首先是电视中的 新片预告，一般来说是45秒左右的 短片，配以音乐和介绍，接下来街 头便会出现海报，而动画要是稍有 名气，就会出现一大堆的周边产品： 人偶、模型、午餐盒、镜框、电话 卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、 音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽 章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、 瓷杯、纸巾、打火机……这些杂七 杂八的东西就能为制作商带来丰厚 的回报，而制作商也能把收回的资 金投入下一部作品中，形成一个良 性的循环，何乐而不为呢？
众所周知，中国动画在80年代末、尤 其是88～90年的黄金时期内，中国动画 可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在 众多国外引进的动画，尤其是日本动画的 冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。 那么为什么今年来日本动画会如此受青睐 而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个 方面进行分析比较。
新中国美术电影于1947年开始摄
大 的 改 革 ， 可
等 方 面 进 行 了
本 动 画 却 在 构
进 行 变 化 ， 而
些 基 本 的 技 术
国 动 画 只 是 在
时 间 相 差 无 几 ，
本 战 后 动 画 起
新 中 国 动 画 和
中国动画无法创新突破的最大原因 就是国人们对于动画的观念还只是停留 在70、80年代，认为动画只适合于10 岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节 目”一类，而且中国动画的根本目的都 是“教育性”，于是今年来的动画片出 现了逐渐幼稚化的趋向，根本无法适应 更大的观众群。
日本动画却不断在题材内容上进行 创新，由于面对的是青少年群，其内容 必须符合不断改变着的年轻人的口味， 于是新的内容层出不穷，而且意义深刻， 在表面的故事背后都藏着动画的主题， 发人深省。而且还出现了很多适合学生 心理的动画，《灌篮高手》就是最好的 一个例子，《灌》一片在中国各地所引 起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不 是动画片在中国无市场，而是要看面向 的是哪种市场。
中日美动画特点
中日美动画对比看过不少动漫，在这几选修课播放的动画中，只有中国国产的那部《奥运在我家》是我还没有看过，而日本与欧美的两部都是看了又看的。
平时总挂在嘴上说：不看国产的动漫。
因为它们不像其他漫画那样吸引我。
可以说日本漫画主要是以平面为主，但是故事情节性较强。
而欧美的3D效果让人赞不绝口的同时，那些相对来说稍显老套的公主王子故事让这些美好的动画略微减色，不过，偶尔也有部分有些新意的动画可以做到让人眼前一亮。
先谈谈大受我深爱的宫崎骏的《红猪》吧。
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。
背景设定为二十世纪二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。
期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波鲁克的红色飞机，画面非常吸引。
听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过在看完影片后还是觉得是物有所值的。
主人公虽然生得一副猪的脸孔，却异常的受到女性的欢迎。
剧中的两位女主角年龄跨度不小，但都是一如既往地真心喜欢着波鲁克。
《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波鲁克，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波鲁克的传奇故事。
以动画大师宫崎骏最喜爱的天空做为故事进行的舞台，加上蔚蓝地中海上空令人目不暇接的飞行艇追逐、深具传奇色彩的人物描绘，整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。
几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。
结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。
一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。
日本与欧美动漫对比
日本与欧美动漫对比另一个与日本动漫在中国占有一定市场的，就是欧美动漫。
据调查，在中国的青少年最喜欢的动漫作品中，日本占60％，欧美的占20％多，而中国的只占11％左右。
这里我们来比较一下日本与欧美动漫的差别。
欧美动漫和日本的动漫差异是非常大的，最集中的是表现，日本的动漫产业化程度非常高，漫画业已经成为了日本三大经济支柱之一，而且欧美的动漫和日本的动漫是植根于不同文化背景之下的动画片，无论从制作还是艺术角度都有不同，艺术是一个仁者仁，智者见智的事情，相信不同的观众会对不同国家的动画片有所偏爱。
这里我们先谈一下欧美动漫。
欧和美还有不同。
我来谈谈这几个不同。
动和漫它的商业操作规律、创作规律都是不一样的，不能简单地理解，有一个口号我也经常看到，就是让漫画动起来，这只是日本的动漫一种操作方式。
欧洲和美洲有很多动画是首先源于漫画，然后才出动画的。
美国动漫画特点是分界明显美国动漫画中，一类是老少皆宜的搞笑动画，比如《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》这样的作品，以各种插科打诨为主要搞笑元素，动作夸张可笑。
第二类是动画大片，每年都由迪斯尼公司斥巨资制作，瞄准的消费群是美国有小孩的家庭。
动画的题材往往参照经典的好莱坞大片情节，善始善终。
比如《狮子王》就被称为动画版的《哈姆雷特》，而《虫虫特工队》也被笑评为动画版的《七武士》。
第三类是超级英雄动漫画，也是成人漫画的主流。
除了我们比较熟悉的超人、蝙蝠侠外，还有蜘蛛侠、闪电侠、美国上尉等许多各具不凡身手的超级英雄。
其灵感来源乃至故事情节，都与另一个古老的名人脱不了关系：佐罗。
欧美动漫主要依法国为代表。
法国动漫画特点是阅读层面广法国的漫画书一般是16开的大开本，全彩(相当悦目)、硬皮、很薄——一般每本只有二三十页，看起来很爽，但价格不菲。
其内容幽默风趣，非常搞笑。
阅读者从儿童到成人，阅读层面很广。
说起法国漫画，也许大多数人首先会想起大名鼎鼎的丁丁和他聪明的小狗白雪，但其实丁丁的国籍并非法国，《丁丁历险记》的作者埃尔杰是比利时人，那么土生土长的法国漫画英雄是谁？对了，是阿斯特里克司和奥贝里克司，这两个高卢部落的英雄在罗马入侵高卢时，做出了英勇反抗(有点像抗日战争)。
中日美动漫文化差异
中日美动漫文化差异研究背景及目的现今，青少年的课余生活越来越丰富，动漫画占据了一部分人或多或少的时间，而动漫作为一种娱乐文化产物，也逐渐成为人们生活的重要组成部分，喜欢动漫画片的年龄层也在不断扩大。
这一现象引起了社会各方各面的关注，人们对此众说纷纭，褒贬不一，有的认为这会影响青少年健康成长，不利于教育他们，也有的认为其能让青少年天马行空去想象，更有可能从中获得教益。
细细观察现今流通的动漫作品，不难发现，中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。
三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。
活动计划一. 利用假期时间，通过互联网及有关资料了解各国动漫的现状。
二. 选取有代表性的三国的动漫作品进行观看，成员可以初步地了解三者风格的差异，并提出见解。
三. 制作调查表。
四. 统计调查数据，作出分析。
五. 综合数据、资料和心得，写出小结。
研究成果中国动漫市场消费群现状的调查结果及分析我们的研究调查采取问卷调查的形式，调查对象以动漫市场的消费主体12~30岁的青﹑少年为主。
右表是2次活动中累计的300人的年龄层情况。
虽然我们的调查结果受到人数﹑地区的限制，具有一定的局限性，但统计结果应该能反映我国部分观众对动漫行业发展的一些看法。
在我们调查中的受访者他们对中、日、美三国的动漫作品的看法如下：关于"通常看动漫，您更多会选择哪个国家的作品？" 数据显示，选择日本动漫画作品的观众占了82 %，这个数据说明人们比较偏爱日本的动漫画。
在"您喜欢哪种类型的动漫"中，选择最多的是"搞笑"类的作品。
说明大家都希望在繁忙的生活中通过观看动漫来得到放松。
中国漫画分析现阶段中国漫画主要存在的问题大概可以分为三方面：时间、画的质量、故事情节性。
先说时间：中国漫画比日本漫画起步的时间晚，这是导致质量较差的关键。
中日美动漫文化差异
中日美动漫文化差异研究背景及目的现今，青少年的课余生活越来越丰富，动漫画占据了一部分人或多或少的时间，而动漫作为一种娱乐文化产物，也逐渐成为人们生活的重要组成部分，喜欢动漫画片的年龄层也在不断扩大。
这一现象引起了社会各方各面的关注，人们对此众说纷纭，褒贬不一，有的认为这会影响青少年健康成长，不利于教育他们，也有的认为其能让青少年天马行空去想象，更有可能从中获得教益。
细细观察现今流通的动漫作品，不难发现，中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。
三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。
活动计划一. 利用假期时间，通过互联网及有关资料了解各国动漫的现状。
二. 选取有代表性的三国的动漫作品进行观看，成员可以初步地了解三者风格的差异，并提出见解。
三. 制作调查表。
四. 统计调查数据，作出分析。
五. 综合数据、资料和心得，写出小结。
研究成果中国动漫市场消费群现状的调查结果及分析我们的研究调查采取问卷调查的形式，调查对象以动漫市场的消费主体12~30岁的青﹑少年为主。
右表是2次活动中累计的300人的年龄层情况。
虽然我们的调查结果受到人数﹑地区的限制，具有一定的局限性，但统计结果应该能反映我国部分观众对动漫行业发展的一些看法。
在我们调查中的受访者他们对中、日、美三国的动漫作品的看法如下：关于"通常看动漫，您更多会选择哪个国家的作品？" 数据显示，选择日本动漫画作品的观众占了82 %，这个数据说明人们比较偏爱日本的动漫画。
在"您喜欢哪种类型的动漫"中，选择最多的是"搞笑"类的作品。
说明大家都希望在繁忙的生活中通过观看动漫来得到放松。
中国漫画分析现阶段中国漫画主要存在的问题大概可以分为三方面：时间、画的质量、故事情节性。
先说时间：中国漫画比日本漫画起步的时间晚，这是导致质量较差的关键。
中日美动画之间的区别
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中日美动画之比较
中日美动画之比较作者：李博来源：《戏剧之家》2018年第13期【摘要】早在石器时代，人们就开始了对动作捕捉，人们会将野牛奔跑画在岩壁上，以作分析，而动画就是这种行为发展的最终形式，动画发展也有上百年的历史，在这不断变化的百年间，各国对于动画的发展，也呈现不同的形式和风格。
由于各国的经济、形式、文化等因素不同，各国动画的风格、针对性也都不同。
而动画在各国发展中起到的积极作用也不可小视。
【关键词】动画；音效中图分类号：J954 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）13-0102-02一、中日美三国动画艺术特征（一）中国动画艺术特征中国动画的文化渊源颇深，民族特色的动画是中国动画的精神和个性，而形式与内容相统一，二者相辅相成，内容决定形式，形式表现内容，不能离开内容谈形式，也不能避开形式谈内容。
而正是这样的前提，以深厚的历史为载体，中国动画出现了虚实结合，动静结合，刚柔相济的意向，也正是这样的条件，中国动画的独特也在国际上被认可。
中国动画的艺术特征归结到底，是民族底蕴作为载体，这也是中国动画屹立于世界之林的必不可少条件。
（二）日本动画的艺术特征日本动画第一特点是唯美，而画面感下，日本动画重在对人表现，处处围绕都是人物内心世界，日本动画中常见到人物内心独白，而这也是日本动画特点。
我与他人，人与人之间，是信任，团结还是猜忌，争吵，在日本动画中有思考性的那个点就是人性。
众所周知日本只有一个大和民族，日本人崇尚团结，团结在日本动画中也常常可见，拿《蜡笔小新》这部点击量相当大动画来说，小新和他的伙伴，总是团结在一起解决事情，而就算他们向日葵小班和玫瑰大班发生争执时，孝心也会将矛盾淡化，最终双方总会达成平和，这也是日本动画特点，大部分动画都会出现坏人和好人，当坏人动了坏心眼，好人的责任感也会让事情平息，这种细腻的人心思与任务性情，也正是日本动漫的特点。
（三）美国动画的艺术特征美国动画的人物，都是浓郁的欧美风，在世界上也是特点鲜明，女性画法多身材曲线明显，与时俱进，大眼睛，男性画法多事身材魁梧，肩宽，棱角分明，而美国动画不光是人物设定风格，其剧情故事曲折，音乐背景流畅，老少通吃的乐趣点，是美国动画的又一特点。
中日美动漫文化差异
,中﹑日﹑美三国得作品占据了绝大部分。
三国得动漫画各有千秋,作为一种面向青少年得文化产物，我们有必要对其进行研究探讨,分析出它们之间得差异,提出可行性建议,令中国得动漫市场更加健康成熟地发展。
现在就让我们来瞧瞧三国得动画作品各自得特点吧:故事内容中国:国产动画故事内容缺乏创新，对于观众年龄层得狭义定位。
取材上几乎都就是用令人再熟不过得民间传说,神话，如《天上掉下个猪八戒》,《哪吒传奇》它们跟之前得《西游记》,《哪吒闹海》就是同出一辙，而《西游记》却与建国初期得《大闹天宫》又出自相同材料。
过于翻拍过时得剧本,与强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。
且国产动画总就是无法自创新踏出第一步,最近国产动画《围棋少年》得出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》，其中人物下子得画法与《棋魂》中得八九不离十。
但值得一赞得就是,所选得故事内容都十分健康。
日本:日本得动漫,从根本上说离不开几个主题:人与自然得与谐发展,以及强调集体得力量,及在此之中体现出来得友情、爱情及亲情等。
作为从事农业得民族,日本人挚爱大自然;作为一个常年遭受地震威胁,自然资源匮乏得民族,日本人比世界上任何一个国家得人更重视自然资源得保护。
这点从很多动漫中都可以体现出来。
日本人对于集体得重视显而易见,渗透到她们生活得每个方面。
尤其在少男动漫中有很大得体现。
回忆所瞧到过得经典少男漫画，《幽游白书》、《女神得圣斗士》，以及中国热播得《灌篮高手》，在男主角得身边总会围绕着一个小团体,凭借着集体得力量,男主角才得以克服种种艰难险阻，达到个人得目标,最后迎来了皆大欢喜得结局。
而在这点上,也可以瞧出日本动漫与美国动漫得一个很大得不同,那就就是日本宣扬得集体主义与美国宣扬得个人英雄主义。
日本不但充分利用本国得文化资源,还吸收国外得古典名著,如《封神演义》。
上至军事政治,下至小孩得玩具,如《海上神兵》,《四驱兄弟》。
而且日式动漫还分成３个等级,面对了1２岁以下,12~1８岁,18岁以上。
中日美动漫文化差异
,中﹑日﹑美三国的作品占据了绝大部分。
三国的动漫画各有千秋，作为一种面向青少年的文化产物，我们有必要对其进行研究探讨，分析出它们之间的差异，提出可行性建议，令中国的动漫市场更加健康成熟地发展。
现在就让我们来看看三国的动画作品各自的特点吧：故事内容中国：国产动画故事内容缺乏创新,对于观众年龄层的狭义定位。
取材上几乎都是用令人再熟不过的民间传说，神话,如《天上掉下个猪八戒》,《哪吒传奇》它们跟之前的《西游记》，《哪吒闹海》是同出一辙，而《西游记》却与建国初期的《大闹天宫》又出自相同材料。
过于翻拍过时的剧本，和强调说教性令国产动画故事如一碗白开水。
且国产动画总是无法自创新踏出第一步，最近国产动画《围棋少年》的出现不得不让人联想到日本著名漫画《棋魂》，其中人物下子的画法与《棋魂》中的八九不离十。
但值得一赞的是,所选的故事内容都十分健康。
日本:日本的动漫，从根本上说离不开几个主题：人与自然的和谐发展，以及强调集体的力量，及在此之中体现出来的友情、爱情及亲情等.作为从事农业的民族，日本人挚爱大自然；作为一个常年遭受地震威胁，自然资源匮乏的民族，日本人比世界上任何一个国家的人更重视自然资源的保护。
这点从很多动漫中都可以体现出来。
日本人对于集体的重视显而易见，渗透到他们生活的每个方面.尤其在少男动漫中有很大的体现。
回忆所看到过的经典少男漫画,《幽游白书》、《女神的圣斗士》，以及中国热播的《灌篮高手》，在男主角的身边总会围绕着一个小团体，凭借着集体的力量，男主角才得以克服种种艰难险阻，达到个人的目标,最后迎来了皆大欢喜的结局。
而在这点上，也可以看出日本动漫与美国动漫的一个很大的不同，那就是日本宣扬的集体主义和美国宣扬的个人英雄主义.日本不但充分利用本国的文化资源，还吸收国外的古典名著，如《封神演义》.上至军事政治，下至小孩的玩具,如《海上神兵》，《四驱兄弟》。
而且日式动漫还分成3个等级，面对了12岁以下,12~18岁，18岁以上。
中日美动画差别
中日美动画差别第一篇：中日美动画差别中日美动画差别从动画这门艺术产生至今，经历了百年的历史，在这百年间，世界各国的动画业也形成了自己独具特色的风格。
为美国动画乃至世界动画做出过卓越贡献的当数迪斯尼公司。
Mickey和他的创造者沃尔特·迪斯尼在全球范围内刮起了一股动画旋风。
随着迪斯尼的不断发展壮大，以及“梦工厂”等动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。
美国动画的风格也日益凸现。
（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听。
1937年，迪斯尼出品了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》，还有皮克萨(Pixar)出品的《海底总动员》，迪斯尼的《花木兰》，“梦工厂”的《怪物史莱克》等影片，都以其感人，曲折的剧情吸引着观众（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。
1937年出品的彩色动画《白雪公主》，白雪公主的美丽善良，七个小矮人的活泼可爱和白马王子的英俊潇洒以及影片的美好结局都深深地打动了观众的心，并在人们心目中留下了美好的回忆。
（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。
花木兰，无论从外貌特征，衣着打扮，以及其孝顺勇敢的优点都与亚洲人的审美相符。
丹凤眼，柳叶眉，小嘴巴，黄皮肤，黝黑的头发更是典型的中国古典美女形象。
（4）动物形象都大幅度夸张“梦工厂”于2004年出品年的《怪物史莱克》中的主人公史莱克，他庞大的身躯，及与之不相称的小头和一双硕大的手，形成了鲜明的对比，十分淘人喜爱。
经历了70年的风风雨雨，日本动画一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表演。
归纳起来，日本动画具有以下几个特点：（1）日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。
（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。
（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。
中日美动画差别
中日美动画差别从动画这门艺术产生至今，经历了百年的历史，在这百年间，世界各国的动画业也形成了自己独具特色的风格。
为美国动画乃至世界动画做出过卓越贡献的当数迪斯尼公司。
Mickey 和他的创造者沃尔特·迪斯尼在全球范围内刮起了一股动画旋风。
随着迪斯尼的不断发展壮大，以及“梦工厂”等动画新锐的逐渐崛起，一部部的动画精品纷纷问世。
美国动画的风格也日益凸现。
（1）以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，注重细节刻画，适合大众审美口味且音乐优美动听。
1937年，迪斯尼出品了电影史上首部长篇剧情卡通片《白雪公主》，还有皮克萨(Pixar)出品的《海底总动员》，迪斯尼的《花木兰》，“梦工厂”的《怪物史莱克》等影片，都以其感人，曲折的剧情吸引着观众（2）多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，迎合广大观众的心理需要。
1937年出品的彩色动画《白雪公主》，白雪公主的美丽善良，七个小矮人的活泼可爱和白马王子的英俊潇洒以及影片的美好结局都深深地打动了观众的心，并在人们心目中留下了美好的回忆。
（3）人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，形象优美。
花木兰，无论从外貌特征，衣着打扮，以及其孝顺勇敢的优点都与亚洲人的审美相符。
丹凤眼，柳叶眉，小嘴巴，黄皮肤，黝黑的头发更是典型的中国古典美女形象。
（4）动物形象都大幅度夸张“梦工厂”于2004年出品年的《怪物史莱克》中的主人公史莱克，他庞大的身躯，及与之不相称的小头和一双硕大的手，形成了鲜明的对比，十分淘人喜爱。
经历了70年的风风雨雨，日本动画一其独特的方式完成了它在艺术舞台上的独幕表演。
归纳起来，日本动画具有以下几个特点：（1）日本动画的风格更适合情感表达含蓄的东方国家观众。
（2）日本动画能够很好的把握住超现实主义和现实的差异，使之很好的结合，具有科幻或魔幻的因素。
（3）日本动画注重精神层面的事情，体现为对人的感情生活的关注。
如《Orange Road》《Touch》《H2》等都已被国内动漫观众所稔知。
中日美动画对比
中日美动画一、美日中主要艺术特征（1）美国主要艺术特征迪斯尼风格的美国动画。
迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。
迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。
（2）日本主要艺术特征手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。
手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。
作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。
即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。
宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。
宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。
其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。
（3）中国主要艺术特征中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国哲学、美学思想影响。
中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。
一是情节的写意。
与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。
例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。
而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。
二是动作的写意。
中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。
常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。
三是主题的写意。
中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。
主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。
二、中外动画审美与创作风格1.美国动画的审美景观与创作风格（1）迪斯尼的动物美学“一切都始于一只老鼠。
”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。
因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。
中日动漫比较
差距何在 原因何在 中日动漫文化
漫
画
以简单而夸张的手法 描绘生活或时事的图画 一般运用变形、比拟 或象征等方法来达到 尖锐讽刺的效果
漫画艺术的三种表现形式
第一种是在报刊杂志上十分常见的 单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主 要目的； 第二种是与动画结合非常紧密的故 事漫画，一般在专业的漫画杂志上连载 或者集结成册出版； 第三种是今天已经比较少见、但在 20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。
部分动漫术语（2）
ACG：Animation、Comic、Game的缩写
COSPLAY：コスプレCostumeplay 角色扮演 腹黑：恶作剧、折磨人，外表善良内心险恶 欧巴桑／欧巴：30岁以上的女性，老婆婆 欧吉桑／欧吉：30岁以上的男性，老爷爷 恶趣味：怪癖，与众不同的特殊负面喜好 痴汉：痴漢（ちかん）色魔
漫画是静止的画、载体是印刷品，书、
画报。用简单的线条和颜色描绘出的画。 连环画用多幅画面叙述一个故事的绘画。 动画是活动的图画，接近于电影（24帧）。 动漫是电影、电视。往往先有漫画原作。 卡通以漫画、动画为主。带有儿童倾向 的幽默动画作品。通过归纳，夸张，变 形的手法来塑造各种形象。
“动漫”与新兴产 业
“动漫”与舶来语“卡通”相比，是 一个土生土长的中文词汇，从它诞生的 第一天起，就带有明显的中国本土色彩。 在此之前，它所指的内容人们往往称之 为：漫画、连环画、美术片、动画以及 卡通等等。在词汇更迭的背后，是因为 以上这些词语都难以概括这个逐渐浮出 水面的新兴产业。
周边产品出现
部分动漫术语
OTAKU："御宅"或“宅人”。指沉浸在动漫中。 暴走：指愤怒达到节点之后产生的力量。 PK：彼此对打，战斗、决斗，PlayerKilling 。 KUSO：可恶或者恶搞的意思。 达人：对动漫或某部动画十分执著，并且对动漫 或某部动画有深刻的了解。 脑残：意思为脑袋残废。泛指弱智,傻白痴等症状。 一般用于讽刺评击别人。 囧：意同“窘” 。