太极图案的加工

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太极豆腐的做法 (5)

太极豆腐的做法
太极豆腐的做法如下：
材料：
豆腐300 克
鸡蛋清6 个
鸡茸100 克
肥肉茸50 克
菜叶汁和牛奶各100 克
熟鸡蛋1 个
料酒10 克
精盐3 克
味精2.5 克
葱姜汁5 克
清汤150 克
鸡油15 克
步骤：
将鸡茸、肥肉茸用清汤、料酒、葱姜汁调开，加入蛋清、水豆腐、精盐、味精，搅拌均匀，分成两份。

一份拌入牛奶调匀，一份拌入菜叶汁拌匀。

取一大汤盘，中间放一块S 形铁皮，将调好的白色豆腐茸倒入铁皮的一侧，将调好的绿色豆腐茸倒入另一侧，使两种颜色的豆腐茸在盘子中自然分开，形成太极图案。

将盘子放入蒸锅中，用温火蒸约20 分钟，直到豆腐熟透。

取出盘子，去掉S 形铁皮，将蒸好的太极豆腐倒扣在另一个盘子中，使太极图案朝上。

在白色的豆腐上放一小块红鸭蛋黄，绿色的豆腐上放一小块熟鸡蛋白，作为装饰。

最后，将清汤烧开，加入鸡油，淋在豆腐上即可。

注意事项：
在搅拌豆腐茸时，要注意搅拌的均匀度，避免出现结块或颜色不均匀的情况。

在蒸豆腐时，要用温火，避免火候过大导致豆腐变形或破裂。

装饰用的红鸭蛋黄和熟鸡蛋白要切成合适的大小和形状，以配合太极图案的整体效果。

太极豆腐是一道色彩分明、美观大方的菜品，口感丰富，既有豆腐的细腻口感，又有牛奶和菜叶汁的清新口感，同时还加入了鸡茸和肥肉茸的香味，营养丰富，是一道适合宴客或节日庆祝的美食。

中国传统文化中贵和持中的和谐意识

中国传统文化中贵和持中的和谐意识，表现于两个方面：一是“天人合一”，指人与自然关系的和谐；二是“中庸”，指人际关系，即人与人、人与社会关系的和谐。

“天人和一”旨在承认人与自然的统一性、反对将它们割裂开来。

“中庸”则强调对待事物关系要把握一个度，以避免对立和冲突。

提倡“贵和”、“持中”的和谐意识，有利于处理现代社会各种矛盾，以保持社会的稳定。

中华民族在悠久的发展历史中，积淀和形成了自己独特而伟大的民族性格和民族精神。

中华文化的基本精神，表现了自强不息、厚德载物、居安思危、乐天知足、崇尚礼仪等等特征。

中华文化的核心和精髓，就在于“和合”二字。

“天人和一”旨在承认人与自然的统一性、反对将它们割裂开来。

“中庸”则强调对待事物关系要把握一个度，以避免对立和冲突。

提倡“贵和”、“持中”的和谐意识，有利于处理现代社会各种矛盾，以保持社会的稳定。

“天人合一”是古代中国人处理自然界和精神界关系所持的基本思想，其突出特征是：人是自然界的一部分，人服从自然规律，人性即天道，道德原则与自然规律一致，人生理想就是天人谐调。

在古代中国人看来，自然过程、历史过程、人生过程、思维过程在本质上是同一的。

这一思想特征贯穿了“天人合一”观念源起与演变的基本过程，贯穿于古代的哲学、科学和艺术中。

在美学上，和谐化诗意关联的“天人合一”思想，深刻浸渍了中国古代审美境界论，使得古代中国人特别强调人生境界与审美境界的合一。

其次，“和合”文化中和谐化辩证法的普遍运用，使得中国美学智慧特别注意以对应性、相融性、辩证性、和谐性来理解和处理一系列审美范畴的展开与构架。

有人指出，纵观中国古代美学基本特征(如强调真善统一、情理统一、人与自然的统一、有限与无限的统一、认知与直觉的统一等)和中国古代审美理想(如儒家对“和”、道家对“妙”、佛禅对“圆”的追求)，无不是“和合”文化在审美层面的诗性展开和逻辑延伸。

中国传统太极图形的美学特征及设计应用

中国传统太极图形的美学特征及设计应用中国传统太极图形的美学特征及设计应用太极图即“中华太极图”，亦称“阴阳鱼太极图”，是中华民族传统文化的图形经典，是非常重要的文化符号之一。

其基本构成是用一个圆形的黑白互纠表征世界的阴阳两分关系，它是一个独立的图形，构成图形的所有线形均无拐点，全部为流畅饱满的圆弧。

在东方文化系统中，太极图是最基本、最简洁、最成熟的图形符号，是中国传统象征图形中最具代表性的语言，直到今天，它所蕴含的美学价值与艺术魅力对东方文化的审美观、价值观、世界观都产生着深远的影响。

1 太极图形的美学特征1.1 形式美，对称饱满在美学法则中，对称是重要的形式美法则，太极图是遵循对称法则的典型代表。

它由黑白两条鱼形纹组成圆形图案，以圆心为中心点旋转对称，图形简洁，构图巧妙，两条“鱼”逆向回旋于一个圆形之中，两个“鱼眼”示黑白相间，相交的“S”曲线显示出不息的运动感和韵律美，如图1所示。

这种S形构图被承袭为图形中最重要的骨架形式，被西方著名学者贡布里希誉为“一幅完美无缺的图案”。

[1] “S”线也可灵活运用，如“S”线重复、交叉排列，“S”线变为折线或半圆弧展开排列等形式骨架，为图形的创作提供无限的想象空间。

正是这种无穷变化，才启发了后人，不断地探索，不断地创造，产生奇思妙想，创造了无数新颖的形象。

太极图形以最对称图形----圆形为基本形，双鱼构成进制阶数为二的转动。

其整体构成图像形式是建立在对“圆”这一平面空间进行理性分割基础之上的。

图形、色彩统一于一个大圆外，并反复于二阶数如两鱼、两眼、两色之间，通过圆心画任一条直线所得皆为黑白两份。

[2]阴阳鱼形设计既充分自在又充分和谐；鱼头鱼尾扩张避让之间，有攻守进退此消彼长之意。

阴阳鱼是太极之鱼，更是自在之鱼，它成为中国古代文化的征候，成为连接中华民族有机世界观的思想模型。

1.2 和谐美，形神交融太极图形蕴含着“物我相融、天人合一”的思想，从太极图形的构成形式上看，阴阳互补图形构成了一个完整的“圆”。

太极产品展板设计理念

太极产品展板设计理念
太极是中国传统文化的重要组成部分，也是一种中国武术。

在太极产品的展板设计中，我们可以融入太极的哲学理念，借助简洁而有力的设计语言，表达出太极的神秘与力量。

首先，展板的整体色调可以以黑白为主，黑色代表阴，白色代表阳，这是太极哲学的核心概念。

通过黑白对比的方式，展现太极的对立统一和平衡之美。

同时，可以适当加入一些灰色的渐变，使整个展板有层次感。

在展板的背景上，可以使用中国传统纹样，如云纹、波浪纹等，这些图案可以象征太极的流动性和变化性。

同时，可以借助古代书法的笔墨效果，使用黑白对比的方式勾勒出太极图案，形成独特的视觉效果。

展板的排版可以分为两个部分，上部分以大字体展示太极的名称和主题，下部分则以小字体展示太极的相关信息和产品特点。

字体的选择可以采用一种传统的手写字体，以增强展板的艺术感和中国风格。

在展示太极的相关信息上，可以配合图文并茂的方式，用简洁的语言介绍太极的起源、发展和特点。

同时，可以配备一些太极的实际应用场景的图片，以展示太极的实践价值和功能。

展板的设计要注意整体的平衡和谐，可以通过对称的方式安排文字和图片的位置，同时要注意字体和图案的大小和间距，以保持整体的美感和可读性。

最后，展板的底部可以放置太极的标志性图案，如太极图案或太极八卦图案，以加强太极的品牌形象和辨识度。

通过以上设计理念，展板能够有效地传达太极的文化内涵和产品特点，使观众对太极产生兴趣和认同。

同时，展板的美感和艺术性也能够吸引观众的注意力，增强品牌的形象和吸引力。

太极图案的加工

太极图案的加工(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)太极图案零件加工效果图：该零件材料为铝合金，零件如下图所示毛坯六个面已经加工且零件整个已经进行过粗加工，编写零件的精加工程序。

太极图案零件图：教学反思本次课是我借助于多媒体教学设备完成教学任务的，课后我认真进行了反思，现教学后记如下：（一）教学过程反思1、导入——展示模型、播放视频，激发学生兴趣：本次课前学生学习了数控铣床的相关概念、数控铣床的加工范围及特点、对数控铣床的加工零件有所了解。

所以，我通过给学生展示几个在数控铣床上加工的零件，让学生自己观察零件的轮廓特点并总结其组成要素。

其中的一个手机外壳模型和播放机械零件凸轮的加工视频，非常贴近生活生产实际，能够锁住学生的注意力，激发了学生的学习兴趣。

2、课前——内容提示，告知学生任务为了避免学生没有准备地听课，所以新课展开前我首先向学生展示本节课的内容、重点、难点，让学生明确本堂课的教学目标，做到心里有底。

3、课中——循循善诱，引导学生思维课堂讲解过程中，为了调动学生的积极性，避免课堂“独角戏”的情况发生，我采用设问质疑、图形分析、层层深入，引导学生思考、鼓励学生回答，使学生的主体地位得以充分的体现。

4、练习——难易适中，培养学生信心课堂知识讲解之后，为了巩固课堂内容，同时考虑到学生对知识点掌握程度，所以课堂编程练习难度不高、采用小组合作形式完成，形式多样，学生回答问题正确率较高，这样可以培养学生的信心，使学生有成就感，还可以增强学生的团结合作意识与团队精神。

（二）本节课不足之处1、课件制作不够精细，缺少动画直观效果，若能配合实际零件加工过程的录象演示，更能体现专业课的特点，课堂效果会更好。

2、课堂展示零件模型不到位，由于教室光线太暗、零件太小，很多学生无法观察的更清晰、更仔细。

3、课堂讲解语速过快，没有给学生充分的思考消化的时间，让学生感到听课疲惫、精神紧张。

浅谈“太极图”的哲学内涵

浅谈“太极图”的哲学内涵浅谈“太极图”的哲学内涵众所周知，“太极图”看起来非常简单，一个圆圈、一条曲线、两个圆点，两条黑白鱼图形，构成了一个简洁明了的图案，从图案的画面上看，这是一个十分杰出的构图，简洁、平衡、对称、协调，具象而又抽象，如果拿它与世界上的任何图标相比，是毫不逊色的。

其实，这个看似简单的图案，非常的不简单，简洁抽象的构图背后，蕴涵着极为丰富的内容和意味，其图案的丰富、深刻，与世界上任何古老的图案相比，难有能出其右者。

在中国古代，“太极图”经过历代学者、专家，以及道家、儒家等杰出人士的图解、诠释和引申发挥，已经构成了一个涵义异常丰富，哲理十分深邃的理论体系，在中国古代的历朝历代，无论是哲学思想、宗教理论、民间信仰，还是军事、政治、建筑、风水、文学、棋类等，都这样那样地受过“太极图”理念的影响。

至今，“太极图”仍在影响着现代的文化和生活。

而且，“太极图”的哲学理念不仅影响着中国人的生活，而且还传播到国外，在一些国家产生了相当大的影响。

比如，大家知道，在韩国的国旗上有明显的太极标志，在蒙古国的国旗上也有太极印记；在新加坡、安哥拉空军的机徽上，在韩国、德国奥运会以及韩国亚运会会徽上，也能看到到太极理念的影响；在美国研制的世界第一台计算机商标上也能隐约感受到太极的阴阳观念……还有很多对立因素、阴阳相补的，都这样那样受到了“太极图”的影响。

探索“太极图”的起源，可以知道，它是中国古代先民力图了解自然现象的观念的总结和概括，或许是自然界的互动、互补、对应，对立而又统一，启发了先民们去探讨宇宙人生变化发展的规律，概括成了阴阳易理，并以简洁、玄妙的图式表现出来。

千百年来，“太极图”以浅而喻深，简易而又博大精深的方式表现着深刻的哲理意蕴，以巧妙的构图去表达幽玄的意理。

如果比较当代计算机以图形界面去去连通着操作系统，你会佩服中国的古代人构思“太极图”的伟大创举：图形与数字结合，具象蕴涵着抽象，简单意味着丰富，简洁包含着深刻。

太极图案平面构成设计理念

太极图案平面构成设计理念太极图案是中华文化中极为重要且著名的图案之一，其独特的构成和象征意义给人们带来了深刻的思考和启发。

太极图案由一个黑色和一个白色的鱼形图案组成，一黑一白相互交叠、相互包含，形成了一个圆形的整体。

在太极图案中，黑色代表阴，白色代表阳，相互交叠则代表了阴阳的平衡与融合。

在这个平面构成设计中，我将探讨太极图案的象征意义，并从中得到设计理念的启示。

首先，太极图案的平面构成代表了阴阳的平衡与融合。

阴阳是中国哲学中最基本的概念之一，代表了宇宙万物中相对而又互补的两个方面。

阴阳之间的平衡与融合，使万物能够和谐共存。

在设计中，我们可以借鉴这种平衡与融合的思想，将相对矛盾的元素进行组合和融合，创造出更加和谐的设计效果。

其次，太极图案的平面构成启示了一种对立面的统一。

在太极图案中，黑色代表阴，白色代表阳，但二者相互交叠且共同构成一个整体。

这种对立面的统一表达了一种和谐的境界。

在设计中，我们可以思考如何将不同的对立元素统一在一个平面构成中，以获得更加综合、完整的设计效果。

此外，太极图案的平面构成也表达了一种动静结合的思想。

太极图案中的鱼形图案是一个动态的形象，代表了运动与变化；而整个太极图案则是一个静态的整体，代表了固定与稳定。

这种动静结合的思想在设计中可以用来表达时间与空间的变化、对比与平衡。

例如，可以运用线条的变化展现运动的动态，同时通过整体的平衡和稳定感来给人一种安定和平静的感受。

最后，太极图案的平面构成还启发我们思考平衡与和谐之间的关系。

太极图案中黑与白的平衡与融合代表了一种和谐的状态。

在设计中，我们可以通过合理的布局、色彩和形状的搭配，创造出一种平衡、和谐的环境和氛围。

通过对色彩、形状和构图的把握，将平衡与和谐的原则融入设计中，以达到更好的视觉效果和用户体验。

总结起来，太极图案的平面构成设计理念体现了阴阳平衡、对立面统一、动静结合和平衡与和谐的思想。

这些思想能够给我们的设计提供灵感和启示，使我们能够创造出更加丰富、有深度的设计作品。

浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用

浅谈中国传统图案在现代标志设计中的应用论文关键词：标志设计传统图案古为今用论文摘要：在现代标志设计中，许多脍炙人口的经典佳作都融入了具有中国特色的传统文化元素，设计师准确地把握了这些元素的深刻内涵．并将它和现代的设计元素完美地结合在一起，赋予了它新的时代感和生命力，让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。

作为一个历史悠久的文明古国，我国民族众多，文化资源丰富，在历史的长河中逐渐形成了广博、灿烂的文化，传统吉祥图案也在传统文化中产生并发展。

吉祥图案作为我国历史文化传统中的一种文艺表现形式，与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。

随着社会的发展，一些原始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案，逐步完善并构成具有某种寓意的标志或象征，并产生相应固定的表现形式，这便出现了吉祥图案。

在中国传统图形中，吉祥图案是一条十分重要的支流，其寓意所表达的中心主题是“吉祥”、“如意”、“平安”、“福、禄、寿、喜”等，这是一个延绵千万年的永恒性主题。

它凝结着中国人对万事万物希冀祝福的心理意愿和生活追求，从一个方面反映了装饰至善至美的本质。

中国传统图案是中华民族文化的精华。

它既是中华民族悠久历史的象征和表现，也是现代艺术取之不尽、用之不竭的源泉。

传统图案多是人们想象幻化出来的美好事物．即便是描绘现实中的事物。

也经过了加工和变形，力图表现一种圆满和谐的意境和美感。

具体包括瑞兽图案、吉祥画、汉字图案、古代花边纹样、花卉图案、诸神图案、仕女图、中国古代家具和建筑图案、中国化的佛教图案、生肖图案，以及我国少数民族服饰图案等。

以商周时期青铜器上的“饕餮纹”为例，这个出现在祭祀活动器具上的图案显得非常神秘而且庄重。

它以某种物象为基础，加以夸张变形，或者将更多的物象人为地加以拼接组合，从而构成一种非现实、怪诞的艺术形象。

再比如汉代代表图案瓦当图案，大多数以动物、植物、文字符号和几何纹为主，其中包括有大众所熟知的朱雀、玄武、青龙、白虎等，取材多与吉祥、避邪有关。

《数控铣床加工》太极图标的加工教学设计

《数控铣床加工》太极图标的加工教学设计教师工作页学生工作页班级数控加工技术班姓名任务成绩4、确定程序原点，并写出个交点的坐标。

5、写出加工零件的程序浙江省机电高级技工学校授课教案任务：螺纹的加工教学流程：螺纹的加工项目化教学工作页学习活动名称：螺纹的加工学习目标：1、了解螺纹的要素和类别2、会编写螺纹车削的编程命令，能说出注意事项。

3、会编制三角形外螺纹车削的工艺、制定加工工艺方案。

4、学会三角形外螺纹的检测。

建议学时：6学时学习地点：图107一体化教室、数控实训中心学习准备：教材、课件、刀具、材料、多媒体设备教学流程：一：课前提问：1、螺纹的参数有哪些？2、螺纹的类型有哪些？3、螺纹的功能？二、PPT讲解螺纹的编程及加工1、螺纹知识、技能目标（了解）掌握螺纹加工指令G92、G76 的适用范围及编程技能技巧。

掌握内/外圆柱、圆锥及沟槽的粗、精加工程序设计思想。

能合理选用数控车削加工螺纹的切削用量。

①螺纹的切削方法②车螺纹前直径尺寸的确定③螺纹行程的确定2、螺纹固定循环指令G92加工直螺纹☺指令格式：G92 X（U___Z(W)___ F ___加工锥螺纹指令格式：G92 X（U___Z(W)___ R___ F ___3、复合型螺纹切削循环指令G76G76螺纹切削复合循环指令较G92指令简捷，可节省程序设计与计算时间，只需指定一次有关参数，则螺纹加工过程自动进行。

如图7-8所示为复合螺纹切削循环的刀具加工路线。

G76螺纹切削指令的格式需要同时用两条指令来定义。

编程格式：G76 P（m）( r ) (α) Q(∆d min) R(d)；G76 X(U)__Z(W)__R ( i ) P ( k ) Q ( ∆d ) F ( L )三、工艺分析由于有车工的基础，这来只做点一下。

1、倒角2、螺纹退刀槽四、现场加工零件现场抽取一个小组，进行实操（加工螺纹）。

其他同学观看加工。

五、成果展示展示内容：组名、组成员的分工、组文化；实训内容的规范性；7S理念、团队合作理念。

太极鲤鱼图设计理念

太极鲤鱼图设计理念
太极鲤鱼图设计理念
太极鲤鱼图是一种传统的中国图案，它结合了太极哲学和鲤鱼的形象，寓意着平衡、和谐和福寿。

在设计太极鲤鱼图时，我希望通过简洁的线条和明亮的色彩来表达这一理念，并为观者带来美的享受和对生活的思考。

首先，在设计太极鲤鱼图时，我注重简洁的线条和几何形状的运用。

太极图采用了一个圆形，这是中国传统哲学中的基本元素，象征着完整和无限。

通过在圆形内部绘制两个相互嵌套的半圆，我展现了阴阳的对立和统一。

这种线条的简洁性使得太极鲤鱼图具有直观的识别性和艺术的美感。

其次，色彩在太极鲤鱼图的设计中起到了关键作用。

我选择了鲜明的红色和黑色作为主要的配色方案。

红色代表着热情、动力和活力，它是中国文化中与喜庆和幸福有关的颜色。

黑色则代表着沉稳、深沉和神秘，是太极哲学中代表阴的颜色。

这两种鲜明对比的色彩不仅提高了太极鲤鱼图的辨识度，还传达了阴阳互补、和谐共生的哲学观念。

最后，我在太极鲤鱼图的设计中注重传达平衡、和谐和福寿的寓意。

为了达到这一目标，我采用了对称的布局和平衡的形状。

两个半圆对称而互补，形成了一个流动的动感。

鲤鱼的形象被简化为几何线条，增加了图案的抽象感和现代感。

同时，我在图案的中心添加了一个鲤鱼的眼睛，象征着智慧和洞察力，更加增添了图案的神秘感和生命力。

总之，太极鲤鱼图设计的理念是传达平衡、和谐和福寿的价值观。

通过简洁的线条、鲜明的色彩和平衡的形状，我希望观者能够感受到太极哲学的智慧和中国文化的丰富内涵。

我相信这样的设计能够带给观者美的享受，并启发他们对生活的思考。

太极图的由来

太极图的由来太极图的由来有以下几种说法：1、太极图起源于远古，由伏羲根据河图和洛书图研创的简易图，这种说法在古代典籍中有广泛记载。

2、太极图起源于新石器时代陶器上的轮纹、漩涡纹、鱼纹等。

3、太极图起源于东汉魏伯阳所作的《周易参同契》。

4、太极图为宋朝前后的大师如北宋周敦颐、五代宋初的陈抟、宋元之际的佛徒寿涯等人所绘。

实际上，在公元前四世纪，在凯尔特艺术中就出现了和太极图相似的图案。

在罗马帝国军服的徽章中也出现了与太极图几乎完全一致的图案，只是颜色不一样。

在东欧乌克兰发现的史前文化特里波耶文明中，也出现了大量的太极图，和中国的太极图案几乎一模一样。

太极图是对阴阳学说的完美诠释，人们对太极图诠释历史的溯源常常追溯到《易经·系辞》。

一般认为，“太极”一词最早见于《易传•系辞上》：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦，八卦定吉凶，吉凶生大业。

”其意指浩瀚宇宙间的一切事物和现象都包含着阴和阳，以及表与里的两面。

而它们之间却既互相对立斗争又相互资生依存，这即是物质世界的一般规律，是众多事物的纲领和由来，也是事物产生与毁灭的根由所在。

太极图是研究周学原理的一张重要的图象。

太有至的意思；极有极限之义，就是至于极限，无有相匹之意。

既包括了至极之理，也包括了至大至小的时空极限，放之则弥六合，卷之退藏于心。

可以大于任意量而不能超越圆周和空间，也可以小于任意量而不等于零或无，以上是太极二字的含义。

太极图主要体现观点有三点：第一就是阴阳本是一，白为阳，黑为阴，把阴阳画到一个圆内，这是阴阳为一。

第二就是阴阳互化的特点，由一点点的小阳发展到阳极的时候，一个小阴生出来，同理太极图的另一面，一个小点点的阴，发展到阴极的时候，一个小阳生出来了。

第三阴阳互为能量，我们这个宇宙是个能量的世界，阴阳互相转换需要能量的概念，没有能量这个世界就是一潭死水了，也就没有了宇宙万象与山川河流，没有了生命。

孔子认为“太极”不仅是宇宙之“本”，也是宇宙演变之大道。

中国传统太极图形的美学特征及设计应用

ＬＵｏｇ— ｍｉｇ，ＺＨＡＮＧｏｇ —ｄｎ ห้องสมุดไป่ตู้ ＩＺｎｎＺｎｅｇ－
（．ＳｈｏｕｎｔｒａｄＡｔｅｉ，ＣｎｒｌｏｔｎｖｒｔＦｒｔｎｅｈｏｇ，ｈｎｓａＨｎｎ４００１ｃｏｌｆＦｒｉｅｎｒＤｓｎｅｔｕｈＵｉｓｙｏｏｓｙａｄＴｃｎｌｙＣａｇｈ，ｕａ１０４；ｏｕｇａＳｅｉｆｅｒｏ
叉排列，Ｓ线变为折线或半圆弧展开排列等形式骨架，图 “” 为形的创作提供无限的想象空间。正是这种无穷变化，才启发了后人，断地探索，不不断地创造，产生奇思妙想，创造了无数新颖的形象。
太极图形以最对称图形 — — 圆形为基本形，鱼构成进双
刘宗明，宗登－张＿ ’
（．１中南林业科技大学家具与艺术设计学院，南长沙４００湖１０４；
２湖南工业大学机械工程学院，．湖南株洲４２０）１０７
摘要：太极图形在形的沿袭与借用方面，明确、序和简洁的构图，建立起精确严其秩可
格且自足完善的造型语言；太极图形在意的延伸与拓展方面，能使设计具有丰富的情感性与象征性，现 “ 人合一 ” 整体世界观与 “ 我同一 ”的生态审美观；展天的物太极图形在神的传承与融合方面，使设计蕴含关善相兼、人合一、和为关、生不息的造物理念。能天以生关键词：国传统文化；极图形；；；；计应用；学特征；化内涵中太形意神设美文

中国传统太极图形的美学特征及设计应用

摘要文章讨论了中国传统太极图形的美学特征及设计应用，出现了传统文化遇现在设计矛盾的问题，本人采用了论证的方法解决了这些问题，最后阐述了现代设计的发展。

关键词：太极图形；符号；现代设计目录1引言：太极形符号有其独特的视觉优势，又有深刻的象征意义。

在现代平面设计中，可以借用其丰富的内涵，来传达设计的主题，使太极图的意义在设计中得到升华，并为现代设计带来无穷的创意灵感。

1.1太极图形的来源是同一名称，却指不同图形，被称作“太极图”的除了阴阳鱼图形外，还有五层图形(即习惯上所称的“周敦颐太极图”)、空心圆图形、黑白半圆图形等(实际上后几种图形被称作“太极图”的时间大大早于前者)；一是同一图形，却有不同的名称，如阴阳鱼“太极图”，早期称作“先天图”、“河图”、“先天自然河图”、“先天自然之图”、“古太极图”等；五层“太极图”又称“无极图”、“太极顺逆图”、“太极顺生图”、“丹道逆生图”等(两类太极图的图形各自都稍有差异)。

现代有不少人认为太极图起源于原始时代，甚至有人认为是太古洪荒之时外星人馈赠地球人的礼物，或本次人类文明以前上一次甚至两三次文明毁灭时遗留下来的唯一信物。

陈立夫认为：“大陆先后所出土之古太极图，较《周易》及《乾凿度》之成书，尚早三、四千年。

此外有人认为太极图来源于符号(青海民和县和乐都柳湾、辽宁翁牛特旗石棚山、广东曲江石峡中层遗址出土的新石器时代的陶器上都刻有符号)，双鱼纹样图形(陕西西安半坡遗址出土人面鱼纹彩陶盆)，双凤纹样图形(新石器时代骨刻与陶绘、河姆渡文化中有这种纹饰)，近前有人声称太极图来源于河南洛油伏羲台下黄河与洛书相汇后形成的“涡漩”。

1.2太极图形在中国的文化内涵太极图是研究周易学原理的一张重要的图象。

太有至的意思；极有极限之义，就是至于极限，无有相匹之意。

既包括了至极之理，也包括了至大至小的时空极限，放之则弥六合，卷之退藏于心。

可以大于任意量而不能超越圆周和空间，也可以小于任意量而不等于零或无，以上是太极二字的含义。

太极图案细节分析报告

太极图案细节分析报告
太极图案是中国传统文化中最具代表性的图案之一，它代表着阴阳哲学的核心思想，也是中国功夫武术太极拳的标志。

太极图案由一个圆形组成，圆形被分为两部分，一黑一白，黑色代表阴，白色代表阳。

在圆形的中心，黑色部分和白色部分分别嵌入了一个小圆，小圆中黑色部分有一个白点，白色部分有一个黑点。

整个图案具有简洁、对称的特点，给人以和谐、平衡、统一的感觉。

太极图案的细节中，最引人注目的是大圆形被一条鱼形线条分成了两部分。

这条线条从大圆的最上方开始，螺旋向下，一直到底部的两个小圆结束。

这种螺旋形的线条使整个图案看起来动感十足，给人一种旋转的感觉。

同时，这条线条也象征着阴阳两极的交替和循环，强调了阴阳平衡的重要性。

小圆中的黑白点也是太极图案的重要细节之一。

它们被放置在各自颜色的部分，形成了鲜明的对比。

黑色点在白色部分，白色点在黑色部分，这体现了阴阳两极的互相包容、相互渗透的关系。

同时，黑色点和白色点所在的小圆也象征着阴阳两极中的阴中有阳，阳中有阴的思想。

太极图案的整体色彩是黑白相间的，这也是它最显著的特点之一。

黑色和白色在色彩上具有强烈的对比度，给人以鲜明明了的视觉效果。

黑色代表着阴，白色代表着阳，两者的对比凸显了阴阳的概念。

同时，黑白色彩的运用也使整个图案更加简洁、纯粹，体现了中国传统文化中追求简约之美的特点。

总的来说，太极图案细节的分析展示了其深厚的文化内涵和哲学意义。

通过对太极图案的细节的观察和理解，可以更好地领会中国传统文化的美学价值和思想精髓。

太极图案的设计理念是什么

太极图案的设计理念是什么太极图案是中国传统文化中非常重要的图案之一，它体现了中国古代哲学思想和人类对宇宙和生命的认识。

太极图案的设计理念可以概括为以下几点：1. 阴阳思想：太极图案由一个圆圈中分割成两个相等但互为对立的半圆，一个白色半圆代表阳，一个黑色半圆代表阴，两者紧密相连，融合在一起。

这是基于中国古代哲学中的“阴阳”思想，认为宇宙万物都是由相互对立但又相互依存的阴阳两个方面组成的。

太极图案通过将阴阳对立融合在一起，表达了宇宙万物和谐相处的哲学观念。

2. 相互依存：太极图案中的两个半圆不仅是对立的，也是相互依存的。

阴阳的存在互相促进，一方面能够相互产生，另一方面也可以互相转化。

太极图案通过图形的设计和组合，传达了互相依存的思想，表达了一种平衡和谐的状态。

3. 动静结合：太极图案中的两个半圆分别代表了动和静。

白色半圆代表了动力和活力，黑色半圆则寓意着静态和内省。

太极图案将动态和静态结合在一起，体现了生命的运动和停滞，表达了一种动静结合的生命哲学。

4. 和谐与平衡：太极图案中两个半圆的大小相等，形成对称的图形。

这象征了宇宙的完整和和谐。

太极图案传达了一个关于平衡和整体的信息，表达了一种追求和谐的生活态度。

5. 动态的循环：太极图案中的阴阳不仅是固定的，也代表了一种动态循环。

白色半圆代表阳，黑色半圆代表阴，但在循环中两者又会转变为对方。

太极图案通过这种动态的循环，表达生命的无穷变化和相互转化的哲学观点。

综上所述，太极图案的设计理念是基于中国古代哲学思想，体现了阴阳思想、相互依存、动静结合、和谐与平衡以及动态的循环。

它不仅是中国传统文化中重要的图案，也具有深刻的哲学内涵，代表了人类对宇宙和生命的认知和追求。

太极图案造型的渊源与衍变

太极图案造型的渊源与衍变作者：周逸煊来源：《文艺生活·下旬刊》2018年第07期摘要：太极这一概念源于《周易·系辞》，是太极图案造型的最早的理论依据，历史上东亚各国以理学、易学学者为代表，据此假设而推演出了多种太极图案造型，无独有偶，在乌克兰的特里波耶文化、古罗马军队徽章、佛教阿赖耶识图等文献中也有对于太极图案造型的描绘或援引，说明太极图案不仅是一种区域性文化产物，而是一种源于人对于自然观照的朴素的哲学思维和视觉审美共性。

关键词：太极；造型渊源；造型衍变一、易学中太极造型的渊源与衍变“太极”概念最早源于《周易·系辞》，有“易有太极，是生两仪。

两仪生四象，四象生八卦”一语，可以看出太极图案之渊源与易学密不可分，但是易学方面历来著述丰富、源流广博，宋明理学以来尤其卷帙浩繁，如果将研究领域侧身于太极图案的象数与义理之中，笔者自知并非能力之所及，所以首先在此就太极图案的造型渊源做一个归纳与整理。

“太极”这一词汇的明确文字记载可追溯至中国战国时期成书的《庄子》，但此后长时间并未见有太极图案面世。

直至宋代，理学兴起，构建了一个自古至宋以来的儒家思想传承谱系，谓之“道统”，作为继承先道的手段之一，易学画图之风便日渐兴盛，其后出现了三种基于周易理论的太极图案。

第一种为宋代林至《易裨传》，有图题“太极者，万化之本也”表示阴阳未判，太极混沌之意，奠定太极图案以圆为基础的造型。

其次为宋代理学先驱周敦颐于《太极图说》中所绘太极，相传为宋初华山道士陈抟所授，这种太极图案继承了道家解释与汉唐以来义理学派的传统，仍将圆作基础造型，黑白色各自代表阴阳，取离（火）象与坎（水）象对立的三环圈结构图式。

与之近似的是唐代高僧宗密在其著作《原人论》中载“十重图”，也称“阿赖耶识图”，用以说明净染程度、佛学层次的不同，日本学者多认为太极图案源于阿赖耶识图。

另有清代毛奇龄所作《太极图说遗议》一书中，就此图在唐代《道藏·上方大洞真元妙经》中找到了名为“水火匡廓图”的原型，多有存疑，目前学者也多认为有捕风捉影之嫌。

太极图与黄金分割的启示——装饰图案设计的基本原理

作者：尚水法
出版物刊名：河南大学学报：社会科学版
页码： 108-109页
主题词：黄金分割;装饰图案;太极图;S形曲线;启示;周文王;长方形;八卦;基本原理;几何图
摘要： <正> 一个园,用S形曲线分割为两个相等的面积,施以黑白二色。

这便是中国古老的太极图。

据说,周文王据以“演易”,谓之太极生两仪,两仪生四象,四象生八卦,八卦衍生万物。

其玄妙哲理,可以阐释为天与地,有与无,阴与阳,正与反等等,一句话即对立的统一。

一条线,用一个点在大约8:5的连接处加以分割,这条线便呈现出最美的比例。

按照这个比例制作长方形几何图,该图的长与宽便呈现出最美的效果。

而长与宽的和与长又恰恰也。

文创设计作品解读

文创设计作品解读文创设计是一种融合了文化和创意的设计形式，它通过对传统文化和现代设计理念的结合，创造出独特的艺术作品。

文创设计作品融合了艺术性和实用性，能够展现出设计师对文化、历史和创意的独特见解。

在这篇文章中，我们将聚焦于一件具有代表性的文创设计作品，通过对其设计理念、创作过程、文化内涵和艺术价值等方面的解读，探索文创设计作品的魅力和意义。

. 作品名称：《木雕太极图》这件作品以传统的中国太极文化为灵感来源，以木雕技艺为表现载体，呈现出独特的文创设计魅力。

作品选用了优质的红木，通过精湛的雕刻工艺，将太极的阴阳哲学与中国传统木雕技艺相结合，展现出古典与现代的完美融合。

作品呈现出的太极图案线条流畅，造型优美，寓意深刻，充分展现了中国传统文化的独特魅力。

这件作品的设计理念源自对太极文化的深入理解。

太极作为中国传统文化中的重要符号之一，蕴含了丰富的哲学内涵和文化精髓。

通过将太极的符号形象融入到木雕艺术中，设计师传达了对太极哲学的尊崇和理解，同时将其融入到现代的生活方式中，使传统文化焕发出新的生命力。

作品的创作过程极其复杂精细。

木雕技艺要求对材料的质地、纹理以及雕刻工具的使用都有极高的要求，设计师需要充分理解和把握红木的特性，巧妙地利用雕刻刀具，将太极的形象雕绘得栩栩如生。

这需要设计师对传统木雕工艺的深厚功底和对太极文化的敏锐把握。

作品所蕴含的文化内涵丰富而深刻。

太极图案代表了中国传统哲学中的阴阳思想，它象征着一切事物的动态平衡和变化规律。

作品通过雕刻技艺将太极图案栩栩如生地呈现在红木上，不仅展现了中国传统雕刻艺术的精湛技艺，更将太极哲学内涵传达给观者，使观者从中感受到中国传统文化的博大精深。

这件作品的艺术价值不言而喻。

作为一件结合了传统文化和现代设计理念的文创设计作品，它不仅具有观赏性和实用性，更承载了设计师对太极文化的深刻理解和审美追求。

作品所展现出的红木质感、太极图案的优美线条、以及文化内涵的丰富性，使其成为了一件极具收藏价值的艺术品，能够为人们的生活增添文化底蕴和艺术气息。