工艺美术运动
工艺美术运动概述
工艺美术运动概述引言工艺美术运动是20世纪初期兴起的一种艺术运动，通过传统手工艺与艺术相结合，倡导美学与实用性的结合，提倡工艺品的设计和制作过程注重细节、材料和手工艺的质感，以及频繁使用自然元素。
本文将对工艺美术运动进行概述，介绍其背景、思想以及影响。
背景工艺美术运动起源于19世纪末期的欧洲工业革命，当时的工厂制品大量涌入市场，机械制造导致了大规模的质量下降。
于是，一些艺术家和设计师开始反对机械化生产，倡导人们重新重视手工艺和美学价值。
在这个背景下，工艺美术运动应运而生。
思想手工艺与艺术的结合工艺美术运动强调手工艺与艺术的结合，认为只有通过人工制作，才能传递给作品真实的情感和独特的质感。
艺术家和设计师开始重视制作过程中的细节和手工艺的表现力，将手工艺品的设计与制作视为一种艺术形式。
工艺美术运动认为，只有通过手工艺，才能创造出具有个性和特点的作品。
自然元素的应用工艺美术运动强调与自然的联系，倡导艺术品中频繁使用自然元素。
设计师们在作品中常常使用植物、动物和其他自然元素，通过这些自然元素的运用，使艺术品更加生动和贴近自然。
这种注重自然元素的设计理念也体现了对自然的崇尚和保护。
实用性与美学的结合工艺美术运动主张实用性与美学的结合。
设计师们注重工艺品的使用功能，并尽可能使艺术品能够适应人们的日常生活。
工艺品不再仅仅追求装饰性，而是更注重实用性和舒适性。
工艺美术运动的设计理念追求实际可行和美学完美的平衡，追求使使用者既能享受艺术品带来的美感，又能获得实用的功能。
影响工艺美术运动对后来的设计思想和艺术风格产生了深远的影响。
一方面，工艺美术运动鼓励了人们重新重视手工艺和传统工艺的价值。
它对当时的现代工业生产提出了批评，引发了人们对工艺品的追求。
随着时间的推移，越来越多的人开始重视手工艺和传统工艺，并在生活中尝试使用手工制品。
另一方面，工艺美术运动的艺术风格影响了后来的设计思想。
工艺美术运动强调自然元素的应用和实用性与美学的结合，这些理念成为了现代设计的重要组成部分。
工艺美术运动
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1984年出版刊物《世纪行会玩具马》，以推广，宣传和促进他们
主张的设计风格和设计思想。由奇斯维克出版社出版发行。收录了阿
瑟*玛克穆多，赫伯特*霍恩和西文*伊玛奇的设计作品。他们采用中
世界的装饰动机，吸取日本浮世绘的某些特点，加上从植物纹样脱胎
出来的抽象曲线图案，形成独特的平面设计风格。
• 阿瑟*玛克穆多对“私营出版运动”也起到了决定性的先驱作用。是 指一批有志人士在工业革命时期，企图通过采用精心设计的方式，来 复兴印刷和出版的高水平，达到平面设计典雅和美观的目的活动。
• 4. 1888年，“英国工艺美术展览协会”(The Arts And Crafts Exihibition Society)和刊物《工作室》(The Studio)作为宣传“工艺美术” 运动精神的阵地。
• 5.1896年，阿瑟*本森(Arthur Smith Benson)与英国设计家克 里斯多夫*德莱塞(Christopher Dresser) 继续发展。
（2）“世纪行会”的平面设计
• 1882年建筑家阿瑟*玛克穆多在伦敦共同成立了“世纪行会”设计公 司。公司有插图画家西文*伊玛奇和平面设计家及作家赫伯特*霍恩。 行会宗旨是要把商业化的平面设计和产品设计转变成为艺术性的。比 较早的广泛采用植物纹样作为设计主题，这也成为下一个国际射击运 动---“新艺术运动”的动机。
• 19世纪80年代之后，“工艺美术”运动成为了一个国际运动 。
• “水晶宫”世界博览会（The Great Exhibition Of 1851）利 用刚才和玻璃建成。后来迁到赛登汉(Sydenhan)1936年毁于大 火。他的真正价值在于开创了这两种新材料的应用。
• 对水晶宫评论：
• 德国建筑师哥德佛雷特*谢姆别尔(Gottfied Sempell)。写了 《科学*工艺*美术》（1852年）和《工艺与工业美术的式样》 （1890年），书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术 ，同时又认为大批量生产队设计而言是个危机，反对机械化大 规模生产。
简述工艺美术运动的代表人物及其作品
简述工艺美术运动的代表人物及其作品工艺美术运动，又称手工艺术运动，是20世纪初期兴起的一股艺术潮流，旨在恢复手工艺术的价值，并将其与现代工业技术相结合。
本文将简述工艺美术运动的代表人物及其作品，展现其在美术史上的重要地位。
威廉·莫里斯（William Morris）威廉·莫里斯（1834-1896）是工艺美术运动的奠基人之一。
他是一位多才多艺的艺术家、设计师、社会主义者和作家。
莫里斯主张恢复手工制作的艺术，反对工业化生产带来的机械化和大量制品的低劣质量。
他通过创建莫里斯家具公司和雷德豪斯装饰艺术公司，致力于推动工艺美术的发展。
莫里斯的作品着重于手工纺织品和壁纸设计，他追求精致的手工艺和自然主义的风格。
他的作品注重细节，采用自然的植物纹样和鲜明的色彩。
莫里斯还主张艺术与生活的结合，他的设计风格深受英国乡村和中世纪艺术的影响，具有浓厚的民族特色。
查尔斯·罗伯特·阿什比·克劳尔（Charles Robert Ashbee）查尔斯·克劳尔（1863-1942）是英国工艺美术运动的重要代表人物，也是一位出色的设计师和教育家。
他在1891年成立了格雷特中心（the Guild of Handicraft）以推广工艺美术运动的理念。
克劳尔主张手工制作的高品质和个性化，他将设计师与工匠紧密结合，追求艺术与工艺的完美融合。
他的作品体现了手工艺术的精湛技巧和艺术性，尤其擅长金属工艺品的设计和制作。
克劳尔的作品融合了英国传统工艺和现代设计，成为英国工艺美术运动的重要代表。
泽维尔·劳赛（Xavier Roussel）泽维尔·劳赛（1900-1967）是法国的一位著名艺术家和设计师，也是工艺美术运动的重要代表人物。
他曾在巴黎高等装饰艺术学院学习绘画和装饰艺术。
劳赛的设计作品风格独特，充满了浓厚的现代主义气息。
他善于利用原始材料和自然元素进行艺术创作，如使用木材、石材和纺织品等手工艺材料。
工艺美术运动
（工艺美术运动）起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
由被人誉为“工业设计之父”的威廉*莫里斯倡导宣传。
以往的设计包括英国在内的工业制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术失去了造型基础而成为一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。
工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。
（曲线风格）是新艺术运动形成的一个风格派，与他同时存在的还有直线风格。
曲线派主张师从自然，以模仿自然界纹样的线条进行装饰。
无论是物体的形状，还是物的表面的装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。
其中以法国和比利时为代表，德国、荷兰、西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊*富勒的舞姿成为创作的主要灵感。
（俄国构成主义）俄国构成主义又称结构主义。
是由一小批的结构分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画和雕塑的主题，以致使作品特别像雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。
它是在俄国十月革命前后的政治变革中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。
他们的许多作品是版抽象的或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
（过渡高科技风格）又称改良高科技风格，是一种具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。
它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。
（装饰艺术运动）20世纪在法国、英国和美国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。
它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术创作中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。
它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不强调对称，趋于直线但又不同于直线。
工艺美术运动在各个领域的成就
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工艺美术运动的室内设计强调自然材料、手工技艺和传统美学。这个时期的室内设计师们倡导使用 天然材质，如木材、石材、陶土等，以及采用对称、和谐、自然的装饰元素，如植物和动物图案等。 此外，他们还注重空间的流通性和自然光的利用，追求自然和谐的设计效果
工艺美术运动的景观设计反对工业化生产和流行的园林风格，强调自然、和谐与有机。这个时期的 设计师们倡导将建筑与周围环境融为一体，利用自然材料和传统工艺来创造一个舒适、宁静的生活 环境。英国的园林设计师麦克哈格(McHarg)是这个领域的代表之一，他强调景观设计与自然环境的 协调性，注重地形、植被和水体的规划与设计
工艺美术运动在各个领域的成就
在英国，莫里斯设计公司(Morris & Co.)和阿瑟·马克斯韦尔公司(Arthur Marxer)等是工艺美术运动
2 的代表。他们的家具设计风格简洁、典雅，采用自然材料和手工技艺，例如木质家具采用不加装饰的
直线和曲面，以及使用藤编、彩绘等传统手工艺
工艺美术运动的建筑设计风格强调有机和统一，反对工业化和流行的建筑风格。代表人物包括英国建
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筑师阿什比(Ernest Gimson)和美国建筑师赖特(Frank Lloyd Wright)。阿什比的设计思想追求和谐与 统一，他设计的建筑与周围环境融为一体，使用当地材料和传统工艺。赖特的"草原式"住宅设计将有
机材料和自然元素融入建筑中，表现了工艺美术运动追重传统手工艺和自然风格。英国的罗斯金(John Ruskin)和莫里斯
工艺美术运动的风格特点有
工艺美术运动的风格特点有工艺美术运动是20世纪初在欧洲兴起的一场以手工艺为基础的艺术运动，它以传统的工艺技法、自然的材料和简约的设计风格为特点。
在这一时期，人们开始对于工业化和大规模生产感到失望，追求一种更加本真、纯粹的艺术表达方式。
工艺美术运动正是在这样的背景下兴起的，并且对于当时的设计和艺术产生了深远的影响。
工艺美术运动的风格特点主要体现在以下几个方面：1.手工艺与自然材料：工艺美术运动鼓励人们回归手工艺制作，追求艺术作品的独特性和个性化。
与大规模生产的机器产品不同，手工艺品展现出了独特的纹理和工艺过程的痕迹，具有更加人文和自然的氛围。
同时，工艺美术运动强调使用自然材料，如木材、石材、陶瓷等，强调材料本身的质感和特点，以及与人的身体感官的亲近性。
2.简约而实用的设计：工艺美术运动反对华丽和繁复的装饰，倡导简约、自然和实用的设计理念。
它强调艺术与生活的结合，追求一种功能性与美学形式相结合的设计风格。
在工艺美术运动的作品中，我们可以看到简洁的线条、平实的色彩和朴素的形式，这些都体现了一种简约而深思熟虑的设计思想。
3.手工艺品的复兴与传统技法的发扬：工艺美术运动崇尚手工艺品的价值，强调手工制作的独特性和个性化。
在这一时期，很多传统的手工艺技法得到了重新发扬，如陶瓷、纺织、金属工艺等。
在工艺美术运动的作品中，我们可以看到独特的刻痕、手工的痕迹和细腻的手工制作。
4.对社会问题的关注：工艺美术运动不仅仅是一种艺术的表达方式，更是对当时社会问题的一种回应。
在当时，社会经济的快速发展带来了一系列问题，如劳工权益、环境污染等。
工艺美术运动提倡改善劳工工作条件、保护自然环境、提高生活质量，以及平衡生产与消费的关系。
它试图通过艺术和设计来改变社会，并为人们提供更美好的生活。
总而言之，工艺美术运动以手工艺和自然材料为基础，追求简约、实用和个性化的设计风格。
它对于传统的手工艺技法进行了发扬和复兴，同时也关注社会问题和人与环境的关系。
工艺美术运动
工艺美术运动1、“工艺美术”运动的含义：(名词解释)“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动,其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面.这场运动的理论指导是约翰·拉斯金,主要人物则是威廉,莫里斯。
他们主张回溯到中世纪的传统，同时受到刚刚引入欧洲的日本艺术的影响,他们的目的是诚实的艺术，主要是恢复手工艺传统.他们的设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、墙纸、家具和其他的用品上.他们反对机器美学，主张为少数人设计少数的产品。
2、“工艺美术”运动的特点、特征(1）强调手工艺,明确反对机械化生产：（2）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格：(3）提倡哥德风格和其它中世纪风格,讲究简单、朴实无华,良好功能;（4）主张设计的诚实、诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向:(5）装饰上还推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
“工艺美术"运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化的中世纪、哥德时期。
运动否定大工业与机械生产,反对机器美学，导致它没有可能成为领导潮梳的主要风格，从意识态上说这场运动是消极的，但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术"运动具有深远的意义.3、“工艺美术”运动的目的:为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥德风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺.4、设计原则：(1)设计大众化;产品设计和建筑设计是为千万人服务的，而不是少数人的活动。
(2）团队协作：设计工作是集体的活动,而不是个体劳动.5、“工艺美术”运动的优缺点和影响意义1、优点：(1）在一派维多利亚矫饰的风气之中，这些设计先驱们能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来，而同时又完全与各种历史复古的风格大相径庭，的确难能可贵。
工艺美术运动代表人物及作品介绍
工艺美术运动代表人物及作品介绍工艺美术运动，又称手工艺运动或工艺设计运动，是20世纪初兴起的一股反对工业化大规模生产和机械制造的艺术运动。
该运动崇尚手工制作和传统工艺技术，强调艺术与工艺的结合，注重作品的实用性与美观性的结合。
在工艺美术运动中，有许多代表人物及其作品，他们对该运动的发展和推动起到了重要作用。
威廉·莫里斯威廉·莫里斯（William Morris）是英国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位作家、设计师和社会主义者，他的作品和思想对工艺美术运动产生了深远影响。
莫里斯的作品注重手工制作和传统工艺技术的运用，他倡导以自然和人文为主题，追求简洁、优雅和实用的设计风格。
他的墙纸设计、纺织品和家具等作品广受欢迎，对后来的工艺美术设计师产生了深远影响。
查尔斯·罗伯特·阿什比查尔斯·罗伯特·阿什比（Charles Robert Ashbee）是英国工艺美术运动的杰出代表人物之一。
他是一位金匠、设计师和作家，他在工艺美术领域有着卓越的贡献。
阿什比主张手工制作和手艺精湛的技巧，他的设计注重形式和手工的完美结合。
他创建了格尔德霍尔工艺社（Guild of Handicraft），致力于保护和发展传统手工艺技术。
他的珠宝、金银器和家具作品都展现了高超的工艺水平和独特的设计风格。
本杰明·纽索姆本杰明·纽索姆（Benjamin Newson）是美国工艺美术运动的重要代表人物之一。
他是一位设计师、建筑师和教育家，他对工艺美术的发展做出了卓越贡献。
纽索姆强调作品的实用性和材料的真实性，他倡导手工制作和个体工艺。
他的设计注重每个细节的精雕细琢，他的作品体现了对手工艺技术和材料的尊重。
他在工艺美术教育方面也有重要的贡献，他创建了美国工艺学院（School of the Artsand Crafts）来培养工艺美术设计人才。
路易丝·苏利文路易丝·苏利文（Louise Sullivan）是美国工艺美术运动的杰出代表人物之一。
工艺美术运动
工艺美术运动简介工艺美术运动（Arts and Crafts Movement），又称工艺运动、工艺美术运动，是19世纪末20世纪初兴起于英国的一场艺术运动。
它主张恢复手工制作的传统工艺技术，反对工业化生产的机械化和标准化，追求注重手工制作的实用、原创和艺术性。
该运动在艺术、设计、建筑以及社会政治等方面产生了深远影响，不仅影响了20世纪的现代主义艺术运动，还对后来的装饰艺术、设计教育和城市规划等领域产生了重要影响。
背景19世纪末，英国的工业革命进一步推动了机械制造和大规模生产的发展，工业品大量涌入市场，但却丧失了手工制作的品质和独特性。
一些艺术家、设计师和社会改革者开始对机械化生产的商品感到失望，并对日益扩大的城市化和工业化进程提出质疑。
这种背景下，工艺美术运动应运而生。
它提倡重新关注手工制作的技术与美学价值，倡导工艺制作的实用性和原创性，反对工业化带来的大规模生产和商品化。
理念工艺美术运动主张回归自然，追求简约、实用和原创，强调手工制作艺术品的独特价值。
它强调设计与制造之间的紧密联系，设计师应该亲自参与制作，并且要注重材料的选择和工艺的精细。
该运动倡导通过手工制作来提升生活品质，并通过艺术的力量改善社会。
艺术和手工制作不应仅仅是少数人的特权，而应普及于整个社会，以提升人们的生活水平和审美素养。
影响艺术和设计工艺美术运动对20世纪的现代主义艺术运动产生了深远影响。
它强调设计与制造之间的紧密联系，关注材料和工艺的特点，这为后来的设计师提供了借鉴和启发。
同时，工艺美术运动还对装饰艺术的发展产生了影响，推动了装饰艺术的复兴和发展。
设计教育工艺美术运动致力于提高手工制作的技术和艺术水平，对设计教育的发展起到了积极作用。
它倡导将设计与制造紧密结合，注重实践和实际操作，提倡培养设计师兼具理论与实践能力的综合型人才。
城市规划工艺美术运动的核心理念之一是将艺术融入生活，改善城市环境。
该运动对城市规划产生了积极的影响，倡导创建以人为本的城市空间，注重环境美化、公共艺术品的设置和社区参与。
工艺美术运动
④家具设计：
家具设计是“工艺 美术”运动影响最大的 领域。除了莫里斯的红 房子以及内部自己设计 的家具以外，一些优秀 设计师都设计了颇有 “工艺美术”运动风格 的家具，这些家具简洁， 质朴，没有过多的虚饰 结构，并注意材料的选 择与搭配。
Байду номын сангаас ⑤金属工艺：
工艺美术”运动的金属制品设计很引人注目，它不 仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要 方面，而且其设计更少无用的虚饰更加富于现代感，具 有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。
当时大规模生产和工业化方兴未艾，大批量工艺品投放市场，然而设 计却远远落后，美术家不屑于产品设计，工厂只重视生产和销量，设计与技 术相对立。当时产品出现了两种倾向： 1、工业产品外形粗糙简陋，没有美感； 2、手工艺人仍然以手工生产为权贵使用。 工艺美术运动意在抵抗这一趋势而重建手工艺的价值。要求塑造出“艺术家 中的工匠”或者“工匠中的艺术家”。虽然该运动具有对设计风格水平重视 的优点，但从采用的方式而言，则是一个复旧运动，因此不但是退步的，同 时也不可能成为现代设计的启迪和开拓型运动。
欧洲传播：
从伦敦开始，工艺美术运动迅速传播到了维也纳、布达佩斯、赫尔辛基等欧 洲的新兴工业城市。由于各国工业发展的水平，历史传统的沿袭和社会构成特色的 千差万别，工艺美术运动迅速本土化。当挪威、芬兰和俄罗斯还在孜孜不倦地追求 工艺技术的革新和对传统美学因素的挖掘时，德国已经在倾力探索一种工艺、艺术 和工业之间的平衡。 德国的艺术家们认为英国的同行过于反工业化了，他们只要能够找到一种平衡就心 满意足。德国的艺术家们在贵族和有权者的支持下在达姆斯塔特(Darmstadt)城市 建立了自己的社区，他们在其中共同生活创作，实现自己的艺术理想。德国的领军 人物是亨利·凡·德·维尔德(HenryVanDeVelde)。 工艺美术运动到了维也纳，“分离派”运动如日中天，欧洲各地的艺术家经常齐集 维也纳。这次，奥地利人这次轻易地摆脱了德国同行的影响。1903年，约瑟夫·霍 夫曼(JosefHoffmann)创办了维纳·渥克斯达特(Wiener Werkstatte)艺术馆，成为 了工艺美术运动的一个中心。当时法国的代表人物则是阿尔芒·普安(ArmandPoint)。
工艺美术运动的风格特点和局限性
工艺美术运动的风格特点和局限性工艺美术运动，简称工美运动，起源于19世纪末的欧洲，是一股追求用手工艺技术创作出高质量、高价值艺术品的运动。
该运动在当时的欧洲产生了广泛的影响，并对现代工艺美术的发展起到了重要的推动作用。
本文将从工艺美术运动的风格特点和局限性两个方面进行分析。
首先，工艺美术运动的风格特点主要表现为追求自然和手工艺的结合。
在这一运动中，艺术家强调手工技术的重要性，并试图回归自然，摈弃工业化生产对手工艺的冲击。
他们追求个性化和独一无二的作品，注重手工制作的质感和细节，强调艺术品与生活的密切联系。
其次，工艺美术运动还注重艺术与功能的结合。
他们强调艺术品不仅仅是观赏的对象，更应该具有实用的功能。
因此，在工艺美术运动中，艺术家们常常设计并创造出富有艺术性的家具、器皿等功能性物品，使之融入人们的日常生活中，提升生活品质。
此外，工艺美术运动还强调新材料和新工艺的应用。
艺术家们希望通过创新的材料和工艺方法，打破传统的束缚，开创出更加多样化和富有创意的作品。
他们将工艺技术与现代科技结合，探索出更为先进、高效的制作方式，为工艺美术的发展带来了新的可能性。
然而，工艺美术运动也存在一定的局限性。
首先，由于工艺美术注重手工制作，作品的制作周期较长，产量较低，因此难以满足大规模生产的需求。
其次，手工制作的成本较高，使得工艺美术作品的价格上升，导致其成为少数人的享受，而不是大众所能拥有的艺术品。
此外，由于工艺美术追求独一无二的个性化作品，也限制了其在大众市场上的推广和普及。
综上所述，工艺美术运动在追求自然、手工艺和艺术与功能结合等方面具有独特的风格特点。
它对手工艺术的发展和现代工艺美术的兴起起到了重要的推动作用。
然而，工艺美术运动也存在一些局限性，限制了其在大规模和大众市场上的发展。
尽管如此，工艺美术运动仍然对艺术创作产生着深远的影响，并延续至今。
工艺美术运动的特点及不足
工艺美术运动的特点及不足一、工艺美术运动的定义和背景二、工艺美术运动的特点2.1 注重手工制作2.2 强调材料的精选和加工2.3 追求设计与实用的结合2.4 倡导艺术与生活的融合三、工艺美术运动的不足3.1 小众化的艺术形式3.2 传统与现代的碰撞3.3 缺乏系统性的教育体系3.4 跨文化融合的挑战四、工艺美术运动的发展前景4.1 应用于现代设计领域4.2 结合科技进行创新4.3 提倡可持续发展4.4 推动工艺美术与文化产业的结合结论工艺美术运动是20世纪初期在欧洲兴起的一种艺术运动，它通过追求材料精良、手工制作、艺术与实用相结合等特点，对传统工艺进行了革新与发展。
然而，工艺美术运动也存在一些不足之处，如小众化的艺术形式、传统与现代的碰撞等问题。
尽管如此，工艺美术运动还是有着广阔的发展前景，可以应用于现代设计领域、结合科技进行创新、推动可持续发展等方面。
一、工艺美术运动的定义和背景工艺美术运动起源于19世纪末20世纪初的欧洲，当时工业革命的兴起使得机械化生产成为主导，传统的手工艺逐渐被淘汰。
然而，一些艺术家和设计师开始反对机械化带来的单调和标准化，提倡手工制作和艺术与生活的融合。
他们试图通过追求材料精良、工艺精细和设计创新，为工艺美术注入新的活力。
二、工艺美术运动的特点2.1 注重手工制作工艺美术运动强调手工艺制作的重要性，艺术家认为手工制作能够给作品带来独特的个性和质感。
他们追求纯熟的手工技艺，并将其视为一种艺术表达方式。
2.2 强调材料的精选和加工工艺美术作品注重选材，追求高品质的原材料。
同时，设计师也注重材料的加工和处理，通过精细的工艺让材料展现出最好的一面。
2.3 追求设计与实用的结合工艺美术运动强调设计与实用的结合，追求实用性与艺术性的统一。
艺术家们尝试将艺术注入生活，通过设计创新，使工艺品能够在日常生活中发挥实用的功能。
2.4 倡导艺术与生活的融合工艺美术运动强调艺术与生活的融合，艺术不再是高不可攀的象牙塔里的享受，更应该融入到人们的日常生活中。
工艺美术运动课件
精英化取向
工艺美术运动强调手工艺和精英文 化，使得设计服务对象相对狭窄， 未能惠及广大人民群众。
对传统的过分依赖
工艺美术运动对传统手工艺的过分 依赖，使得设计创新受到一定限制， 未能充分发挥设计师的创造力。
对未来的启示与影响
强调设计的人文价值 工艺美术运动强调设计的人文价值，对未来的设计发展具 有启示作用，引导设计关注人的需求和文化传承。
重视传统与现代的结合 工艺美术运动强调传统与现代的结合，启示我们在设计中 注重传统文化的挖掘与现代元素的融合。
倡导手工艺与机械化的结合 工艺美术运动倡导手工艺与机械化的结合，启示我们在设 计中注重发挥手工艺的独特性和机械化的高效性，实现两 者的优势互补。
工艺美术运动与中国设计
中国工艺美术的渊源与特点
威廉·莫里斯
威廉·莫里斯是工艺美术运动的 先驱和领袖，他强调手工艺的精 湛技艺，反对机械化和工业化生
产。
威廉·莫里斯的设计思想深受中 世纪哥特式艺术和自然主义的影 响，他主张设计应该追求自然、
和谐Байду номын сангаас简洁和实用。
威廉·莫里斯的代表作品包括《 红屋》、《草莓山花园》等，这 些作品都体现了工艺美术运动的
中国设计的未来发展与趋势
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传承与创新并重 中国设计在未来发展中应注重传承与创新并重， 既要保持传统工艺的精髓，又要不断推陈出新， 适应时代发展的需求。
跨界合作与多元化发展 随着科技的不断进步和跨界合作的日益增多，中 国设计将呈现出多元化的发展趋势，与其他领域 的合作将更加紧密。
绿色设计与可持续发展 随着环保意识的提高，中国设计将更加注重绿色 设计与可持续发展，倡导低碳、环保的生活方式。
THANKS
工艺美术运动的风格影响
工艺美术运动的风格影响
工艺美术运动的风格影响主要体现在以下几个方面：
1. 手工艺美：工艺美术运动强调手工艺制品的价值和特色，强调手工制造的独特性和质朴感。
这种风格的影响使得手工艺制品获得了更高的重视和认可，促进了手工艺的传承和发展。
2. 民间艺术：工艺美术运动鼓励艺术家从民间艺术中汲取灵感，推崇民间艺术的自然、朴实和原始性。
这种影响使得民间艺术得到了更广泛的关注和研究，也促进了民间艺术的传统和创新。
3. 艺术与生活的结合：工艺美术运动主张将艺术融入到生活中，让艺术成为生活的一部分。
这种影响使得设计和手工制作在日常生活中得到了更多的应用，提高了生活的审美品味和艺术氛围。
4. 自然主义：工艺美术运动强调自然界的美与和谐，追求自然界的灵感和形式。
这种风格的影响使得艺术作品更加接近自然和真实，强调了人与自然的和谐关系。
5. 手工制作的注重细节和质感：工艺美术运动注重手工制作的细节和质感，追求高质量的手工艺制品。
这种影响使得工艺制品更加精细、精湛，并强调了艺术品的实用性和功能性。
工艺美术运动
有着深深的眷恋，带领艺术公司雇员们和家人搬到乡间，逃
避刚刚到来的工业时代，实践自己的“工艺美术运动的真正
领地是乡村”的理念。查尔斯创办的艺术公司极大地推动了
工艺美术运动在世界各地的传播。英伦三岛上的工艺美术大 家还有查尔斯· 雷尼· 迈金托什（CharlesRennieMackintosh） 和格拉斯哥流派。
主要成员： A威廉.莫里斯: 他认为“美就是价值，就是能”。 他主张功能与美的统一他要复 兴中世纪歌德式的风格。 他的“红屋”是哥特式建筑与英 国乡村建筑的结合体，自然、
简约、实用，极具创造性的强
调了功能性和舒适性。
莫里斯的作品
B 查尔斯· 罗伯特· 阿什比（CharlesRobertAshbee），则 是另外一个投入的艺术家。他对原来的乡村生活和田野创作
简介
工艺美术运动 (the Arts & Crafts Movement)是起源于19 世纪叶英国的一场设计改良运动。 名字来自约翰· 拉斯金 (John Ruskin)的作品
为寻找一个独特的和有用的风 格。它也是对维多利亚时代历史 风格折 衷复苏的反应。 时间：约1850—1900 主要特点：精神回归哥特式的 师法自然。
评价
工艺美术运动是世界进入现代工业社会后第一个有广泛 影响的设计运动。对其历史功绩有一些辩证的评价，有人 说工艺美术艺术家们走的是一条回到中世纪手工业时代的 设计老路，不能在根本上解决工业化之后摆在设计和现代 工业之间的矛盾。其设计尽管十分精美，但仍复杂繁琐， 给印刷和装订造成了困难，人们还需要更合乎现代技术和 人们思想情感的语言表达形式。 另一些人则认为，工艺 美术艺术家们从审美角度反对工业化时代生活用品的机械 生产及其造型样式，号召人们把生活用品的设计与其功能 相结合，并身体力行。因此，实际上是在引导人们对产品 （不论是手工还是机器产品）设计与其功能的关系予以特 别重视，指出了正确的设计方向，极大地推动了工业产品 设计这一新生事物的发展。
工艺美术运动的名词解释
工艺美术运动的名词解释1. 什么是工艺美术运动？工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）是19世纪末至20世纪初在欧洲和北美兴起的一股艺术运动。
它起源于英国，并逐渐传播到其他国家。
工艺美术运动强调手工制作、自然材料和简约设计，旨在恢复传统手工艺技能，提倡实用性和美学之间的融合。
2. 工艺美术运动的背景19世纪工业革命带来了大规模机械化生产和大量廉价商品的生产。
这导致了传统手工艺行业的衰落，人们开始追求更便宜、更快速的生产方式，而忽视了产品的质量和美感。
这种情况引发了对机械化生产方式的批评，并催生了工艺美术运动。
3. 工艺美术运动的理念3.1 手工制作工艺美术运动主张通过手工制作来创造高质量、独特的产品。
它反对机械化生产方式所带来的标准化和大规模生产，认为手工制作能够赋予产品独特的个性和艺术性。
工艺美术运动鼓励人们学习传统手工艺技能，并将其应用于现代设计中。
3.2 自然材料工艺美术运动强调使用天然材料，如木材、陶瓷、玻璃等，而不是人造材料。
它反对使用廉价的合成材料和装饰品，倡导回归自然，追求与自然环境的和谐。
这也与当时兴起的环保意识相契合。
3.3 简约设计工艺美术运动追求简约、实用的设计风格。
它反对过度装饰和华丽的设计，主张以功能为导向，强调形式与功能之间的平衡。
这种设计风格在一定程度上影响了后来的现代主义运动。
4. 工艺美术运动的影响4.1 手工艺复兴工艺美术运动促使传统手工艺行业得到复兴。
人们开始重视手工制作的价值，并寻求高质量、独特的手工艺品。
许多工艺美术家成立了工作室，传授技艺，并推动手工艺的发展。
4.2 设计教育改革工艺美术运动对设计教育产生了深远影响。
它主张将手工制作和设计相结合，培养学生的创造力和实践能力。
许多学校开始开设工艺美术课程，培养了一批优秀的设计师和工艺美术家。
4.3 建筑与城市规划工艺美术运动对建筑和城市规划产生了积极影响。
它倡导使用自然材料、简约设计，反对无节制的城市扩张和建筑物的过度装饰。
工艺美术运动
我们不能否定其在当时的社会背景下人们复杂 的心理上对自然的依恋和对中世纪传统风格的 回归。工艺美术运动作为一种新的设计风格的 尝试，为一以后的现代设计提供了设计的参考 和素材。强调产品的实用性也被人们所认可。 总之工艺美术运动有利有弊，汲取精华去其糟 粕为我所用才是关键。
William Morris Initials
有关 工艺美术运动 的书籍
二、工艺美术运动-渊源 工艺美术运动主要起源于为19世纪 寻找一个独特的和有用的风格。它 也是对维多利亚时代历史风格折衷 复苏的反应，以及对工业革命造成 的“没有灵魂”的机器产品的反驳。 这个运动的一些成员认为机器是所 有重复和人间罪恶的根本原因，因 此他们完全放弃使用机器，而只使 用手工。其结果是他们的作品集中 到了少数有艺术感，但是不愿分享 的庇护人手中。
工艺美术运动
工艺美术运动(the Arts & Crafts Movement)是起源于19世纪下
半叶英国的一场设计改良运动，其理论指导是艺术评论家约翰· 拉
斯金(John Ruskin)，主要人物是威廉· 莫里斯(William Morris)。 运动的时间大约从1864年至1910年。这个运动以以英国为中心波
美国 在美国工艺美术运动向更加资产阶级的 方向发展。欧洲的工艺美术运动试图制 造一个被工业化摧毁了的工艺劳动的绝 顶世界，而在美国则是试图建立一个取 代英雄工艺生产的新的优美源泉：一个 有审美观的中产阶级之家。他们认为简 单而优秀的工艺美术运动装饰艺术提高 工业消费感受，使得个人更加理智，社 会更加和谐。美国的工艺美术运动与当 时的政治运动正好接口。
到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个主 要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各 国，促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术” 运动的产生。虽然“工艺美术”运动风格在20 世纪开始就失去其势头，但是对于精致、合理 的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当 强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人 物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉•莫里 斯。他是英国“工艺美术”运动的奠基人，生 于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是真 正实现英国理论家约翰•拉斯金思想的一个重要 设计先驱。
工艺美术运动
• 促使欧洲的另外一场设计运动-“新艺术”运动的产生。虽 然“工艺美术”运动风格在20世纪开始就失去其势头，但 是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还 有相当强的作用。“工艺美术”运动最主要的代表人物是 英国设计家、诗人和社会主义者威廉· 莫里斯。他是英国 “工艺美术”运动的奠基人，生于1834年3月24日，1896 年10月3日去世，是真正实现英国理论家约翰· 拉斯金思想 的一个重要设计先驱。 • 19世纪初期，欧洲各国的工业革命都先后完成，蒸汽 机在西欧、美国得到广泛的推广。第一条铁路建成了，第 一艘轮船下水了，工厂的烟囱如雨后春笋在各地林立，吐 着浓浓的黑烟。大批工业产品被投放到市场上，但设计却 远远落在后面。美术家是天上的神，不屑过问工业产品； 而工厂主则只管具体制作、生产流程、产品质量、销路和 利润，未能想象到还有进一步改善的可能与必要。艺术与 技术本来已经分离，到19世纪初期则更为对立。
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• 1859 1910 1888 Arts and Crafts Exhibition Society
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从1855年开始，这个协会连续不断地举行了一 系列的展览，在英国向公众提供了一个了解好设 计及高雅设计品味的机会，从而促进了“工艺美 术”运动的发展。不但如此，英国“工艺美术” 运动的风格开始影响到其他欧洲国家和美国，比 如苏格兰格拉斯哥的设计师查尔斯· 马金托什、英 国设计师沃塞、阿瑟· 马克穆多。在美国，“工艺 美术”运动主要影响到芝加哥建筑学派，特别是 对于这个学派的主要人物路易士· 沙里文和弗兰 克· 赖特的影响很大；在加利福尼亚则有格林兄弟、 家具设计师古斯塔夫· 斯蒂格利和柏纳德· 迈别克等 人受到很大的影响。 • 到了世纪之交，“工艺美术”运动变成一个 主要的设计风格影响因素，它的影响遍及欧洲各 国，
工艺美术运动
青 铜 镀 金 烛 台
神圣罗马帝国之冠
十字架圣坛
嵌饰十字架
象牙工艺
• 色彩： 色彩： 金、蓝、红等色 体现出富丽、神秘的气氛
浅浮雕（古罗马传统牙雕技法的继续） • 工艺手法 线刻
• 风格特征：技法娴熟、高贵优雅
象 牙 双 连 板 主 教 之 座 安 西 米 克
马
象 牙 主 教 权 杖 饰 头 坛 拜 礼 珍 袖 牙 象
• 特征： 带有明显的宗教性质 • 成就：独特而辉煌
欧洲各国都各具地方特色 制作工艺和装饰手法获得新发展
工艺美术特征及成就
• 主要门类： 主要门类： 陶工艺、金属工艺、玻璃工艺、象牙工艺、木工艺
• 特殊门类： 特殊门类： 宗教工艺美术品（祭坛装饰、圣书函、圣遗物箱、十 字架等）
陶工艺
彩釉格子纹陶钵 拜占庭 4世纪~6世纪 土耳其伊斯坦布尔出土
图示
威廉·莫里斯
主要思想
• 这时的产品出现了两种倾向：一是工业产品外型粗糙简陋， 没有美的设计；二是手工艺人仍然以手工生产为少数权贵 使用的用品。于是社会上的产品明显地两极分化：上层人 士使用精美的手工艺品，平民百姓使用粗劣的工业品。艺 术家中不少人不但看不起工业产品，并且仇视机械生产这 一手段。然而，社会的发展必然导致工业产品在消费中的 统治地位，因为工业产品可以批量生产，价格低廉，能为 广大消费者所接受。而19世纪早期的手工制品也因艺术与 技术的分离而走上一条繁琐俗气、华而不实的装饰道路， 法国王政复辟之后出现的各代政府腐败不堪，在手工艺制 品上的反映就是复古之风大盛。对于正在蓬勃发展的工业 时代而言，这种装饰与设计制作方式是反动的。这一时期 尚属工业设计思想萌发前夕，因之在工业制品及产品设计 上是一片混乱。
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《莎乐美（Salome）》
•
它表现的是莎乐美
在约翰反覆地拒绝她的
爱，并对她表示毫无理
由的轻蔑之后，让希律
王砍下了他的头，然后
吻了他的嘴唇。
这幅插图横空出世，受到了 高度评价，人们称比亚兹莱的 插图艺术，将其描述为艺术界 的一颗新星。
• 该时代女性的服饰特 点是，大量运用蕾丝、 细纱、荷叶边、缎带、 蝴蝶结、多层次的蛋 糕裁剪、折皱、抽褶 等元素。
• 在建筑上，最直接的表现就是历史上各种 建筑式样的复兴在整个维多利亚时期形成 一种风尚。哥特复兴样式在英国首先备受 推崇，新兴的富商、资产阶级渴望与贵族 有同等的生活，他们对风格的准确性没有 兴趣，因此经常随机地使用几种风格的元 素：文艺复兴式、罗曼式、都铎式、伊丽 莎白式或意大利风格。只是，维多利亚时 期对这些风格的重新演绎并非只是简单的 复制，而是加入了更多现代的元素，并运 用了新的建筑材料，改进了原有的建造方 法，从某种意义上说是对原有风格进行了 完善，是对多种风格所作的融合。
• 比亚兹莱的画作、 小有名气的作者群 加上出版社出色的 市场策略，
• 使得《黄皮书》几 乎是在一夜之间就 变得家喻户晓。
• 这时，新闻界已经 煽起了一些英国民 众的「道德热情」。 他们坚决要求出版 商从《黄皮书》上 撤下所有比亚兹莱 的插图。
• 比亚兹莱和《黄皮 书》的联系及带来 的荣耀结束了；他 不但失去了一个令 人羡慕的职位，也 失去了一份稳定的 收入。
• 5、斯堪的纳维亚
• 6、亚洲 • 日本 晚40年—迅速接受工业文明为根本特征的西
方价值观 • 通过审视历史和传统，重新为自己的民族在艺术
层面上明确前进的方向
第二部分：工艺美术运动的来源
• 一、维多利亚时代的浮泛 二、拉斐尔前派的真 三、回望中世纪 四、红色理想 五、绿色主张 六、自然设计
一、维多利亚时代的浮泛
• 工艺美术运动的兴起，源于一场针对英国 维多利亚风格之浮泛虚饰问题所进行的反 抗。
•
继承、推崇
• 维多利亚风格（价值观、生活态度）
•
否定
欧洲的祖母： 亚历山德丽娜·维多利亚 (Alexandrina Victoria)
维多利亚女王是英国迄今为止在 位时间最长的君主，也是第一个 以“大不列颠和爱尔兰联合王国 女王”和“印度女皇”名号称呼 的英国君主。她在位的64年期间 是英国最强盛的所谓“日不落帝 国”时期，她在位期间直到她去 世后，到第一次世界大战开始的 1914年，英国都称为“维多利亚 时代”，1914年以后，英国开始 走向衰落。
二、拉斐尔前派的真
• 又称“前拉斐尔兄弟会”，兴起于1848年， 最初由三名年轻英国画家发起。
• 拉斯金： 支持与帮助
• 莫里斯： 成员
前拉斐尔画派
• 拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood），又常译为前拉斐尔派， 是1848年在英国兴起的美术改革运动。这 个画派的活动时间虽然不是很长（约持续 三四年的时间，1854年后他们便分道扬镳 了），但是对于19世纪的英国绘画史及方 向，带来了很大的影响。
要技术，也使用技术，但却不依赖于技术，更不 是以技术去取缔艺术
•8
2、建筑的表征
• 不做装饰 • 或者不做“附加性”装饰
四、红色理想
• 三个“不赞成”：不赞成只属于少数人的 艺术；不赞成只属于少数人的教育；社会活动：对社会主义亲近
五、绿色主张
• 拉斐尔前派的原则： 要以确实存在的概念 来表达 要专注于研究自然的状态，才能知 道要怎么表达它们 ；要对以前的艺术中直
接、认真而真诚的态度感同身受，并排斥 那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态 度。
拉菲尔前派绘画
伯恩·琼斯
• 伯恩·琼斯在给友人的信中说：“我在我的 作品中创造一个美丽而浪漫的梦境，它不 曾存在过，将来也不会存在。那光线比任 何现实中的光线都要美，那片大陆不存在 与任何人的记忆中，形式庄严而美丽，你 能想象么……"
二、基本的主张
• “工艺美术运动”一词最早来源于1887年在 英国伦敦成立的“艺术与手工艺展览协 会”。
• 展览—推广 • 以手工技艺为主要设计理念的各类工艺美
术组织逐渐流行开来
• 工艺美术运动强调手工艺创作在艺术设计 中的价值，这种价值不是纯粹技巧层面上 的，而是还具有丰富道德和伦理价值内涵。 艺术家们主张用鲜活、灵活、自主的艺术 理念作为设计实践的指导原则，并希望以 同样的理念对当时人们的生活状态、工作 方式、社会形态以及政治生活和文化特征 等进行改造。他们强调用日常的设计来代 替和改造工业化的艺术设计模式。
• 绿色自然—环保• 拉斯金：有三种东西对生命不仅是有益的，
而且是不可或缺的，离开了它们，人类就 无法生存，这就是纯净的空气、纯净的水、 纯净的大地
六、自然设计
• 手工----机械？ • 自然----设计？ • 自然属性---社会属性
第三部分：工艺美术运动在英国
英国：手工、非机械化==世界机械文明发展 程度最高的地区
菲 利 普 · 韦 伯
• 我们必须将这片土地由冰冷无情的工厂改 造为花园…直到有一天，我们的头顶出现 清澈的蓝天，脚下长出茵茵的青草，工人 们可以恢复享受四季之美好，博物馆与学 校不再是专属于有钱人的消遣，大地之美 被重新交还给大众。
•
威廉·莫里斯
外国设计史之
工艺美术运动
第一部分：工艺美术运动的全元景 观
他总是画一些表情 诡异的妖冶男子女 子, 充满了嘲讽、颓废， 甚至色情、邪恶. 书上用"恶之花"来 形容他.实在是贴切。
比亚兹莱
• 比亚兹莱一八七二年八月 二十一日生于英国南部的
布莱敦。
• 原来殷实的家庭在他 出生的时候已经败落了， 他的父亲不定期地在伦敦 酿酒厂工作，而母亲则通 过教授钢琴获得一些微薄 的收入。
•
•
亚瑟王是英格兰传说中的国王，圆桌 骑士团的首领。 他是罗马帝国瓦解之后，率领圆桌骑士 团统一了不列颠群岛，被后人尊称为亚 瑟王。
《亚瑟王之死》主要叙述了亚瑟王平定反叛他的贵 族，统一苏格兰和威尔士以及远征罗马的武功，赞 扬了亚瑟王的圆桌骑士们英勇比武，扶弱抑强的事 迹；
奥斯卡·王尔德
• 奥斯卡·王尔 德生于1854年， 卒于1900年19世 纪与萧伯纳齐名 的英国才子。
• 生活理想、道德诉求-----商业欲望
•
▼
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少数的资本家阶层、大多数的贫民以
及他们日益恶化的生活境况
二、三个主要人物、四大行会
• 普金 •↓ • 拉斯金 •↓ • 莫里斯
• 世纪行会、艺术工作者行会、手工艺行会、艺术 和手工艺展览协会→对中世纪行会制度的集体性 的追念
1.普金
• P35 • 强调重建哥特风格的艺术价值 • 强调作品之美观性与实用性同等重要 • 14、15世纪：真善美 • 19世纪：假丑恶
• “物质科学越是发达，我就要画越多的天使， 我就是要以它们的翅膀来捍卫灵魂不死”
废墟之爱
维纳斯的镜子
三、回望中世纪
• 工艺美术精神与中世纪人文精神有着极大的继承 关系。
• 纯粹的道德情怀—召回失去的社会道德价值体系
• 1、“行会”生活 • 是一种社会组织方式，更是一种生活方式 • 并非全盘复制 • 行会中人的所有劳作都没有脱离艺术，他们也需
• “艺术和手工艺展览协会”
约翰·拉斯金与威廉·莫里斯
四、传播与发展
• 1、美国 • 自由开发---市场活力---商业化
• 2、德国 • 持续时间最长、最突出 • 强调机械
• 3、澳大利亚 • 更为纯粹和典型—坚决杜绝机械干预
• 4、俄罗斯 • 20是世纪初“工艺美术公社”
①师承自然，从大自然 中汲取营养，而不是盲 目地抄袭旧有的样式。 ②提出设计的实用性目 的。 ③忠实于材料本身的特 点，反映材料的真实质 感。
他反复强调设计的两个
①产品设计和建筑设计 是为千千万万的人服务 的，而不是为少数人的
②设计工作必须是集体 的活动，而不是个体劳 动。
红屋内的红木 桌子和地毯
莫里斯设计
镶嵌花砖图案 1876年
刺绣挂毯 莫里斯设计 1877年
第四部分：工艺美术运动的发展与 影响
• P40-41 • 1.唯美主义设计 “比亚兹莱的时代”
“没有一个艺术家 影响现代艺术 如他这样的广阔。”
————鲁迅
他的作品很简洁 一般只有黑白两色;
同时又很繁复,精心 的线条细碎的花纹。
背景
机遇
爱德华·伯恩·琼斯爵士
• 一八九一年七月，比亚兹莱接受爱德 华·伯恩·琼斯爵士帮助
• 美术学校的夜校进修，并经常给他的画 作做一些评点。
• 在美术学校两个月的学习是比亚兹莱所 受过的唯一正式的艺术培训，他的绘画技 艺和独特的艺术风格几乎完全来源于自我 的学习。
• 一八九二年夏天，他被介绍给出版商，获 得了首次受托的创作(亚瑟王之死）。
1851年英国国际博览会会场
• 维多利亚风格—豪华、富贵、奢侈
• “王室艺术”、“王室般的生活形态”
• 维多利亚风格建筑：大气、恢弘，色彩绚 烂大胆、繁复，偏好金色、黄色，整体上 张扬，局部雕琢复杂，注重细节
• 室内装饰：水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁 纸、精致瓷器、细腻油画 “多元的复合体”
2、拉斯金
• 被视为普金的继承者 • 当艺术设计和艺术制作环节都可以被机械
化的标准程序来完成时，人的作用还剩几 何？ • P36-37
3、莫里斯
• 工艺美术运动的集大成者 • 现代设计之父P38-39 • 设计不单是指向艺术的，还是指向社会的
和政治的，指向生活本身的。 • 空想社会主义者