电影音乐赏析
影视音乐赏析
影视音乐赏析
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影视乐赏析
首先，我们来分析这部影片中音乐的作用。在《海上钢琴师》中，音乐起到了多重作用。首先，音 乐为影片营造了独特的氛围。电影中的钢琴音乐，无论是悠扬的旋律还是激昂的节奏，都与海上的 场景和人物的内心情感紧密相连。其次，音乐还通过旋律和节奏的变化，反映了角色的情感变化。 例如，在主角1900在钢琴上创作并演奏出动人音乐的过程中，观众可以感受到他内心的孤独、忧郁 和追求自由的情感
接下来，我们来分析这部影片中音乐的结构类型。《海上钢琴师》中的音乐以钢琴为主，辅以管弦 乐和电子音乐。钢琴的旋律优美，富有诗意，与海上的场景和人物的情感相得益彰。管弦乐则增强 了音乐的层次感和深度，使得音乐更加丰富和立体。而电子音乐则通过现代的节奏和律动，为电影 注入了现代感
最后，我们来探讨这部影片中音乐的美学特质是如何得到反映的。《海上钢琴师》中的音乐美学特 质主要体现在以下几个方面：一是浪漫主义的音乐风格，通过优美的旋律和诗意的表达，展现了电 影中人物的情感世界；二是现代的音乐元素，通过电子音乐的运用，为电影注入了现代感；三是音 乐与剧情的紧密结合，无论是旋律、节奏还是情感的表达，都与电影的情节和人物的性格紧密相连
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电影音乐赏析
电影音乐赏析关键词：电影音乐美学功能作用摘要：电影音乐是电影的重要因素，起着不可替代的作用。
电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。
它在增强影片的抒情性、戏剧性和烘托气氛方面有着特殊的作用。
音乐构思须根据电影具体情境使音乐的听觉形象与电影的视觉形象相融合，以体现综合性的美学原则。
如，《角斗士》，该片气势恢宏，场面浩瀚，更由世界著名的配乐大师汉斯·吉摩以精彩的交响乐和古典音乐将整部影片衬托的威武、雄壮，却又有一丝忧郁和哀伤。
影片开头沉静深幽的音乐响起，一大片麦田映入观众眼帘，顿时给人一种空旷、雄壮的感觉，而一段女声吟唱却又充满了忧郁。
战斗过程中所配的交响乐，又把战场的浩大和战争的激烈体现的淋漓尽致。
不得不提的是影片结尾的那首女声吟唱，古典、空灵、细腻、悠远、哀伤，将思乡情、亲情、复仇情肆意挥洒。
电影音乐艺术的处理手法多种多样，其美学功能是：一、通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，帮着明确电影的意义。
一个典型的例子就是《星球大战》，音乐采用与画面同步的手法，主题不断更迭，陈述和渲染了一个古老的题材——善与恶之间永恒的斗争。
片头雄壮豪迈的音乐就是杰迪主题，它代表了反抗暴政的起义力量的音乐。
而其对立面，代表宇宙中邪恶与黑暗力量，一身黑衣的达茨·威德的主题音乐《帝国进行曲》，节奏沉重呆板、旋律压抑不和谐，勾勒出一副阴郁、嚣张、咄咄逼人的形象，与杰迪主题形成鲜明对比。
此外，尤达主题、埃洛克主题等等使得影片配乐更加丰满。
总之，配乐大师约翰·威廉姆斯用更迭的主题以浪漫的交响乐手法与画面紧密结合，大大提高了音乐的表现力，从而将影片整体气氛烘托的大气、壮阔。
二、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人，如《海上钢琴师》。
为《海上钢琴师》配乐的是世界著名的意大利作曲家埃尼奥·莫里康内，他以钢琴为主配以适当的管弦乐创作出音色醉人，旋律优美的看似随性的音乐，把各式各样的人物刻画的栩栩如生。
电影音乐赏析
2.推动剧情发展营造特定氛围的电影音 乐
（1）.《泰坦尼克号》
这部电影的背景音乐 主要以主题曲《我心永恒》 为主，是一种以一首主题 曲带多段由不同乐器演奏 的乐曲组成。
每一次的出现都有他 所要表达的含义。
影片中的歌曲带给 我们的热血腾腾已渐 渐沉淀成了一种化不 开的怀旧情节。
什么是江湖，什么 是恩怨。这些疑问早 已在《沧海一声笑》 的歌声中化为乌有。
描绘这一类江湖人 的侠肝义胆，可谓： 苍茫江湖忆几朝，为 我沧海一声笑。
（二）根据剧情需要营造特定环 境或时代背景
1.具有地方特色和民族色彩的背景音乐
二、按照电影音乐的功能划分
复杂划分
（一）刻画人物形象、塑造人物 性格、 深化主题
1.《黄飞鸿》
一首《男儿当自 强》的经典旋律， 使人们很容易联想 到黄飞鸿的英雄形 象，这首曲子源于 民间的古曲《将军 令》。 ——民间音乐的生 命力。
2.《红楼梦》
按虽不是一部电影， 作为经典巨作来说， 它的任何东西都是 可以借鉴、学习的。
2.《大话西游》
按箫、琵琶（叙述） 大提琴、小提琴（小型交响乐队）
照电影音乐的构成元素由简单——复杂 划分
单一（音乐配器） 电影音乐类型所表现的内容、情
感并不简单！
（二）较为复杂的电影音乐类型
1.《加勒比海盗》
纯交响乐队伴奏
交响乐队配乐，德国小提 琴家协奏
音画结合欣赏更为生动2.《 Nhomakorabea国大典》
与头等舱人们用餐时播放的《蓝色多 瑙河》音乐形成明显的对比，这也构成 了底层社会人们的纯朴与上流社会人们的 势力、奉承的鲜明对比。
电影音乐赏析文章范文
电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。
本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。
一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。
汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。
在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。
特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。
二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。
托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。
音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。
特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。
三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。
拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。
音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。
特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。
四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。
詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。
音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。
电影音乐赏析教案
电影音乐赏析教案教案：电影音乐赏析教学目标：1.了解电影音乐在电影中的作用和影响；2.学会欣赏电影音乐，分析其背后的意义和情感表达；3.培养学生对电影音乐的观察和感知能力。
教学步骤：引入活动：首先，我们先从学生对电影音乐的了解和经验出发，让学生谈一谈电影音乐对电影的重要性以及自己对电影音乐的喜好，同时也可以请学生分享一下自己心中最令人难忘的电影音乐片段。
第一步：解释电影音乐的作用和影响（15分钟）教师可以简要解释一下电影音乐的作用和影响，包括以下几个方面：1.提供情感色彩：电影音乐可以通过旋律、和声和节奏等元素来表达电影中的不同情感，给观众带来情感上的冲击和共鸣；2.烘托氛围：电影音乐可以通过配乐来烘托电影的氛围，为电影场景增添更多的艺术表现力；3.引导情节发展：电影音乐可以通过音乐的起伏和变化来引导电影情节的发展，加强观众的情感体验。
第二步：欣赏电影音乐（25分钟）1.选择一段经典电影音乐，放给学生欣赏，让他们仔细倾听音乐，感受音乐所传达的情感色彩和氛围。
可以选择一些著名的电影音乐如《泰坦尼克号》、《星际穿越》等。
2.让学生在听完音乐后，进行个人思考和感受，然后组织小组讨论，分享自己的感受和对音乐的解读。
第三步：分析电影音乐的意义和情感表达（30分钟）2.组织小组讨论，分享各自对电影音乐的理解和解读。
3.利用学生的观察和感受，引导他们分析电影音乐在电影中的意义和情感表达，如何通过音乐来烘托氛围和引导情节发展。
第四步：创作电影音乐（30分钟）1.将学生分成小组，要求每个小组创作一段适合一些场景的电影音乐。
2.学生可以根据之前的学习和观察，结合自己对电影音乐的理解和喜好，创作一段能够表达情感和烘托氛围的电影音乐。
3.让每个小组表演自己的创作，其他同学欣赏并给予评价。
总结和展望（10分钟）最后，教师可以对整节课进行总结，回顾学生在课堂中的学习和表现。
可以提问学生对本节课的感受和收获，以及他们对电影音乐的新认识和理解。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。
该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。
电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。
一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。
这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。
2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。
歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。
3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。
歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。
二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。
1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。
她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。
2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。
让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。
三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。
2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。
电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)
电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)电影音乐赏析心得体会要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的电影音乐赏析心得体会样本能让你事半功倍，下面分享【电影音乐赏析心得体会(优秀2篇)】相关方法经验，供你参考借鉴。
电影音乐赏析心得体会篇1探索电影音乐的美妙世界：心灵震撼与艺术共舞电影音乐，这个词对我来说是充满敬畏和热爱的。
自从我接触电影音乐以来，我对这门艺术形式的看法发生了翻天覆地的变化。
它不再只是电影的背景，而是与电影本身同等重要的角色。
每一次的旋律，每一个音符，都带给我无尽的思考和深深的感动。
一部电影的音乐就像其灵魂，它能让观众在感官上与电影产生共鸣。
在电影《泰坦尼克号》的音乐中，我感受到了那份永恒的爱情，那艘船，那些人，他们的悲剧和壮丽。
在《阿甘正传》的音乐中，我感受到了人生中的起起伏伏，那是一种从无知到明了，从失败到成功的挣扎。
让我深深感动的是，电影音乐如何将我引入电影的世界，让我感受到电影的氛围。
就像在《星球大战》系列中，那首激励人心的《帝国进行曲》让我感受到反抗压迫，勇往直前的决心。
而那首悠扬的《星舰迷航》主题曲，又让我体验到了探索未知，勇闯新世界的激动。
电影音乐不仅为电影增添了色彩，它还能在电影本身无法表达的领域发挥出巨大的作用。
在《肖申克的救赎》中，那段激励人心的主题曲《费加洛的婚礼》让我感受到了希望和坚韧。
音乐，就像电影的灵魂，赋予了电影生命和意义。
总的来说，电影音乐是我生活中无法分割的一部分。
它让我体验到电影的魅力，感受到了艺术的震撼。
每一次的欣赏，都像是一次心灵的洗礼，让我对生活，对爱情，对梦想有了更深的理解。
我期待着每一次新的电影音乐之旅，期待着新的感动和体验。
电影音乐赏析心得体会篇2____电影音乐赏析心得体会____在探索电影音乐的过程中，我深感其深厚的历史和文化底蕴，以及与电影艺术的紧密结合。
电影音乐不仅是音乐的一种形式，更是电影整体氛围和情感的重要组成部分。
电影音乐赏析心得体会
电影音乐赏析心得体会电影音乐作为电影的重要组成部分，不仅仅是为了增添气氛，更是能够深化剧情，传达情感。
在观赏电影时，我时常会走进音乐的世界，感受其中所蕴含的情感和深意。
下面是我对几部电影的音乐赏析心得体会。
首先，我想说的是《泰坦尼克号》。
这部电影无疑是一部经典中的经典，它的音乐同样也是传世之作。
电影中最著名的一首曲子当属Celine Dion演唱的主题曲《My Heart Will Go On》。
这首歌柔美而富有深情，迅速将观众带入了电影的剧情之中。
每当听到这首歌，我的心中总会涌起复杂的情感，仿佛置身于电影中的角色之中，跟随着他们的爱情故事一同起起伏伏。
电影中的音乐不仅仅是用来衬托故事情节，更是通过旋律和歌词传递出爱情的力量和坚持信念的勇气。
接下来，我想聊一聊《星际穿越》。
这部影片以其科幻的背景和惊险的剧情成为了观众们关注的焦点，而电影的音乐更是将整部影片的气氛推向了高潮。
由Hans Zimmer创作的原声音乐中，尤其一首名为《No Time for Caution》的曲子给我留下了深刻的印象。
这首音乐以沉重的低音和激昂的乐器演奏，带给观众一种无法言说的紧张感和悬念。
正是有了这样的音乐，整个电影的氛围才得以更加贴合剧情，让观众更加身临其境地感受到角色们面临的危机和压力。
再来说说《致命魔术》。
这是一部以魔术为主题的悬疑片，而影片中的音乐仿佛是一场魔术，让观众陷入无法自拔的惊悚之中。
电影的音乐由David Julyan创作，而其中《The Prestige》这首曲子给我留下了深刻的印象。
这是一首悠扬的钢琴曲，以缓慢又坚定的旋律诉说着人物之间错综复杂的关系。
每当听到这首曲子，我仿佛被带入了影片中那个充满诡秘和谜团的世界，无法自已地沉浸其中。
最后，想谈一谈《哈利·波特》系列电影。
这个系列电影中的音乐同样也是不可忽视的一部分。
由John Williams创作的原声音乐给我留下了深刻的印象。
其中最为著名的一首曲子当属《Hedwig’s Theme》。
电影《情书》中的音乐艺术赏析
电影《情书》中的音乐艺术赏析日本导演岩井俊二执导的电影《情书》是一部备受喜爱的经典爱情电影。
影片讲述了一封寄往天堂的信开启了一段深刻感人的爱情故事。
本文将着重分析电影中的音乐艺术，探讨音乐在电影中的重要性和价值。
电影《情书》中的音乐风格以古典和流行音乐的融合为主。
影片中使用了大量的钢琴、小提琴等古典乐器，同时结合了流行音乐的元素，形成了一种独特的音乐风格。
在曲目数量方面，电影音乐的数量精简而恰当，每一首音乐都很好地为电影情感服务，增强了电影的感染力。
音效方面，电影音效设计得非常细腻，为情感氛围的营造增色不少。
在电影《情书》中，有几首重要的歌曲值得。
首先是主题曲《Love Letter》，这首歌曲以钢琴和小提琴的协奏形式呈现，表达了电影中主人公对已故恋人的思念之情，整首歌曲充满着哀伤与怀念的情绪。
从音乐角度分析，《Love Letter》采用了简单的旋律和优美的和弦，使歌曲听起来悦耳动人，令人难以忘怀。
另外，电影中还插入了两首柴可夫斯基的古典音乐作品——《天鹅湖》和《胡桃夹子》。
这两首歌曲在电影中起到了非常重要的烘托情感的作用。
例如，《天鹅湖》的旋律在电影中多次出现，表达了主人公对爱情的向往和憧憬。
在电影配乐方面，岩井俊二非常注重音乐与情节、人物情感的结合。
在电影《情书》中，音乐成为了一种强大的工具，帮助导演营造情感氛围，推动情节发展。
例如，在电影的高潮部分，音乐《Für Elise》的运用使观众更加深入地感受到主人公的情感世界，进一步增强了电影的感染力。
在情节较为轻松愉快的场景中，导演则选用了爵士乐和流行音乐。
这些音乐使气氛变得更加轻松活泼，与主人公们的青春气息相呼应。
例如，电影中主人公们在书店相遇的场景中，轻松愉快的音乐《Milestones》响起，让观众感受到了青春的活力和温馨。
通过以上的分析，我们可以看出电影《情书》中的音乐艺术在整部电影中的重要性和价值。
电影音乐不仅为电影的情感氛围营造增色不少，还进一步推动了情节的发展。
电影音乐赏析
10A汽检一班席非20101077浅谈电影音乐对电影本身的作用席非【摘要】：电影音乐能解释、烘托、揭示电影画面,有补充情节、扩大容量, 激发情感的作用；电影音乐还能渲染气氛（背景气氛、环境气氛、时代气氛、地方色彩）；电影音乐所表现的思想在情绪和感情上的概括能力，使其它的任何艺术门类不能比的。
【关键词】：影视；音乐；作用一、电影音乐的含义电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。
通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好的衬托出电影需要表现的内容。
电影是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官是在第一时间接收信息的。
人们坐在电影院里看电影的一大原因，就是想听声音刺激。
电影能从无声发展到有声，这也正是人们对动效和声音的需求，期望能有除了摄影美术之外的表达形式。
你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐充实着剧情的不断发展，甚至于当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。
影视的表现形式和方法是通过声、光、电、磁和机械来完成的，并通过画面语言、文学语言、音乐音响语言来完成的。
而音乐作为电影艺术的一个重要的表达元素，在影视中具有不可替代的作用。
可以说电影与音乐是骨肉相连的事物。
人们的眼睛和耳朵在同一时间接受讯息，视听觉共同作用于我们的大脑，音乐推动着剧情的发展，并且一直保持着和画面的节奏统一。
二、电影音乐的作用自19世纪末电影诞生以来,尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后,电影音乐对一部成功的影片起着不可估量的作用。
世界著名电影理论家明斯特贝格曾经说过:“如果我们研究一下音乐,那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位”。
苏联著名电影导演吉甘也曾说过:“与画面动作配合得适当的音乐,能够创造出独特的、有高度感染力和深刻思想涵义的音乐视觉形象。
”为适应电影艺术的发展要求,经过电影音乐自身的不断完善与发展,电影音乐逐步成为一种新的现代音乐体裁。
那么,这种新型的音乐体裁到底是怎么一回事,它在电影中又有什么样的重要作用?我们可以从下几个方面进行分析和了解。
【音乐】电影音乐赏析(PPT-42)
电影音乐赏析(PPT-42)1️⃣ 引言：电影音乐的独特地位在电影艺术的广阔天地中，音乐作为不可或缺的元素之一，扮演着至关重要的角色。
它不仅能够强化影片的情感表达，还能营造氛围、引导观众情绪、揭示角色内心世界，甚至成为影片的标志性记忆点。
本赏析将聚焦于电影音乐，通过PPT42中的经典案例，深入探讨其独特魅力与功能。
2️⃣ 电影音乐的类型与功能背景音乐：常见于场景转换、情感铺垫等，如《泰坦尼克号》中的主题音乐，以其悠扬而深情的旋律，为影片的浪漫与悲剧色彩奠定了基调。
歌曲：直接出现在影片中，由角色演唱或作为旁白，如《音乐之声》中的多首经典歌曲，既推动了剧情发展，又展现了角色的性格与情感。
氛围音乐：用于营造特定环境氛围，如《哈利·波特》系列中的魔法学校背景音乐，通过神秘而奇幻的旋律，将观众带入一个充满魔法与冒险的世界。
动作音乐：与激烈的动作场景相匹配，增强紧张感和冲击力，如《速度与激情》系列中的快节奏配乐，完美契合了影片的速度与激情。
3️⃣ 经典电影音乐赏析《教父》主题曲：由尼诺·罗塔创作，其低沉而有力的旋律，完美捕捉了影片中的权力斗争与家族情感，成为电影史上的经典之作。
《星球大战》系列配乐：约翰·威廉姆斯的杰作，通过宏大的交响乐，构建了一个充满奇幻与冒险的宇宙世界，其标志性的主题旋律至今仍为影迷所津津乐道。
《肖申克的救赎》片尾曲：由托马斯·纽曼创作，以钢琴为主旋律，温柔而坚定，完美诠释了影片中的希望与自由主题，成为影片情感升华的关键。
《卧虎藏龙》配乐：谭盾的作品，将中国传统乐器与西方交响乐巧妙融合，营造出一种独特的东方美学氛围，与影片的武侠与爱情主题相得益彰。
4️⃣ 电影音乐的创作与影响电影音乐的创作是一个复杂而精细的过程，需要作曲家深入理解影片的主题、情感与氛围，通过音乐语言进行创意表达。
优秀的电影音乐不仅能够提升影片的艺术价值，还能跨越文化和语言的界限，成为连接全球观众的桥梁。
电影音乐的赏析与评价
电影音乐的赏析与评价电影音乐是电影中不可或缺的一部分，它通过音乐的声音和旋律，为电影情节增添氛围、描绘人物形象、引起观众的情感共鸣。
在电影中，电影音乐扮演着重要的角色，它能够使观众更深刻地体验和理解电影的情感和内涵。
本文将对电影音乐的赏析与评价进行探讨。
一、电影音乐的赏析电影音乐作为一种独特的音乐形式，在电影中起到了独特的作用。
首先，电影音乐能够为电影情节增添氛围。
举个例子，当一部电影中的场景被设置在黑暗、紧张的环境中时，悲怆的音乐可以让观众更好地感受到电影所要表达的紧张氛围。
其次，电影音乐可以描绘人物形象。
音乐通过旋律、节奏和情感表达，能够为电影中的人物形象创造独特的音乐形象。
例如，当一个角色出场时，如果背景音乐配以豪迈、激昂的旋律，观众会立即感受到该角色的强大个性和独特魅力。
同样重要的是，电影音乐能够引起观众的情感共鸣。
通过电影音乐的旋律和情感表达，观众可以更好地理解电影所要表达的情感。
例如，当电影中出现一段动人的爱情场景时，配以优美动听的背景音乐，会使观众更加投入地感受到爱情的真挚和美好。
二、电影音乐的评价评价一部电影的音乐是否成功，需要从多个方面进行考量。
首先，音乐和电影的整体契合度是评价一个电影音乐好坏的重要标准。
优秀的电影音乐应该与电影的画面、情节以及整体氛围相结合，相辅相成，而不是突兀或过分抢戏。
其次，电影音乐的旋律和情感表达也是评价一个电影音乐的重要指标。
旋律需要优美、动人，能够引起观众的共鸣。
情感表达则需要恰如其分，不过分渲染，也不过于含蓄。
优秀的电影音乐应该能够让观众更好地理解电影所要传达的情感。
另外，电影音乐的原创性也是评价一个电影音乐的重要标准之一。
原创的音乐能够为电影带来独特的风格和个性，提升电影的整体水平。
在当今电影市场中，有些电影会选择使用已有的流行音乐或经典音乐，这在某种程度上降低了电影音乐的原创性。
最后，电影音乐的制作水平也是评价一个电影音乐的重要方面。
音乐的混音、录音以及整体制作质量需要经过严格把控，确保音乐能够以最佳的状态呈现给观众。
《音乐之声》电影音乐赏析
《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》这部电影，自1959年上映以来，便以其独特的魅力征服了无数观众的心。
它不仅仅是一部简单的家庭音乐剧，更是一部承载着爱与希望的经典之作。
在这部作品中，音乐成为了沟通心灵的桥梁，每一个音符都仿佛在诉说着一个动人的故事。
影片中的音乐，既有悠扬动听的旋律，又有深情款款的歌词，它们如同泉水般潺潺流淌，滋润着观众的心灵。
其中，最为人熟知的歌曲《Do-Re-Mi》便是如此。
这首歌由玛利亚（Julie Andrews饰）演唱，她用那清澈的嗓音，将音乐的韵律与自己的情感完美融合，使得这首歌曲成为了影片中最具标志性的旋律之一。
“Do-Re-Mi，_frère, soeur_，_da-did-do_，如此简单，如此纯真。
”这首歌曲不仅教会了孩子们音符的顺序，更传递了一种乐观向上的生活态度。
它告诉我们，生活中的一切都可以通过简单的学习，变得美好起来。
这种积极的生活态度，正是《音乐之声》想要传达给观众的核心理念。
在《音乐之声》中，还有许多其他脍炙人口的歌曲，如《The Sound of Music》、《My Favorite Things》等。
这些歌曲各具特色，有的欢快活泼，有的深情动人，它们共同构成了这部电影的动人旋律。
《The Sound of Music》这首歌曲，是影片中最为重要的主题歌。
它以优美的旋律，描绘了阿尔卑斯山的壮丽景色，同时也展现了主人公玛利亚对自由的渴望。
每当这首歌曲响起，观众仿佛能感受到那山间的清风，那蓝天白云的美丽画卷。
“Every step you take，every path you find，will lead you to the place you need to be.”这句歌词，不仅是影片中玛利亚对未来的憧憬，也是对观众的一种激励。
它告诉我们，只要我们勇敢地迈出脚步，追寻自己的梦想，终将找到属于自己的幸福。
《My Favorite Things》这首歌曲，则是玛利亚对生活的热爱与感悟。
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析
美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析1.引言《狮子王》是一部1994年上映的美国动画片，由迪士尼公司制作。
该片以非洲草原上的动物王国为背景，讲述了狮子王辛巴的成长和自我救赎的故事。
电影的音乐也是令人难忘的一部分，由作曲家汉斯·季默（Hans Zimmer）和歌曲创作人艾尔顿·约翰（Elton John）等人携手打造。
2.音乐主题《狮子王》的音乐主题充满了非洲风情和原始的力量感。
音乐既能展示非洲大地的广袤与壮美，又能揭示角色的情感和内心世界。
汉斯·季默巧妙地融合了原始的鼓点、木管乐器和合唱等元素，创造出了宏大而动人的音乐氛围。
3.原声配乐电影的原声配乐由汉斯·季默负责创作，他以非洲音乐为灵感，创作了许多经典的乐曲。
其中最著名的包括开篇曲《圣哉狮子王》（Circle of Life）、成长篇《朋友》（I Just Can't Wt to Be King）、悲伤篇《千万千军万马来援助》（Be Prepared）等。
这些曲目不仅在电影中展示了角色的情绪和心境，也成为了经典的动画音乐。
4.主题曲《Can You Feel the Love Tonight》主题曲《Can You Feel the Love Tonight》是由艾尔顿·约翰演唱的，荣获了奥斯卡最佳原创歌曲奖。
这首歌曲既揭示了辛巴和娜儿的爱情，又寓意着和平与希望。
歌词抒发了情感真挚、充满温暖的爱情，搭配上艾尔顿·约翰激情四溢的演唱，给观众带来了深深的感动。
5.音乐艺术评价《狮子王》的音乐赢得了观众和评论家的广泛赞誉。
汉斯·季默独特的音乐创作为电影增添了许多情感层次，同时也突出了非洲的文化特色。
艾尔顿·约翰的演唱更是给电影带来了无限动力，成为经久不衰的经典之作。
附件：- 电影《狮子王》原声音乐CD- 电影《狮子王》DVD或蓝光光盘法律名词及注释：1.版权（copyright）：指对原创作品的独占权，包括音乐、电影等，可以由作者或版权持有人享有，禁止他人未经授权的使用和复制。
电影《红高粱》音乐的赏析
电影《红高粱》音乐的赏析电影《红高粱》音乐的赏析正文：一、电影《红高粱》概述《红高粱》是由张艺谋执导的一部中国电影，于1987年上映。
该电影根据莫言的同名小说改编，以民国时期的中国为背景，讲述了一个家族三代人的故事，展现了中国农村社会的复杂关系和荒诞悲喜的生活场景。
二、电影音乐的重要性音乐在电影中扮演着非常重要的角色，它可以增强观众对电影情感和氛围的共鸣，提升影片的艺术效果。
电影《红高粱》的音乐由赵季平创作，通过独特的音乐语言，为电影注入了独特的情感和戏剧张力。
三、音乐赏析1.主题曲《红高粱》主题曲《红高粱》以绵长悠扬的旋律描绘了电影的主题和情感。
它运用了中国传统音乐元素，以古典乐器演奏的方式呈现，充满着浓郁的民族气息。
曲调中融入了孤独、坚韧和希望的情感，与电影中人物的命运起伏相得益彰。
2.插曲《高粱红了》插曲《高粱红了》是电影中的一首歌曲，歌词由莫言创作，曲调活泼欢快。
它以农民劳动和收割高粱为主题，表达了农村生活的质朴和辛勤劳作的精神。
歌曲旋律简单明快，节奏欢快活泼，营造了一种愉悦和欢乐的氛围。
3.韵律转换的运用电影《红高粱》的音乐还运用了韵律转换的手法，通过改变音乐的节奏和音调，营造出不同场景的氛围。
例如，在紧张激烈的战斗场面中，音乐会加快节奏，增强观众的紧张感；而在温馨和谐的家庭场景中，音乐则会缓慢而舒缓，营造出宁静和温暖的气氛。
附件：1.电影《红高粱》原声音乐CD2.电影《红高粱》剧本法律名词及注释：1.版权：指对创作作品（如音乐、电影等）的独占权力，包括复制、发行、表演等权利。
2.侵权：指未经授权使用他人作品而侵犯其著作权的行为，如未经许可盗用音乐作品等。
3.诉讼：指因版权纠纷而进行的法律诉讼，由被侵权人向侵权人提起，通过司法程序进行解决。
中外经典电影音乐赏析
电影音乐鉴赏音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。
电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。
电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。
影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。
是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。
每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。
影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间,它有效地反映出喜、悲、哀、乐、惊、恐、怒等情感。
因为有了这些音乐,有些电影才被历史留住,若干年后,每当那熟悉的旋律响起,思绪就会把我们带回那段特定的画面中去,有时候影视作品可能被人们淡忘了,但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远,永留传。
影视音乐在影视艺术中具有独立的、重要的审美价值,成为影视作品中不可缺少的艺术载体。
伴随着科学技术的进步,影视艺术教育成了一种最广泛、最普及、最大众化的教育形式,当代大学生作为影视剧的主要观众群体,在观看影视作品后受到的影响最为明显。
影视音乐作为电影电视综合艺术的一个重要组成部分,对提高大学生的综合素质起着重要的作用随着电影电视媒体的广泛传播，影视音乐也在极大地影响着人们的生活。
一部好的影视作品。
除了那些让我们难忘的情节和人物外，其中的音乐同样让人难以忘怀。
影视音乐在突出影片的抒情性、感染力和戏剧性方面起着特殊作用，影视音乐是具有较高的艺术审美价值和广泛社会学价值的艺术形式。
电影音乐赏析课程设计
电影音乐赏析课程设计一、课程目标知识目标：1. 学生能理解电影音乐的基本概念，掌握电影音乐的发展历程及在不同时期的特点。
2. 学生能识别电影音乐中的主要乐器和音乐形式，了解其表现手法和艺术特点。
3. 学生掌握电影音乐与画面、剧情、角色之间的关联，学会分析音乐在电影中的作用和价值。
技能目标：1. 学生通过赏析电影音乐，提高音乐鉴赏能力，培养审美情趣。
2. 学生能运用所学知识，对电影音乐进行独立分析和评价，提升批判性思维能力。
3. 学生学会利用电影音乐进行情感表达和创作，激发创新意识。
情感态度价值观目标：1. 学生通过学习电影音乐，培养对音乐艺术的热爱和尊重，提高人文素养。
2. 学生在赏析过程中，学会关注音乐与生活的联系，增强社会责任感和团队协作意识。
3. 学生通过电影音乐的学习，树立正确的价值观，培养积极向上的人生态度。
本课程针对初中年级学生，结合学科特点和教学要求，以电影音乐为载体，旨在提高学生的音乐素养和审美能力，激发学生的学习兴趣和创造力。
课程目标具体、可衡量，便于教师进行教学设计和评估，确保学生在课程学习中获得实际成果。
二、教学内容1. 电影音乐基础知识：介绍电影音乐的概念、起源、发展历程，分析不同时期电影音乐的特点及代表作品，使学生了解电影音乐的历史背景和演变趋势。
教学内容：电影音乐的定义、起源、早期电影音乐、有声电影音乐、现代电影音乐。
2. 电影音乐的形式与表现手法：讲解电影音乐中的主要乐器、音乐形式和表现手法，分析其在电影中的作用。
教学内容：电影音乐的乐器、交响乐、流行音乐、民族音乐、电子音乐等；音乐形式如主题曲、插曲、背景音乐等；表现手法如象征、暗示、渲染等。
3. 电影音乐与画面的关系：探讨电影音乐与画面、剧情、角色之间的联系，分析音乐在电影中的艺术价值。
教学内容：音乐与画面的融合、音乐对剧情的推动、音乐对角色塑造的作用、音乐与电影风格的匹配。
4. 电影音乐赏析：选取具有代表性的电影音乐作品，进行深入赏析，提高学生的音乐鉴赏能力。
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电影音乐赏析.txt你出生的时候，你哭着，周围的人笑着；你逝去的时候，你笑着，而周围的人在哭！喜欢某些人需要一小时,爱上某些人只需要一天,而忘记一个人得用一生电影音乐与电影叙事的关系王彦龙内容提要：在电影中，音乐与叙事的关系极为密切。
它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。
而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。
本文从《泰坦尼克号》《歌剧魅影》《海上钢琴师》三部电影入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。
关键词：电影音乐；《泰坦尼克号》；《歌剧魅影》；《海上钢琴师》音乐是一部电影重要的组成部分。
它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。
从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。
它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。
现在，我们以《泰坦尼克号》《歌剧魅影》《海上钢琴师》为例，讨论电影音乐与电影叙事的关系。
首先来讲电影《泰坦尼克号》。
这部筹备历时五年、经过无数次延期放映、经过痛苦的财政危机冲击的影片，在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金）和全球票房收入（18.3亿美元）上都堪称商业电影的最高峰。
这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。
该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。
该曲在影片中共出现11次。
（实际上这11次包含了《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》），这是《My Heart Will Go On》用苏格兰风笛吹奏的版本，无歌词）第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。
然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。
第二次主题曲出现是在该片38分29秒，Rose登上船尾欲跳海时。
该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。
她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，这天又是一个灯红酒绿的夜晚，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。
试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉承，否则很难生活下去。
其实Rose一点都不想死，她珍惜生命，热爱生活，但该场景反映出的却是Rose脸上的无奈。
这时主题曲响起，一种悲凉之情油然而生。
这么好的一个女孩子就这样没了，但正巧该场景被Jack看见，这才有了后来的故事。
由此看来，这次主题曲的出现，不仅渲染了气氛，而且也为影片接下来的爱情故事做了铺垫。
第三次主题曲的出现是在该片80分35秒，Rose与Jack在船头伸开双臂做飞翔动作时。
在该场景开始之前，Rose和Jack都有着痛苦的经历：前者感觉“现在像活了一辈子”“接触到思想狭隘、有口无心的人”“站在悬崖边，没人关心和理会”；而后者在空房间中大胆地对前者表白却遭到前者的拒绝（虽然Rose也很无奈），这样才显出Rose做出的决定（和Jack走到一起）是多么需要勇气。
这才有了经典的两个人在船头的那场戏。
这里的主题曲又出现了片头用女声唱出“啊”的情况，深邃的歌声中蕴含着浪漫。
该场景几乎没有对白，动作也很单一，但就是一个飞翔的动作却给人留下了深刻的印象，因为飞翔意味着对自由的向往和对理想事物的追求，摒弃上流社会，和最爱的人一起生活。
影片由此转入爱情故事的高潮。
而第四次（88分0秒）和第五次（94分27秒）主题曲的出现则分别发生在Jack给Rose画人体画像和在仓库的老爷车的镜头，这两个场景更少言谈，因为他们已经彼此穿透对方的心灵；同时他们也通过艺术表达了对自由的追求。
真正的爱是无形的，不需要用任何物质来表达，Rose在两个场景中完成了对上流社会和丈夫的反叛，Jack也争取到了了真正的心灵之爱。
如此观之，没有比主题更适合的音乐放在这里充当背景音乐了，因为它不仅体现了浪漫，还表明了一种心灵间的沟通。
第六次主题曲的出现是在该片137分34秒，Jack在送Rose上救生船后，Rose却又自己爬回快要沉入水里的泰坦尼克号上。
为什么Rose要放弃也许是最后的逃生机会？那句“You jump, I jump”告诉我们了一切。
自己逃生和生命中最可珍存，最值得把握的真爱相比，都是微不足道的。
这种爱情已经脱离了肉体，作为一种精神而独立存在；这种爱情已经跨越了身份与地位，在几十年的巨变中永不褪色。
而《My Heart Will Go On》单从字面上就代表了一种永恒和不变，而音乐在这里也不仅仅是音符的简单组合，而是上升为精神层面上的总体感知。
第七次主题曲出现在177分14秒，Jack死亡时。
该场景中，不管Rose如何叫喊，他都无法回答，最终Rose把他的手拿开，让他慢慢沉入大海，在大海中安息。
在死一般寂静的夜空，在满是被冻死的尸体的大海中，主题曲再次响起，这次音乐表现出来的，不仅是感人泪下的爱情，还有生离死别的悲凉，是前几次主题曲表现内容的完美融合。
这是Rose与Jack爱情故事名义的终止，但实际上，他们的爱情是不朽的。
后几次主题曲出现时间相隔很近，一直从179分24秒到影片结束，几乎是重复播放。
在影片最后的几分钟里，Rose在救生艇上回忆了她跟Jack生活的每一天，老年Rose的独白，以及老年Rose把宝石之心扔到大海里。
最后，电影结束在Rose与Jack在楼梯上重逢（在Rose 的梦境中）。
直到影片末尾，C. Dion才将这首歌的歌词唱出来，这是一种融合了情感与自由的终极释放。
人们在歌声中引发了无限的思绪，对爱情的思考，对幸福的看法，对人生价值的认识。
悠扬的片尾曲以吹奏为主，C. Dion在换气时的强调发音将该曲子的悲伤之情又加深了几分，但音乐从名字来看本身又是一句爱的誓言，又蕴含了极大的爱的愿望。
这就是《My Heart Will Go On》的双重特征。
除此之外，电影中有几处运用到其他乐曲来配合故事情节的发展。
比如说Jack和Rose在三等舱中跳舞，背景音乐采用的是《An Irish Party In The Third Class》（《三等舱中的爱尔兰派对》），演奏乐器是爱尔兰风琴。
该曲为爱尔兰民族音乐，节奏欢快，人们在这首曲子下开心地跳着舞。
底层社会人们的纯朴与上流社会人们的奉承、势利形成了鲜明的对比。
笔者认为，该场面是一种音画对应，画面和音乐相互解释和加强，共同营造了欢畅愉悦的氛围。
类似的例子有Jack第一次去头等舱用餐时，背景音乐是熟悉的《蓝色多瑙河》，该曲营造了高雅的艺术氛围，这也为之后Rose的出场打下了基础。
而船即将沉没的时候，船上的乐队演奏了一首《Nearer My God to Thee》（《更近我主》）。
该场面其实是一种音画对位，画面中当时的情况非常危急，最后时刻船马上就要沉了，很多人都在逃难，这支乐队本来打算也去逃难，可是拉小提琴的乐师又回来继续演奏，继而其他人也一起演奏。
而曲子却非常的深邃、悠扬，婉转和从容不迫。
当船翘到最高端的时候，音乐戛然而止，那一瞬间所有人都屏住呼吸，被灾难的场面所震惊，音乐如此平静，而现实却又如此残酷，观众只能无力地看着一切发生。
音画对位的运用，使得该片更具有震撼人心的力量。
像《泰坦尼克号》这种电影是属于“一带多”型，一首主题曲带多首配乐。
现在来看另一种方式即“多合一”型，影片的作曲者花了很大的工夫，为影片精心创作了很多首不同的配乐，之后在影片中播放，给观众留下整体的印象。
该方式的代表作是英国作家A. L. Webber代表作《歌剧魅影》。
《歌剧魅影》讲述的是19世纪70年代在巴黎的歌剧院里发生的故事，与2005年首次在伦敦公映。
影片推出后好评不断，并入围了当年奥斯卡3个奖项的评选。
下面就根据该电影中经典的段落逐一进行鉴赏和评析。
在1919年的拍卖会上，666号拍卖物品是一个大吊灯。
随着盖布被拉下，该片的标志性音乐第一次被管风琴演奏出来，营造了神秘而诡异的气氛。
影片也从黑白画面转为彩色画面，从历史的真实感直扑梦幻般的华丽，给观众一种视觉上的享受。
接着，时间回到1870年，工作人员开始忙碌，影片主旋律出现，由弦乐与铜管乐一齐演奏，后面又加入了架子鼓，表现了当年歌剧院的热闹场面。
Christine演唱《Think of Me》（《想念我》）一曲成名之后被Phantom听到，在后台二人对唱《Angel of Music》（《音乐天使》）过后，Christine被Phantom的声音迷惑了，被Phantom 引入暗道，来到地下室。
从这段开始，剧中都用歌声替代语言来表达情感。
紧接着，音乐的风格由安静转为强劲，配合交响乐的摇滚节奏，影片主题曲《Phantom of the Opera》出现。
该处音乐与之前音乐的强弱对比和Phantom与Christine情绪的对比呼应，增强了影片的艺术性。
把Christine带入地下室后，Phantom演唱了《Music of the Night》（《今晚的音乐》），情感深切而真挚。
该曲伴奏轻柔，Phantom想借这首乐曲表达对Christine成为顶级音乐家的渴望。
紧接着，乐曲转入高潮，Phantom唱出最强音。
之后高度又落下来，开始以轻柔为主。
随着Christine在黑色的幕后睡下，乐曲也在一个长音中结束。
适当的高低起伏、渲染的神秘气氛是该曲的主要特点。
而当Christine醒来后走近Phantom时，小提琴演奏的《Music of the Night》又柔和地响起，这时画面正好切到Phantom戴着面具的脸上。
优雅的小提琴旋律与那张丑陋的见不得人的脸也形成了鲜明的对比。
Phantom不知道的是，强迫的爱是没有意义的。
直到晚上Christine和Raoul在天楼上对唱《All I Ask of You》（《我唯一的请求》），Phantom的心被刺伤了，他把玫瑰生气地扔在了地上。
Raoul的唱段平缓，而Christine的唱段却是很大程度上的高音低音互换，比如她的第一句词：Say you（高） love me（低） every waking（高） moment（低），turn （高）my head（低） with talk of summertime （平）。
之后又是新一轮的高低音互换。
这样的唱法安排，大幅的跳跃，恰似Christine与Raoul心中起伏的情绪。