古希腊艺术精神..共32页
古希腊艺术的人本精神
古希腊艺术的人本精神古希腊艺术的人本精神古代希腊人是一个爱好艺术的民族，古希腊艺术在各个方面都取得了光辉的成就，一直令后代人瞩目，赞叹不已。
艺术起源于远古人类的生活实践，由实用性萌芽而发展成为审美对象。
任何一件艺术作品都是由形式和内容两个方面组成的，形式和内容的有机结合构成艺术作品的思想内涵。
古希腊艺术距今已有两三千年的历史，但他那巨大的艺术魅力一直历久不衰，其奥秘就在于他那优美的艺术形式和独特的人本精神的结合和统一。
在古希腊的各种艺术类型中，最早取得丰富成就的是文学性的神话创作。
神话产生于远古，它乃是处于生产力发展水平低下时期的古代希腊人借助想象对自然和周围社会进行认识和理解的产物。
古希腊人信奉多神教，他们把那些不以人的意志为转移的各种强大的自然力或其他令人不解的现象和事物统统理解为是被称之为神力的表现，是神力所在。
在古希腊人看来，神也是一种类似人那样的存在，是一种有形物，并赋予神以人形。
神和人存在于同一个宇宙世界，包括人类有限存在范围在内的大地、空间，甚至地下，都是神的活动范围。
介于神和人之间的是英雄，他们往往具有神的血统，具有超过常人的能力，或者是人间得到神的喜爱和眷顾的能力超凡者。
古代希腊人以其非凡的形象思维能力，为这些神和英雄构想出许多动人的故事，讲述宇宙的产生，人类的出现，神的生活，英雄们的业绩以及神与人类的关系等，内容非常丰富，构成一幅系统、完整的宇宙嬗变史和人类生存的颂歌。
神的故事集中反映了远古人类把各种外在强大力量形象化的丰富想象力，英雄传说则主要体现了远古人类为了自身生存而进行的各种顽强斗争和胜利，表现出他们对自己的传奇性祖先的崇拜和理想化。
古希腊神话传说的另一个明显的特点是赋予神类似与人性的神性。
既然古希腊人把神理解为一种类似人自身的存在，因此古希腊的神的神性包括两个方面，一是其特有的神的属性，二是类似于人的属性。
古希腊的神的特有神性主要表现为神比人类强大和永生不死这两个方面，这是强大的外在力量和事物现象固有的本质的体现。
古希腊艺术精神..
当旅行外出时，古希腊人习惯戴一种锥形帽顶阔边沿的佩 塔索斯（petasos）帽。塔那古拉人出土一件公元前250 年的持扇女子像，身穿希马蒂恩外套，戴尖顶遮阳帽。这 种独特的遮阳帽和中国隋唐时期盛行的锥帽相似，因此， 有人认为中国的锥帽可能是希腊的这种遮阳帽通过丝绸之 路经西域演化而来的。佩塔索斯毡帽在古希腊时代主要是 旅行者，传令使以及狩猎者所戴，另外在希腊神话中，墨 丘利（赫尔墨斯）也经常被描写成戴锥形帽，球形便帽。 尽管希腊人有多种帽子的样式，但并不经常戴帽子而是更 注重发型的设计。
爱 奥 尼 亚 式 希 顿
• 多利亚式希顿又叫佩普洛斯（peplos），由于这 种衣服多由多利亚人穿，所以一般称做多利亚式 希顿。多利亚式希顿没有袖子，造型简单、粗犷， 多用白色毛织物，毛织物厚重，垂感好，很适合 表现这种悬垂褶饰的服装造型
• 爱奥尼亚式希顿的基本结构仍 然保持原来的特色，与多里亚 式希顿不同的是：取消了衣服 上的折返，同时从埃及进口轻 薄的有细碎花纹的亚麻材料取 代了原来厚重的单色羊毛材料， 使服装的整个风格发生了重要 变化，显得更加有垂坠感，多 褶且柔软。尖头别针由安全别 针取代，安全别针呈环形结构 与现代别针相仿，但固定的位 置也不再限于左右肩两处，而 是从肩到袖口一段一段间隔， 有好几处固定结点，固定结点 的方法除了别针，也用细带系 结，并利用细带抽褶产生袖子 造型变化。穿爱奥尼亚式希顿 的妇女不再像穿多里亚式希顿 那样在身体两侧留敞开的侧缝， 而且将系腰带的位置上移，使 整体造型显得更加古典，柔美， 优雅。
古希腊的两种希顿 在希腊服装的历史上, 被称为希顿的有两种 最常见的款式,这两种 款式的希顿都是在前 面那种横向对折后缝 合套头式希顿的基础 上发展起来的,属于希 顿的两种变化款式:一 种叫多里亚式希顿 (Doric chiton), 另一 种叫爱奥尼亚式希顿 （ionic chiton）。
古希腊美术作品赏析ppt课件
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胜利女神
• 希腊古典时期大理石雕像。高216厘米，古希腊雕刻家帕 俄尼奥斯约于公元前420一前410年作。发现于希腊奥林 匹亚宙斯神庙。在艺术作品中，胜利女神常被表现成一个 生有双冀的姑娘，头戴桂冠，可惜此像两臂已缺损，头部 亦不完整。但女神自天而降的身姿表现得淋漓尽致。女神 脚底下刻着云彩，表现乘云而降；那飘飘欲仙的身姿，迎 风招展的纱衣，丰满高挺的胸脯，坚定自信的步态．烘托 出整个雕像所带着的胜利豪情。而那富有曲线美的体态， 刚柔相宜的身躯，透明如蝉翼的纱衣，以及纱衣下显露出 来的肌肤，都表现出古希腊雕刻家的高度艺术水平。现藏 希腊奥林匹亚博物馆。
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Hale Waihona Puke 尼伤俄的柏尼 俄 柏
和 她 的 女
女儿
儿
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受伤的尼俄柏女儿、尼俄柏和她的女儿
• 希腊古典时期大理石雕刻。原为古希腊雕到家斯珂帕斯约于公元前440年作。 此系罗马时期的摹制品。1583年在罗马发现了9件大理石摹制品，其中有此 两件作品。在希腊神话，尼俄柏是忒拜国王安菲翁的妻子，生有七男七女。 尼俄柏经常炫耀自己产女众多，嘲笑女神勒托只生阿波罗(太阳神)和阿尔忒弥 斯(月神)—男一女，并禁止忒拜妇女向勒托奉献祭品。女神受了嘲弄，复仇心 切，派遣阿波罗用弓箭射死尼俄怕的七个儿子，让阿尔忒弥斯射死七个女儿。 前者塑造了尼俄柏的一个女儿背部中箭，作最后挣扎的情景。她处在半跪状 态，衣裙脱落在右腿上，身体后倾，痛不欲生，即将倒下，表现出濒于死亡 时极度痛苦的表情，能产生令人内心恐惧和怜悯的艺术效果。后者表现的是， 当六个女儿已被射死时，尼俄柏急忙搂住仅仅剩的一个最小幼女，苦苦地向 苍天哀鸣：“留下这唯一的一个给我吧，这是她们之中最后一个呀!”可是阿耳 忒弥斯的利箭又把这个幼女从尼哦柏的怀中夺走。群雕表现的就是这个瞬间。 母亲弯下身子，掀起自己的衣裙来挽救她怀中的幼女。她悲痛欲绝，好像在 绝望中悲呜。幼女紧紧地伏在母亲膝上，表现出内心的恐惧。母亲形象表现 出悲哀痛苦、悲愤填膺的复杂感情。女儿身上脱落的披肩，暗示出她惊吓的 恐惧心理。女儿吓得一动不敢动的样子，母亲急速抬起左手企图挡住射向女 儿的利箭。这一静一动，融成一体，巧妙地表现出恐惧与哀求的表情。这一 切都是通过高度的写实技巧，利用戏剧性效果表现来的，给人留下强烈的印 象。现藏意大利罗马特尔美博物馆。
古希腊审美文化1PPT课件
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（一）希腊神话12主神：
宙斯－众神之神，掌管雷电； 赫拉－天后，婚姻与生育女神，象征女性的美德和
尊严； 雅典娜－智慧女神，战争中给人类以勇敢与胜利的
信心，在和平时期则给予人类以精湛的技艺； 阿波罗－太阳神，象征光明与理性； 阿尔忒弥斯－月亮女神，狩猎女神和助产女神； 赫尔墨斯－穿着带翼的草鞋，是神的使者；
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宙 斯 与 赫 拉
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（二）特点
1.神人同形且同性。
同形：阿波罗是男性美的典型，阿佛洛狄忒是女性美的典型
同性：宙斯的风流多情，赫拉的妒忌成性。爱美之心：金苹果
2.人神共居，彼此交融普罗米修斯 女神典娜 区别 3.在人神游戏的希腊神话中，是神向往与渴
慕人的生活而不是人向往与渴慕神的生活。
它们充满了我们所谓的甘美不光明非理性的人希腊艺术杰作的一般特征是一种高贵的单纯和一种静穆的伟大
第二讲 西方审美文化
西方审美文化四型：
人－神关系：古希腊审美文化vs中世纪审美 文化
感性－理性结构：现代审美文化vs后现代审 美文化
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第一节、人神游戏：古希腊审美文化
典型形式：神话、史诗、悲剧、雕塑、建筑
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波塞冬－海洋与江河之神，以驾海马拉的两轮战车 的形象出现于大海，或以公牛的形式出现于江河；
阿佛洛狄忒，诞生于海的泡沫中，是爱神与美神； 得墨忒尔－农业女神； 赫淮斯托斯，火神与工匠之神； 阿瑞斯－战神与瘟疫之神； 狄奥尼索斯－酒神，同时也是植物生长之神。
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奥林匹亚的宙斯神殿
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希腊精神
希腊文明以及希腊 文明之下的人类生 活乃弥漫着一种无 形的悠闲、清澈和 光辉；它们充满了 我们所谓的甘美与 光明 －《非理性的人》
05.第五讲 古希腊精神与古希腊美术
第五讲古希腊精神与古希腊美术（公元前十二世纪——公元前一世纪）美丽的希腊，看到你，谁还能无动于衷，谁还能沉浸于游子思乡的愁情；望着你，宫殿倒地、断壁残垣，我悲从中来，泪眼蒙胧！希腊的宗教与神话，不但承接米诺斯文明甚多，而且从爱琴海原住民族那里、从埃及乃至腓尼基（以及通过腓尼基从两河文明）那里吸取了许多文化要素。
它是典型的航海文明，富于广采博纳的气质。
爱琴海是古希腊文明的摇篮。
古希腊神话是人类最系统最丰富的神话，它储存着宗教观念，也闪耀着人世的哲理；更洋溢着人类寻求宇宙秘密的热情。
它包括了希腊民族童年时期的种种意识形态：对宇宙、对社会、对人类自身的起源等神话主题。
它广泛吸收了古代各个民族的文化精华，尤其是地中海地区古代诸文明的神话传说的精华并把神人同形同性的观念发展到了极至。
据赫西俄德记载，宇宙最先生出了开俄斯（混沌）、“胸脯宽大”的盖娅（地母）、塔尔塔罗斯（地狱）、埃罗斯（爱）。
开俄斯生了尼克斯（黑夜）、埃瑞波斯（黑暗），尼克斯和埃瑞波斯混合后又生下了太空和白昼；盖娅生了乌拉诺斯（天空）、大海、高山。
乌拉诺斯成为世界的主宰，又与母亲结合生下了六男六女12位天神。
还生了3个独眼巨怪和3个百手巨怪。
后面这四位成了怪物的始祖。
（参见《神话与民族精神》P65-P66）希腊是一个奇迹。
孙中山曾对希腊文明“心怦然而向往之。
”西方文化源自古希腊，西方文明源自希腊精神。
希腊是西方文明的黎明，也是人类文明最灿烂的时光。
我们今天的民主、法制、政治公开性等等这些观念都是从希腊人那里学来的。
与当时所有别的社会相比，自由的个人是希腊最鲜明的特征，也是希腊人留给后世的最可贵的遗产。
陈嘉映说：“西方文明中我所热爱的一切，差不多都来自希腊。
理性的开明，落落大方的竞争，坦诚和自信；对个人人格的尊重和对公益事业的热心，对身体美的热爱，思辩和求真的爱好，无穷的探索精神赋予无形以形式的理智努力。
面向更高的生存是希腊的理想。
……用哪个词来描述希腊人？活力，而不是活着。
时光隧道的回响—浅析古希腊的艺术精神
证。
和思想成就后 世鲜有其匹 ，更无出其左右 ， 所有 后世西 方艺术 和思想 都深深 烙上 那个 时代 的印记。探究这个文明形成的原 因 ，以 及希腊人如何取得如此伟大 的成就 ， 对我们 来说来说有着非常重要 的意义 。 论 希腊艺 术的 繁荣 的原 因 古往今来 ， 多少人倾心讴 歌精美绝伦 的 希腊美术 。 马克思高度盛赞希腊艺术和史诗 “ 就某 方面说还 是一种 规范和 高不 可及 的 范本。 ”希腊人在艺术 中取得优 越性的原 因 和基础 ，得益于各个方 面的原 因。 首先是气候的影响 ， 大自 然在经历 了寒 暑所有 阶段之后 ， 在希腊滞 留下来 ， 这里 的 气温介 于冬夏之间 ， 处于适 中状态。温 和的 希腊气 候使希腊 人有广 阔的露 天活 动和运 动场所 ． 希腊艺术家正是 在这种环境 下创造 出古代世 界最杰 出的艺术 ， 给人类 文化宝库 留下最 珍贵 的遗产． 从 古希 腊的 国家体 制和管 理这 个意 义 上说 ， 艺术之所 以优越 的最重要的原因是 有 自由。正如温克尔曼 说 ；“ 在希腊 自由随时 都有它 的宝座 。 ”在 自由中孕育 出来 的全 民 族的思想方式 ， 犹如健壮的树干上的优 良的 枝叶一样。正如一个 习惯于思考的人的心灵 在敞开的门廊或在房屋之顶 ， 一定 比在低矮 的小屋或者拥挤不堪 的室 内， 更为崇高和开 阔通达 。 享有 自由的希腊人 的思想方式当然 与在 强权统 治下生 活的 民族 地 观念完全 不
第三讲 古希腊艺术
雕塑
பைடு நூலகம்
塑造令人信服的人体 《克里提俄斯男孩》
雕塑
青铜雕像
对动态的刻画
对动态的刻画
躯体的肌肉 与四肢的动作 没有联系
阿特米西昂的宙斯
对动态的刻画
躯体与动作相呼应，而且不 破坏平衡和美感
波力克里托斯 ，《持矛者》 “对偶倒列”——完美的人体公式
对动态的刻画
侧面不同且 均优美和谐
政治权力，促进手工业发展，大量生产陶器。 2、战争的洗礼：波希战争、伯罗奔尼撒之战
古希腊的人文精神
自然主义：对本性的探寻
古希腊的人文精神
现实主义：关注当下
哀悼的雅典娜
二、古希腊艺术概况
古希腊艺术的起源：公元前1000-前600年
陶器 几何装饰
古希腊艺术的起源：公元前1000-前600年
雕塑
让雕像看起来 更像真人的摸样， 更自然可信
瓶画
黑绘式 红底黑图
瓶画
红绘式 黑底红图
建筑
古风时代希腊才重新出现大型的纪念性建筑。 代表就是希腊神庙。 希腊神庙是根据简单的立柱加横梁的原则构成 的。垂直的柱子(或圆柱或墙)支撑着水平的过 梁(或柱顶盘或天花板)
多立克式
圆柱柱身是粗大 直接.立于基座上， 柱头无装饰
陶器 迪皮隆瓶 公元前750
古希腊艺术的起源：公元前1000-前600年
陶器 公元前7世纪
雕塑
立式人像 师从埃及
古风时代（公元前600-前480年 ）
古风时代是希腊艺术形成个性的重要历史时期， 在这一时期中发生变革。独立城邦中的民主制 的兴起，强调人的个性、探究人本身，艺术家 开始模仿真实的人或将艺术程式改造成塑造更 可信的人体。
古希腊艺术特色[讲解]
![古希腊艺术特色[讲解]](https://img.taocdn.com/s3/m/f77276cfc0c708a1284ac850ad02de80d4d8067d.png)
古希腊艺术特点古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑：现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。
古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。
古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。
所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。
后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。
这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。
这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
希腊精神
正文：希腊精神和希伯来精神是西方美学和艺术最重要的两个源头，西方文学与文化在很大程度上都是双希精神的副产品。
双希精神深刻的塑造了西方文化的面貌。
美学家巴雷特认为，希腊人缔造了西方人的理性与科学，而希伯来人创造了西方人的道德与信仰。
腊文化是西方文明三大源头之一，西方精神生活和社会生活形式的胚芽差不多都能在古希腊找到。
杜兰也很好地把握住了这些胚芽的独特性，即理解了希腊文化的根本精神，这就使前面所述的作者的高超技巧，有了真正的价值。
希腊文化的精神是什么呢？首先，理性追求是希腊文化的重要精神。
希腊人“培养思想，使自己不受制于热情、迷信及恐惧，而且从沉思和领悟中追寻人类生活里所可获得的最平凡的幸福。
”（见本书，下文未说明出处之引文，同此）“贤哲的人，而非勇士或圣徒，乃希腊人生命的顶点和极致。
”德谟克利特曾说：“我宁愿（在几何学上）发现一项证明，而不要波斯的王座。
”在希腊的科学、哲学等著作中，我们到处可以呼吸到一种宁静的沉思的空气。
希腊理性精神的深入就是彻底地反思和怀疑，上天入地地追寻事物的最终极真理。
苏格拉底之承认自己无知而又彻底地求真知的精神一直在激励着西方。
古希腊人在似乎杂乱无章的世界中发现了逻各斯（即规律），并提出各种关于逻各斯的假定———“是”，然后让这个假定的所有细节在所有的层次上经受自己和别人的置疑，以考验这个假设是否是“真是”。
这种彻底求真的精神终于孕育出了西方科学。
“直至近代，人类从没有如希腊人那样精密而又充满热情地研究自然界。
”古希腊的另一重要精神是自由。
希腊人最先于其他民族争取到了自由民的身份。
争取自由到真正地拥有自由，这当中有苦难，有抗争，然而更有自豪。
即使在城邦瓦解后，古希腊人仍坚守自由，此时他们的家园就是他们自己，就是他们天赐的不可能被任何人夺走的自由。
城邦会被外敌侵占、践踏、掠夺、毁灭，家族会瓦解，但这个在个体心中的家园，只要人们自己不遗弃之，就无人能夺走；只要人们不辍耕耘它，就有丰收的希望；只要人们把这最后的家园看得比肉体还重要，就能为之牺牲生命。
浅析古希腊雕塑艺术的精神内涵
浅析古希腊雕塑艺术的精神内涵作者：付佳慧来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：在古希腊政治经济文化的多重影响之下，古希腊形成了自己的艺术风格和特点。
古希腊雕塑的审美理想是崇拜生命，赞美净化自然，追求自由境界，强调共性和民族精神。
古希腊雕塑艺术的魅力不仅在于它完美的形式，更在于它包含了艺术家的精神表达和哲学思想。
关键词：雕塑；精神内涵；古希腊希腊艺术在整个西方美术发展史中一直保持着永恒的魅力。
两千余年来，它带给我们极为丰富的艺术享受，按照希腊艺术的发展历程，我们通常把它分为四个时期：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
古希腊时期的雕塑艺术更是将古典型艺术所独具的“沉静的心灵、静穆的伟大”这一特点发挥的淋漓尽致。
留给后世无限的遐想以及丰富的精神内涵，为后世推崇和敬仰，而其生命力的彰显更是人们感受到了浓重的人文主义气息。
一、古希腊雕塑的艺术流变早期雕塑的主要用途就是为了装饰神庙。
古风时代，希腊建筑开始走向高潮，而雕塑却发展缓慢，作品呆板、粗糙。
古风后期的雕塑开始有了新的发展，较有特色的是青年男女雕像，它们有个特点，就是常常面带微笑，所以被称为”古风式微笑。
《阿格斯的波利米德斯》，雕塑的人物的身体虽是“人”的态势，但是头部“千篇一律”的雕刻，而额头、眉毛、嘴巴等这种固定范式下的产物，还是在视觉上给人强烈的距离感。
值得一提的是特尔斐的《驾战车者像》，原作为青铜像，它已表现出了新的技巧，同时又继承了一些传统风格，服装雕刻得十分精巧，面部表情庄严凝重。
这一雕像的出现，顶示着古典时代的到来。
古希腊艺术的盛期在“古典时期”的中期，这时的雕塑艺术上出现了更为自由化的态势，从《帕特农神庙的雅典娜神像》开始，雕像的四肢获得了自由，特别是雕像的腿开始有了“运动”的趋势，这一时期的雕塑艺术已经开始趋从于对于现实人物的描摹。
这一时期“神性”逐渐开始呈现出消解的态势，并逐步与“人性”相融合，成为了“古典时期”的一个重要特点。
古代希腊的艺术与人文精神
古代希腊的艺术与人文精神古希腊艺术是西方文化的重要部分之一，它体现了古希腊人的文化、信仰和哲学思想。
古希腊艺术不仅是审美的表现，更是对世界和人类的思考。
在古希腊艺术中，我们可以看到许多人文精神的体现。
在古希腊艺术中，雕塑是最为著名的艺术形式之一。
古希腊雕塑以人体为对象，表现了人体的美和力量。
雕塑家注重雕塑作品的比例和对称，让人体在视觉上更加和谐，这体现了古希腊人对自然美的追求。
同时，古希腊雕塑也体现了古希腊人关于人的哲学思考。
希腊雕塑强调个体和形体的完美，表现人性和人格特质，从而强调个体自由和独立的意识。
除了雕塑，古希腊绘画同样具有重要性。
古希腊绘画主要表现在陶器上，这些陶器在古代被广泛用于储存食品和其他物品。
在古希腊陶器上，我们可以看到饱含生活气息和感性主义的画面。
这些画面主要表现了古希腊人的宗教和神话信仰，展现了他们对生命、爱情、死亡等现实问题的思考。
古希腊文学同样具有重要性，如荷马的《伊利亚特》和《奥德赛》，以及古希腊戏剧，如索福克勒斯的《安提戈涅》和欧里庇得斯的《俄狄浦斯·王》等作品。
古希腊文学作品揭示了古希腊人的文化、哲学和宗教观念，同时也反映了古希腊人的生活和社会问题。
古希腊艺术不仅仅是审美的表现，更是对人类思考的表达。
在古希腊的艺术中，我们可以看到强烈的人文精神。
古希腊人重视人的自由、独立和尊严，强调个体和形体的完美，崇尚理性和真理，并追求自由和和谐的生活方式。
古希腊艺术不仅仅影响了古希腊文化，也对全世界的艺术和人文产生了深刻的影响。
古希腊艺术的精华传世至今，继续启迪着后人对美和哲学的思考。
在如今的社会中，我们也可以从古希腊艺术中汲取灵感，进一步探讨人的价值和意义，思考自然和社会的关系，重视个体和社会的和谐发展。
古希腊艺术
《弓箭手》
公元前490年， 420x1500cm，大理石， 慕尼黑 州立古代雕刻馆， 古风时期 这是阿淮亚神庙东面山墙 群雕中的一件引弓射箭的 战士跪射姿势，又名叫赫 拉克勒斯。在这件雕像和 前面奔跑的战士雕像中， 姿式动作十分生动，真实 地表现了临战时的动作姿 势。人物的面部表情已与 紧张的战斗相一致，原有 的“古风式微笑”已经消 失了，这个变化表明希腊 雕刻艺术已经突破了程式 化，更接近生活真实。这 是一件接近圆雕的高浮雕 作品。
米隆（Myron）
企图透过锐利的观察，去了解并描写人体的构造。 作品︰ 《掷铁饼者》（罗马时代复制品），作者选择了人 物在运动中最紧张而又最典型的一瞬间，表达了 动作的连续性，突破以前的呆板姿态。 《阿西娜与马耳斯亚牧神》，描写牧神正在拾笛子 的瞬间，与阿西娜回顾时的惊讶，对人物性格和 心理状态的刻划，非常成功。
古典前期
•此期雕刻有完整的比例，表情超然，不轻 易表露感情，表现崇高的样式。 •米隆 •菲狄亚斯 •波利克列特斯
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《德尔斐的驾车人》
公元前478年，高 180cm ，青铜 ， 德尔斐考古美术馆 ，过渡时期 1896年在德尔斐阿波罗神庙废墟 中出土了这件驾车人雕塑。这是 一组四马战车青铜像的一部分， 原是皮西昂竞技会上一个优胜者 奉现给阿波罗神庙的。驾车人的 雕像与真人相等（高1.8米）， 这是一位充满生活真实的年轻人 形象，身着短袖长衫，束一腰带， 右手拉着缰绳，出神的目光注视 着前方，庄严肃穆的表情和稳重 有力的形体，表现了这时期雕刻 的“严谨风格”。人物形象接近 真实，长衫柔软褶纹垂挂自然、 疏密相间有变化，只是姿态有点 呆板，全身像个圆柱体。从这尊 雕像的雕刻和青铜铸造的技术上 看，已有很高水平。
作品分析
雕像表现中箭时的痛苦神态，几 乎全裸身体的动势足以表明痛苦， 但面部却很平静，这正是古希腊 美学特征：不表明因痛苦而扭曲 的面容，只表现美，体现出静穆 的伟大。裸体造型表现了匀称、 和谐和丰满的人体美，与繁密的 布单褶纹形成单纯与复杂变化的 对比美。
古希腊艺术精神..共34页
1、最灵繁的人也看不见自己的背脊。——非洲 2、最困难的事情就是认识自己。——希腊 3、有勇气承担命运这才是英雄好汉。——黑塞 4、与肝胆人共事，无字句处读书。——周恩来 5、阅读使人充实，会谈使人敏捷，写作使人精确。——培根
古希腊艺术Байду номын сангаас神..
51、没有哪个社会可以制订一部永远 适用的 宪法， 甚至一 条永远 适用的 法律。 ——杰 斐逊 52、法律源于人的自卫本能。——英 格索尔
53、人们通常会发现，法律就是这样 一种的 网，触 犯法律 的人， 小的可 以穿网 而过， 大的可 以破网 而出， 只有中 等的才 会坠入 网中。 ——申 斯通 54、法律就是法律它是一座雄伟的大 夏，庇 护着我 们大家 ；它的 每一块 砖石都 垒在另 一块砖 石上。 ——高 尔斯华 绥 55、今天的法律未必明天仍是法律。 ——罗·伯顿