第二课 中国绘画作品欣赏

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苏少版美术九上第2课《水墨交融写青山》ppt课件1

苏少版美术九上第2课《水墨交融写青山》ppt课件1
赵孟頫绘竹石,强调“以书法入画”,
此幅绘古木新篁生于平坡秀石之间,以飞 白法画石,以篆书法绘树,纯用水墨表现, 是其“书画同源”之理论在绘画实践中的 具体体现,也是元代文人画最有代表性的 作品之一。
《泼墨山水》此画 是张大千泼彩山水 的典型风格,除了 山顶少数的屋宇, 林木,多以幻化的 墨色和矿物彩揉合 在一起,衬托出烟 岚之上的山口是那 么的高耸,中景的 白云横锁山腰,趁 著水份未乾之际, 以白粉撞入,使得 整张画云雾氤氲。
笔锋的运用: 毛笔的笔头分三段,最尖的部位是笔尖,中部是笔腹与笔管相接处为笔根。
笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。 中锋是将笔管垂直,笔尖正好留在墨线 中间,画出的线条挺拔流畅,中锋也叫正锋,或叫正用笔。用中锋画的线没有明 显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀,行笔较稳。若用力不匀,有轻有重, 则线条会有粗细变化。 侧锋是笔管与纸面不垂直,笔管倾斜,行笔时笔管所指的 方向和所画的线条方向也有一定的角度,笔尖不在墨线中间, 笔尖的一边光,笔 腹的一边毛,并有飞白的效果,侧锋线条一边轻、一边重,有一种切削感。 顺锋 是指笔从怀内至怀外(由左向右):由上向下,这样的笔锋呈顺势,叫顺锋用笔。 逆锋则与顺锋向相反的方向行笔,笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔, 于笔锋推进中,受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重,行笔的快慢,画出的 效果也不相同。 笔锋的运用还有:“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、 “顿”、“戳”、“揉”等方法。 用笔通常容易有三种毛病,即“版”、“刻”、 “结”。“版”,缺少腕力,下笔犹豫不定,勾画出的形状不准确、不自然、扁 而平缺少立体感。 “刻”,笔迹显露,运笔呆滞,转折的地方出现不应有的棱角。 “结”,笔迹迟顿,该散的地方散不开,运笔不流畅。 笔法必须服从为客观形象 造型的要求,同时必须接受画家思想感情的指挥,所以由于描绘对象和画家个性 感情的不同,笔的方法,包括执笔法、笔锋的运用 和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔,而各种用笔 的技法,则是笔中有墨,墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系, 不沾水、不沾墨的净笔不会出形,纯水、纯墨不用笔也难上画面, 泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。 执笔法 古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。 “擫” 是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧 和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔 的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中 指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住 中指的钩。 学会正确的执笔方法后,再学运腕,用五字执笔法还要 做到“指实掌虚”,掌不仅要虚还要竖起来,“掌竖才能腕平”, “腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面,悬腕的运动轴心在肘。 其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品,是站在案前作画,还必须 悬肘,悬肘的运动轴心在肩,旋转的幅度大于悬腕,但画工笔人物 面部五官的细微处,必须枕腕来画,即把手腕靠在桌面上,这样指 头也得以稳定,便于描绘其精细处。

程式与意蕴——中国传统绘画 课件-高中美术人美版(2019)美术鉴赏

程式与意蕴——中国传统绘画 课件-高中美术人美版(2019)美术鉴赏

写生珍禽图(绢本)长70.8厘米 宽41.5厘米 (五代)黄筌
九兰图
中国画的欣赏和感受
写意画 主张神似,写意画用意第一,简洁、概括美
八大山人作品
徐渭作品
中国画的欣赏和感受
人物画
《簪花仕女图》
《步辇图》
中国画的欣赏和感受
山水画
《匡庐图》
《岩居图》
中国画的欣赏和感受
花鸟画
《雪竹文禽图》
《写生珍禽图》
什么的样的绘画形式,可称之为中国传统绘 画?
中国传统绘画的含义
将军崖稷神岩画
写生珍禽图(绢本)
中国传统绘画的含义
鹿王本生图 壁画
人物龙凤帛画
中国传统绘画的含义
宫廷绘画、文人绘画、宗教绘画、市民绘画 和民间绘画都可以称为中国传统绘画
宫廷绘画《步辇图》阎与发展
程式与意蕴
——中国传统绘画
高一—人美版—美 术—第二单元
什么是中国绘画?
《奔马》 《虾》
是一种相对于“西方绘画”的 宽泛概念
中国传统绘画的含义
小问题
中国传统绘画历史源远流长,那么最早可以 追溯到什么时候?
中国传统绘画的含义
原始社会新时期时代 距今1万年-5000年
中国传统绘画的含义
小问题
作业-中国艺术精神
请大家结合课本以及所学知识,寻找中国画 的所体现出的艺术精神。写一篇200字的短文, 下节课与大家分享。
下课
自主学习
请大家学习课本,寻找中国画的发展历程。 学习结束后,请大家自愿发言,其他同学补充。
中国传统绘画的含义、分类与发展
在魏晋隋唐时期,中国绘画从理论到实践都有了很大的发展,出现了 顾恺之、吴道子、阎立本、张萱等人物画大家。山水画、花鸟画也独立 成科,以佛教壁画为代表的宗教绘画也有了很大的发展,并实现了外来 艺术本土化、宗教艺术世俗化的转换。五代两宋是中国绘画的繁荣期, 无论是山水画、花鸟还是人物画,都名家辈出,留下了许多经典名作。 宋代以后,文人画日趋兴盛,成为中国绘画时尚一道独特的景观。

人教版高中美术选修:绘画 第二课 中国画的艺术境界和艺术语言(6) 课件(13张PPT)

人教版高中美术选修:绘画 第二课 中国画的艺术境界和艺术语言(6) 课件(13张PPT)
用线条画牡丹
——实践训练(三)
丹东四中 授课教师:乔亚东
用线条画牡丹
——实践训练(三)
认识牡丹 九大色系
红牡丹
白牡丹
注意观察花瓣、花蕊和叶子形状。
认识牡丹
黑牡丹
黄牡丹
认识牡丹
紫牡丹
绿牡丹
注意观察花瓣、花蕊和叶子形状。
认识牡丹
复色牡丹
蓝色牡丹
注意观察花瓣、花蕊和叶子形状。
认识牡丹
粉牡丹
注意观察花瓣、花蕊和叶子形状。
牡丹绘画欣赏
写意牡丹
工笔牡丹
绘画欣赏——写意牡丹
写意画重在形近神似
绘画欣赏——工笔牡丹
工笔画重在工整细腻
牡丹线条画步骤
一、观察形
外形很重要,要善于概括,精简提炼,根据构图取舍。
二、构图
布局想好了再下笔。
跟我学画牡丹花

人教版美术七年级上册第二课_美术是个大家族 PPT

人教版美术七年级上册第二课_美术是个大家族 PPT
它们既体现物质文明的水平,又反映精神文明的水准,是社 会与人的生活密切相关的美术学科。
工业设计
工业设计
工业设计
工业设计
工业设计广告设计来自标识设计包装设计
环境艺术设计
环境艺术设计
环境艺术设计
建筑DESIGN
建筑,是满足人们各种生活需要要有由内部和外部空间形成的 构筑体,建筑也是实用功能与审美价值、工程技术与艺术手段密切 结合的美术学科。
人教版美术七年级上册第二课_美术是个大 家族
第二课
美术是个大家族
美术门类众多,内容涉 及生活的方方面面。本课, 我们通过欣赏与分析,了解 不同类别艺术作品的特征和 功能。
美术主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。
广义来说,书法、篆刻、摄影、摄影、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术 的范围之内。
现存的传统建筑有宫殿建筑、庙坛建筑、宗教建筑、园林建 筑和居民建筑等;
现代建筑则分为纪念性建筑、公共建筑和名用建筑。
建筑设计
环境艺术设计
建筑设计
建筑设计
建筑设计
建筑设计
美术与科技结合的表现形式
DESIGN
现代科学技术手段的出现,如摄影、摄像、电脑图像处理和 声、光、电等多媒体材料的综合运用,使得许多美术创作的过程变 得简单易行,而且具有独特的艺术表现力。
随着社会的发展和科学技术的进步,美术的门类和品种还会增加,以至出现 一些跨领域的形式,呈现出更加丰富多彩的面貌。
美术的分类
绘画的分类
绘画:是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科。
按照工具材料来分,有中国画、油画、版画和素描等画种; 按照表现题材来分,有人物画、山水画(风景画)和花鸟画(静物画) 等画科; 按照功能来分,有壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画和插 图等不同体裁。

八年级美术下册 第2课《以形写神》教案 湘美版

八年级美术下册 第2课《以形写神》教案 湘美版







1、该课教学以展示我国古典人物绘画为主,以初步学习欣赏人物画作为教学目标,明确而且简洁。教学流程流畅,首先,让学生讨论关于相关朝代的人或事,联系学生已有的知识入课堂,激发学习兴趣,让学生成为课堂的主体,其次在作品欣赏的过程中,始终都把学生摆在首位,让他们自己去看、去说、去发现美术作品的特点。
四、展示评价:
第二课时
五、赏析作品、讲解创作表现方法:
六、尝试创作:
七、作业评价
《韩熙载夜宴图》欣赏要点:
1、画面感受:简约造型和空白的处理所营造的气氛。
2、诗人的神态:沉浸在无际的冥想之中。
3、了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果。
小结:“以形写神”是传统人物画重要的审美标准,即通过足以显现人物内在本质的外形的描写,真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界,同时也揭示其品格,反映其社会属性,并给予或尝试新的审美判断。
→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》
→字幕
媒体运用
媒体课件。
课堂教学活动设计
教学程序
教学活动设置
媒体运用
二、欣赏分析:
三、临摹体会:
→《韩熙载夜宴图》以及局部
教师示范,讲解要领,学生选择教材提供的人物画作品进行临摹,体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。
→古典音乐背景
展示自己的作品,交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。
教师总结,布置下节课的准备工作,下课。
赏析提示:(作为学生讨论的参考导向)
小孩和小乌龟描绘画题明示的事件,认真的神态表现儿童的天真幼稚;植物的点缀表现季节和院落环境;大片空白营造了凉爽活跃的氛围,留给我们想像的空间。

鲁教五四学制版七年级上册美术《第2课 学画写意花卉》(一等奖课件)

鲁教五四学制版七年级上册美术《第2课 学画写意花卉》(一等奖课件)
与兰花、竹子、菊花一起列为四君子
李白
曹雪芹 李商隐
王冕
李清照
中国时期
北宋时期

墨 梅
墨只
梅用







北宋时期


会 画
徽画
宗的

-帝


北宋时期
《五色鹦鹉图》
宋徽宗-赵佶
《梅花绣眼图》
宋徽宗-赵佶
元代时期
草 根 出 身 尤 攻 墨 梅
教师示范
花瓣
花蕊
花须
花药
花托
勾 填 法
点 厾 法

猜一猜: 这枝干造型是什么字?

尝 试 用
3

2

1
枝 干

丛 找一找 字在哪里?
半 圆 形 构 图
S 形 构 图
纵 横 交 错 构 图
凡高《杏花》
用点厾法临摹画梅花 注意技法得当构图合理
注意卫生
《墨梅图卷》
明朝时期


-江
唐南

风 流
虎才

《墨梅图》
清代时期
《梅花图》 南京市博物馆藏
-
明 朝
四皇
僧族

后 裔

近现代时期
开 拓 红 花 墨 叶 一 派
《墨梅图》
《墨梅图卷》王冕
《梅花图》朱耷
《墨梅图》唐伯虎
《墨梅图》齐白石
色 三绿
藤黄和钛白
钛白
色 大红
色 曙红

2 《以形写神》美术八年级下册

2 《以形写神》美术八年级下册

韩熙载夜宴图(局部)中国画
五代
顾闳中
思考· 练习
从神情、姿态、 线条、色彩、人物之 间的呼应关系等方面 分析《韩熙载夜宴图》 中这组箫管乐女的造 型,和同学交流你的 感受。
这组魏晋砖画描绘了当时社会的生活情景, 笔法简练,人物形象生动,生活气息浓郁。
传统人物画的人物 造型既体现自然本质, 又强调自我表现。注重 刻画人物神情,形似与 神似合而为一,“妙在 似与不似之间”。不拘 泥于时空的约束,利用 必要的道具、景物表现 场景,省略多余的源自节 以突出人物的表现。挖耳图
中国画
现代 齐白石
幅神 从 画态 画 给、 面 你气 中 的氛 的 感等 、 受方 墨 。面 色 描、 述线 这条 、
乐女 中国画 现代 林风眠
学习活动一
与同学交流,谈谈你对 中国人物画的认识和感受。 模仿课本上的绘画作品,尝 试用简洁的线条画出生动的 人物。
中国画 造型讲究书 法用线,注 重水墨变化, 以气韵生动 的笔墨刻画 出鲜活的人 物形象。同 时,作者的 个性气质、 情感态度也 一览无余。
作品欣赏:
《泼墨仙人图》 宋 梁楷
特点:
1、水墨泼洒般的淋漓,浑重而 清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨 2、仙人超凡脱俗又满带幽默诙 谐的形象活灵活现
此图画一位仙人袒胸露怀,宽衣大肚,步履蹒 跚,憨态可掬。 那双小眼醉意朦胧,仿佛看透 世间的一切,嘴角边露出一丝神秘 的微笑。那 副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相,使仙人超 凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。画面 上几乎没有对人物作严谨 工致的细节刻画,通 体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,那浑重而清 秀 粗阔而含蓄的大片泼墨,可谓笔简神具、自然 潇洒,绝妙地 表现出仙人既洞察世事又难得湖 涂的精神状态和性格特征。

最新苏少版美术九年级上册第2课《水墨交融写青山》ppt课件2

最新苏少版美术九年级上册第2课《水墨交融写青山》ppt课件2
宋 王希孟《千里江山
高远、 深远、 平远







青←





三远法: 高远:仰视取景,自山下而仰山巅。画面有巍然兀立之感。 深远:俯视取景,自山前而窥山后。画面有曲折幽深之感。 平远:平视取景,自近山而望远山。画面有寥廓渺茫之感。 (高远)
(深远)
(平远)
形成许多行之有效嘚表现程式 各种 点法
1. 大小对比 2. 虚实对比 3. 疏密对比 4. 动静对比 5. 化情思入景
• 意境是通过有形嘚景物组合,创造出一种可给人以 联想和思索嘚空间,这个空间包含画家丰富嘚饿思 想情感,这种空间是虚幻嘚,是大于画面真实嘚景 物嘚一种想象嘚心理空间,让观赏者有身临其境嘚 感觉,并让我们回味无穷。只可意会不可言传,从 这里体现出作品嘚价值。
披麻皴
三、中国古代山水画在表现山石嘚质感上创造了许多行 之有效嘚表现程式。
笔法上:雨点皴、卷云皴、披麻皴等。
墨法上:淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色。
作业:
• 用你掌握嘚欣赏方法,就书中嘚某件作品,写一个简短嘚评 述。
唐:李思训
南宋:青山绿水(金碧 山水)
北宋:水墨山水
唐:王维
宋 王希孟《千里江
北 宋













4.














唐 寅
主 流Biblioteka 《 山 路 松 声中国古代山水画嘚艺术传统

中国绘画作品欣赏课件

中国绘画作品欣赏课件

十一、淮扬洁秋图
石涛(1630一1724年), 明 末清初的“清初四僧”之一。 中国清代画家。僧人。作画构 图新奇。无论是黄山云烟,江 南 水墨,还是悬崖峭壁,枯树寒鸦,或平远、
深远、高远之景,都力求布局新奇,意境翻 新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达 深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆, 淋漓洒脱,不拘小处瑕疵,作品具有一种豪 放郁勃的气势,以奔放之势见胜。 此画上河岸边的城墙中屋舍层层。河岸 及城墙内外的丛树以水墨点画,垂柳与河岸 边苇草用白描画法。田地与土坡以“拖泥带 水皴”画出。垂柳和土坡上又有赭石作点, 明净雅洁。下方虚画,云雾迷漫。远处淡墨 渲染。画面的上部有画家一段富有诗意的题 跋,叙述了古扬州的变迁,并抒发了作者的 感慨,增加了画面的气氛,引人联想。此图 布局新颖,灵活运用了各种笔势,淋漓尽致 地描绘出自然山水变幻莫测的风貌,形成了 他自己独特多样化的风格。
四、簪花仕女图
• 《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的 唐代仕女画传世孤本。除了唯一性之外,其作品 的艺术价值也很高,是典型的唐代仕女画标本型 作品,能代表唐代现实主义风格的绘画作品。画 中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活,说明 唐代的社会政治比较开明,因此反映现实生活的 作品才能够流传下来。这一时期也是中国现实主 义人物画表现风格的开端,而以前的绘画内容大 多是历史宗教人物。
四、簪花仕女图
• 周昉,中国唐代画家。字景玄,又字仲朗。京兆(今陕西省西安市) 人。生卒年不详。出身贵族。 • 周昉是继张萱之后以表现贵族妇女著称的画家。有“画仕女,为古今 冠绝”的美誉。他的仕女画初效张萱,后则小异,具有用笔秀润匀细, 衣裳劲简,色彩柔丽,人物体态以丰厚为体的特点。然而,周昉生活 的时代,已是唐帝国经过安史之乱由盛而衰,社会矛盾日渐尖锐之际。 他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃,而仿佛是沉湎在一种 百无聊赖的心态中,茫然若失,动作迟缓。纵然是装饰得团花簇锦, 也掩不住内心的寂寞与空虚。在表现时代和生活的深度上,周昉具有 卓越的艺术才能。
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第二课中国绘画作品欣赏
一、教材分析
1.课文内容分析
中国绘画历史悠久,源远流长。

如果追溯到原始社会的彩陶时期,中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。

在漫长的历史时期,中华民族的祖先和近现代的画家,为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝,本课属欣赏•评述学习领域,本课学习的内容是中国绘画作品,它包括了中国画、壁画、版幽、油画等几个绘画画种的门类作品,本课学习的知识点:一是通过欣赏,加强学生的体验和感受;二是对本课学习的综合运用,通过观察、比较、分析、欣赏、认识、理解、评述等学习过程,提高学生综合素养的能力
2 .教学重点与难点
教学重点:欣赏中国绘画作品,感受中国绘画艺术的特色和独特的魅力,引导学生认识中国绘画作品形式与内容、题材与主题的关系。

教学难点:引导学生用简单的美术专业术语评述作品。

3 .学习评价
( l )是否对本课学习形式感兴趣。

( 2 )是否能够区别中国绘画作品的类别。

( 3 )是否感受到中国绘画艺术的魅力。

( 4 )是否会用简单的美术术语评述中国绘画作品。

4 .课前准备
教师准备:中国绘画优秀作品画册、图片资料、光盘等.
学生准备:收集中国绘画作品的图片资料或画册。

二、教学目的
1 .知识目的:了解中国绘画作品的历史、种类,感受其艺术特色,认识其文化价值
2 .能力目的:培养欣赏美术作品的能力,能用简单的美术术语评述绘画作品,感悟中国绘画民族特色的造型构成美感。

学习、了解中国绘画作品的表现形式和创作方法,为创作表现打基础。

3 .情感目的:培养学生探究中国绘画艺术审美特点的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感,增强民族自豪感。

三、教学思路与课堂教学设计参考
1 .教学思路
任何优秀的美术作品都是形式和内容的完美结合。

作品的思想情感蕴涵在一定的形式之中。

本课学习内容是对中国绘画作品进行欣赏,课文选择r 学生常见的中国画、壁画、版画、油画这几个种类,旨在引导学生在欣赏作品的同时,认识绘画作品的几个大种类,并感悟中国绘画艺术的魅力和民族特色、本课教学以收集资料、交流认识、欣赏作品、抒发情感、评述体验等教J 学环节组成。

在评述中,教师应鼓励学生大胆地各抒己见,对学生提出的衍一个问题给予正确的引导。

2 .课堂教学设计参考
课前准备:教师在课前布置学生预习本课知识,收集与本课有关的图片资料。

四、教学过程
1.组织教学,导人新课
教师询问课前准备情况,组织学生分小组讨论学习,学生以小组学习的形式共同欣赏课前收
集的中国绘画作品。

教师设置问题:你认识哪几个画种类型?请同学们从收集的图片资料中辨认。

2.讲授新知,共同欣赏。

教师提问学生,学生回答问题。

教师适时介绍中国绘画种类、形式,区分辨别画种类型。

美术是社会存在的产物,它担负着社会功能的角色美术作品的社会功能上要体现在三个方面:一是认识功能,二是教育功能,三是审美功能例如认识功能,它就是通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同区域、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为等,甚至认识包括我们自已在内的整个世界这种认识既可以通过美术作品表现出来的内容来获得,也可以通过美术作品的形式本身来实现通过学习,使学生开阔眼界、增长知识、陶冶情操、提高艺术欣赏力。

师生共同欣赏课本范图二
教师引导学生欣赏谈感受
教师鼓励学生运用视觉语言,从画面的主题、表现的事物、画而构成形式、笔墨颜色设置等诸多囚素,去欣赏、感受、认识作品,对作品进行深人的分析与探索。

学生说说学习本课的感受。

教师作知识回顾,课堂小结。

五、有关知识
清明上河图
《清明上河图》,绢本淡没色,24 . 8 厘米x528 . 7 厘米,北京故宫博物院藏张择端,生卒年不详,是北宋末年画家,字正道,东武(今山东诸城县)人,尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。

曾画有《西湖争标图》和徽清明上河图》后者至今尚存,是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗, 1011 长卷。

《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。

内容结构大体分为:段,开首为郊野风光;中段是以虹桥为中心的沛河生产和商业贸易等紧张忙碌的活动场面;后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比,人流如潮,车水马龙的繁华场面作者对于纷繁复杂的社会生活现象,在整个画的构图方面显示作者卓越的艺术才能,传统的“散点透视”得到了天才的运用,使丰富的内容和复杂的场面,通过中囚传统的长卷形式,得到厂集中而又生动的表现。

画面组织讲究内在联系,严密紧凑,如同一气呵成,具有很高的艺术成就《清明仁河图》在世界绘画史占有重要的地位。

步辇图
《步辇图》,绢本设色,38 . 5 厘米x 29 , 6 厘米,北京故宫博物馆藏。

阎立本(一673 )是唐代初期最重要的画家,一直追随着唐太宗李世民,汪、至上部尚书等职。

他的绘画,题材广泛,尤其擅长人物画《步辈图》是现存阎立本作品中最重要的一幅,是我国现存的最旱反映汉、藏民族团结友好的历史画卷。

它取材于唐贞观十五年(641年),唐太宗接受当时藏族吐蕃王提出的联姻要求,答应把文成公主嫁给吐蕃王松赞干布的事件画面上描绘。

出水芙蓉图
《出水芙蓉图》,纵扇,绢本设色,23 . 6 厘米x 25 . 1 厘米,北京故宫博物院藏。

宋代美术史家郭若虚在他的《图画见闻志》中,谈到“没骨画法”时曾说到宋初有一种画法“其画皆无笔墨,惟用五彩布成二”这幅不知作者姓名的截出水芙蓉图》,正是采用这种没骨画法。

它用浓重的墨绿染出荷花的叶面,留出浅绿色的叶茎。

荷花的花瓣,先用粉红作底色,然后用稍浓的红色晕出花瓣的明暗部分,并勾出花瓣的脉纹与轮廓。

整个画面似全用色彩画成,不见墨线的痕迹。

事实上,这种没骨画法依然是传统的“勾线填色法”,只是它把色彩的渲染大大加强了,娇嫩雅洁的荷花几乎布满了整个画面,浅粉色的花瓣,嫩黄的花蕊,似乎还带有拂晓的露珠,那种一尘不染、雅洁妩媚的花姿,正值育苞初放的最佳时刻,它突出地表现了荷花出污泥而不染的高洁品格,是宋人花卉小品中不可多得的杰作。

画家齐白石像
吴作人(1908 一1997 )是中国现代著名的画家和美术教育家,擅长油画和中国画。

《画家齐白石像》是吴作人创作的油画肖像的代表作二创作此画时自石老人已是91 岁的高龄。

吴作人与白石老人有着长期密切的交往,对齐白石的形象、性格、气质有着深入的理解。

这是他创作这一肖像画最有利的重要条件二但是,他并不满足于这一点。

正式作画时,他还曾对白石老人的面部和双手进行这一次直接写生。

在这一作品中,画家舍弃了一切背景描绘,着重表现白石老人的精神世界)白石老人安详端庄,银髯鹤发的形象,慈祥深邃的眼神,体现出画家深广的生活阅历和艺术修养;嘴唇和右手的姿势,使人联想起老人习惯于吮笔、握笔的画家职业特征。

整个作品的用色沉着明净,衣服、帽子大块的青黑色和背景的暖灰,决定了作品的基本情调,与人物的身份和气质是完全符合的在这沉着的色调的衬托下,手和脸部明朗温暖的色彩就显得很突出了。

万山红遍层林尽染
李可染(1907 一1989 ) ,江苏徐州人:中国现代山水画家。

李可染以革新山水幽为己任,立志为祖国山河立传,艰苦探索,不断创造,为中国现代山水画的发展作出了杰出的贡献。

20 世纪80 年代中期,是李可染山水画创作的高峰时期这幅《万山红遍层林尽染》是李可染的代表作之一,它突出地体现f 作者通过高度的笔墨技巧,表现出一种崭新的动人意境,显示出•种博人、7 米沉、浑厚、开放、充满活力的时代精神。

初踏黄金路
李焕民,1930 年生,浙江余姚人。

现任中国文联委员,中国美术家协会常务理事,中国版画家协会副主席,四川美术家协会副主席,四川省美术展览馆馆长。

李焕民是颇有影响的代表人物之一,他曾创作了不少有质量的作品,《藏族女孩》、《初踏黄金路》便是其代表作。

他的作品清秀绚丽,但又不失浑厚的功底)他能在当时的环境下最大限度地发挥版画的长处,自创一种较为强烈的个人风格。

,而这种个性主要依托于“民族”―他多次深入藏区体验生活,作品仁要是反映藏民生活。

《初踏黄金路》1978 年被联合国教科文组织收藏,被收入《中国现代美术全集》(版画卷)并作为封画。

四飞天
盛唐第320 窟的《四飞天》画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶华盖的} _力一耳侧两身,以对称的形式,围绕华盖,互相追逐。

一飞天的四周,彩或飘拂,香花纷落,既表现飞天向佛陀作供养,又表现佛国天堂的自由欢乐。

匕天的肉体虽已变黑,面容不清,但整体形象清晰,身材修长,姿态轻盈,人体比例爪:确,线描流畅有力,色彩艳丽丰富,是唐代飞天代表作之-。

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