隋唐五代绘画艺术赏析
(完整版)中外美术史-隋唐五代美术
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一、复习引入
二、讲授新课
石窟壁画
新疆的唐代石窟壁画，虽然受到外来艺术的影响，但中原的画风已逐渐波及。如克孜尔千佛洞第２７窟的《说法图》与第８０窟的涅槃变、菩萨、千佛等形象丰满。有的石窟根据佛经故事的情节，在须弥山之间加上大量的鸟兽花草，用色单纯而富丽。各种飞禽走兽姿态万千，极富情趣，体现了画工们对人物形象的人格化处理，使得佛经故事充满人情味。同时，在某些山水画中出现了比较简单的皴法。
五代绘画艺术
五代人物画
五代重要人物画家是南唐的周文矩与顾闳中。
周文矩现存作品有《重屏会棋图》与《宫中图》。据考证《文苑图》也是他的作品。
顾闳中的《韩熙载夜宴图》极得时人所重。
美术史家一般认为唐代鞍马画如此巨大成就的取得是由唐代统治阶层特别是皇室贵族对马的爱好决定的，因为马在唐代统一扩张战争中立下了赫赫战功，而且马所具有的进取精神和贤才、良将、忠臣等的象征意义也与唐代前期社会文化的辉煌气象相契合。鞍马绘画兴盛于唐代，与李唐统治基层的胡族血统相关，又是皇室贵族们胡化生活的真实写照。
板书设计或授课提纲
一、复习引入
1、了解学生情况以及学习要求。作业、笔记、背诵。
2、检查并订正作业。
二、讲授新课
隋唐时期尤其是唐代是中国绘画走向全面成熟、空前繁荣的重要历史时期。这主要体现在：各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。
吴道子为强调其线条的表现力和独立功能，有意识的在画中将色彩弱化，“于焦墨痕中，略施微染，自然超出缣素”，从而突破了南北朝以来的重彩风格，当时称为“吴装”。此外，他还创作有“只以墨踪为之”的“白画”，为后世白描之先声。
隋唐美术.
乾陵 永泰公主 李仙惠墓壁画： 永泰公 主是唐中宗李显的女儿，得罪祖母武则 天，在 17 岁时被处死。
1 、石窟壁画 （敦煌莫高窟 ）
无 量 寿 经 变
《供养菩萨》
《帝王图》
2 、墓室壁画 墓室绘画自秦汉时期兴起以后，一直经久不衰，唐代的墓室壁画依然兴
盛。 大唐的陵墓，仅挖掘的永泰公主的，章怀太子的，懿德太子的，房陵公
主的，李寿，李震， 李爽 ，韦泂章浩的，除了一大批稀世珍宝， 三百平 方米 的 壁画 就展在博物馆的地下室。这些 壁画 不同于敦煌，墓主人都 是皇戚贵族， 壁画 多是宫女和骏马。特别是唐高宗李治的乾陵的 17 座 陪葬墓中已发掘的李贤、李仙惠、李重润等墓的墓室壁画，形制宏伟、 内容丰富、技法熟练，反映了唐代壁画的高度水平。
概述ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
一、隋唐的社会文化概况
二、隋唐美术概述 隋代短短的 30 余年中，由于政治经济的统一，南北文化交流
的加强，绘画、雕刻一方面是对前代艺术传统的继承，一方面是 南北不同风格的互相吸收与融合，从而使隋代美术呈现出承先启 后的过渡性特色。
唐代是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门 类，在这个时期都以独特的姿态立于画坛，表现技法日趋成熟和 完备。人物画和道释绘画继先代之长而加以发扬，在表现的题材 内容和艺术形式上都有所扩大有所提高。山水画在晋以来的基础 上继续发展，在画法上进一步丰富，青绿与水墨已划分出来，奠 定了宋元以后山水画主要表现手法的初基。花鸟画继山水之后以 独立姿态登上画坛。
隋唐时期的绘画风格
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南宋--《富春山居图》
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富春山居图是元朝的书画，画家黄 公望为郑樗（别号：无用师）所绘， 以浙江富春江为背景，全图用墨淡 雅，山和水的布置疏密得当，墨色 浓淡干湿并用，极富于变化，是黄 公望的代表作，被称为“中国十大 传世名画”之一。
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宋代时期绘画风格
宋代绘画为中国绘画艺术发展的高峰，其巨 大价值在于丰富艺术表现的手法，运用提炼 精粹而纯熟的描绘技术，直接并间接地反映 了现实生活。表现自然景物的山水画和花鸟 画在宋代充分发展，成为中国古代绘画艺术 中有特别重要地位的体裁。宋代绘画艺术技 巧上有重要的创造，着重人物的精神状态及 思想情绪的表现，着重山水花鸟的动人的美 的意趣，围绕着阐明及突出主题的要求自由 地而且灵活地组织画面，日益增强了其从思 想上及情感上影响人的力量。
隋唐时期的绘画风格
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展子虔-唐画之祖
隋代杰出画家，曾在洛阳长 安画过许多壁画足迹遍布大江南 北，他的《游春图》是我国保存 下来最古老的山水画之一。他与 顾恺之，陆探微，郑法士并为四 大家。
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用笔细劲有力，描绘贵族春游场景
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阎立本----丹青神化
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元明清时期
王冕（1287年一1359年）元代诗人、文学 家、书法家、画家王冕，字元章，号煮石山 农，浙江诸暨人。出身农家。幼年丧父，在 秦家放牛，每天利用放牛的时间画荷花，晚 至寺院长明灯下读书，学识深邃，能诗，青 团墨梅。隐居九里山，以卖画为生。画梅以 胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格， 亦善写竹石。兼能刻印，用花乳石作印材， 相传是他始创。著有《竹斋集》《墨梅图题 诗》等。
隋唐五代绘画
5、韩干 、韦偃、曹霸 画马专家
精选
韩晃 画牛羊最佳 《五牛图》
画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可掬的 模样描绘得惟妙惟肖。牛以较粗的墨线勾勒轮廓，赋色清淡，尤其对牛的眼 睛、鼻子、蹄趾、毛须等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼 真的皮毛质感。最值得称道的是韩晃对牛的结构比例以及透视关系的准确把 握生。硬无之论感是。牛的正面站立，还是回首精顾选盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有
精选
3、张萱和周昉 善画仕女
张萱 盛唐 绘画风格：注重画面的“赋色”和“补景” 代表作品：《捣练图》、 《虢国夫人游春图》
周昉 晚唐 作品多以描绘妇女不幸和苦闷 代表作品：《挥扇仕女图》、
描绘一组妇女劳动
的《情虢景国，夫捣练人、游理春图卷》贵妇游春情景，笔法精细，设色浓艳。
线和熨平的过程， 富有生活情趣。
精选
如“观舞”一段，画韩熙载亲自击鼓配乐，名伎王屋山跳舞 精选
2、山水画
中国的水墨山水画趋于成熟，出现了以荆浩 、关仝 为代 表的北方画家和以董源、巨然为代表的南方画家。
荆浩：擅画北方崇山峻岭，在绘画理论上提出“非自然 观”，散点透视 作品： 《匡庐图》
《匡庐图》采用高远、平远布局描 绘北方山川壮阔雄伟气象，皴染笔 墨兼备。
精选
《历代帝王图卷》画汉昭帝 至隋炀帝共十三皇帝，刻划 细微，人物神态各异。
精选
2、吴道子 盛唐时期的人物画家 绘画风格： （1） 简括的笔墨技巧 （2） “莼菜条”即运用线描表现物象 （3）强调线条，有意压缩色彩的比重，其作品 多设色简淡
代表作品：《送子天王图》 《维摩诘变相》
精选
《维摩诘变相》
精选
《秋浦蓉宾图》 台北故宫博物院藏。 宋 崔白 《秋浦蓉宾图》绘荷叶枯黄，
中国美术史（八十一）-----五代绘画艺术的成就
中国美术史（八十一）-----五代绘画艺术的成就五代绘画在六十年间达到一个新的水平，发展了唐代艺术的世俗的倾向，在艺术技巧和艺术样式方面为绘画扩大了领域。
画院画家的活跃是一突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达。
五代的绘画艺术作为一种技艺行业有中古手工业的某些特点：竞争，父子相传，有固定的专长，商品化。
五代绘画技艺的行业随着商业的发达而得到发展，绘画技巧日益提高。
画院画家的主要任务是图绘帝王贵族的肖像和生活。
南唐保大五年元旦大雪举行盛大宴会，召名手绘图纪念，是最有名的例子。
参加绘制者包括：高太冲画李璟像，周文矩画诸大臣和乐队，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池沼禽鱼等。
画院画家也奉命画寺庙的宗教壁画或建筑物内部的作为装饰的山水和花鸟，并有较高的社会地位“翰林待诏”的名义，有较好的生活条件，用经济力量支配他们的实践活动，对艺术的提高又有鼓励的作用。
而且生活方面具有手工业劳动者的特点，所以保持了画家与广大社会的联系和画家的一定程度的独立思考的可能。
五代绘画艺术的发展在人物画、花鸟画和山水各方面都有表现。
人物方面突出的现象是肖像画的普遍化。
肖像画是有历史渊源的，五代写真名手和他们的作品在数量上值得注意，例如：西蜀有常重胤、宋艺、阮知晦、李文才、袁仁厚等，南唐有高太冲、周文矩、顾闳中等，堪称人才济济。
五代寺院中有所谓“真堂”。
成都大圣慈寺三学院真堂的壁画以贵族肖像为内容，有阮知晦绘后蜀孟知祥肖像、张玖绘他的僚属们的肖像。
对于了解这一风气，敦煌莫高窟的五代及北宋初期的洞窟内现存有肖像意义的供养人多幅，可以作为参考。
人物画的主要成就是反映贵族生活更深入到表现精神状态，于是形象刻画达到进一步精确。
有情节的绘画，构图丰富而集中表达了主题。
花鸟画摆脱唐代作为装饰艺术的要求，写实风格得到进一步发扬。
从五代开始，花鸟画成为中国绘画艺术中有独特地位的一种样式，展示人们精神世界的一个有力的方面。
花鸟题材在文学艺术中反映人们向往生活和乐观的情操。
隋唐时期重要画家及作品分析
人
物
画
阎立本
“丹青神话”
《步辇图》〔绢本设色〕
《历代帝王图》
《职贡图》
1、绘画艺术先承家学，后师张曾瑶、郑法士2、具有多方面才能，擅画道释、人物、山水、鞍马，尤以道释人物为主。3、绘画线条刚劲有力，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细腻，人物神态刻画细腻，其作品备受当时世人推崇，被世人列为”神品”4、不少创作作品与初唐政治事件有密切关系5、传为他的作品《历》就是古代画家企图表现性格特点的重要作品
1、人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬，出现了诸多有影响的画家，如阎立本、吴道子、张萱
绿山水与水墨、疏体与密体，奠定了宋元以后山水画主要表现手法的初基
3、石窟、陵墓壁画创造出清新鲜明富有时代特色的民族风格，在一定基础上摆脱了宗教的羁绊，曲折地反映了社会现实，洋溢着时代精神
4、花鸟画脱颖而出，继山水之后以独立的姿态登上画坛，开花鸟兴起之先河
5、唐代的绘画实践展示了唐代的美学的实绩，唐代的画论、画史著作显示可唐代美术的深度
尉迟乙僧
西域人，王族子弟。擅长画佛像、人物、鬼神，也擅画花鸟。所画人物皆是外国人之形象，画风具有浓郁的西域特色
吴道子
“画圣”
“画祖”
《送子天王图》
《钟馗捉鬼图》
唐玄宗称“国朝山水第一，列神品”
董其昌推崇为“北宗”山水画之祖
李昭道
“小李将军”
《明皇幸蜀图》
《春山行旅图》
绘画手法均用细笔勾填，仍无皴法。《明》唐明皇避难入蜀的故事
与其父共称“大小李将军”
第九讲隋唐五代课件
《游春图》
《游春图》赏析
此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情 景。全画以自然景色为主，放目远眺：青山耸峙， 江流无际，花团锦簇，湖光山色，永波粼粼，人 物、佛寺点缀其间，笔法细劲流利。在设色和用 笔上，颇为古意盎然， 山峦树石皆空勾无皴，但 线条已有轻重、顿挫的变化。以浓烈色彩渲染， 烘托出秀美河山的盎然生机。这是现存我国著名 画家作品中最古的一幅，也是卷轴山水画最早的 杰作。
《步辇图》
《 步辇图 》赏析
此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见 来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中 李世民威严而平和，端坐在宫女抬着的步辇之上， 另有几位宫女为太宗撑伞、张扇。画面左边站立 三人：红衣虬髯者为宫中的礼宾官员，其后身着 藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。 作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件， 更鲜明刻画了人物的不同身份、气质、仪态和相 互关系，并具有肖像画特征。人物表现技巧已相 当成熟，衣纹圆转流畅，五官勾画精细。色彩渲 染浓重淳净，在人物造型、用线用色上都带有南 北朝晚期和隋代绘画的韵味。
作者认为以往美术史家对于中国绘画的研究一般比较关注画本身内在的形式风格或注意影响画作题材内容的社会文化等外在的背景因素这无疑是必要的但在研究还需要特别注意的就是作为绘画载体的物质形式如卷轴屏等以及它们作为一种具有某种使用功能的物质产品对于中国画发展的影响和制约也就是说对绘画的理解应该包括两方面它既是一种具有形象的物质性产品同时又是一种对形象的艺术表现
李昭道生平简历
李昭道，甘肃天水人。字希俊，唐代 画家。他曾为太原府仓曹、直集贤院，官 至太子中舍。擅长青绿山水，世称小李将 军。传世作品有《春山行旅图》轴，图录 于《故宫名画三百种》，他在画山水楼阁 上，“变父之势，妙有过之”。
02-1隋唐五代时期-展子虔和《游春图》
下村
这岸可见四个骑马人和 随从，欲游深山，或欲 度小桥，山中卧有一农 舍和一红柱殿宇。
画上有宋徽宗赵信写的“展子虔游春图”六字
• 元成宗之姊鲁国大长公主题
下村
• 冯子振、赵严、张珪等文人赋诗
拓展内容
名画背后的故事
《游春图》经宋徽宗题签后，约在宋室南迁之际即行散出，后归南宋奸臣贾似道所有。宋后。明朝初 年，《游春图》卷收归明内府，而后又归权臣严嵩所有。万历年间，画卷为苏州收藏家韩世 能所藏。入清后，经梁清标、安歧等人之手而归清内府。
画家运用细而有力的线条勾画出物象的轮廓，人物虽然小如 豆粒，但一丝不苟，形态毕现。山石树木只用线条画出，可以看 到行笔的轻下重村、粗细、顿挫、转折的变化，但尚未见到唐代以后 绘画中出现的皴擦技法。
作品的色彩浓丽厚重，山石树木均以矿物制成的石青、石绿 颜料赋色，以青绿的色彩为主调，建筑物和人物、马匹间以红、 白诸色，既统一和谐，又富有变化。亮丽的色彩亦更好地衬托出 大好河山盎然勃发的春天气息。
关于《游春图》流落后最终入住北京故宫博物院的故事，被传为一段佳话。
1924年的十一月，溥仪被赶出紫禁城，逃往天津之际带走了许多文物，其中包括展子虔的游 春图；在伪满洲国建立后，这批书画便跟随其下来村到东北。1945年伪满洲政府覆灭，溥仪再次 出逃，此次形势严峻使其未能顾上带走文物，包括《游春图》在内的1200余件书画散落于通 化、长春一带。
Thanks
买下《游春图》后，张伯驹将住所更名为“展春园”，又自号“春游主人”。
1952年，张伯驹夫妇把展子虔的《游春图》、唐伯虎的《三美图》连同几幅清代山水画轴均 转让给了故宫博物院。
但《游春图》的故事并没有结束。
进入故宫后，这幅字画已破烂不堪，经研究，故宫博物院决定此画由杨文斌师傅负责，徒弟 徐建华做助手。杨文斌在当时有“装裱界的梅兰芳”之称，故宫里80%的画都是经他之手。 可即使如此经验丰富的装裱师傅，面对《游春图》依旧难以下手。
02-6 隋唐五代时期-韩干《照夜白图》和韩滉《五牛图》
《照夜白图》为唐代著名画家韩干的代表作， 上有“韩干照夜白”字样，画中描绘的那匹 马，是唐玄宗李隆基的一匹白色御马，据说 夜间可以照亮夜空，故名“照夜白”。
此画用笔简练，纤细劲健的线条勾勒出马肥 硕的特征，马背部及臀部的线条浑圆饱满， 鬃毛及腿部则以流畅的线条表现出“照夜白” 急欲挣脱缰绳捆绑之态。有趣的是，画缰绳 的线条却柔静舒缓，似乎是对烈马无言的掌 控。马的腿、腹、颈等处以墨渲染，将骏马 欲奔腾的态势和鼓起的一块块肌腱表现得十 分鲜明。这种笔墨较少的画作，非作画者功 底深厚而不能作，正因为韩干观察入微，对 马的各个部位结构和马的动态都了然于心， 画起马来才游刃有余，形神兼备。
乾隆帝题记：
唐史称韩滉与宗人干（韩斡）相将名画录，谓马 牛虽目前之畜，最难为快，滉能曲画其妙。今观 此图，益信顾《宣和画谱》载滉画有《阙牛归牧》 诸图，即赵吴兴跋中所列。亦尚有四图乃《石渠 宝笈》鉴藏。惟《丰稔》一图，近年秋甫得此卷 耳，名迹良足，供几暇清赏。要惟寓意，而不留 意，岂以罗致为贵耶。乾隆壬申嘉平朔御题。
韩幹
（约706年－783年）
韩干·代表作
【名作欣赏】-《照夜白图》
照夜白图
北宋 赵佶（宋徽宗） 页改卷 纸本 水墨 30.8x33厘米 收藏和数据：
大都会博物馆藏
款识题跋：
赏鉴跋: 南唐后主李煜：韩干画照夜白（金错刀）、向子湮、吴说题首 （宋）、元危素及清沈德潜等11人题跋和乾隆弘历诗跋。
钤印：
第三部分
【画家简介】-韩滉
阎立本（601年－673年 11月14日）
韩滉
（723-787）
• 画家简介
美术鉴赏浅论隋唐时期的人物绘画
浅论隋唐时期的人物绘画隋唐时期是中国古代最繁荣的时期，由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，很多艺术都在这一时期取得了关键的发展成就。
正如苏东坡所言：“君子之于学，百工之于艺，自三代历汉，至唐而备矣。
故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子，古今之变，天下之能事备矣。
”（《书吴道子画后》）。
隋唐人物画继承了魏晋南北朝人物的“传神”标准，题材内容更加丰富，出现描述和记录历史事件的史实性绘画，多人舞、大场面的构图可以看出这一时期人物画驾驭能力的提高，表现宫女题材的仕女画也出现了富有特色的固定模式，例如张萱和周昉分别代表唐代不同时期的人物画特点和精神面貌。
周昉，出身贵族，先后做官，对宫廷族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。
唐张彦远《历代名画记》中说他“初效张萱，后有小异，颇极风姿，所画衣冠，不近闾里，衣裳劲简，彩色柔丽”。
《宣和画谱》评论他“多见贵而美者”，善画“贵游人物”，且作“浓丽丰肥之态”。
他别创一体的“周家样”，到周昉时代，“裙屐游宴”的绮罗人物画已成为与佛道绘画及封建纲常伦理并重的人物画主要题材了。
以周昉《簪花仕女图》为例，《簪花仕女图》是描写春夏相交时节一群服饰艳丽云鬓高耸的贵族妇女、赏花、戏犬、观鹤、漫步的场景，无论用笔、用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细而又不却弹性。
设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位，细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙，头饰闪亮，多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。
纵观唐代人物画《簪花仕女图》从内容上体现出绘画题材，较以前也发生了度化，转化人情世俗化。
从线段来看，唐人的线描也多了更多的度化，画面布局上用假山烘托主体，人物的用大小来体现主次，从贵族妇女的体态也体现了唐代人对人物审美要求！在隋唐人物画的众多著名画家中，吴道子是最有影响力的，尽管目前来看，没有一幅可以确认是吴道子的传世作品，无法亲见吴道子“吴带当风”的人物画的面貌，但是很多人仍然把他称为“画圣”，并十分认可他对中国绘画的贡献，可见吴道子在当时及后代所具有轰轰烈烈的影响。
隋唐绘画艺术
隋唐绘画艺术隋代的绘画风格，承前启后，有"细密精致而臻丽"的特点。
来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。
作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出"远近山川，咫尺千里"的空间效果，山水画开始独立出来。
唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。
初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。
从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。
以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。
此外，这时最著名的画家还有阎立德与康萨陀等。
他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。
虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。
展子虔的《游春图》是我国存世最早的一幅真正意义上的山水画，它以描绘贵族游春情景为主要表现内容。
画面山形耸峙，水波浩淼，万木复苏，祥云涌动。
游春的男女纷纷涌向山间水湄，他们有的骑马伫立水滨，有的乘船泛于水中，有的在岸上迟疑不进，有的望春波翘首待渡。
山深水阔之间，游人散布于各处，不能一一计算，也不必一一计算。
总之，人的活动与山水的境界交相映发，将一个“春”字抒写得淋漓尽致，无处不在。
画面整体上以大对角线构图，青山与坡岸的对峙与开阖，春水的自右下向左上流动，右上斜角的实则虚之与左下斜角的虚则实之，变化有法，激活了潜藏在山水和山水画之间的生命力，带来一片生机盎然的景象。
画面采用俯视法取景，将远景、近景一同向中景聚拢，使各种景物完整地统一在一个画面中，获得一种“咫尺千里”的艺术效果和品赏趣味。
全图在设色和用笔上，颇为古意盎然。
五代时期周文矩十九幅绘画赏析
五代时期周文矩十九幅绘画赏析五代时期周文矩十九幅绘画赏析公元 10 世纪，正是我国五代十国之际，那是唐代大一统局面瓦解后随即而来的一个动荡战乱时期。
中原一带，有后梁、后唐、后晋、后汉、后周五朝，称为五代，同时割据边地建国称王的，又有吴、楚、闽、吴越、前蜀、后蜀、南唐、南汉、北汉、南平等十国，合称为五代十国。
虽然政局混乱，社会不安，但是，艺术的发展并未受到很大影响。
以绘画而论，五代的后梁、后唐，十国的前蜀、后蜀、南唐，仍然是人才辈出。
这一时期的绘画，道释、人物画没有多大的发展。
那时高雅之士目睹政治之腐败，多隐居山林，因而与大自然密切接触。
大者名山巨川，小者花草禽兽，凡是自然界的东西，都引起画家的注意，成为绘画的题材，因此山水画和花鸟画都大为发展。
10 世纪的画坛就出现了人物画、山水画、花鸟画三分天下的局面。
五代十国时期经济文化重心从黄河流域转移到长江流域。
宗教画相应衰落了人物画承唐遗风比较满意精雅的格调占上风；花鸟画方面摆脱了唐代作为装饰艺术的要求写实风格加强形成了徐熙和黄荃为主的两大流派；山水画方面画家们师法大自然，根据不同地区的山川貌气候特点创造了多种风格的山水画并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧。
这里介绍周文矩绘画作品。
周文矩，中国五代南唐画家。
建康句容(今江苏省句容县)人。
生卒年代不详，约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期（943～975），后主时任翰林待诏。
周文矩工画佛道、人物、车马、屋木、山水，尤精于仕女。
周文矩也是出色的肖像画家。
存世作品多为摹本：《文苑图》《重屏会棋图》《宫中图》《婴戏图》《琉璃堂人物图》《后主观棋图》《宫中图卷》《饮茶图》《仕女图》《合乐图》《西子浣纱图》《荷亭奕钓仕女图》《太真上马图》《画明皇会棋图卷》《唐宫春晓图》《圣迹图》《赐梨图》《十八学士图》《仙女乘鸾图》等。
五代时期周文矩《文苑图》赏析五代周文矩《文苑图》卷，绢本，设色，纵31．3厘米，横58．5厘米。
隋唐五代绘画艺术赏析
人物画 山水画
隋唐五代人物山水 画赏析
一；课题：隋唐五代绘画艺术 赏析 — 人物画，山水画
二；课时：15分钟 三；教学目的：了解隋唐五代人物画及山水画发展史。 了解画家，作品以及表现手法和特点， 了解绘画发展的总体趋势。 四；教学重点：掌握隋唐五代人物山水画的表现技法 以及代表画家及其作品， 了解绘画作品的时代背景及表现思想
王维，张璪对后世水墨山水影响最大，王 在画中创造出简淡抒情的诗的意境成为后 世推崇 的“诗中有画，画中有诗”的 诗中有画， 典范 。 张璪，主张“外师造化， 张璪，主张“外师造化，中得心源” 强调客观与主管的统一，描绘真实山水与 抒发思想情绪 的统一。
• 五代时期以荆浩，关为代表的北方 荆浩，
画家和以董源，巨然为代表的南方 画家和以董源，巨然为代表的南方 董源 画家创立了真实生动的北方峻岭和 秀丽江南两大山水画体系
隋唐时期人 物画兴盛，描绘人物故事 物画兴盛， 的壁画和卷轴画表现重大政治事物反 映贵族生活情态， 映贵族生活情态，表现道释形象宣扬 宗教教义，再强调图形艺术“ 宗教教义，再强调图形艺术“成教化 助人伦”功能的同时， 助人伦”功能的同时，画家注意描绘 城乡的风俗生活， 城乡的风俗生活，艺术创作题材范围 进一步扩大。 进一步扩大。
五代四大家：
指中国画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称 荆、关、董、巨。 他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。 成为“唐风”至“宋格的一大桥梁 明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又 一变也。”（二李系指李思训父子）。
五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；
关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密； 董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势； 巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
中国美术史
隋唐五代美术唐代艺术特点：①融合南北朝时期各种文化为集大成者，出现明显分科②技法更加完备，人物画更成熟，并注意对人物内心世界的把握，花鸟画成为独立画种③山水画成熟并出现两大风格④出现鞍马走兽、牛马等名家⑤追求写实并注重对性格的刻画佛教造像在隋代统治阶级上层的提倡下重新活跃起来人物画和道释人物画是隋唐绘画的主流，其成就最为辉煌唐代人物画取得的成就最高，成为中国人物画发展的高峰时期五代绘画艺术四大成就：①五代绘画在60年间达到新水准，发展了唐代艺术的世俗倾向，在艺术技法样式方面为绘画扩大了领域②画院画家的活跃为突出现象，反映了具有一定社会基础的绘画艺术的发达③绘画技艺的发展随着商业的发达而得到发展，绘画技巧日益提高④五代绘画在人物画、花鸟画、山水画上都有表现人物画阎立本（初唐著名人物画家）阎立本以人物肖像画最为著名，其代表作《步辇图》、《历代帝王图》。
《步辇图》艺术特点：突出描绘人物而省略背景，制作精炼和工致；勾线细劲坚实，松紧得度；设色浓重艳丽，适当运用晕染法，人物形象和艺术手法都体现了鲜明的初唐风范。
阎立本艺术特色：①其善于表现重大政治历史题材，其作品是唐代伟大政治事业的颂歌②其画形象刻画十分传神，技法上发展了单线勾勒表现能力，因描写对象而使用不同的线，并达到了表现体积感的目的。
③其艺术成就代表了初唐人物画的新水平，在古代绘画发展史上地位重要。
尉迟乙僧（初唐著名人物画家）吴道子（盛唐著名人物画家）吴道子是中国古代最为著名的画家，奉为“画圣”，被奉为民间画工的祖师爷，创有“吴家样”，代表作《送子天王图》“吴家样”有“吴带当风”的美誉吴道子艺术特点：①巨大的创作热情②真实的描写，艺术创作具有生活基础③大胆的想象能力，画的变相等数量和变化都很大④对壁挥毫，技法熟练，造型生动⑤线条激壮，律动表现——组成形象的线条，富于运动感和强烈的节奏感备受关注，创立的“莼菜条”式描法可表现“高侧身斜，卷褶飘带之势”张萱（中唐仕女人物画家）张萱最擅长绘制妇女和婴儿，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》，创有“张家样”周昉（中唐仕女人物画家）其创作“水月观音”形象，很接近现实中的人，成为“周家样”，是一种新兴的宗教画样式周昉艺术特点和成就:其作品人物衣裳劲简、彩色柔丽，所描绘的妇女形象“丰厚为体”孙位（晚唐画家）代表作《高逸图》五代人物画特点：反映贵族生活更加深入到表现精神状态，于是形象刻画达到进一步精确，并拥有情节，构图丰富和集中表达了主题，五代时期画家多注重人物神情与心理描画，传神写照的能力有所提高，技法上用笔更加细劲多变，赋色艳丽，色调较唐丰富顾闳中（五代时期人物画家）代表作《韩熙载夜宴图》周文矩（五代时期人物画家）山水画展子虔（隋代山水画画家）代表作《游春图》是现存最早的卷轴山水画其开创青绿山水端续李思训（唐代青绿山水画家）李思训是“北宗”或青绿山水画派之祖。
《隋唐五代人物画》课件
总结词
隋唐五代人物画的技法精湛，笔墨运用得当，能够传神地 表现出画家的情感和思想。
要点二
详细描述
在隋唐五代人物画中，画家们运用各种绘画技法，如勾线 、晕染、皴擦等，使得画面效果更加丰富多样。同时，通 过笔墨的运用，能够传神地表现出画家的情感和思想，使 观众在欣赏画作的同时，能够感受到画家的内心世界。
REPORTING
吴道子的《送子天王图》
总结词：细腻传神
详细描述：吴道子的《送子天王图》以细腻的笔触描绘了送子神灵的形象，画面 生动传神，线条流畅自然，展现出高超的绘画技艺。
阎立本的《历代帝王图》
总结词：气势磅礴
详细描述：阎立本的《历代帝王图》以气势磅礴的表现手法，刻画了古代历史上不同朝代的帝王形象，画面构图严谨，人物 形象生动，具有很高的艺术价值。
构图巧妙，布局合理
总结词
隋唐五代人物画的构图设计精巧，布局合理 ，使得画面层次分明、主题突出。
详细描述
画家们在构图时，注重画面的整体效果和细 节处理，通过巧妙的构图和合理的布局，使 得画面层次分明、主题突出。同时，通过对 背景、道具等元素的巧妙运用，进一步丰富
了画面的内涵和艺术性。
技法精湛，笔墨传神
2023
PART 03
隋唐五代人物画的影响与 价值
REPORTING
对后世绘画的影响
隋唐五代人物画作为中国绘画史上的重要流派，对后世绘画 产生了深远的影响。它所呈现的细腻、华美的风格，以及丰 富的表现手法，为后来的画家提供了宝贵的借鉴和启示。
隋唐五代人物画的构图、线条运用和色彩搭配等方面的技巧 ，被广泛应用于历代绘画作品中，成为中国画的重要特点之 一。
对现代艺术的启示
隋唐五代人物画的艺术理念和创作手 法对现代艺术产生了积极的影响。它 所强调的意境、气韵和形式美，为现 代艺术创作提供了灵感和启示。
《中国美术史》 第五章 隋唐五代时期的美术
第五章隋唐五代时期的美术填空题1.唐代美术毫不掩饰的表明要起（成教化，助人伦）的作用。
2.当代是古代人物画的盛期，在表现（重大政治题材），反映（贵族生活情态），描绘（多种道释现象），及（宗教题材）等方面有重要成就，（反映城乡风俗），也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大。
3.贵族阶层对美术的需要增多，贵族的精神状态及艺术审美爱好在美术作品众得到进一步反映。
在盛中唐画家（张萱）（周昉）及五代（顾闳中）（周文矩）的绘画中有着集中的表现。
4.以山水花鸟为题材的绘画创作开始活跃和山水花鸟专门画家的出现，反映了美术在现实生活的扩大，（荆浩，关仝，董源、巨然，黄筌）的出现显示了山水花鸟画的成熟。
5.《步辇图》是描绘（唐太宗派文成公主入藏与松赞干布联姻）的故事。
6.吴道子是（盛唐）时期最伟大的画家，对（中古）以后的人物画有巨大深远的影响，他的佛教画被称为（吴家祥）。
也成（百代画圣）。
8.韩干是（唐代）画家，自谓（臣自有师，殿下内厩之马皆臣之师）.9.（韩滉）的《五牛图》。
10.吴道子在大同殿画嘉陵江山水，（一日而就），他代表了盛唐兴起的（粗犷雄伟）的山水画风格。
11.韦偃时代晚于韩干，以描绘（庞大的马群）著称，有（《牧放图》）。
12.张萱师（唐）代仕女人物画家，他的画有（《捣练图》、《虢guá国夫人游春图》、《武后行从图》。
13.张萱画贵族妇女，（以朱色晕染耳根）。
14.周昉人物画特点（初效张萱，后则小异），（衣纹简劲，彩色柔丽），（以丰厚为体）。
15.周昉的宗教画有新的创造，与（张僧繇，曹仲达，吴道子）并成为（周家祥）。
16.创水月观音之体的是（周昉）。
17.周昉的仕女画有（《纨wán扇仕女图》、《簪zān花仕女图》。
18.周昉是继吴道子之后具有重大影响的画家，他的成就不仅在技法的高超上，而是较深的揭示出（唐代后期妇女精神上受压抑苦闷和不幸）。
19.真正把山水画推到新高度的是在（盛唐）之际，重要的画家有（李思训，吴道子，王维）。
中国美术史—五代美术（教资教招）
中国美术史—五代美术（教资教招）一、绘画艺术（一）人物画五代时期的人物画创作以表现贵族生活的题材为主，代表画家有顾闳中与周文矩1、顾闳中顾闳中，五代南唐画家。
工笔人物，用笔圆劲，设色丰富，善于临摹神情意态。
现存的《韩熙载夜宴图》是他唯一的传世作品，该图以连环长卷的方式临摹了南唐大臣韩熙载在家中开宴行乐的场景，作品共包括听乐、观舞、休息、清吹、宾酬五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神。
不同的身姿容貌都处理得较为成功，对主人公韩熙载超脱不羁而又抑郁寡欢的复杂内心尤为体察入微。
它是“中国十大传世名画”之一。
突出表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术史上占有重要的历史地位。
《韩熙载夜宴图》2、周文矩周文矩，五代南唐画家，工画佛道、人物、车马、木屋、山水，尤其精于仕女画。
仕女画风格近似周昉，而纤丽过之，画衣纹多做颤笔，又称“战笔”，为新的人物线描画法。
现存作品有《重屏会棋图》《宫中图》等。
《重屏会棋图》（二）山水画五代时期，山水画家深入自然，创造真实生动的北方崇山峻岭和江南秀丽风光，形成南北两派。
北方山水画派，以荆浩、关仝为代表，南方山水画派以董源、巨然为代表，体现了这一时期山水画的巨大成就。
北方山水画派1、荆浩荆浩，五代后梁画家，被称为北方山水画派之祖。
他著有山水画论《笔法记》，不但提出了“图真”“搜妙创真”思想，还提出了气、韵、思、景、笔、墨等绘景“六要“，在山水画领域发展了谢赫的六法论，荆浩还提出了画有“二病”。
现存作品有《框庐图》、《雪景山水图》等。
《框庐图》2、关仝关仝，五代后梁画家。
他师法荆浩，擅画秋山、寒林、村居等景色，表现出北方山水峻伟荒寒的景象，使人看后如身临其境有着很强的艺术感染力，被称为“关家山水”。
他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。
作品有《关山行旅图》和《山溪待渡图》。
《关山行旅图》南方山水画派1、董源董源，五代南唐画家，他尤以画山水著称，描绘的都是秀美抒情的江南景色，他的山水画有水墨和青绿二体，尤擅水墨山水皴擦点染相结合并用，创造了披麻皴和点子皴等表现方法，具有革新精神。
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游春图
江 帆 楼 阁 图
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雪 竹 图
六；作业：搜集隋唐五代绘画的相关资料， 做好同时代壁画艺术的预习 七；小结：这节课主要学习隋唐五代人物， 山水画，了解了当时绘画发展的社会背景， 画家，作品和绘画表现手法及技法和当时 绘画发展趋势 。
。
五代时期人物画有了新的发展， 五代时期人物画有了新的发展，并承更显 鲜明的地域性，题材承唐， 鲜明的地域性，题材承唐，表现技巧上注 重人物神情。 重人物神情。
歩辇图
吴道子
出行图
纨扇仕女图
山水花鸟为题材的绘画创作的活跃和众多山水花鸟 画家的出现表明图形艺术范围的阔大和绘画审美功 能的拓展 魏晋南北朝时代山水画呈现独立发展局势 ，隋唐山 水画创作逐渐成熟，初唐和胜唐时水画成为独立的 画科。 唐代山水画已出现青绿山水和水墨山水 五代时期山水画有了重大发展变化，水墨淡彩画发 展成熟并形成北方峻岭和秀丽江南两大体系
五代四大家：
指中国画史上的。荆浩、关仝、董源、巨然.简称 荆、关、董、巨。 他们的画风，从唐朝以来，形成了比较明显的变化。 成为“唐风”至“宋格的一大桥梁 明王世贞说：“山水至二李一变也；荆、关、董、巨又 一变也。”（二李系指李思训父子）。
五代四大家之特色；荆浩之画雄伟、深厚、峻拔、坚凝；
关同之画雄伟、坚定、峭壁茂密； 董源之画下笔雄伟，有崭绝峥嵘之势； 巨然之画趋于庄重朴实而沉静。
隋唐时期人 物画兴盛，描绘人物故事 物画兴盛， 的壁画和卷轴画表现重大政治事物反 映贵族生活情态， 映贵族生活情态，表现道释形象宣扬 宗教教义，再强调图形艺术“ 宗教教义，再强调图形艺术“成教化 助人伦”功能的同时， 助人伦”功能的同时，画家注意描绘 城乡的风俗生活， 城乡的风俗生活，艺术创作题材范围 进一步扩大。 进一步扩大。
王维，张璪对后世水墨山水影响最大，王 在画中创造出简淡抒情的诗的意境成为后 世推崇 的“诗中有画，画中有诗”的 诗中有画， 典范 。 张璪，主张“外师造化， 张璪，主张“外师造化，中得心源” 强调客观与主管的统一，描绘真实山水与 抒发思想情绪 的统一。
• 五代时期以荆浩，关为代表的北方 荆浩，
画家和以董源，巨然为代表的南方 画家和以董源，巨然为代表的南方 董源 画家创立了真实生动的北方峻岭和 秀丽江南两大山水画体系
隋唐五代绘画艺术赏析
人物画 山水画
隋唐五代人物山水 画赏析
一；课题：隋唐五代绘画艺术 赏析 — 人物画，山水画
二；课时：15分钟 三；教学目的：了解隋唐五代人物画及山水画发展史。 了解画家，作品以及表现手法和特点， 了解绘画发展的总体趋势。 四；教学重点：掌握隋唐五代人物山水画的表现技法 以及代表画家及其作品， 了解绘画作品的时代背景及表现思想