西方音乐史题库试题试卷填空题

一、填空题
1、古典主义盛期在维也纳出现了海顿、莫扎特、贝多芬三位伟大的音乐家，他们先后以维也纳为生活、创作的中心地，共同对欧洲音乐史产生了久远的影响，被后人称为“维也纳古典乐派”。

2、海顿共创作了交响曲108部，被称为“交响乐之父”他的声乐作品中最突出的
是清唱剧和弥撒曲《创世纪》和《四季》。

3、莫扎特创作的优秀的歌剧作品有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》。

4、18世纪，规范的交响套曲结构，经曼亥姆乐派和柏林乐派在前人创作基础上的
实践，最后完全确立。

典型的古典交响曲包括四个乐章，四个乐章的曲式结构和表情内容分别为：第一乐章快板奏鸣曲式充满活力，第二乐章三步曲式或变奏曲式旋律优美，第三乐章三步曲式诙谐的舞曲，第四乐章回旋曲式情绪高涨。

5、贝多芬共创作了九部交响曲，其中最着名的是《第三交响曲“英雄”》、《第
五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、《第九交响曲“合唱”。

从他的第三交响曲开始，第三乐章用谐谑曲取代了宫廷气质的小步舞曲。

6、贝多芬共创作32首钢琴奏鸣曲，其中较着名的有《悲怆》、《月光》、《暴
风雨》、《黎明》、《热情》。

7、古典主义音乐常用的音乐体裁有：交响曲、协奏曲、奏鸣曲、歌剧等。

二、名词解释
喜歌剧：喜歌剧又称“谐歌剧”，是与传统正歌剧相对而言的一种新风格的声乐形式，盛行于十八世纪。

题材取自日常生活，音乐风格轻快幽默。

特点主要是：表现人们熟悉的生活场景和人物，具有喜剧因素，结尾往往是团圆或胜利，音乐轻快，用本民族语言等。

喜歌剧主要流行在法国、意大利、德国等欧洲的主要国家。

交响曲：器乐体裁的一种。

管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。

源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。

基本特点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。

奏鸣曲式：“奏鸣曲式”是一种大型曲式，是奏鸣曲主要乐章常用的一种结构形式。

它包含几个不同主题的呈示、发展和再现以及特定的调性布局。

由于它通常用于奏鸣曲的第1乐章，并常用快板速度，所以也称为奏鸣曲第1乐章形式或奏鸣曲快板形式。

这种曲式不仅用于奏鸣曲中，也用于室内乐、协奏曲、交响曲等大型音乐作品的相应乐章。

此外在序曲、交响诗等作品中也常见到。

三、简述题
1、格鲁克歌剧改革的主要思想是什么？
格鲁克改革的主旨是：“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则。

”
他提出：音乐从属于诗歌与戏剧，要使音乐达到促使剧情发展的作用，追求真实地表达人物的情感，绝不应为了毫无意义的歌唱技巧的炫耀而妨碍剧情的发展，把那些打断情节的、多余的装饰统统去掉。

（1）格鲁克的歌剧虽然没有离开传统的古希腊神话故事的题材，但他在对这些题材的处理中，体现出当代社会对艺术和人的新的理解；
（2）格鲁克的歌剧序曲使听众预先知道歌剧的剧情性质，调性的布局也寓示了古典乐派的调性逻辑思维；
（3）格鲁克使用“带伴奏的宣叙调”，并加强了宣叙调的歌唱性与戏剧性；
（4）格鲁克歌剧的咏叹调简朴动人，追求人物情感的真切表达；
（5）格鲁克的歌剧恢复了歌剧中合唱的不可替代的作用；
（6）格鲁克歌剧中的芭蕾舞、舞台布景符合剧情、人物情感的戏剧性发展要求。

（7）格鲁克把乐队的每个声部都记写得很清楚，代替了“数字低音”的写法。

2典主义有哪些重要的音乐体裁及特点？
交响曲奏鸣曲协奏曲歌剧（特点略）
3结合曲家的音乐创作简述古典主义音乐的特征。

主要简述海顿莫扎特贝多芬以及各乐派即可（课本第三章）
第六章浪漫主义时期时期的音乐
一、填空题
1、浪漫主义时期出现了轻歌剧、交响诗、乐剧、圆舞曲等新的音乐体裁。

2、韦伯的歌剧最大贡献在于反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《魔弹射手》标志着德国民族歌剧、浪漫主义歌剧的诞生。

3、“艺术歌曲之王”舒伯特创作了600多首艺术歌曲，其中有声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》。

此外，他还创作了颇具个性的交响曲《未完成交响曲》，只有两个乐章。

4、小型钢琴体裁“无词歌”由门德尔逊首创，包括6卷48首小曲，带标题的如《葬礼进行曲》、《春之歌》、《威尼斯船歌》、《摇篮曲》等，大多数没有标题。

5、舒曼创作有多首钢琴套曲，这些作品把一首首钢琴小品按照一定的构思组合成套，并冠以各种富有诗意和文学性的标题，如《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟曲集》等，此外他还创作了声乐套曲《诗人之恋》、《妇女的生活与爱情》。

6、瓦格纳首创了乐剧体裁，其题材、具体风格手法都与传统歌剧区别开来，代表作有《漂泊的荷兰人》、《尼伯龙根指环》、《纽伦堡的名歌手》等。

7、小约翰·斯特劳斯被誉为“圆舞曲之王”，他广为流传、颇具代表性的圆舞曲有《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》等。

8、《幻想交响曲》交响曲不仅有大标题，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹创作。

9、歌剧《卡门》是比才最重要、最成熟的作品，代表了法国歌剧的最高成就。

浪漫主义时期的音乐在意大利集中体现在歌剧方面。

其中罗西尼创作了优秀的喜歌剧《塞维尔的理发师》正歌剧《威廉·退尔》；贝里尼创作有《梦游女》等；唐尼采第创作有《爱的甘醇》等；威尔第的代表作《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》等。

10、法国轻歌剧这一体裁的奠基人是德裔法国作曲家奥芬巴赫。

他的作品有《地狱中的奥菲欧》、《美丽的海伦》、《霍夫曼的故事》等。

11、罗西尼的歌剧创作分为进步和消极两类,代表作分别是《塞维尔的理发师》和《威廉·退尔》。

12、“钢琴诗人”肖邦的许多创作都具有表现出强烈的爱国主义思想和民族意识。

13、交响诗往往表现了一定的意境、情感、哲理，半乐章，由作曲家李斯特首创，他的交响诗代表作如《前奏曲》、《普罗米修斯》、《塔索》。

14、格林卡被誉为“俄罗斯民族音乐之父”，他的歌剧《伊万·苏萨宁》是俄罗斯音乐史上第一部具有划时代意义的民族歌剧；此外还创作有歌剧《鲁斯兰和柳德米拉》、管弦乐作品《卡玛林斯卡娅幻想曲》。

15、强力集团的五位作曲家分别是巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基、李姆斯基·柯萨科夫。

16、将具体描写图画的10首分曲连成一个不间断演奏的整体，以一段代表作曲家参观画展的“漫步”的主题作为引子和乐章间的连接，这部作品是《展览会上的图画》，由作曲家穆索尔斯基创作。

17、作曲家尼古拉·安德烈耶维奇·里姆斯基·科萨科夫在阅读了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》后有感而作了《舍赫拉查德》，包括四个乐章。

18、柴科夫斯基的代表作品有管弦乐曲《1812年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、《罗蜜欧与茱丽叶》，歌剧《黑桃皇后》，舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。

19、斯美塔那是捷克民族乐派的奠基者，他为捷克民族歌剧和交响诗的发展打下了基础。

他创作有喜歌剧《被出卖的新嫁娘》，交响诗套曲《我的祖国》中的第二首“沃尔塔瓦” ，生动地描写了河流两岸的秀美风光、人民的风俗生活。

20、芬兰民族乐派作曲家耶安·西贝柳斯的很多作品都贯穿着芬兰民族雄浑、粗犷、豪放的气质，充满了史诗的气魄，他的代表作《芬兰颂》是芬兰民族解放斗争的象征。