中国画欣赏1

中国画欣赏
主讲
中国画发展简史
• • • • • • 中国画简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特 体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。 按表现题材，可分为人物画、山水画、花鸟画。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、没骨、设 色、水墨等画法。 按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和 轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏 密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。 中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山” 法，画长江万里。 中国画传统美学讲究“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心 源”，中国画在画面上题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体, 以诗、书、画、印独 特的画风立足于世界之林。 中国绘画艺术在世界绘画史上占有比较重要的地位，如今在国际市场上中国绘画的收藏热度也越来 越高。
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史前及先秦概况 史前绘画 我们现在对史前绘画的了解都是从出土的彩陶及遍布全国的岩画遗存中得来的. 我们习惯上把从公元前21世纪建立的夏开始，经过商、西周直到到春秋、战国的这一时间段统称为 先秦。 绘画的萌芽 石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。探讨 新石器时代的绘画，我们仍然要把目光投向那些地处边远地区的神秘岩画 . 仰韶类型的彩陶以在西 安出土的半坡陶盆《人面鱼纹盆》最具特色 .
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《历代帝王图》
• 《历代帝王图》始作于唐朝初年，规格：纵51.3厘米，横531厘米。现藏于美国波士 顿美术博物馆。唐太宗时期著名画家阎立本所作，是表现帝王生活的人物画，又称《 古帝王图》。阎立本（约601-673年），出身于贵族世家 .具有多方面的才能，绘画、 工艺和建筑无一不精。他善画道释、山水、鞍马等，尤以道释人物画著称，善于刻画 人物性格， 《历代帝王图》的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上有着重 要地位。唐代是中国画繁荣、鼎盛的时期，在绘画题材方面倾向面对现实。这一时期 人物画不仅大家辈出，描绘人物的技法也得到了全面发展。阎立本溯源顾恺之又融进 恢弘博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的线条恰当而真实地刻画出 古代帝王的个性特征。 画卷共包含了十三个帝王及一些侍从的肖像，帝王的上方书写有庙号、姓名及在位 年数。这十几位皇帝中包括前汉的昭帝刘弗陵，后汉的光武帝刘秀，有才有艺的魏文 帝曹丕，憨厚的蜀主刘备，深沉的吴主孙权，统业天下的晋武帝司马炎，粗野但有策 略的北周武帝宇文邕，外柔内凶的隋文帝杨坚，聪明浮夸的隋炀帝杨广，美才兼备的 陈文帝，以及软弱无能的陈宣皇帝陈顼等。 总体来讲，《历代帝王图》作为中国肖像画的经典作品，把帝王的气势和内心世界 体现无疑，画家的色彩审美水平完全达到了登峰造极的地步，艺术价值和历史价值都 是无法用金钱来衡量的。 阎立本的《历代帝王图》曾一度辉煌，它的出现早于西方肖像画八九个世纪。之后， 由于中国文人画重神不重形的艺术主张，使得山水画、花鸟画得到发展，而人物画、 肖像画则极度衰败，从这个意义上来说，《历代帝王图》显得尤仕女图》 唐代丹青人物画家：周昉《簪花仕女图》
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唐代 韩滉《五牛图》，纸本设色，纵20.8cm，横139.8cm，故宫博物 院藏 。《五牛图》的作者韩滉，字太冲，长安（今陕西西安）人。生于唐玄 宗开元十一年（723），卒于唐德宗贞元三年（787），他是中唐时一位有作 为的政治家。 史载韩滉能诗、善画、雅爱丹青，从政之余，爱好鼓琴书画等艺术，其画 学东晋南北朝三大家之一的陆探微，擅画田家风俗，尤以画牛、马、羊最佳， 与画《照夜白图》的鞍马名家韩斡齐名。 画中的五只牛或行或立，或正或侧，或俯或仰，姿态生动，将牛憨态可 掬的模样描绘得惟妙惟肖。画作绘于白麻纸上，纸质较为粗糙。牛以较粗的 墨线勾勒轮廓，赋色清淡却不失沉着，尤其对牛的眼睛、鼻子、蹄趾、毛须 等部位作了着意渲染，凸显出牛强劲有力的筋骨和逼真的皮毛质感。最值得 称道的是韩滉对牛的结构比例以及透视关系的准确把握。无论是牛的正面站 立，还是回首顾盼，他都处理得生动巧妙，丝毫没有生硬之感，这是十分不 易的。 五头牛中每一头既可独立成图，而相互间又能首尾连贯，前呼后应，彼 此顾盼，构成一个统一的整体。 在我国古代以牛为题材的绘画作品中，韩滉的《五牛图》可说最为有名 了
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阎立本所作《历代帝王图》局部
• 周武帝宇文邕
• 陈宣帝 陈顼
• 《簪花仕女图》： 簪花仕女图》 • 周昉（隋唐五代）是唐代中期驰誉丹青的人物画家之一、字景玄，又字仲朗，生卒
• 年不详，京兆（今陕西西安）人。出身贵族家庭.工仕女，初学张萱，多写贵族妇女， 擅长描绘“绫罗人物”，即体态丰肥、姿态华丽的贵族妇女。 全画分四段，用笔朴实。气韵古雅。构思立意别出心裁，表现的是贵族妇女的闲游生 活。每段中心人物并非同一个人，但又显示了从戏犬、漫步到赏花、采蝶的连惯性场 景变化，生动地传达出了贵族仕女这种养尊处优、侍女们持扇相从。 无所事事、游戏 于花蝶鹤犬之间的心理状态。 此图用线古拙，流润，尤其引人注目的是色彩的运用，大胆使用朱红、粉白，完善 地烘托出了美女的温柔丽质。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕色，衣着的装饰，都 极尽工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有 高度的艺术技巧和概括能力。 繁荣的唐代绘画艺术，以人物画为主流，一时名家辈出，周方就是在唐中期驰誉丹 青的人物画家之一。《簪花仕女图》传为周方所作，取材当时贵族仕女游乐的典型生 活。丰颊厚体的形象，打扮艳丽入时，用同时代的大诗人元稹，白居易的题咏之作进 行验证，悉合符节。此图不作概景，仕女，白鹤，狨子几乎作等距离安排，画后以辛 夷花点缀，时代特征显著，是一幅具有典型的唐贞元年贵族风尚的真实写照。
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北宋山水画 李成和范宽是北宋初期山水画家的代表，上承荆浩以水墨为主的传统，以 表现北方雄浑壮阔的自然山水为主，与五代的关仝一起，被认为是“三家鼎峙，百代 标程”的大师，他们的创作具有划时代的意义。 南宋山水画李唐是公认的开创这种新风的一代宗师，他的《万壑松风图》轴给人以强 南宋山水画 烈的印象。继承他的技法的刘松年则在描写江南景色方面有着突出的贡献。马远、夏 圭更是因为构图多截取一角或片断的不全之景，画面中留下大块的空白，而被人称为 “马一角”和“夏半边”。这种构图简洁，主体鲜明的山水画有一种全新的境界。 代表著名画家燕文贵的《七夕夜市图》、张择端的《清明上河图》，梁楷 宋代人物画 代表 《泼墨仙人图 》。李公麟擅长人物和鞍马，《西园雅集图》等作品。 明代的绘画 概况 明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画， 是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展 .绘画方面，如以戴进为代表的浙派，以沈周、 文徵明为首的吴门派，董其昌、赵左等人的松江派 ,以沈周、文徵明为代表的吴门画派 , 清代的绘画 概况 清代的绘画艺术，继续着元、明以来的趋势，文人画日益占据画 坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。早期，“四王”画派占据画坛的主体 地位 ,四王（王时敏、王鉴、王翚、王原祁).江南则有以“四僧”和“金陵八家”为 代表的创新派, “四僧”原济，字石涛，别号大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者 等。 ；中期 ,出现了以扬州八怪为代表的文人画派，力主创新；晚清时期，上海的 海派和广州的岭南画派逐渐成为影响最大的画派，涌现出大批的画家和作品，如以 吴昌硕、任伯年为代表的海派画家,影响了近现代的绘画创作。
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唐代韩干《照夜白》
韩滉的《五牛图》
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《千里江山图》宋 王希孟 宋 王希孟.纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题
跋知系王希孟所作，现藏故宫博物院。
《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇， 桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水 的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭 的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人 物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。
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先秦绘画 ： 在整个“先秦”时代中，春秋以前属于奴隶制社会，战国以后则进入了封 建社会出现了所谓的“青铜文明”。 秦汉绘画:公元前221年，秦始皇统一中国后在政治、文化、经济领域的一系列改革使得 秦汉绘画 社会产生了巨大的变化。秦汉时代的绘画艺术，大致包括宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛 画等门类。
三国两晋南北朝隋唐绘画概况： 三国两晋南北朝隋唐绘画概况： 在中国绘画发展史上，隋唐是魏晋南北朝之后的又一重 要时期。隋朝书画，继往开来，酝酿着新风格的出现。以吴道子为代表的人物画（包括宗 教画）与山水画，展现了唐代绘画的卓越成就。中晚唐的绘画又发生了新的变异，它的影 响直到五代时仍能体现出来。 五代两宋元的绘画概况 ：五代十国的书画，在唐代和宋代之间形成了一个承前启后的时 期。无论是人物、山水，还是花鸟，都在前代的基础上有了新的变化和面貌 。五代时， 人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。 人 物肖像画、宗教画和仕女画都有名手出现，皆从前代的吴道子和周昉等处脱胎。在山水画 上，则出现了与北方相异的江南山水画派，它的开创者时著名的画家董源。花鸟画也由于 宫廷贵族的喜好而逐渐发展起来。 山水画在此时的变化是最大的，从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的 环境加以描绘。南宋的山水画的代表人物主要是号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、 夏圭，他们各自在继承前代的基础上有所创造。 南宋的著名人物画家有李唐、萧照、苏 汉臣等以及擅长减笔人物画的梁楷的出现，则为中国人物画的创作开辟了一条新的道路。 五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为“黄家富贵”， 因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成；而江南的徐熙所代 表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一 派被称作“徐家野逸”。
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照夜白图，唐代画家韩干的代表作，纸本，设色，纵30.8厘米，横33.5厘米 ，原民间收藏，现藏于 美国大都会博物馆藏。 “照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑，图中“照夜白”系一木椿上，昂首嘶呜，四蹄腾骧，似欲挣脱 缰索。北图用笔简练，线条织细有劲，马身微加渲染，雄骏神态已表现出来。图左上题“韩干照夜 白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名； 左下有宋米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印。是流传有绪的名迹。 所谓“胡种马”，又叫做“汗血马”或“天马”，原产于西域大宛国。大宛，古西域国名，在今中 亚费尔干纳盆地。张骞通西域以后，大宛与西汉王朝往来频繁。唐玄宗李隆基时，大宛与大唐关系 更加密切。天宝三年，唐改大宛为宁远，并将义和公主远嫁宁远国王为妻。宁远国王向玄宗献“胡 种马”两匹。玄宗亲自将这两匹马命名为“玉花骢”和“照夜白”。 关于韩干的马，杜甫在《丹青引.赠曹将军霸》一诗中，批评韩干把马画得太肥，称其画肉不画骨， 实际上，当时韩干是照实际情况画的，是写真。因为是皇帝的宝马，有专人喂养，除皇帝外，其他 任何人都不得使用，所以养得膘厚肉肥，更主要的是画作反映了当时时代的审美观念。 韩干，为唐代鞍马画家。唐代国势强盛，继北朝尚武之风，对鞍马尤为重视，在此种社会风气支配 下，绘画中鞍马题材有较大发展。 《照夜白图》，画面右上角为南唐后主李煜所提“韩干画照夜白”六字。马膘肥体壮，昂首嘶鸣， 系于木桩之上。马的造型准确，姿态健美，缰绳紧绷，透露出一股桀骜不驯之势。用笔简练细劲， 充满力度，用墨微加泫然。画家更注重它的精采，特别是是飞起的髶毛，张大的鼻孔，嘶鸣的口部， 以及四肢腾踏的细节刻画，一匹希图摆脱羁绊的烈马跃然纸上。