大学音乐鉴赏论文
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。
大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。
下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文2000字篇一浪漫派的音乐领域在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。
当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。
T。
A。
霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。
严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。
到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。
现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。
浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。
洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。
浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。
在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。
在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。
音乐鉴赏论文3000字
音乐鉴赏论文3000字篇一：大学音乐鉴赏论文1《音乐鉴赏》我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。
再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。
音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。
对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。
具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。
我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。
我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。
以前我一直在追求能够听懂音乐。
直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。
我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。
喜欢《长江之歌》的气势磅礴。
像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。
同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。
相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。
整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。
在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文
大学音乐鉴赏论文3000优秀范文大学音乐鉴赏论文3000优秀范文论文题目：音乐鉴赏能力与音乐乐感培养思考摘要：音乐鉴赏教学和学生乐感的培养是素质教育的重要组成部分，也是践行美育思想的重要手段，在教学实践中，音乐教师不仅需要向学生传授相关音乐基础知识，也需要积极培养学生的音乐鉴赏能力和乐感，提高学生的音乐素养，为学生的未来发展提供坚实的保障。
本文从培养学生的音乐鉴赏能力和学生的乐感入手，对具体措施进行了适当的分析，希望能够为音乐教师组织开展教学活动提供相应的支持和借鉴。
关键词：音乐教育音乐鉴赏能力乐感长时间以来，音乐一直是我国学校教育体系中的重要组成部分，并且在培养学生音乐鉴赏能力、艺术审美能力方面发挥着重要的作用，也能够借助陶冶学生情操，促进学生艺术素养和综合素质的培养，为学生未来全面发展提供相应的支持和保障。
而音乐教学中鉴赏教学和乐感培养教学是较为重要的组成部分，只有保障这两部分教学实际效果，实现对学生音乐鉴赏能力和乐感的培养，才能够真正发挥出音乐教学的重要作用，为学生的全面发展创造良好的条件。
1、在音乐教学中培养学生音乐鉴赏能力的措施在音乐教学体系中，音乐鉴赏能力简单地说就是音乐学习者、演奏者、聆听者等在接触音乐作品过程中对音乐作品的分析、理解和感悟能力。
在当前我国音乐教育体系中，教师不再局限于向学生传授简单的音乐知识，还高度重视培养学生的音乐鉴赏能力，希望能够促进学生综合素质的强化，为学生的未来发展奠定坚实的基础。
在音乐教学实践中，学生的音乐鉴赏能力与学生音乐学习兴趣存在一定的联系，所以教师在开展教学工作的过程中，首要工作就是通过良好课堂环境的构建，有效激发学生的音乐学习兴趣，促使学生在学习相关音乐知识的过程中，能够积极主动地配合教师所组织的教学活动，突出教学效果和学生的学习效果，为学生音乐鉴赏能力的培养创造良好的条件。
在具体操作方面，教师把握音乐课教学的特性，可以边上课边播放一些舒缓的轻音乐，如中国的《春江花月夜》《平湖秋月》《寒江独钓》《梁祝》以及西方的《田园交响曲》《蓝色多瑙河》《小夜曲》《回家》等等，让学生能够在学习音乐知识的过程中受到音乐环境的潜移默化影响，并且通过进一步丰富教学内容，创造良好的课堂教学环境，学生的学习积极性也能够得到充分的调动，对学生音乐学习兴趣的培养产生着一定的积极影响。
大学生音乐鉴赏5篇
大学生音乐鉴赏5篇第一篇：大学生音乐鉴赏大学生音乐鉴赏每一个音符都是一个跳动的精灵，每一段乐章都是一段动人的故事。
音乐无国界。
对于大家来说，音乐并不陌生，生活中处处可以接触到。
人们热爱音乐，这是人类的通性。
因为它有感情，创作它的人将个人的情感通过音乐自然的流露出来，人们在聆听中寻找到自己在音乐中的影子，与其产生共鸣。
不同的音乐总会带给人不同的感受。
因为文化不同，背景不同，取材不同，器材不同，创作者不同，创作心境不同，所以音乐千变万化，各有特点，同时也寄托了一个人、一个民族、一个国家的情感、精神、希望与咏叹。
随着社会发展，音乐在日常生活中扮演者着愈来愈重要的角色，成为生活的调味品，甚至是生活的一部分，成为必需品。
在不同的心情下选择不同的音乐也会给人不同的启迪与感受。
下面就让我们一起来欣赏音乐的多姿多彩，感受文化与心境的差异！一、歌曲欣赏【在紫罗兰色的月光下】与【月亮带我我的心】这首【在紫罗兰色的月光下】是由英国吉他手Ritchie Blackmore 和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队Blackmore’s Night创作的。
音乐主要受到New Age、World Music、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响，使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等，如此丰富的音乐背景与音乐配器，构筑出如诗如梦的音乐诗篇。
在聆听这首音乐时，就如同在作欧洲音乐巡回之旅，乐曲具有匈牙利的民谣色彩，热情洋溢。
【月亮代表我的心】由孙仪作词，翁清溪（艺名“汤尼”）作曲，原唱陈芬兰，接着刘冠霖翻唱。
不过如今人们提起这首歌，首先想到的应该是邓丽君演唱的版本。
这一首带反复的三部曲式结构的歌曲，曲调委婉动人，富有东方色彩的浪漫，歌词情真意切，充满遐想。
带有再现的AB两段体的曲式结构，4/4拍，降E大调式，无论从节奏、结构、旋律等方面似乎都不需要使用太多的笔墨。
同样是月光，同样是爱情，但由于节奏的选取及背景与演绎者的风格不同，使得一个热情洋溢，一个优美婉转，各有风味。
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字随着现代社会的发展，音乐艺术在我们的日常生活中变得越来越重要。
在许多高等教育机构里，鉴赏音乐也是一个重要的课程。
作为一位大学生，我也学习了大学音乐鉴赏，并有了一些心得和体会。
音乐鉴赏是一个非常复杂的学科，它需要学生获得一定的音乐理论知识以及丰富的音乐经验。
对于一个初学者来说，学习起来可能会感到困难。
但是，我发现只要肯下一些功夫，这门学科是可以被学好的。
首先，在学习鉴赏音乐之前，我们必须了解一些基本的音乐知识。
音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏和结构等。
我们需要了解这些元素是如何组成一首完整的音乐作品的。
对于一个没有音乐背景的学生来说，这可能需要花费一些时间去学习。
在这里，我推荐一些音乐相关的书籍和视频来帮助我们更好地理解这些基本概念。
在学习鉴赏音乐的过程中，我们也需要倾听不同类型的音乐作品。
当我们聆听音乐时，我们需要聚精会神地听，并且要尝试体会音乐的情感表达。
在评估音乐方面，我们需要考虑诸如节奏、和声、旋律、节奏、和音以及乐器演奏等因素。
在这个过程中，我们可以演奏各种乐器来了解它们的声音和玩法。
此外，我们也可以参加音乐会、音乐节等活动来提高音乐经验。
除了以上提到的学习方法，我们应该始终保持开放心态，并尝试评价不同类型的音乐作品。
有些作品可能不符合我们的口味或者习惯，但我们应该尽可能地尝试去欣赏它们，这会让我们的鉴赏水平更上一个台阶。
至于大学音乐鉴赏带给我最大的收获，是我在学习过程中了解到了不同文化和历史时期的音乐。
通过学习传统音乐、古典音乐、民间音乐和流行音乐，我逐渐了解了世界各地不同的音乐文化，也体验了这些音乐作品所传达的不同历史意义。
在我看来，这有助于我更好地了解自己，也让我更加喜欢音乐这门艺术。
因此，在学习大学音乐鉴赏的过程中，我们需要掌握基本的音乐知识和技能，选择恰当的学习方式，尝试不同类型的音乐，以及保持开放心态。
这样，我们才能受益于这门课程，提高我们的音乐鉴赏能力。
大学生音乐鉴赏论文800字
大学生音乐鉴赏论文800字大学生音乐鉴赏论文音乐是人类文化的重要组成部分，它通过声音的韵律和和谐来表达情感、传递思想和展示艺术。
大学生作为新时代的年轻人，对音乐的鉴赏能力需要不断提升，以便更好地欣赏音乐的美妙和丰富性。
本文将从三个方面来探讨大学生音乐鉴赏的重要性和方法。
首先，音乐鉴赏对大学生的培养具有重要意义。
大学生处于学习成长的重要阶段，良好的音乐鉴赏能力有助于提高他们的审美水平和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型和风格的音乐作品，大学生可以培养对美的感知力，提升欣赏艺术的能力。
音乐鉴赏也是人文素养和修养的一部分，通过学习音乐作品背后的历史背景和文化内涵，大学生能够拓宽自己的视野，提高自己的综合素质。
其次，大学生可以通过多种方式来进行音乐鉴赏。
首先，他们可以参加音乐会、音乐节等实体活动，现场聆听音乐的演奏，感受音乐给人带来的震撼和感动。
其次，大学生也可以通过收听音乐广播、在线音乐平台等途径来聆听音乐，不受地点和时间的限制。
此外，阅读音乐评论和专业书籍也是提升音乐鉴赏能力的有效方法，可以了解音乐作品的创作背景和艺术特点。
总之，通过多种方式来进行音乐鉴赏，可以更全面地理解和欣赏音乐的美。
最后，大学生在音乐鉴赏过程中应注重细节和个人感受。
音乐作为一门艺术，有着丰富的表达方式和情感内涵，每个人对音乐的理解和感受都可能有所不同。
因此，大学生在鉴赏音乐时，应该注重对音乐曲调、旋律、节奏等细节的把握，同时结合自己的情感和体验进行感受。
只有真正用心去聆听音乐，才能更好地欣赏到其中的美妙和情感。
总之，大学生音乐鉴赏是培养他们艺术修养和综合素质的重要途径。
通过多样的音乐鉴赏方式和注重细节和个人感受，大学生可以提高自己的音乐欣赏能力，更好地感知音乐带给人的美和真实。
（文章约800字）（本文是根据提供的题目“大学生音乐鉴赏论文800字”所准备的鉴赏论文格式进行书写的）。
音乐鉴赏论文(大学选修课)
中外音乐欣赏音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏，我开始真正接触到古典音乐。
我发现古典音乐是完美，优秀，经典的。
要真正听懂古典，必须具备一定的音乐理论知识和西方历史背景知识，这样才能更理性，更深刻的认识。
“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。
”音乐是人类灵魂的艺术表现，从古典音乐中寻找精神寄托。
海顿、莫扎特，贝多芬这三位古典主义音乐大师，给我留下了最为深刻的印象。
第一位大师是海顿，他是交响音乐的泰斗。
他的音乐典雅、华丽、结构方整、旋律流畅，很少有戏剧性冲突，使人飘飘欲仙。
交响乐和弦乐四重奏之父的美誉，对海顿来说是当之无愧的。
他奠定了古典乐派的形式和风格，并使其发扬光大。
在他创作的黄金期，对音乐的形式与语法的掌握已是炉火纯青，乐曲风格精致，曲思丰富，似乎具有无穷无尽的想象力。
许多作品在原创及精练技巧下，经常蕴含着幽默感，表现为惊人的手法、出人意料的不同风格的同时呈现，还有精湛的和声、转调。
更重要的是他发展主题素材的形式，延续巴洛克音乐的模拟对位法，根据主题的轮廓而衍生出乐曲组织。
他的改革具有重大的时代意义，是维也纳音乐真正的奠基者。
献给奥地利皇帝的《颂歌》亦是海顿的著名作品。
如今，这首颂歌的曲调变成了德国的国歌。
柴可夫斯基说：“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可缺少的、牢固的环节。
没有他，也就没有莫扎特、贝多芬了。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（一）引言音乐是人类文化中不可或缺的一部分，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术表达方式。
在这篇论文中，我将探讨音乐鉴赏的重要性以及如何进行音乐鉴赏。
首先，我将介绍音乐鉴赏的定义和背景。
接下来，我将讨论音乐鉴赏的目的和方法。
最后，我将探讨音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义。
一、音乐鉴赏的定义和背景音乐鉴赏是指通过对音乐作品的感受、理解和评价，从而达到欣赏音乐的目的。
人类对音乐的鉴赏可以追溯到古代文明的时期，而如今，音乐鉴赏已成为一个专门的学科领域。
音乐作品可以通过声音的变化、旋律和节奏等多种元素来表达情感和思想。
音乐创作者通过这些元素来传达自己的情感和意图，而音乐鉴赏者则通过对这些元素的理解和感受来欣赏和评价音乐作品。
二、音乐鉴赏的目的和方法音乐鉴赏的目的是通过对音乐作品的感受和理解，提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过对音乐的鉴赏，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，并且更好地理解和理解他人的情感和思想。
音乐鉴赏的方法可以分为主动和被动两种。
主动的音乐鉴赏包括主动去观看音乐演出、参与音乐创作和参与音乐会等活动，通过亲身体验来感受音乐的魅力。
被动的音乐鉴赏则是通过听音乐录音、阅读音乐评论和研究音乐理论等方式来进行，通过理性思考和学习来提高对音乐的理解和欣赏能力。
三、音乐鉴赏对个体发展和文化传承的意义音乐鉴赏对个体发展和文化传承有着重要的意义。
首先，音乐鉴赏可以提高个体的审美能力和情感表达能力。
通过鉴赏不同类型的音乐作品，个体可以拓宽自己的艺术视野，培养对美的敏感性，使自己更加灵敏地捕捉并表达自己的情感和思想。
其次，音乐鉴赏有助于个体的身心健康。
研究表明，音乐可以调节个体的情绪和压力，减轻焦虑和抑郁等不良情绪，提升个体的幸福感和生活质量。
最后，音乐鉴赏对文化传承具有重要作用。
音乐是一种文化形式，它承载着丰富的历史和情感。
通过对音乐的鉴赏，可以帮助个体更好地理解和传承自己文化的价值观和思想。
大学音乐鉴赏课程论文范文
大学音乐鉴赏课程论文范文音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。
下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。
大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。
不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。
但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。
因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。
一、高职院校学生音乐基础现状分析高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。
他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。
他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。
许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。
在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。
二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。
学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。
这对学生今后接受全面素质教育有重要影响，学生如果能够将专注学习音乐的兴趣投入到学习其他学科当中，就可以提高其他方面的素质。
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文音乐鉴赏论文（精选10篇）在学习、工作生活中，大家总免不了要接触或使用论文吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
那么你知道一篇好的论文该怎么写吗？以下是小编收集整理的音乐鉴赏论文（精选10篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐鉴赏论文1摘要：流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
关键词：高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。
高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。
流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。
一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。
对此，笔者感受颇深。
如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的R&B流行音乐代表人物亚瑟小子（Usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的R&B流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。
由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。
音乐课堂气氛空前热烈而活跃。
在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同R&B作品的对比，你能从中得出哪些中美R&B流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。
大学音乐欣赏论文
大学音乐欣赏论文大学音乐欣赏的论文篇一音乐是一种很神奇的东西.无论高低贵贱,我们都有欣赏音乐的自由.无论你是高兴或悲伤.当你真正用心去聆听音乐的时候.你就会忘记生活中的种种得失.尽情沉静在美妙的音符之中.音乐是一种心灵的产物.音乐是内心感情的一种宣泄.因此音乐往往会引起共鸣.会勾起你的喜怒哀乐.贝多芬的第九交响曲,就是在他失聪的情况下写出来的.试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么.可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界,聆听自己的命运.所以他才能写出那么震撼的交响曲.贝多芬正向一个音乐精灵,在他身上我们看到音乐的两个属性-灵性和神奇.我是个感情很丰富的男孩子.我认为通常这样的人对音乐的热情会比较高.因为音乐本身是种很感性的东西.出于对音乐的喜爱我选择了音乐欣赏课.这对我来说对音乐的理解和感悟有了种突破.也纠正我对音乐的一些狭隘的理解.对于我们年轻人来说通俗流行音乐充满了吸引力和号召力.这是因为符合了年轻人的口味.但盲目追求流行的同时我们也丢失了一些东西.流行中的确有很多好的东西.但也有很快餐的音乐.现在终于知道老鼠爱大米有多可笑了.第一次那么近距离和静下心来聆听高雅艺术还是在音乐欣赏课.那么的震撼.感觉心灵受到洗礼.忘不了美妙的钢琴曲的声音. 我真的喜欢钢琴的声音.同时我也觉得自己的欣赏水平的提高.在感受音乐的同时,我们更了解了许多的音乐家.其中有天才莫扎特.和音乐之父贝多芬.上面提过.不过他是让人感受最深,心灵震撼最大的一个人.我觉得他太伟大了.贝多芬的一生是充满了艰辛与痛苦，但他同样是幸福与永恒的.因为有音乐伴随他的一生.更影响他的后代.当然我是无法用音乐评论家的角度去分析他的音乐，我只能用心去感受，试图能与贝多芬音乐的灵魂接触，对于一位伟大的音乐家来说，音乐是生命，贝多芬同样如此，音乐是让人欣赏的，但贝多芬耳失聪后，仍对音乐那种至死不悔的精神让我感动。
他仍不断的创作，为后人留下了不朽的音乐篇章。
音乐鉴赏论文1000字
大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。
西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。
美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。
如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。
实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。
并非大众所理解的“流行的音乐”。
同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。
其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。
包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。
随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。
“流行音乐”的概念最早来自西方。
流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器乐形式的作品。
流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。
音乐的流行与传播是分时间、空间的。
首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。
就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。
『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。
是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。
这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。
新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。
Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。
大学生音乐欣赏论文
音乐欣赏经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
也是因为喜欢音乐，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目.音乐这种全球化的语言，是人类交流感情的一个重要的工具，用心感受，你会感觉到作者的心境。
音乐，在日常生活中时刻伴随我们，音乐已经不知不觉成为我们生活的一部分，很难想象没有音乐的日子是什么样的。
绝大多数人偏爱于流行音乐，它时尚，动感，充满现代的活力与气息。
但是提到古典音乐，大多数人认为离我的时代好遥远。
以前我只关注流行音乐，偶尔在电视上看到交响音乐会，只是觉得气势磅礴，场面壮观而已，对古典音乐只是些感性认识，比较肤浅。
通过选修音乐鉴赏，我发现古典音乐是完美的、优秀的、经典的。
古语有云“凡音之起，由心生也”，音乐能给听者带来的强烈精神共鸣。
“巍巍乎志在高山，洋洋乎志在流水”，子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有《高山流水》之曲。
对音乐的理解，实际上就是情感与情感的碰撞，用自己的心情去体会音乐的律动才称的上欣赏音乐。
西方音乐中，贝多芬的《命运交响曲》是经典，“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
莫扎特是被公认为“神童”的音乐家，歌剧是莫扎特创作的主流，歌唱出优美欢乐，然而，其中又深合着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。
我还从电视剧、电影中的某些片段，认识音乐，其中电影《我的野蛮女友》中全智贤弹奏的缩略版的由乔治温斯顿改编的约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》，干净至纯的音色，和谐至美的和声，让人有一种幸福感；韩剧《夏日香气》的背景音乐《Kiss The Rain》，李闰珉写这首歌的时候,是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨下感而发写下的，那类碰触到每个心灵底层的声音，如云、如流水、如朋朋贴耳的密语、如家人暖和的相伴，可以或许让人从外获得最温暖的安抚。
对于流行音乐，VITAS和迈克尔·杰克逊都是我非常喜欢的歌手。
大学音乐欣赏课论文
大学音乐欣赏课论文还在为找大学音乐课的论文而烦恼?我这里有关于大学音乐欣赏论文的相关资料?下面是，让小编我来告诉你们一些相关的资料，希望对你们能有帮助!大学音乐欣赏课论文篇一大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。
因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。
一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。
中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。
唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。
命运这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。
同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三，传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。
在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。
大学音乐鉴赏论文的范文
学习音乐是非常美好的一件事情，你们知道哪些呢不用担心，让我来帮你们解决难题吧!下面是!让我来帮助你整理几篇相关的论文，希望能对你有帮助!大学音乐鉴赏论文范文篇一经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。
在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。
也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。
在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。
而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。
但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。
在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。
这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。
下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。
在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬;同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。
我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。
贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。
一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去!当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。
或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。
我的大学音乐欣赏论文(交响乐)
音乐欣赏心得体会姓名：艾雄威班级： 09材料本学号： 200940840120音乐欣赏心得体会在这学期，我选修了音乐欣赏。
我们的校园生活到处都充满了音乐，悠扬的音乐可以抚平我们烦躁的情绪，轻快的音乐可以唤起沉重的心情，激昂的音乐可以调动消沉的心态。
音乐在无形中影响着我们的心灵。
平时我也只是听听音乐，但并不是真正的了解音乐，所以我想借此机会更多的去了解音乐。
第一堂课上老师给我们讲述了外国的音乐，首先提到的就是交响乐。
交响乐给我的感觉就是恢弘，庄严，激昂。
通过这节课的学习我了解到交响乐是乐曲里思想内容最深刻，结构完美，音响宏大，写作技巧最全面的音乐体裁。
内容大多反映社会重大事件，历史上的英雄人物，自然的变化，以及作者丰富的哲学思想和人们为生活，自由而奋斗的崇高理想。
即使几百年前的乐章至今依然能够让听者为之振奋，仍能在如今百花齐放的乐坛中熠熠生辉。
我想这是因为在交响乐中有着极为丰富的内涵和创作者的精神思想。
甚至有的交响乐就是一个时代的缩影，它反映出了人民的心声。
让我们在听交响乐的同时能够深入作者的心中，体会当时的文化。
提到交响乐就不得不提那些为交响乐做出贡献的人。
交响乐之父海顿，让交响乐走入人们的认知里，古典交响乐的革新者贝多芬，他的《命运交响曲》、《英雄交响曲》更是在那个时代起到了催人奋进的作用，让交响乐深入人心。
之后的课上老师又给我们介绍了一些乐器，让我对音乐领域有了更多的了解，同时的也认识到了音乐的深奥。
一个简单的乐器，却能演奏出许多美妙的乐曲。
不同的乐器又各具特色，也反映出地域文化，民族风情的不同。
然后老师引领我们走入了钢琴的世界。
钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器，而钢琴又被称为乐器之王. 它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器无法与之相比拟的。
在我的认知里钢琴的声音总是优雅，清脆的。
或悠扬，或沉稳，或欢快。
每一种曲调都能给人不同的感受，并且深入人心。
钢琴声如美玉，温润柔和，贴近心灵；钢琴声如心声，它诠释着弹奏者内心的波澜起伏和心路历程；钢琴声如泉水，行云流水般从指间倾泻而下。
大学生音乐的相关论文鉴赏
大学生音乐的相关论文鉴赏你是在找关于大学生音乐赏析的相关论文?那么就和我一起去了解一下吧!下面是店铺来给你们去整理大学生音乐赏析的相关论文，希望能对你有帮助!大学生音乐赏析论文篇一以音乐激活大学生的艺术素养摘要：音乐教育在高校的素质教育中起着综合、协调的枢纽作用，这一特殊地位与作用是由音乐的性质而决定，它能推动人们认识的深化和道德的完善，尤其是在完善现代大学生人格的培育过程中，音乐教育的这种综合、协调作用是其他教育所不可替代的。
关键词：音乐; 艺术素养; 教育中图分类号：G641 文献标识码： A 文章编号：1009-8631(2012)01-0156-01音乐艺术教育不仅在专业院校中有着非常重要的作用，在提倡提高学生综合素质，适应现代化建设需要的今天，对于非艺术高校的重要性也是不言而喻的，它不仅丰富了教育的内涵，而且从理念上突出教育创新、感情熏陶的特点。
笔者以思想政治教育工作者和音乐学院代课教师的双重身份，根据近几年的工作经验，并与经常与学生交谈后深深感到，我国高校学生的音乐素质亟待提高和加强，没有美育的教育是不完整的教育，而没有音乐教育的美育同样是不完全的美育。
一、音乐的教育作用(一)音乐能培养健康的情感和健全的人格音乐，作为人类社会一种精神创造的产物，通过表现某种特定的精神内容的需要而产生的精神文明形式，它通过人们听觉器官的感受而引起各种情绪反映。
音乐通过不同节奏、旋律、速度、音调、音色变化的乐曲，能十分快捷而有效激起人的心理和生理的运动，从而产生不同的情绪、情感反映和机体效应。
当学生沉浸在美的音乐感受和欣赏之中时，便可以使冲动趋于平和，紧张趋于松弛，消沉变为振奋，伤感得到抚慰，喜悦的心情得以抒发，从而调节心里平衡，使身心得到健康发展。
(二)音乐有利于培养人的团结协助的集体主义精神团结协助的集体主义精神是培养大学生正确理解社会、人生及未来的一个重要方面。
良好的团结协助精神，能将他们的自我要求和自我实现的目标与社会发展的目标保持一致。
音乐鉴赏论文
感受音乐鉴赏——古典音乐之美音乐是生活中无处不在的一部分, 它不仅是一种艺术欣赏, 更是一种精神享受, 学会享受音乐便是迈出了享受美的第一步。
曾经我以为音乐就只是用来听的, 其实不然, 音乐是有内涵、有思想、有情感的, 由一个个音符排起来的乐谱是有生命的, 让人感悟, 让人身临其境, 让人感同身受, 让人欣喜不已。
我在这门课里不仅学到了很多知名作曲家的人生经历, 还通过这些或喜或悲的故事、或欢快或低沉的乐曲提升了自己的精神境界。
在情绪低落时, 具有愉悦向上旋律交响曲、进行曲使我感到心情豁然开朗；在心情烦躁时, 温柔平和的轻音乐让我能慢慢静下心来思考问题；在独自无聊时, 听一些浪漫唯美的音乐可以让我感到充实不寂寞。
音乐有古典与现代之分, 有中国与西方之分。
在我国, 现代音乐较为流行的是Rap音乐, 其中, 周杰伦是最著名的、最有影响力的代表人物之一。
潘玮柏、胡彦斌、陶喆也是很受欢迎的优质歌曲高产歌手, 他们大多从21世纪初出道并活跃至今。
周杰伦的音乐在中国现代音乐史上应该说是具有创造性的, 他那融合西方说唱及自身演唱特点的经典唱法使很多人打开眼界——原来歌也可以这样唱。
我初中的时候很崇拜他, 他是很多人的青春记忆, 正如他所说, 就算他以后不再流行了, 但只要大家对爱情感到累的时候听到《简单爱》可以感到幸福, 他就没白在大家的青春里出现过。
虽然他的特色是吐字不清的说唱, 但他也有很多融入古典因素的中国风的歌曲, 例如《东风破》、《菊花台》、《青花瓷》、《发如雪》等, 悠扬动听的旋律广受大家喜爱的原因之一就是大家在潜意识里对古典音乐还是有热爱的。
古典音乐的魅力可以影响至今是因为它纯净独特的美。
所以我最欣赏的还是古典音乐, 西方古典音乐的优秀与卓越是毋庸置疑的, 有太多优美的旋律让人万分欣赏, 赞叹不已。
有太多优秀的作曲家让人敬佩崇拜, 我最喜欢的是巴赫, 他的作品中我最偏爱《G弦上的咏叹调》, 每当心情不好的时候播放此曲, 心情总是会渐渐好转, 屡试不爽。
大学生音乐欣赏论文
用心感受音乐的美作为一个80后的学生，我身在这个处处都充斥着流行音乐的时代，走在大街上，各个服装店，理发店，甚至一些小饭店都传来时下比较流行的歌曲，而我自己也能随口唱上几句。
可是，这些音乐来得快，去得也快，每天都有大量新歌涌现出来，刚学会了这首，那首又出来了。
现在的音乐形式可谓是花样百出，各有各的特色，比如摇滚，爵士，hip-pop，R&B，还有电音，蓝调等等，许多歌手又结合了其中的许多曲风，玩的就是一个个性独特。
现代的年轻人都喜欢追求个性，这样丰富多彩的流行音乐正好符合我们的胃口。
看看那些耳朵里插着耳机的学生，有几个不是听着当前最新最潮的流行音乐；要是换成是交响音乐或者民族音乐，估计会被别人冷嘲热讽的，现在搞古典音乐的人大多都是上年龄的，有一定的文化内涵的人了。
说了这么多，无非就是想说明一点，我接触的音乐大都是流行音乐，就算是一些民乐，也都是改编过的，诸如女子十二乐坊那种古典与流行相结合的，这样的民乐更容易接受一些。
其实，我还是很喜欢一些旋律优美的古典音乐，它们带给我一些流行音乐无法做到的心灵上的享受。
我对古典音乐的了解仅限于学校里的音乐课，出于对音乐的爱好，在别人对着课堂上的收音机打瞌睡的时候，我细心听了听老师对曲子的讲解，其中，讲述的最多的还是中国的古典音乐，记得我第一次听的音乐欣赏课是《春江花月夜》，那时脑海中浮现出的就是《西游记》里的仙女们手抱琵琶翩翩起舞的画面，那种超脱世俗的唯美境界使人暂时忘了烦恼；后来又听了《梁祝》，由于对这个故事的了解，再加上乐曲的变化，时而抒情，时而愤慨，又有一些无可奈何的情绪体现出来，不禁感叹：原来乐器也是有情绪的，音乐也可以给人讲故事。
到了高中，跟着老师开始学着听西洋音乐：《命运交响曲》当当的敲响了命运的大门，震撼人心；《胡桃夹子》营造出了动画片里才有的梦幻世界；《小步舞曲》让人忍不住想要跳起舞来；《摇篮曲》像母亲口中的小曲儿催人入眠。
也逐渐了解了一些音乐家的故事：贝多芬敢于与命运作斗争，肖邦为了故乡用音乐作为斗争的武器，莫扎特在奸人的挑拨下依然坚持自己的音乐梦想，他们把一生的时间都放在了对音乐的创作上，给我们留下了许多宝贵的精神财富。
大学音乐鉴赏学习心得论文字
大学音乐鉴赏学习心得论文字作为一名大学生，学习音乐鉴赏是必不可少的一门课程。
在大学音乐鉴赏学习的过程中，我深深地感受到了音乐的魅力。
在课堂上我们不仅仅是听歌曲，更是在感受音符跃动的同时深入了解它的构成、背景以及文化内涵。
在这门课程中，我获得了多方面的收获，以下是我的学习心得：首先，我学习到了如何欣赏音乐。
在之前，听音乐对我来说只是一种娱乐方式，而在学习音乐鉴赏之后，我知道了如何去欣赏音乐。
例如，在听古典音乐时，我们要注意旋律、节奏、和声等方面的构成，同时要了解这首乐曲作品的背景，历史背景以及音乐家的思想。
在学习的过程中，老师为我们讲解了如何鉴别音乐的优缺点，让我能够更加全面地欣赏音乐。
其次，在学习音乐鉴赏时，我们也学习到了一个不同于普通文化、艺术课程的“跨学科知识”。
在这门课程中，我们除了学习音乐的构成和欣赏技巧外，还学习到了历史、文化、哲学等跨学科知识。
在学习古典音乐的过程中，我们了解到了古希腊哲学、文艺复兴、巴洛克等历史背景对音乐的影响和贡献。
再次，在学习中，我也意识到了音乐与文化之间的联系。
不同的音乐代表不同的文化，学习一首乐曲也是学习一种文化，甚至是一种时代的背景和精神。
通过学习音乐鉴赏，我逐渐懂得了音乐作品对于文化的影响，同时也为我日后的学习和工作打下了基础。
最后，学习音乐鉴赏还让我收获了与他人交流和合作的能力。
在学习过程中，我们常常会进行音乐作品的分析、讨论和演练。
在讨论的过程中，我们会提出不同的看法并进行解释和理解。
这样的交流既提高了我们的表达能力，也扩展了我们的对音乐的认识和见解。
在总结之后，我深刻地体会到了音乐鉴赏的重要性。
它不仅让我们全面、深入地了解音乐知识、文化和历史，更是提高了我们的文化底蕴、审美能力和人际交往能力。
学习这门课程不是单纯地为了考试，更是学习人生必不可少的一部分。
希望我能够将所学知识运用到实践中，并在无数次音乐鉴赏和欣赏中领会音乐的世界。
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课程论文（作业）封面（2014 至2015 学年度第2学期）课程名称：中外音乐作品赏析课程编号：186r0002t
学生姓名：李鹏
学号：A19140339
年级：2014
任课教师:韩雪
提交日期：2015 年5月22 日
成绩：
教师签字：
开课---结课：第 6 周---第11 周评阅日期：年月日
东北农业大学
《中外音乐作品赏析》的结业论文
（1.东北农业大学电气与信息学院，哈尔滨；150010 ）
摘要：每一首音乐，都有一段浓浓的情感意境，当你投入地去听，用心灵去感受，去碰撞，总能让你的心情波动，让你与音乐产生共鸣。
音乐是现代的一种独具艺术内涵的形式,它所承载的艺术品质和表现出来的魅力对人们产生了很强的吸引力,得到了人们的喜爱和青睐。
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步。
下面从几个方面浅谈我在中外音乐作品鉴赏上学到的东西。
关键词：音乐;交响乐;中国古典音乐与当代音乐;爵士乐
(一）对交响乐的认识
交响乐是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。
交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。
此外，交响音乐还包括标题管弦乐曲。
交响乐也是莫扎特创作中的重要部分。
他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。
其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其是最后三首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。
他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。
（二）对中国古典音乐的认识
中国古典音乐在中国文化中占据着极其特殊的地位。
中国古代最早形成并自觉走向成熟的便是音乐。
中国古代经典认为美好而合度的音乐对于开创和治理文明之邦有着至为重要的意义，同时也认为音乐的最高境界是天道的体现。
在这门课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。
中国的古典音乐是以五音宫商角徵羽为基础的，通过一定的音乐要素表现音乐的意境，更重要的是“神”与“形”的统一。
同时，意境的创造需要演奏者有高尚的人格涵养。
古人强调演奏时要将音乐的音响与自然的情怀和对生命的感悟结合起来。
魏晋时期竹林七贤之一的嵇康善弹《广陵散》，他学识出众，终身
与琴为友，文学、哲学、琴、棋、书、画精通，性格卓越，既有阴柔之美，又有慷慨激烈的阳刚之美，在被推赴刑场后，以《广陵散》抒发其疾恶的悲愤之情，这种人格美反映在琴曲中，后人没有几人能效仿。
这正说明人格的高尚和品质的清高是创造音乐意境的最高境界。
（三）爵士音乐
爵士乐，于19世纪末20世纪初源于美国，爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle 节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。
爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇滚乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。
爵士乐的特征是它的发音方法和音色，无论是乐器还是人声，这些特征都足以使人们绝不会将它们与任何传统音乐的音色混淆。
这些特殊之处大多来源于用乐器或人声对美洲黑人民歌的模仿。
对比真正的黑人田间歌曲和灵歌，就会发现那些由粗嘎到圆滑、由窒闷到响亮、由刺耳到柔美、由野蛮到抒情的大幅度的变化是多么地富有特色、动人心魄。
（四）中国当代音乐
进入了二十一世纪，中国音乐风格以个性化音乐为主，以周杰伦、陶喆、王力宏、蔡依林、she等为首的时尚偶像风靡一时。
他们不仅有强大的创作团队，更有唱片公司不惜巨金打造的外形。
以周杰伦为首的新一代歌手开辟了中国风歌曲的新潮流。
流行音乐中不仅含有现代化的色彩，同时也以中国的传统乐器配乐，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲内含有京剧唱腔。
中国丰富的历史文化惠及当代流行乐坛，古典与现代共同谱成了优美的乐曲，是国外的流行音乐无法企及的。
（五）音乐的功能
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。
我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。
于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共选修课程。
从中外音乐鉴赏课上学到很多很多的东西，不仅是表层的知识点还有关键的是领会到很多做人的道理，身心得到愉悦，情操得到陶冶。
体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，增进对音乐的热爱，养成欣赏音乐的习惯，从感性的认识上升为理性的认识，从听赏音乐到进一步的懂得欣赏和评价音乐。
而我，无论是在学业上还是情感上，都属于萌动、困惑、倍感压力的时期，流行音乐的浮躁或许能让我精神上有一种宣泄和释放，而古典音乐，在我看来，可以抚平一些狂躁带来心灵的安慰，或是有一种激昂的振奋与鼓励的作用。
参考文献:[1]于润洋.西方音乐通史上海音乐出版社2003年
[2]余大燕.艺术歌曲概论上海音乐出版社，2009.2
[3]赵江.音乐鉴赏课程教学方法的研究.西安工程大学学报.2010(05)
[4]徐立波.让音乐丰富人生的感悟——人文教育背景下的音乐鉴赏.青岛大学师范学院学报2004（03）。