初中：美术作品的艺术形象(教学设计)
七年级下册美术教学设计《真实动人的艺术形象》赣美版
《真实动人的艺术形象》教学设计单县人民路中学马少影教材分析：本节课选自江西美术出版社七年级下册，属于美术教材中的欣赏·评述学习领域。
本课提供了“文艺复兴“、”印象派“、”后印象派“的绘画作品，通过教材提供图片和文字可以了解到：西方绘画至文艺复兴时期，已经摆脱了基督教的影响，能够真实的反映世俗生活，传递人文精神。
在绘画风格和手法上，由于画家将解剖学、透视学、明暗法等科学知识运用于绘画中，使画面产生了高度真实的视觉效果。
此后绘画反映生活的面不断拓宽，写实技巧也进一步提高完善。
到了19世纪后期，工业文明的兴起引起了艺术观念的变化，动摇了传统写实的绘画方式，在印象派、后印象绘画中，传统绘画严谨的造型有了松动，作品反映现实的同时，越来越多的注入了画家个人的主观感受和情感，越来越多的关注色彩、线条等绘画形式，这也就为20世纪现代主义绘画的主观表现和形式的探索提供了可能性。
例如后印象派画家梵高在绘画中解放了色彩，对20世纪野兽主义绘画起到了一定的启发作用。
学情分析：初一学生处于行为规范阶段，学习时精力不够集中，但仍对形象生动、形式多样的学习很有兴趣,如何提高学生的学习兴趣以及培养学生自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯成为本课需要解决的问题。
教学目标：1：通过本节课的学习，让学生了解到文艺复兴时期至19世纪晚期西方传统绘画的基本特征、发展过程，以及重要的作品。
2：通过直观欣赏、自学讨论、模拟情景，比较想象等多种形式感知作品的魅力，激发学生学习的兴趣，让学生初步掌握欣赏西方传统绘画的方法。
3：拓宽学生的艺术视野，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦的钻研精神，领悟大师们的情感和心灵的表达，了解人文主义精神内涵。
教学重点：让学生了解西方传统绘画的主要特点及在不同时期艺术观念“艺术模仿自然“的不同含义，掌握欣赏西方传统绘画的基本方法。
教学难点：学生能否形成自觉运用艺术语言来欣赏表述作品的能力和习惯，是本节课教学活动的难点所在。
初中美术课教案优秀3篇
初中美术课教案优秀3篇初中美术教案篇一一、教材分析本课是苏教版九年义务教育八年级上册"造型表现"单元的第一课。
本节课的主要内容是人物肖像速写，要求学生在较短的时间内，以线造型，抓住人物头部的比例结构，形象而生动的表现人物的特征。
本课主要让学生掌握人物头部的结构比例关系，能在写生练习注入一定的理性思维，提高造型表现能力，为下一课全身动态速写作好铺垫。
二、学生分析本课的授课对象是八年级的学生，他们对人物肖像画只有感性的思维，缺乏理性的观察力及表现力。
新课标要求美术课中淡化技能，但并不是不要技能，所以，在人物结构比例关系的讲解的环节中，我删除复杂、枯燥的理论知识，选取最重要的部分结合启发、演示等手段，引导学生认识人物头部的结构比例关系，培养学生理性的分析能力。
三、教学目标1、知识、技能目标①让学生了解人物五官的基本特征。
②让学生了解人物头部的结构比例关系及绘画步骤。
2、情感目标通过徒手肖像画的练习，培养学生理性的观察力及造型表现力。
四、教学重点、难点教学重点：了解五官的特征，掌握人物头部的比例结构关系。
教学难点：通过学习，能对人物肖像进行写生。
五、教学过程一、故事情景导入（教师）同学们，我们学校旁边新开了家超市（欧尚），开业那天你去了吗？人多吗？（学生）去了，人特别的多。
（教师）开业那天很多人都去了，有一位母亲带着她的女儿也去了，由于人特别的多，就出现了一点意外？这时，该怎么办？（学生）她们走丢了。
到服务台广播女儿的长相以寻求大家帮助。
（教师）由于这位母亲当时很着急，表达的不是很清楚。
于是，工作人员出示了几张画像：你能帮这位母亲认出她的女儿吗？（学生）不能，我们不知道女儿的长相。
（教师总结）我们要从人群中找到一个人，首先要知道她的长相，也就是她的特征（特征：人与人之间的区别）。
（说明：以身边熟悉的超市开业，让学生处理常见的突发事件导入，引起学生的共鸣，吸引学生的注意力。
）二、新授1、理论新授（教师）下面，我们看看这个女儿的特征：椭圆型的脸，大眼睛，双眼皮，塌鼻子，小嘴巴，有刘海，扎了两个马尾辫。
肖像画美术教案初中
肖像画美术教案初中教学目标：1. 让学生了解肖像画的基本概念和特点，掌握肖像画的基本技巧。
2. 培养学生对人物形象的感受能力和表现能力，提高学生的审美情趣。
3. 引导学生通过观察、分析、实践，培养学生的创新意识和团队协作能力。
教学重点：1. 肖像画的基本概念和特点。
2. 肖像画的基本技巧。
教学难点：1. 人物形象的表现。
2. 创新意识和团队协作能力的培养。
教学准备：1. 教师准备肖像画的理论知识资料。
2. 学生准备绘画工具（如铅笔、橡皮、炭笔、画纸等）。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些著名的肖像画作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对肖像画的看法和感受。
二、理论知识讲解（10分钟）1. 教师讲解肖像画的定义、特点和基本技巧。
2. 学生认真听讲，做好笔记。
三、实践环节（15分钟）1. 学生分组进行肖像画创作，每组选定一位模特。
2. 学生通过观察、分析，描绘出模特的形象特征。
3. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 每组学生展示自己的肖像画作品，分享创作过程和心得。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，给予肯定和鼓励。
五、总结与反思（5分钟）1. 教师引导学生总结本次课程的收获和不足。
2. 学生分享自己的感受和体验，提出改进意见。
教学延伸：1. 学生可以继续创作肖像画，尝试不同风格和技巧。
2. 学生可以参加肖像画比赛或展览，展示自己的才华。
教学反思：本节课通过展示著名肖像画作品，引导学生了解肖像画的基本概念和特点，掌握肖像画的基本技巧。
在实践环节，学生通过观察、分析、实践，培养了自己的创新意识和团队协作能力。
整个教学过程中，学生积极参与，课堂气氛活跃。
但在作品评价环节，可以更加注重学生自我评价和互相评价，培养学生的审美能力和批判性思维。
在今后的教学中，可以尝试引入更多肖像画大师的作品，拓宽学生的视野，提高学生的审美水平。
初中美术_线条的艺术表现力教学设计学情分析教材分析课后反思
《线条的艺术表现力》【教学设计】教学课题：《线条的艺术表现力》教学类型：造型·表现教学课时：1课时教学目标：知识与能力：感知自然、生活中不同物象线条的特征和美感，欣赏美术作品中线条的特点，感受线条的艺术表现力，尝试用有变化的线条概括物象的基本形态特征。
过程与方法：通过对生活中和艺术作品中线条的欣赏与分析，体会线条丰富的美感和表现力。
在观察生活中和艺术作品中线条的基础上，学习提炼线条并用线条表现物象的方法。
情感、态度与价值观：能够感受到自然、生活和美术作品中线条的状态及其美感；能在欣赏和练习的过程中感受线条丰富的变化和美感，并体会其中的乐趣。
教学重点：帮助学生认知、感受自然与美术作品中线条的特征，能够运用线条进行简单的造型。
教学难点：引导学生感受物象的线条呈现出的多种美感，并画出物象的线条特征。
教学过程：一、创境导入创意线条动画欣赏（欣赏由一根线条组合、变化产生的故事情节）。
教师小结：动画片中所有的人物情景都是由一根线条把故事表现得淋漓尽致，让我们感受到这根线条充满着神奇的魅力，今天这节课就让我们一起来学习线条的艺术表现力。
出示课题《线条的艺术表现力》二、欣赏发现请你发现并找出你身边都有哪些线条？生活中、自然中发现线条（图片展示）学生总结：发现的线条有直线、弧线、曲线、折线、交叉线等。
三、观察感知请你描述不同线条所带给你的感受？学生总结：自然中的线：笔直、挺拔——直线；遒劲、顿挫——折线；人工和自然完美结合的富有韵律之美的曲线。
生活中的线：硬朗、冰冷——直线；恬静、优美的弧线，让人感受到典雅浪漫的艺术气息弧线；直线、曲线有机结合，富有变化。
教师总结：线条是细而长的形态，作为美术最基本的语言，就在我们身边。
四、概括提炼线条1、绘画作品中的线来源于生活，但与生活中的线一样吗？对比欣赏（出示图片）。
小结：我们可以用曲、直，粗、细，轻重、流畅、顿挫等不同的线来表现不同的物象和感受。
2、线的情感在艺术中，线作为一种美术语言，不仅在塑造形象上发挥了重要作用，在表达情感上作用也十分凸显，平静快乐激动愤怒……听音乐画线条认真听音乐，体会两种不同风格的乐曲，（强劲有力，轻柔舒缓）动手用线条表现出来乐曲的旋律。
初中美术校本课程教案(精选5篇)
初中美术校本课程教案(精选5篇)初中美术校本课程教案【篇1】课题:欣赏·评述单元总目标1、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外不同类型的美术作品在形象直观的表现方面的不同特点,以及多种表现手法。
2、通过欣赏、感受、认识和评述古今中外的美术家在进行艺术表现或与他人进行艺术信息交流时的艺术语言。
课时:5课时第一课欣赏与评述课时:2课时(双周连上两节课)教学目标:1、认识、了解艺术作品,主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。
使学生了解到美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
2、欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品与艺术表现手法。
教学重点:美术作品的造型要素及美术作品的艺术表现语言和表现方法。
教学难点:使学生了解美术作品的艺术语言对他们学习有什么帮助。
教学过程:第一节一、组织教学:二、导入新课:同学们所见到或亲自画的画,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,这些造型要素极其运用方式我们把它称为美术作品表现的艺术语言。
三、讲授新课:1、引导阶段(一)展示不同类型的美术作品(以绘画作品为主)让学生进行对比。
活动一:欣赏作品提出思考东方传统绘画大多用什么来进行造型表现的?(二)结合欣赏,介绍绘画作品的基本造型手段,线条、形状、色彩。
比较古今中外绘画作品的基本造型手段的基本造型手段的异同,以引导学生在认识基本造型手段的基础上进行有目的的欣赏评术活动。
西方绘画包含着哪些造型要素?(三)结合欣赏,介绍绘画作品的创作背景和相关资料,帮助学生更全面地认识和理解所欣赏作品的艺术语言。
在以前的美术学习中,自己学习过哪种美术语言和表现方法,有什么体会。
第二节3、发展阶段(一)结合欣赏,介绍线条在绘画作品中的地位和造型的独特作用。
引导学生观察并认识绘画作品中的线条的不同变化形式的造型特点。
(二)结合欣赏,介绍光影变化在绘画作品中的地位和对造型的影响并引导学生观察、认识、比较。
(三)结合欣赏,介绍色彩在绘画作品中的的地位和对绘画表现形式的影响。
八年级美术《艺术--生命与自然和谐交融》教学设计
课题艺术——生命与自然和谐交融课型新授教学目标知识与能力1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。
过程与方法2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。
情感态度与价值观3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融教学重点生命与自然和谐交融的基本内涵是本节课的重点。
教学难点会运用这一理论去欣赏美术作品教学方法让学生以小组为单位展开讨论、分析教学用具多媒体板书设计无教学过程教师活动学生活动一、导入新课。
课前利用多媒体播放课本里的美术作品，创设气氛，触发学生热爱艺术的情感。
师：同学们，今天这节课我们要欣赏的是一些中外美术作品，这些作品的风格丰富多样，记录着人类文明的足迹，凝聚着人类的思想情感，反映出不同时代、不同民族对美的追求，具有独特的艺术魅力。
教师板书课题：艺术——生命与自然和谐交融。
二、新课学习。
师：艺术是否包括美术?在自然界里，是先有艺术，还是先有生命?美术作品中的艺术形象是否有生命?启发学生思考，教师引导学生理解：要了解艺术是否有生命，就得从远古时代的艺术作品去欣赏。
在人类最早的艺术作品中，最具有代表性的就是距今一万多年前的阿尔塔米拉洞窟壁画。
(教师展示课件《野牛》，让学生欣赏作品中的形象。
)教师以故事的形式讲解这幅作品的创作年代及发现过程，然后让学生对作品的情节进行描述。
引导学生思考这些问题：原始人为什么要在墙壁上画一头健壮的野牛?野牛是否有生命力?学生进行讨论，发表不同的见解，通过讨论明确：健壮的野牛富于生命力，原始人在洞窟中进行艺术活动有着更为严肃的目的，这种活动是一种祈求狩猎串收的“仪式”，他们相信画在洞窟壁上的野牛有一天会变成活的猎获品，或者希望下一次行猎的时候会取得成功。
教师展示课件《稷神崇拜图》，让学生对作品中的形象和情节进行描述，然后提出问题：为什么原始人要在岩石上刻上植物人面形?原始人刻的植物人面形是否有生命?教师接着展示课件——意大利艺术家米开朗基罗的作品《创造亚当》，通过交代其创作背景，帮助学生理解这幅作品。
人美版《美术鉴赏》说课稿-教学设计参考
第一课培养审美的眼睛教学设计参考第二课美术作品的艺术形象教学设计参考第三课如实的再现客观世界—-—走进具象艺术我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书--美术鉴赏第3课《走进具象艺术》。
我主要从教材分析、教法运用、和教学过程四个步骤加以阐述.一、教材分析：通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习,使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力.教学目标：1:具象艺术的特点是什么？2、怎样鉴赏具象艺术3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？4、具象艺术的功能。
教学重点：因为本课的目的是使学生对具象艺术有进一步的了解，所以重点讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。
教学难点:主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理—-对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影.正因为这样，具象艺术不是被动的模拟现实，而是对现实的能动反映。
二、教学方法：新课标倡导让学生成为学习的主体,那么在教学过程中结合提问教学法,采用分层次,分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式。
培养学生的主动参与意识。
学法：让学生主动参与，分组讨论,运用所学鉴赏方法来赏析，判断,作出正确的评价。
在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。
三、教学过程:(一)、导入课题：首先展示几幅具象艺术作品让学生品评，然后再以古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型,并由此引出具象艺术的特点。
(二）、新授:第一环节:以五代时期黄荃的一幅中国画《写生珍禽图》为例鉴赏引出具象艺术的第一个特点：视觉的真实性或客观性。
重点以宋代张择端的中国画《清明上河图》分析,这幅画的内容结构大体分为三段，开首为郊野景象，中段以虹桥为中心的汴河及两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流、车水马龙的繁华场面。
美术欣赏初中教案范例模板
教案模板：一、课题《XXX美术作品欣赏》二、教材分析本节课通过欣赏古今中外的优秀美术作品，使学生了解美术的历史发展、不同流派和艺术风格，提高学生的艺术素养和审美能力。
三、教学目标1. 知识与技能：使学生对有代表性的优秀美术作品有深入的了解，培养学生对美术作品的欣赏能力。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、讨论等方式，提高学生的审美鉴赏能力和艺术素养。
3. 情感态度价值观：培养学生热爱祖国优秀文化的情感，拓宽国际视野，尊重世界多元文化。
四、教学重点1. 欣赏和分析具有代表性的优秀美术作品。
2. 了解美术作品的历史背景、艺术特点和审美价值。
五、教学难点1. 对美术作品艺术特色的理解和鉴赏。
2. 培养学生用恰当的语言表达自己对美术作品的感受和评价。
六、教学过程1. 导入：教师通过引导学生观察生活中的美好事物，引发学生对美术的兴趣，激发学生的学习热情。
2. 讲授新课：教师展示代表性美术作品，介绍作品的历史背景、作者生平、艺术特点和审美价值，引导学生欣赏和分析作品。
3. 互动环节：学生分组讨论，分享自己对作品的感受和评价，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 总结提升：教师对本节课的作品进行总结，强调作品的审美特点和艺术价值，引导学生树立正确的审美观念。
5. 作业布置：学生根据本节课的学习内容，选择一幅喜欢的美术作品进行欣赏和分析，撰写欣赏笔记。
七、教学反思教师在课后对教学效果进行反思，分析学生的学习情况，针对存在的问题调整教学策略，以提高教学效果。
八、教学评价通过学生的课堂表现、作业完成情况和欣赏笔记的质量，评价学生的学习效果，给予肯定和鼓励，促进学生的全面发展。
注：以上教案模板可根据具体课程和教学内容进行调整和补充。
初中美术欣赏类教案
教案名称：初中美术欣赏课——中国古代绘画艺术课时：1课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解中国古代绘画艺术的基本特点和代表作品，提高审美鉴赏能力。
2. 通过欣赏和分析，培养学生对中国传统绘画艺术的兴趣和热爱，增强民族自豪感。
3. 引导学生理解绘画艺术与社会生活的密切关系，提高对美术作品的综合分析能力。
教学内容：1. 中国古代绘画艺术的基本特点2. 代表作品的欣赏和分析3. 绘画艺术与社会生活的关系教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师简要介绍中国古代绘画艺术的概念和特点，激发学生兴趣。
2. 提问：同学们对中国古代绘画艺术有哪些了解？引导学生思考和讨论。
二、欣赏和分析（15分钟）1. 教师展示中国古代绘画艺术的代表作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等。
2. 引导学生从画面内容、绘画技巧、艺术风格等方面进行分析，理解作品的价值和意义。
3. 学生分小组讨论，分享自己的观点和感受，教师给予指导和评价。
三、绘画艺术与社会生活的关系（15分钟）1. 教师引导学生思考绘画艺术与社会生活的联系，如反映社会风貌、表达情感、传承文化等。
2. 举例说明中国古代绘画艺术在社会生活中的重要作用，如历史记录、审美享受、教育启示等。
3. 学生结合自己的生活经验，谈谈对绘画艺术与社会生活关系的理解。
四、总结与拓展（10分钟）1. 教师对本节课的内容进行总结，强调中国古代绘画艺术的重要性和价值。
2. 鼓励学生在课后继续欣赏和研究中国古代绘画艺术，提高审美鉴赏能力。
3. 提出相关问题，引导学生进行思考和探究，如“如何传承和发扬中国古代绘画艺术？”等。
教学评价：1. 学生对古代绘画艺术的基本特点和代表作品的了解程度。
2. 学生对绘画艺术与社会生活关系的理解和分析能力。
3. 学生在欣赏和分析作品时的审美鉴赏能力和创新思维。
备注：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和过程，以提高教学效果。
美术人物教案初中
美术人物教案初中一、教学目标1. 让学生了解和掌握人物绘画的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力、表现能力和创造力。
3. 提高学生对美术的兴趣和热情，培养学生的审美情趣。
二、教学内容1. 人物绘画的基本技巧和方法。
2. 人物的比例、结构、特征的掌握。
3. 人物的神态、动作、衣着的表现。
4. 绘画材料和工具的使用。
三、教学重点1. 人物的比例、结构、特征的掌握。
2. 人物的神态、动作、衣着的表现。
四、教学难点1. 人物的比例、结构、特征的掌握。
2. 人物的神态、动作、衣着的表现。
五、教学过程1. 导入：通过展示名人物绘画作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解人物绘画的基本技巧和方法，让学生了解和掌握人物绘画的基础知识。
3. 示范：教师示范人物绘画的过程，让学生直观地了解和掌握人物绘画的技巧和方法。
4. 练习：学生进行人物绘画练习，教师进行个别指导和辅导。
5. 展示：学生展示自己的作品，进行评价和交流。
六、教学评价1. 学生绘画作品的质量。
2. 学生对人物绘画的兴趣和热情。
3. 学生在绘画过程中的表现能力和创造力。
七、教学资源1. 人物绘画教材和参考书。
2. 绘画材料和工具。
3. 网络资源：人物绘画作品、教学视频等。
八、教学建议1. 注重个体差异，因材施教。
对于绘画基础较差的学生，教师应给予个别指导和辅导，提高他们的绘画水平。
2. 鼓励学生发挥想象力和创造力，不要过分拘泥于教师的示范和讲解。
3. 定期组织学生进行绘画作品的展示和评价，提高学生的自信心和积极性。
4. 结合网络资源，丰富教学内容和形式，提高学生的学习兴趣和效果。
通过本节课的教学，希望学生能够掌握人物绘画的基本技巧和方法，培养对美术的兴趣和热情，提高观察能力、表现能力和创造力。
初中美术画作分析教案
初中美术画作分析教案一、教学目标1. 初步理解美术作品分析的概念，掌握美术作品分析的方法和步骤。
2. 在欣赏、分析、讨论中熟知相关美术基础知识，提高对美术作品的欣赏能力和审美水平。
3. 体验美术活动乐趣的过程中，增强对美术作品的关注度，培养创新意识，提高对世界多元化的认知和理解。
二、教学重难点【重点】掌握美术作品分析的方法和步骤。
【难点】独立完成对美术作品的欣赏和分析，培养创新意识。
三、教学用具形式各样的美术作品、多媒体演示设备等。
四、教学过程活动一：导入新课教师展示一幅美术作品，引导学生观察并提问：你们觉得这幅作品美吗？为什么？学生各抒己见，教师总结：欣赏美术作品需要从多个角度进行，包括色彩、线条、形状、构图等方面。
活动二：欣赏与分析1. 教师展示多幅美术作品，引导学生欣赏并分析作品的特点，如色彩、线条、形状、构图等。
2. 教师引导学生从作品的主题、作者的背景等方面进行深入分析，理解作品背后的意义。
3. 学生分组讨论，分享自己对作品的欣赏和分析心得。
活动三：实践与创作1. 教师提出创作任务：请同学们选择一幅自己喜欢的美术作品，分析其特点，并尝试创作一幅类似风格的作品。
2. 学生动手实践，教师巡回指导。
3. 学生展示自己的作品，大家共同欣赏、评价。
活动四：总结与反思1. 教师引导学生总结本节课所学内容，回顾美术作品分析的方法和步骤。
2. 学生分享自己的收获和感悟，反思自己在美术欣赏和创作方面的提高。
3. 教师给予鼓励和指导，提出更高的期望。
五、教学评价1. 学生对美术作品分析的方法和步骤的掌握程度。
2. 学生在欣赏、分析、创作过程中的表现，如创新意识、审美水平等。
3. 学生对美术作品的关注度，以及对世界多元化的认知和理解。
六、教学拓展1. 组织学生参观美术展览，提高学生的审美水平。
2. 邀请艺术家进行讲座，让学生了解更多美术知识。
3. 开展美术作品比赛，激发学生的创新意识。
通过本节课的学习，学生初步掌握了美术作品分析的方法和步骤，提高了对美术作品的欣赏能力和审美水平。
九年级美术上册《人物的千姿百态》教案、教学设计
（一）导入新课，500字
在导入新课环节，教师首先向学生展示一组具有代表性的中外人物绘画作品，如《蒙娜丽莎》、《水浒传》人物插画等。通过引导学生欣赏这些作品，让学生感受到人物绘画的魅力，激发他们对本节课的兴趣。
教师提问：“同学们，你们觉得这些作品中的哪些地方最吸引你？”让学生自由发言，谈谈他们对这些人物绘画作品的看法。在此基础上，教师总结人物绘画作品的特点，如生动形象、个性化、情感丰富等。
d.利用现代信息技术，如网络、多媒体等，为学生提供丰富的学习资源和创作灵感。
2.教学过程：
a.导入新课：通过展示一组富有特色的人物绘画作品，激发学生的兴趣，为新课学习奠定基础。
b.知识讲解：详细讲解人物绘画的基本技巧，如人体比例、动态描绘等，并结合实例进行分析。
c.实践操作：指导学生进行人物绘画练习，关注动态、表情和个性化表现，及时给予评价和反馈。
d.服饰特点：介绍不同时代、地域人物的服饰特点，让学生在绘画时能够更好地表现人物形象。
2.创作方法与步骤：教师分享人物绘画的创作方法与步骤，指导学生如何进行观察、构思和表现。
（三）学生小组讨论，500字
1.教师将学生分成若干小组，每组选择一幅人物绘画作品进行分析，讨论作品中的人物动态、表情和个性化表现。
b.面部表情的细腻表现，展现人物的情感和内心世界。
c.个性化人物的创作，引导学生发现并表现每个人物的独特之处。
（二）教学设想
1.教学方法：
a.采用启发式教学，引导学生主动观察、思考和实践，培养学生的自主学习能力。
b.运用案例分析法，通过赏析经典人物绘画作品，让学生了解不同的表现手法，拓宽视野。
c.实践教学中，采用分组合作、个别辅导等形式，关注学生的个体差异，提高教学效果。
初中美术课教学设计【三篇】
初中美术课教学设计【三篇】目标知识与技能目标：能够联系生活使用中国画的知识评述人物画作品。
过程与方法目标：使用水墨的基本技法，尝试表现人物形象。
情感态度与价值观目标：能够在学习活动中真实表达自己的理解、观点和情感。
教学重难点能够使用笔墨技法大胆表现人物形象。
能够在学习活动中真实表达和表现自己的理解、观点和情感教法学法欣赏法、引导法、临摹法、展示评价等。
教师教学活动设计学生学习活动设计一、导入：关于课题“以形写神”的谈话：1、词义理解的讨论。
（出处参照“资料库”）2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。
小结：“形”是反映客观现实的外在形象，“神”则指内在的精神本质，指人物的内心活动：形以神为依据，形因为有神而生动。
通过生动的人物造型准确地刻画人物的内心活动，两者达到高度统一，这就是“神形兼备”。
二、欣赏分析：1、韩熙载夜宴图》欣赏要点：①画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。
②诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。
③了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫；墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化表现出的丰富效果。
2、《魏晋砖画》赏析要点：质朴的绘画风格，生动简洁的人物造型，惟妙惟肖的人物神情刻画；时代特征和日常生活情景，时空表现、道具、景物的处理手法；笔墨线条的使用效果。
3、欣赏《清明上河图》、《挖耳图》、《乐女》等。
三、临摹体会教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品实行临摹，体会使用笔墨的感受和人物神态的表现。
四、创作表现作业要求：课本P10页学习活动一，模仿课本中的绘画作品，尝试用简洁的线条画出生动的人物。
1、学生阅读讨论。
2、欣赏归纳。
1、学生听讲、欣赏，从神情、姿态、线条、色彩、人物之间的呼应关系等方面分析《韩熙载夜宴图》中这组箫管乐女的造型，和同学交流你的感受。
2、欣赏体会笔墨线条的使用效果。
3、学生结合生活经验描述人物神态，加深对人物形象的理解。
美术赏析课教案初中
美术赏析课教案初中课程目标：1. 了解现代派艺术的起源、特点及其代表人物。
2. 培养学生对现代派艺术的欣赏能力和审美情趣。
3. 引导学生关注艺术与生活的联系，培养学生的创新意识。
教学重点：1. 现代派艺术的起源和发展。
2. 现代派艺术的特点。
3. 现代派艺术代表人物及作品。
教学难点：1. 现代派艺术的特点及其在具体作品中的表现。
2. 培养学生对现代派艺术的欣赏能力。
教学准备：1. 教师准备相关现代派艺术的作品图片和资料。
2. 学生准备笔记本和画笔。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示现代派艺术的作品，引导学生观察并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍现代派艺术的起源和发展。
二、讲解现代派艺术的特点（15分钟）1. 教师讲解现代派艺术的特点，如：追求创新、突破传统、注重个性表达等。
2. 教师通过具体作品分析现代派艺术的特点在作品中的表现。
三、欣赏现代派艺术代表人物及作品（15分钟）1. 教师展示现代派艺术代表人物的作品，如：毕加索的《格尔尼卡》、莫奈的《睡莲》等。
2. 学生分组讨论，发表自己对作品的欣赏和感受。
四、实践活动：创作现代派艺术作品（15分钟）1. 学生根据自己的理解和感受，运用现代派艺术的手法进行创作。
2. 教师巡回指导，给予学生适当的建议和帮助。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调现代派艺术的特点及其在生活中的应用。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
六、作业布置（5分钟）1. 学生课后搜集更多关于现代派艺术的作品和资料，进行深入研究。
2. 完成一幅现代派艺术作品的欣赏感悟日记。
教学反思：本节课通过讲解、欣赏和实践活动，使学生了解了现代派艺术的起源、特点及其代表人物。
学生在欣赏现代派艺术作品的过程中，培养了审美情趣和欣赏能力。
通过实践活动，学生运用现代派艺术的手法进行创作，提高了创新意识和艺术表现能力。
总体来说，本节课达到了预期的教学目标，学生对现代派艺术有了更深刻的认识和理解。
美术教案-美术作品的艺术形象
美术教案－美术作品的艺术形象第02课美术作品的艺术形象一、课时结构：1课时二、教学目标：本课是相关美术欣赏基础知识教学的第2课，是有关美术作品创作的最主要和最基础的问题．即艺术形象问题的基础知识的教学。
本课的教学目标应该是：1．使学生了解美术形象的基础含义和通常特征，2．使学生了解和明确美术形象的本质特征和基础特征。
3．初步知道美术形象类型的区分和形象的多样性。
三、教学关键和难点：关键：美术形象是对现实生活能动的反应。
难点：发明艺术经典是艺术形象的本质属性。
四、教学过程：1、导入新课：今天，我们研究的课题是美术作品的艺术形象。
多种艺术作品全部是经过艺术形象表现一定的构思内容来表现作者的思想感情的，艺术形象是艺术作品的基础成份，是艺术作品的基础。
从某种意义上说，没有艺术形象，就难以形成艺术作品。
那么，美术形象有什么特征呢?2、经过寻求不一样种类艺术形象的特点，体会美术形象的特征。
我们把几个不一样的艺术作品作一个比较师：我们欣赏了三种不一样类型的艺术作品：文学作品、音乐作品和绘画作品．它们用不一样的方法表现了同一个艺术形象——月亮。
请同学们讨论一下，这三种艺术形式在塑造艺术形象的手法上有什么不一样? 文学作品、音乐艺术和绘画艺术在塑造月亮形象的手法上有什么不一样?生：文学艺术作品用语言文字塑造了月亮形象。
从床前的月光．到天上的月亮，用语言表示了大家的思乡之情。
文学艺术作品经过语言文字的描写，触感人们的心灵感觉活动，使大家以艺术虚构的方法，想象、感受月亮形象的美感和存在。
文学作品艺术形象是语言形象、时间形象、动态形象、想象形象。
生：音乐艺术作品用声音、节奏、旋律等塑造了月亮形象。
委婉的乐曲，描绘出夕阳落江面，圆月上东山的淡雅漂亮景色。
音乐艺术作品经过音响．节奏．速度、强弱等的表现，触感人们的听觉感官，使大家以艺术联想的方法体会、了解月亮形象的审美内涵。
音乐作品的艺术形象是听觉形象、时间形象、动态形象、音响形象。
初中恐龙美术作品教案
初中恐龙美术作品教案教学目标：1. 让学生了解恐龙的外形特征和生活习性，培养学生的观察力和想象力。
2. 引导学生运用色彩和线条表现恐龙的形象，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的创新意识和团队合作精神，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 让学生掌握恐龙的基本形态和特征。
2. 引导学生运用色彩和线条表现恐龙的形象。
教学难点：1. 如何让学生创新地表现恐龙的形象。
2. 如何让学生在绘画过程中注意线条和色彩的搭配。
教学准备：1. 教师准备恐龙的相关图片和资料，以便在教学中展示和讲解。
2. 学生准备绘画工具，如铅笔、橡皮、水彩笔等。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示恐龙的图片，让学生观察并描述恐龙的外形特征。
2. 教师讲解恐龙的生活习性和种类，引导学生了解恐龙的世界。
二、讲解（10分钟）1. 教师讲解恐龙的绘画技巧，如如何运用线条和色彩表现恐龙的形象。
2. 教师示范绘画恐龙的过程，让学生跟随示范进行练习。
三、实践（10分钟）1. 学生根据教师讲解的技巧，自行绘画恐龙。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘画过程中遇到的问题。
四、展示和评价（5分钟）1. 学生展示自己的绘画作品，让大家共同欣赏。
2. 教师和学生共同评价作品的优点和改进之处。
五、总结（5分钟）1. 教师总结本次课程的重点内容，强调恐龙的形态特征和绘画技巧。
2. 教师鼓励学生在日常生活中多观察、多创新，提高绘画水平。
教学反思：在本次教学中，学生对恐龙的外形特征和生活习性有了更深入的了解，能够运用线条和色彩创新地表现恐龙的形象。
但在绘画过程中，部分学生对线条和色彩的搭配还不够熟练，需要在今后的教学中加强练习和指导。
同时，要注重培养学生的观察力和想象力，提高他们的审美能力。
初中美术教案人物
初中美术教案人物课时：2课时年级：八年级教学目标：1. 让学生了解和掌握人物绘画的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察能力、表达能力及创新意识。
3. 提高学生对美术的兴趣，培养审美情趣。
教学内容：1. 人物绘画的基本技巧和方法。
2. 人物的比例、结构、表情、衣着等方面的绘制。
3. 创新意识的培养。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些人物绘画作品，让学生欣赏并发表自己的看法。
2. 教师简要介绍人物绘画的基本技巧和方法。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解人物的比例、结构、表情、衣着等方面的绘制方法。
2. 学生跟随教师一起绘制一个简单的人物形象，教师引导学生注意比例和结构的准确性。
三、练习（15分钟）1. 学生独立绘制一个自己喜欢的人物形象，要求比例、结构准确，表情生动。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和建议。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学的内容，总结人物绘画的基本技巧和方法。
2. 学生分享自己的绘画作品，大家互相欣赏、学习和借鉴。
第二课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些优秀的人物绘画作品，让学生欣赏并思考：这些作品有什么特点？2. 教师提出本节课的要求：运用所学的人物绘画技巧，创作一幅具有个性和创新意识的人物画。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解如何运用创新意识进行人物绘画创作。
2. 学生跟随教师一起创作一幅具有个性和创新意识的人物画，教师引导学生发挥想象，勇于创新。
三、练习（15分钟）1. 学生独立创作一幅人物画，要求体现个性和创新意识。
2. 教师巡回指导，给予学生个别化的帮助和建议。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学的内容，总结如何运用创新意识进行人物绘画创作。
2. 学生分享自己的绘画作品，大家互相欣赏、学习和借鉴。
教学评价：1. 学生的人物绘画作品。
2. 学生的课堂表现，如观察能力、表达能力、创新意识等。
注：本教案根据我国教育部门的相关要求和教学实践编写，仅供参考。
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( 美术教案 )
学校：_________________________
年级：_________________________
教师：_________________________
教案设计 / 精品文档 / 文字可改
初中：美术作品的艺术形象(教
学设计)
Allowing students to participate in art activities can cultivate their beautiful sentiment and
cultivate their perfect personality.
初中：美术作品的艺术形象(教学设计)
教学实施方案
授课班级级班年月日第课时
课题
美术作品的艺术语言
教学目地
1、通过教学让学生认识美术作品中的艺术形象，掌握艺术形象的含义和特征。
2、引导学生把握美术形象与现实的联系和区别。
重点
美术形象的塑造和客观现实生活的关系。
难点
艺术典型是艺术形象的本质特征。
教法
讲授课
教学内容
【组织教学】
【引入新课】
复习上节课的内容，让同学们回忆美术的概念和特征。
其中我们讲过，美术也叫造型艺术，它是通过一定的形象来传达作者对客观世界的感受和态度的。
这个用来传达情感的形象，就是我们美术作品中的艺术形象。
任何一门艺术，都离不开艺术形象来体现作者的思想感情和审美感受、审美理想，并通过艺术形象来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力的。
【讲授新课】
一、及其特点：
艺术形象是马克思所说的人类“艺术的掌握世界”，也就是进行
审美认识和审美创造的那种特殊的方式。
美术作品中的艺术形象也是如此。
但是美术作品中的艺术形象与文学形象、音乐形象等又有不同的特点，它是一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，美术形象在空间上有着确定的存在方式，是完全直观、明晰的，可以直接为欣赏者感受和审美心理所把握的艺术形象。
二、美术形象的整体与个体性：
美术形象，既是指作品中某一个别的艺术形象，又是指各个艺术形象所构成的整体艺术形象。
如P103《大卫》、P107《思想者》、P116《蒙娜丽莎》等作品中，就是塑造的个体艺术形象，是单一的；
P59《血衣》，作品中画家把每个具体的个别人物形象都作为独立完整而有机的美术形象，来进行探索和创造的，正是由于它那极其丰富多彩的、个性鲜明而又具体生动的个体形象，有机地交织成作品的整体艺术形象。
个体形象：举起血衣悲痛欲绝的中年妇女，白发飘散、充满仇恨扑上前来双目失明的老母亲，积愤如山、手持地契老早赶到会场
蹲在前列的老实农民，被地主迫害成残、瘫痪不起的青年农民和他的不幸的家属，虽然震惊然而低头并未服罪，偷眼窥视着斗争他的农民群众的地主……
整体形象：以农民的血泪控诉为中心情节的惊心动魄的中国农村土地改革的雄壮艺术场景。
三、美术形象与现实生活的联系各区别
美术创作的源泉是现实生活，美术形象自然也大多数是现实生活的形象的反映。
然而，美术形象并不等同于世界存在的一切自然物象，它是经过艺术家对现实生活进行选择、提炼、概括、改造等艺术加工，融入作者对事物的认识和审美评价，艺术家的思想感情，按照自己的和时代的审美理想创造的。
关系：
选择、提炼、概括、改造
现实生活————————————————————>艺术形象
审美评价、思想感情、时代要求
<————————————————————
反映
如：P58《流民图》（200CM，2700CM）中国画，蒋兆和，（1904—1986），中国现代著名画家。
早年学商业美术，长期从事中国画革新的探索，在人物画方面作出了重大成绩。
该作品创作于1942年到1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁河山，中国人民正处于水深火热之中，民族的苦难激发了画家创作这幅中国画长卷。
为了创作这一作品，画家曾从北京去南京、上海收集素材，画了很我素描和人物速写，最后完成作品。
画面中的人物形象就是作者通过在大量的素描和速写中选择、提炼、概括、改造的。
《血衣》是一样，为了完成这一作品，画家多次到河南写生充实素材，由于辛劳过度，1973年5月22日逝世于画架旁。
所以我们看到的只有素描稿，这是一幅未完成的油画稿。
王式廓，男，1911年出生，山东人。
中央美术学院教授。
1930年在山东济南爱美高中艺师科学习西画。
1932－34年先后在北平美术学院、国立杭州艺术专科学校、上海美术专科学校学习，并参加
MK木刻研究会。
1934年留学日本，1936年考入国立东京美术学校。
1937年回国，1938年到武汉军委政治部第三厅从事美术工作，同年8月赴延安，任教于鲁迅艺术文学院美术系。
1942年参加延安文艺座谈会。
1947－49年先后任教于北方大学、华北大学第三部美术科。
1949年参加第1届全国文代会，当选中华全国美术工作者协会全国委员会委员。
1950年任中央美术学院教授、研究部副主任、油画研究班主任。
1954年参加中苏友好协会代表团赴苏联参观访问。
1960年在第3届全国文代会上当选中国美术家协会常务理事。
1973年逝世。
【课堂小结】
在美术作品中，美术形象是用来传达信息的最直接的媒体，这一媒体产生于现实生活，但又高于生活，这就要求我们在欣赏每一件作品的时候，首先要把握的就是作品中的艺术形象。
这种把握，往往可以直接通过视觉直接感知，当然，在直观感知的前提下，我们还应联系作品产生的时代背景，才能更好的理解作品的艺术价值。
【作业】
试赏析《韩熙载夜宴图》，分析作品中的具体人物形象。
可在这填写你的名称
YOU CAN FILL IN THE NAME Here。