中国古典园林的造园技法
中国造园“六法”(详细)
中国造园有六法即山、水、树、石、路、屋。
对于中国古典园林的构成要素来说，有四大要素和“六法”之说，四大要素指的是：山石，水，植物和建筑；还有一种是“六法”之说，就是把山和石分开，加上水、树(就是植物)、屋(就是建筑)，再加上园林中的路，共六大要素；也有人归结为花木，水泉，山石，点缀，建筑，路径，这种说法加上了点缀，也是组成了六个要素。
关于园林构成要素的说法很多，我们今天要说的是园林构成要素当中的植物这一构成要素。
山水是构成园林的最基本的要素，造园可以概括为掇山理水，而植物是掇山理水中不可缺少的因素，植物犹如山峦之毛发，水景也需要植物来点缀衬托。
植物在古典园林中的形式有许多种，有高大的树木，如松、柏、梧桐等，拙政园的梧竹幽居，就是因为亭外有梧有竹而命名，因为梧能招风，所以把梧桐看成是吉祥之物。
也有多年生的草本花木，如梅，兰，竹，菊等，因为常被比作人的性格而在园林中经常出现，比如用梅来颂扬人的铮铮傲骨，竹来比喻为人的高风亮节，如扬州的个园，就是以种植竹子而出名。
但是大面积的草坪却在古典园林中很少出现，究其原因，大概有以下几点：第一，草坪又可以称为是“规矩草”，之所以称为是规矩草，是根据草的生长特征总结出来的，也就是说草坪必须经常修剪整齐才能显出其魅力来，而古典园林的造园的原则是“人工仿效自然”，古典园林所创造的是一个“虽由人作，宛若天开”的一个有若自然的环境，自然的景物是自由的、不规则的、非几何图形的，而修剪草坪好像就不是纯粹地模仿自然，而是对自然的景物有了一定的改造，所以说这一点与古典园林的造园手法是相违背的。
古人造园并不是不对构成要素进行人工的改造，只是在人工改造的基础上努力创造出一个“虽由人作，宛白天开”的园林意境，尽量做到看不出人工斧凿的痕迹。
如园林中的理水手法，根据水流动的特性，开凿出了蜿蜒曲折的水池，还要设计出一个水口，寓意水是有源头的，是流动的，这些虽然都是人工创造的，但设计得非常巧妙，顺乎自然，让人看不出加工过的痕迹；还有园林中的人工堆山，也是用自然界中的石头，按照大自然中山的形势堆砌而成，也做到了顺应山的走势，惟妙惟肖。
中国皇家园林的造园手法
中国皇家园林的造园手法皇家园林在古籍里面称之为“苑”、“囿（yòu）”、“宫苑”、“园囿”、“御苑”，为中国园林的四种基本类型之一。
中国自奴隶社会到封建社会这一阶段，连续几千年的漫长历史时期，帝王君临天下，至高无上，皇权是绝对的权威。
像古代西方那样震慑一切的神权，在中国相对皇权而言始终是次要的、从属的地位。
与此相适应的，一整套突出帝王至上、皇权至尊的礼法制度也必然渗透到与皇家有关的一切政治仪典、起居规则、生活环境之中，表现为所谓皇家气派。
园林作为皇家生活环境的一个重要组成部分，形成了有别于其他园林类型的皇家园林。
是专供帝王休息享乐的园林。
古人讲普天之下莫非王土，在统治阶级看来，国家的山河都是属于皇家所有的。
所以其特点是规模宏大，真山真水较多，园中建筑色彩富丽堂皇，建筑体型高大。
现存为著名皇家园林有：北京的颐和园、北京的北海公园、河北承德的避暑山庄。
由此可见，在中国园林中．皇家地位的尊贵是不可动摇的，在园林建造手法上，可以说是专横跋扈的，于是，在园林中表现为淋漓尽致的施展和无限的追求．皇家园林在中国传统园艺艺术上极具代表性。
中国传统造园艺术的最高境界是虽由人作，宛自天开。
这实际上是中国传统文化中天人合一的思想在园林中的体现。
具体来讲，博大精深的中国传统园林是按下面的原则来营造的: 1、构架山水。
2、模拟仙境。
3、移天缩地。
4、诗情画意。
5、形式独特。
6、造园手法高超。
造园手法高超具体体现在以下几个方面。
中国古代造园师在园林创作活动中，首要的工作是相地，即结合风水理论，分析园址内外的有利、不利因素；进而在此基础上立意，即所谓的的构思，确定要表现的主题及内容，因境而成景。
接下来就是运用惜景、障景、对景、框景等手法对造园四要素进行合理布局、组织空间序列，最后对细节进行细致推敲。
此时造园师要巧妙处理山体的形态、走向、坡度、凸凹虚实的变化，主峰、次峰的位置，水池的大小形状及组合方式，岛堤、桥的运用，建筑单体的造型及群体的造型和组合方式，园林植物的种类与种植方式，园路的走向及用材等等一系列具体问题。
中国古典园林空间营造手法
中国古典园林营造技法指要中国古典园林以“道法自然”为根本指导理念，在自然景观的设计营造上追求树无行次、石无定位的布局。
山有宾主朝揖之势、水有迂回萦绕之情，完全是一派峰回路转、水流花开的自然风光。
人文建筑物本身在园林中，也是按山水总体风骨走势，高低曲折、参差错落、量体裁衣、烘云托月、点染着自然山水的艺术情趣。
这种在有限的空间内，用中国传统的叠山理水造园手法将山、水、植物、建筑等巧妙构配，组合成源于自然又高于自然的有机整体，从而令人感受“天人合一”之境界和状态。
中国园林艺术大师陈从周先生在《中国诗文与中国园林艺术》一文中曾指出，“造园之高明者，运文学绘画音乐诸境，以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故’虽由人作，宛自天开’”。
这点出了营造中国古典园林之四大要素——山石、泉水、花木、建筑。
如承德避暑山庄之“金山”岛，就是古典园林这种营造技法的实践典型。
避暑山庄的金山岛，仿江苏镇江金山寺修建，以石为基，石上建阁，用水环抱，水内植荷。
康熙皇帝曾称赞其：“仰接云霄，俯临碧水，如登妙高峰上。
北固烟云，海门风月，皆归一览。
”一、堆山磊石“园林之胜，唯是山与水二物。
”古典园林中，蕴涵得最深、最广的，应该是古代文人雅士时时魂牵梦萦的山水情，正所谓“一池之水，包容江海；几撮山石，喻指众岳”。
唯其如斯，才能满足文人士子“仁者乐山，智者乐水”的审美情怀。
园中山景，有真假之分。
大型苑园，常包入真山，有些地方小园，亦引入山之余脉来造景。
小型的文人园林，主要还是靠堆叠假山来创造苍郁的山林气氛。
假山的堆砌，离不开峰石。
古人认为，石是天地至精之气的凝集，一拳一石，包孕了自然山林之美，在古典文人园林中，山石的峰态变幻多姿，无一类同，它是渲染山林气氛的主要手段。
堆山叠石是营造古典园林的重要手法，它师法于自然，而高于自然。
李渔《闲情偶记》云：“磊石成山，另是一种学问，别是一番智巧。
”1、选石园林选石，看重石质。
如著名的扬州个园的四季假山，就运用了四种不同的石质，营造了不同的意境。
中国古典园林的造园手法
中国古典园林的造园手法
中国古典园林以其独特的造园手法而闻名于世。
以下是一些常见的中国古典园林造园手法：
1. 借景手法：利用周围自然山水或建筑环境，将其融入园林中，营造出与外界相连贯的景观效果。
2. 运用对称和平衡：古典园林注重对称和平衡的美学原则，通过布局、景点的设置等手法来营造整体的和谐感。
3. 利用空间层次：通过设置不同的景点和元素，创造出层次感和深度感，让人在园林中有流动的视觉体验。
4. 突出虚实结合：在园林中巧妙地运用虚实结合的手法，如利用假山、水池等来营造幻化之境，给人以意境和想象的空间。
5. 打造意境和氛围：古典园林注重营造一种特定的意境和氛围，通过植物、建筑、水景等的组合和精心的设计来展现特定的文化内涵。
6. 引导人流和视线：通过步道、廊道、窗户等设置，引导游客的行走路径和视线，使他们能够逐步欣赏到不同景观，并有所体验和感受。
7. 利用水景：水是中国古典园林中非常重要的元素，通过水池、流水、喷泉等来增加园林的动感和灵动感。
8. 精心布置庭院：庭院是古典园林中的核心区域，通常会设置花草树木、亭台楼阁等，以打造一个宜人的休闲空间。
9. 运用植物装饰：古典园林注重对植物的选择和摆放，通过花草树木的组合和养护，创造出独特的景观效果。
10. 利用建筑元素：在园林中运用传统的建筑元素，如亭、阁、桥等，以增加园林的文化气息和观赏价值。
这些手法使得中国古典园林成为了一种独特而精致的艺术形式，展现了中国古代文化和审美理念的独特魅力。
中国古典园林的造景手法
中国古典园林的造景手法中国古典园林常见的造景类型可归纳为借景、对景、框景、漏景、障景等等。
借景是将园外景象引入并与园内景象相叠合的造园手法，也是中国古典园林最重要的造园手法之一，这种手法可弥补空间尺度小且耗费财力的不足。
典型的借景佳例，如颐和园昆明湖远借西山、玉泉山，拙政园远借北寺塔，沧浪苍邻借葑溪水等等。
对景是主客体之间通过轴线确定视线关系的造园手法，由于视线的固定，视觉观赏远不如借景来得自由。
对景有很强的制约性，易于产生秩序、严肃和崇高的感觉，因此常用于纪念性或大型公共建筑，并与夹景、框景相结合，形成肃穆、庄严的景观。
框景是有意识的设置框洞式结构，并引导观者在特定位置通过框洞赏景的造景手法。
框景对游人有极大的吸引力，易于产生绘画般赏心悦目的艺术效果。
杜甫诗句：“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，则是框景效应的最佳写照。
漏景又称泄景，一般指透过虚隔物而看到的景象。
虚隔物包括花窗、栅栏和隔扇等。
景物的漏透一方面易于勾起游人寻幽探景的兴致与愿望，别一方面透漏的景致本身又有一种迷蒙虚幻之美。
利用漏景来促成空间的空灵与渗透是中国造园的重要手法之一。
障景是在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等，挡住视线，从而引导游人改变游览方向的造景手法。
障景使园林增添“藏”的韵味，也是造成抑扬掩映效果的重要手段，因此为历代园林所广泛应用。
园林造景有如撰文画画，有法而无定式。
同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计。
几百座江南庭园千变万化，各有所妙。
故园林造景有独特的立意，做到“虽有人作，宛自天开”的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。
遵循"小中见大"的原理，创造出"有限中见无限"的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。
在相对较大的园林中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。
颐和园造园手法
颐和园造园手法简介：颐和园具有皇家园林特色 ;园中的古典建筑 ,不仅将整个园林在空间上分割成 3个景区 ,而且发挥了主体建筑的统驭作用 ,体现了实用性和艺术性并存的建筑之美 ;园中的山和水 ,各自独立成景 ,又相互依托 ,形成了天然的山水园。
一、效法自然的布局。
中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。
如颐和园后湖的风景，虽然是人工所造，但是宛如江南水乡一样。
园中许多风景、林木，也力求达到宛如自然景色的效果。
位于广阔的昆明湖北岸，存一座高达五十八米的万寿山，好像一座翠屏峙立在北面。
清澈的湖水好像一面镜子，把万寿山映衬得分外秀丽。
湖山景色密切结合成为一个整体。
二、诗情画意的构思。
颐和园是充满诗情画意的园林艺术，前身是清漪园，取“颐养太和”之义。
其有如下特点：众多的殿、堂、楼、阁、廊、榭、亭、桥点缀于一片湖光山色之中，建筑精美，各具特色，布局得宜。
伫立知春桥，远眺佛香阁、彩画长廊、十七孔桥、园外数十里的西山群峰和玉泉山宝塔，真是山外有山，景外有景，无限深远，加上满园绚丽多彩的山石花木，犹如一幅宏图画卷。
后山后湖，小桥流水，苍林修竹，幽深恬静、清新秀丽，另有一番江南景色。
步入这座名园，恍如置身于画卷之中，有“人在画中游”之感。
三、因地制宜的处理。
颐和园园林布局的第一个特点是以水取胜。
广阔的昆明湖水面，是园林布置极好的基础。
园的周围共有十三里（六公里半），全园面积四千三百多亩（约三平方公里），其中陆地面积仅占四分之一，在当时北京诸园中是水面最大的一个。
因此，设计人抓住了水面大这一特点，以水面为主来设计布置。
主要建筑和风景点都面临湖水，或是俯览湖面。
当时取名“清游园”，也就是清波满园的意思。
四、建筑为主的组景。
万寿山前山的建筑群是全园的精华，排云殿、佛香阁、智慧海等组成的中轴线两侧配以转轮藏、五方阁、宝云阁，组成了一组依山而建，统帅全园主景的佛教建筑群，并以西山群峰为借景，与园内山湖巧妙地融为一体，使景色层次分明、变化无穷。
中国古典园林的堆山叠石技法
山石驳岸——山与池形成水池，水与陆地之间形成一种过渡。不产生生硬、突然，同时固定岸基。现代园林中仍然运用。
2、理水
1）构成园林景观的基本要素之一，园林的“脉”。
2）形式手法：
a.大面积集中用水――皇家苑囿
以水池中心形成一种向心和内聚的格局。集中的水池常使有限的空间具有幽静和开朗的感觉。水池本身少数呈矩型，一般多为自由曲折形状，并以山石驳岸，以期赋于自然情趣。
b.位置选择要巧妙Байду номын сангаас主峰忌居中，
c.应避免排列成一条直线，
d.山石本身应玪珑剔透，符合四原则：瘦、漏、透、皱
瘦――高大俊秀漏――脉络肌理透――灵气活力皱――丰富变化
3）山石与中国画。
以粉墙为背景，粉墙为纸，以石为墨，再植以松柏、古梅、幽竹——诗情画意
粉墙+山石+植物=山水画
4）大规模堆山叠石：作为庭院景观的重点，
传统园林强调顺应地形，随高就低地安排建筑，有高有凹，有曲有深，有峻有悬，有平有坦，以山石设置台阶和蹬道，忌整齐而求自然，建筑与山石浑然一体。
7）山石内外情趣
外——自然之美
内——形成虚空的沟涧洞壑，造型迂回婉转和扑朔迷离的幻觉。在有限的空间内竟然能够使人感到变化莫测和不可穷尽。——有赖于巧妙地借堆山叠石，从而使山池萦绕、蹊径盘廽，特别是峡谷沟涧，纵横交错和洞壑的曲折蜿蜒。
注意：a.需在较开敞的空间营造，
b.需蹊径脉络分明，不仅可得山林野趣，而且可造咫尺山林气氛。
5）山石作用：分隔大的空间
建筑分隔空间，分隔线明显，泾渭分明。
山石分隔空间，虽由人作，但毕竟属于自然形态的东西，分隔的空间连绵、延伸、渗透，找不处明显的界线。大型园林避免空间的单调常用手法——山石分隔。
中国园林造园艺术手法的特色
中国古典园林特征/建筑思想：“虽由人作，宛自天开”
一般来说，中国古典园林突破空间局限，创造丰富园景的最重要的手法，是采取曲折而自由的布局，用划分景区和空间、以及“借景”的办法。 所谓曲折而自由的布局，是同欧洲大陆一些国家的园林惯用的几何形图案的布局相对而言的。这种曲折而自由的布局，在面积较小的江南私家园林，表现得尤其突出。它们强调幽深曲折，所谓“景贵乎深，不曲不深”，讲的就是这种手法。例如，苏州多数园林的入口处，常用假山、小院、漏窗等作为屏障，适当阻隔游客的视线，使人们一进园门只是隐约地看到园景的一角，几经曲折才能见到园内山池亭阁的全貌。以布局紧凑、变化多端、有移步换景之妙为特点的苏州留园，在园门入口处就先用漏窗，来强调园内的幽深曲折。至于园内的对景，也不象西方庭园的轴线对景方式，而是随着曲折的平面，移步换景，依次展开。有的则在走廊两侧墙上开若干个形状优美的窗孔和洞门，人们行经其间，它就象取景框一样，把园内的景物象一幅幅风景画那样映入优美的窗孔和洞门。
至于划分景区和空间的手法，则是通过巧妙地利用山水、树木、花卉、建筑等，把全园划分为若干个景区，各个景区都有自己的特色，同时又着重突出能体现这一园林主要特色的重点景区。例如，苏州最大的园林拙政园，全园包括中、西、东三个部分，其中中部是全园的精华所在。同时，水的面积约占全园五分之三，亭榭楼阁，大半临水，造型轻盈活泼，并尽量四面透空，以便尽收江南水乡的自然景色。园内的空间处理，妙于利用山、池、树木、亭、榭，少用围墙。故园内空间处处沟通，互相穿插，形成丰富的层次。再如北京的颐和园，它的规模很大，全园面积约3.4平方公里，它可以分成许多个景区，其中有些景区还形成大园中包小园，如谐趣园。但在这许多景区中，昆明湖与万寿山则是它的精华所在。正是这些重点的景区构成了这些园林的主要特色。各个园林不论其大小，只要主要景区很有特色，即使其它方面略有欠缺，也仍可给人以深刻的印象。
中国古典园林的手法_中国古典园林的造园手法
中国古典园林的手法_中国古典园林的造园手法中国早在步入春秋战国时代，就进入和亲协调的阶段，所以在造园构景中运用多种手法来表现自然，下面由店铺为你整理中国古典园林的手法的相关资料，希望能帮到你。
中国古典园林的手法(一)抑景中国传统艺术历来讲究含蓄，所以园林造景也绝不会让人一走进门口就看到最好的景色，最好的景色往往藏在后面，这叫做“先藏后露”、“欲扬先抑”、“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，采取抑景的办法，才能使园林显得有艺术滋力。
如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做山抑。
(二)添景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的塔，如没有其他景点在中间、近处作过渡，就显得虚空而没有层次;如果在中间、近处有乔木、花卉作中间、近处的过渡景，景色显得有层次美，这中间的乔木和近处的花卉，便叫做添景。
如当人们站在北京颐和园昆明湖南岸的垂柳下观赏万寿山远景时，万寿山因为有倒挂的柳丝作为装饰而生动起来。
(三)夹景当甲风景点在远方，或自然的山，或人文的建筑(如塔、桥等)，它们本身都很有审美价值，如果视线的两侧大而无当，就显得单调乏味;如果两侧用建筑物或树木花卉屏障起来，使甲风景点更显得有诗情画意，这种构景手法即为夹景。
如在颐和园后山的苏州河中划船，远方的苏州桥主景，为两岸起伏的土山和美丽的林带所夹峙，构成了明媚动人的景色。
(四)对景在园林中，或登上亭、台、楼、阁、谢，可观赏堂、山、桥、树木…… 或在堂桥廊等处可观赏亭、台、楼、阁、檄，这种从甲观赏点观赏乙观赏点，从乙观赏点观赏甲观赏点的方法(或构景方法)，叫对景。
(五)框景园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。
(六)漏景园林的围墙上，或走廊(单廊或复廊)一侧或两侧的墙上，常常设以漏窗，或雕以带有民族特色的各种几何图形，或雕以民间喜闻乐见的葡萄、石榴、老梅、修竹等植物，或雕以鹿、鹤、兔等动物，透过漏窗的窗隙，可见园外或院外的美景，这叫做漏景。
中国古典园林造园手法苏州园林
毕业论文题目：以苏州园林为例浅析中国古典园林造园手法中国古典园林造园手法苏州园林摘要苏州是我国古典园林的萌发地之一，聚集了江南私家园林的精神，具有悠久的历史，造园技艺精湛，“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”。
苏州园林的成就是与它独特的造园手法和造园思想分不开的。
景物是通过各人体感官直接触动人的心境的，特别是视觉有着综合触觉和运动感觉的性质，所以，在概括表现景物造型全貌方面，适宜以视觉为主。
在苏州古典园林中，为了满足人们对景物的观赏要求，除了良好的观赏路线和视觉观赏条件外，处处有景，步移景异，具有百看不厌的魅力，使人们感觉其园林空间虽小但又不觉其小。
造园手法体现在对各种造景要素进行构景设计的环节里，采用对景、敞景、分景、框景、漏景、夹景、借景等处理方式将景物与视线巧妙地组合起来，苏州园林的造园手法极大的体现出视觉传播艺术的环境认知和符号传达的优势，是最能体现视觉传播艺术的典范之一。
关键词古典园林苏州园林造园手法目录1 引言 (3)2 古典园林的本质特征 (3)2.1模山范水的景观模型 (3)2.2适宜人居的理想环境 (3)2.3巧于因借的边域 (3)2.4循环渐进的空间组织 (3)3 苏州园林的艺术特性 (4)4 古典园林的造园手法 (4)4.1人工艺术模仿自然景色 (5)4.2封闭中寻求空间突破 (5)4.2.1 曲折而自由的布局 (5)4.2.2 划分景区和空间 (6)4.3善于利用具有浓厚的民族风格的各种建构筑物 (6)4.3.1 廊 (7)4.3.2 桥 (7)4.3.3 楼 (8)4.3.4 假山 (9)4.3.5 池水 (9)结论 (11)参考文献 (12)致谢 (13)1 引言中国古典园林现存的著名古典园林数量不少，多数是明、清代的遗物，而中国古典园林的精华集中在江南。
前人有所谓“江南园林甲天下”，苏州园林甲江南”的评语。
我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多，艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所不见。
简述中国古典园林主要造园手法
简述中国古典园林主要造园手法
中国古典园林的主要造园手法
中国古典园林的造园手法是园林最重要的一个组成部分，反映了中国园林建筑学的阴阳思想，材料的节省和可持续发展。
中国古典园林造园手法主要有以下几种：
一、内拱造园法：是以拱形山水为中心，造假山植树，以拱形结构为主，形成天然而古朴的景色。
二、多岛式造园法：是将建筑与园林分割成多个岛屿，每个岛屿上都有花园、树木和水池等组合，形成丰富多彩的视觉效果。
三、水陆对衡法：是将水陆结合，使水陆的比例合理，突出水陆对立的特性，形成柔和的水陆园林效果。
四、攀式造园法：是把建筑物层层堆叠，以形成悬崖峭壁的攀式建筑，有利于保护景观，形成壮观的风景。
五、雕塑造园法：是将雕塑运用于园林设计，使建筑雕塑和植物结合，形成富有艺术感的园林美景。
六、庭院造园法：是将建筑物围合在一起，形成一个小庭院，以平实的结构、植物布置和多种装饰形成清新的环境。
以上便是中国古典园林主要造园手法的简要介绍，中国古典园林造园手法的施工技术、园林景观设计、空间结构、艺术布局，都在数千年的历史发展中不断演变，留下了许多精美的园林艺术瑰宝。
- 1 -。
中国古典园林精品课件
园林中的山水、建筑、植物等元素， 都寓含着哲学思想的内涵，如“天人 合一”、“道法自然”等。
园林与民俗文化
中国古典园林中融入了许多民俗文化的元素，如民间传说、地方戏曲、节庆活动 等。
通过这些民俗文化元素的呈现，园林成为展示中国传统文化和地方特色的重要载 体，丰富了游客的文化体验。
园门、园窗与园墙
01
园门
园门是园林中的入口建筑，具有标志性和装饰性。其造型和风格多种多
样，如牌坊式、宫殿式、屋宇式等，通过园门的设置可以营造出不同的
空间感和视觉效果。
02
园窗
园窗是园林中的通风口部以上的构建部分，具有通风和装饰的作用。其
造型和风格也多种多样，如花窗、漏窗、空窗等，通过园窗的设置可以
狮子林
总结词
以叠石为主的私家园林，山石奇特，布局精巧。
详细描述
狮子林位于江苏省苏州市，是中国四大名园之一，也 是以叠石为主的私家园林。园内山石奇特，叠石成峰 ，布局精巧。主要景点有狮子峰、九曲桥等，是集江 南园林艺术之大成的杰作。
THANK YOU
详细描述
中国古典园林在布局上注重整体性和统一性，强调“山水为主、建筑为辅”的原则。园林中的建筑、山石、水体 、植物等元素相互呼应，形成有机的整体。构图上则运用对比、对称、平衡等手法，创造出层次丰富、变化多样 的空间感。
借景与对景
总结词
借景是中国古典园林中常用的造园手法，通过对周围自然景观的借用，使园内景色与园外景色融为一 体，扩大视觉范围。对景则是通过设置观景点，将某一景点作为对景，形成视觉焦点。
VS
园林建筑陈设
园林建筑中的陈设主要包括家具、灯具、 器皿等。通过选择合适的陈设品，可以营 造出不同的空间氛围和风格特点。同时， 陈设品的摆放位置和数量也需要根据空间 的功能和需求进行合理安排。
巧于因借 浅谈中国古典园林造园之法
巧于因借——浅谈中国古典园林造园之法摘要：巧于因借作为一条重要的造园法则是明代造园家计成在《园冶》中首次明确并提出来的。
本文就巧于因借的基本原则及美学意蕴进行了论述。
关键词：巧于因借古典园林造园法则1 前言“巧于因借，精在体宜”是《园冶》一书中最为精辟的论断，亦是我国传统的造园原则和手段。
“因”是讲园内，即如何利用园址的条件加以改造加工。
而“借”则是指园内外的联系。
《园冶》特别强调“借景”“为园林之最者”。
“借者，园虽别内外，得景则无拘远近”，它的原则是“极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，方法是布置适当的眺望点，使视线越出园垣，使园之景尽收眼底。
如遇晴山耸翠的秀丽景色，古寺凌空的胜景，绿油油的田野之趣，都可通过借景的手法收入园中，为我所用。
这样，造园者巧妙地因势布局，随机因借，就能做到得体合宜。
2 借景定义借景是中国古典园林的传统手法。
指有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来。
在园林中占有特殊重要的地位。
其目的是把各种在形、声、香上能增添艺术情趣、丰富画面构图的外界因素，引人到本景空间中，使景色更具特色和变化。
园林中的借景有收无限于有限之中的妙用。
一座园林的面积和空间是有限的，为了扩大景物的深度和广度，丰富游赏的内容，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者常常运用借景的手法，收无限于有限之中。
3 借景种类3.1 近借。
在园中欣赏园外近处的景物。
3.2 远借。
在不封闭的园林中看远处的景物，例如靠水的园林，在水边眺望开阔的水面和远处的岛屿。
3.3 邻借。
在园中欣赏相邻园林的景物。
3.4 互借。
两座园林或两个景点之间彼此借资对方的景物3.5 仰借。
在园中仰视园外的峰峦、峭壁或邻寺的高塔。
3.6 俯借。
在园中的高视点，俯瞰园外的景物。
3.7 应时借。
借一年中的某一季节或一天中某一时刻的景物，主要是借天文景观、气象景观、植物季相变化景观和即时的动态景观。
4 借景方法4.1 开辟赏景透视线，对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。
论中国古典园林的造园手法及与现代造园的区别
论中国古典园林的造园手法及与现代造园的区别中国古典园林现存的著名的园林数量不少，多数是明、清两代的遗物。
而中国古典园林的精华则集中在江南。
前人有所谓“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的评语。
我国建筑界也认为“中国古典园林精华萃于江南，重点则在苏州，大小园墅数量之多、艺术造诣之精，乃今天世界上任何地区所少见。
苏州园林作为江南园林的代表，其造园手法也将为大多是园林争相模仿.“虽由人作，宛自天开”的设计理念是千古以来古典园林最典型的特征。
因此我们在古典园林里可以看到园中除大量的建筑物外，还有通过凿池开山，栽花种树，用人工仿照自然山水风景，或利用古代山水画为蓝本，参以诗词的情调，构成许多如诗如画的景。
所以，中国古典园林是建筑、山池、园艺、绘画、雕刻以至诗文等多种艺术的综合体。
中国古典园林的这一特点，主要是由中国园林的性质决定的。
因为不论是封建帝王还是官僚地主，他们既贪图城市的优厚物质享受，又想不冒劳顿之苦寻求“山水林泉之乐”。
因此，他们的造园，除了满足居住上的享乐需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以达到身居城市而仍可享受山林之趣的目的。
中国古典园林因受长期封建社会历史条件的限制，绝大部分是封闭的，即园林的四周都有围墙，景物藏于园内。
而且，除少数皇家宫苑外，园林的面积一般都比较小。
同时这也是它最为突出的特征即不拘泥于狭小的庭院范围，中国古代的造园艺术家们，紧紧抓住大自然中的各种美景的典型特征提炼剪裁，把峰峦沟壑、曲回流水、花卉草树等景象一一再现在小小的庭院中，在二维的园址上突出三维的空间效果，同时也隐喻性地显示四维中的时间效果。
这就是古人所谓的“以有限面积，造无限空间”的园林营造理念，充满了东方式的哲思和智慧。
在中国造园艺术家的心目中“，大”和“小”是相对的，有限和无限也是相对的，关键是要“假自然之景，创山水真趣，得园林意境”，从而达到以小见大，以有限展示无限的目的。
通过借景扩大空间的视觉边界，使园林景观与外面的自然景观等紧密地或象征性地联系、呼应起来，营造出与自然景观形成整体性连接的园林景观。
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具体地讲，园林艺术处理山水（即叠山理水）的规 律就是“山贵有脉，水贵有源，脉理贯通，全园生 动”。其实，山有脉络走向，水有源头流向，这是 自然山水风景最一般的规律。要是园林中的山无脉 络，混成一堆，园中的水又是无源的死水，那末即 使亭台建筑设计得再精巧，花木品种再多，整座园 林也是生动不起来的。因此，造园的第一步就是要 确定山的脉络走向，疏通园中的水源，并使山水自 然地交融在一起。如果园林建在自然山林之中，那 么就应该按照自然山岭的脉理走向来构山，这也就 是明代计成说的“有高有凹，有曲有深，有 而悬， 有平而坦，自成天然之趣”。要是平地造园，也要 “高出可培，低方宜挖”，按照景色的需要使全园 山石脉理协调并统一起来。
它们的形成规律，作为自己艺
术创作的依据。
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“活泼泼地”是苏州留园西部的一座 横跨溪上的水阁，同时也作为溪涧景 色的收头。一条清澈的小溪缓缓从枫 林中流出，到此水阁下隐去，好像穿 阁而过，水虽止而动意未尽。流水、 小阁、青翠的小岗，充满了自然风景 的活泼生气，实在是园林造景中以人 工创自然的妙着，以“活泼泼地”来 题名，真是再恰当不过了。唐代诗论 家司空图在《诗品》中这样写道：“ 生气，活气也。活泼泼地，生气充沛 ，则精神进露，远出纸上。”园林风 景要达到“虽由人作，宛自天开”的 艺术效果，就要让园林充满活气，顺 应自然地组织山水。像“活泼泼地” 一景就是如此，小建筑置于以土为主 、间以黄石的假山平岗之中，溪水曲 折流出，两岸枫树咸林，要是在秋高 气爽的日子里，在此小憩片刻，定会 使人感到满眼生气，精神舒畅。
为控制外河和内水而设立的（如《红楼梦》）
大观园中的重要一景沁芳桥便是闸桥）。有些
城市园林，实在没有办法接通活的地表水，造
园家便因地制宜地在溪池的最深处，打几口井
，将园内的地表水和地下活水沟通，来保证水
的活力。江南一带地下水位较高的地区，常用
这种办法救活水源。
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园林植物的栽植也同山水造景一样 ，要顺应自然。我国古园中栽花种 树的原则，是让其自然生长，不加 人工约束。因此，在古园中几乎看 不到西式花园中那种笔直的林荫道 ，修剪成几何形体的树木和十分对 称、规正的花台，园中植物几乎都 是姿态舒展、生意盎然的。而且它 们往往间杂种在一起，就象在山野 中一样。有姿态古拙可以入画的老 树，有随时会变化的各色花果，诸 如桃、李、海棠、柿子等果树，在 园林中互相辉映，给景色平添了不 少山野的自然气息。在苏州的一些 城市园林中，至今人们还能欣赏到 “老榆旁岸，垂杨临水，幽篁丛出 ”的野趣（拙政园中部池上两岛） 和“漫山枫树，桃柳成荫”的城市 山林风貌（留园西部小岗）。
顺应自然。
的山山水水，婀娜多姿，特别
是那些经前人评定的传统山水
名胜风景区，更是无山不秀，
有水皆丽。美丽的自然景色为
园林创作提供了取之不尽的素
材，但是造园并不是单纯地模
仿自然，再现原物，而是以山
水、花木和建筑等组景要素，
经过艺术劳动，塑造出比自然
风景更美的景色的实践过程。
这就要求艺术家认真归纳总结
自然山水美的各种不同形式和
自然山水中的园林，得到活水比较容易，只要
引进天然水源就可。如杭州灵隐寺的冷泉、无
锡寄畅园的二泉水等。有地园林中，泉水源头
本身就是很好的一景，如太原晋祠的难老泉、
济南大明湖的趵突泉。有的园林中较大的水面
被作为城市的调节水源和畜水库，如北京颐和
园的昆明湖等。城市园林，也要疏通水的去路
，接入天然的河道。古园中的闸桥、闸亭都是
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“问渠那得清如许，为有源头活水来”。
园林风景中山水的基本关系是“山因水活，水
随山转”。只有能流转的活水，才能给要是园中的水是一潭死水，就会
腐臭变质，根本谈不上自然之美了。为此，计
成在《园冶》中指出：造园在初创阶段就要“
立基先究源头，疏源之去由，察水之来历。”
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中国古典园林的造园原则
人们都喜欢用诗情画意来形容中国园林的美。 在我国传统园林的发展中，园林艺术和它的 左右近邻——山水画和田园诗文建立了密切 的关系。园林的山水布局、建筑及小品的安 排，以及花木栽植，每每借用山水画论。而 风景主题的意境构思，题对楹联等又常常受 到风景田园诗文的启发。这种特殊的关系使 我国园林艺术的风景美中常常散发出浓浓的 诗情画意。但也造成了古代园林艺术对理论 研究的忽视。古人造园，常常随意借用诗画 理论的某些论说，在很长一段时间内没有建 立起自己的理论体系，即便是有些独到的论 述，也是零星地散见在一些文人墨客的笔记 杂文之中。直到明末的计成开始，对园林创 作的理论研究才逐渐受到重视。综观清代和 近代一些造园家理论家的研究总结，笔者将 中国园林造景的基本手法归纳为四句话：因 地制宜、顺应自然、山水为主、双重结构、 有法无式、重在对比、借景对景、引伸空间。
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一、因地制宜，顺应自然因地制
顺应自然的另一层意思是按自 然山水风景的形成规律来塑造
宜是指造园时根据不同的基地条 园中的风景，使园内景色富有
件，有山靠山，有水依水，充分 自然天真的魅力。园林艺术的
攫取自然景色的美为我所用，这 主要目的是创造（或者改造整
实际上也就是园林规划布局中的
理）山水风景美，使之更集中 、更精练、更便于观赏。祖国
中国古典园林的造园技法
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目录：
中国古典园林的造园原则 中国古典园林的构成要素 中国古典园林的构景手法
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中国古典园林的造园原则
一、因地制宜，顺应自然因地制宜是指造园时根据不同的 基地条件，有山靠山，有水依水，充分攫取自然景色的美 为我所用，这实际上也就是园林规划布局中的顺应自然。
二、山水为主，双重结构园林艺术是最终产品是立体的风 景形象，毫无疑问，山水林泉等自然景物是它的主要部分
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拥翠山庄是苏州城外虎丘山的天然坡度，依山势逐层升高。园门南向，十 余级朴素的青石踏步将游人引入翠树掩蔽之中的简洁园门。门内有轩屋三间 ，构筑于岗峦之上的古木中间，是一处深邃幽奇的山中小筑之景。轩北不远 处，有突起的平台，台上建亭名“问泉”，与轩屋和一边的陡峭山坡互成犄角 之势，是引导游人登山的点景小筑，既增加了小园前后的空间层次，又将人 们的视线引向高处。该亭的西、北两面，在真山的悬崖下又堆了湖石假山， 气势相连，中间植夹竹桃、紫薇、白皮松、石榴等花木。园墙隐约于山石花 树之间，并不显眼。园内的景色与园外的自然山林景色溶合在一起，充满生 机和意趣。等到经由自然山石和人工稍为叠砌的蹬道逶迤而上，来到主要建 筑灵澜精舍的平台上时，往下看，是一片葱翠的虎丘山麓风景；往上望，则 是巍巍虎丘古塔。按照自然山水的脉理，人工构筑的小园与大的山水景色协 调而统一。拥翠山庄咸了虎丘山的著名景致，而虎丘的山林古塔也成了小园 不可缺少的借景。