以萨尔瓦多·达利为例的超现实主义绘画
达利作品欣赏 美术课件
《哥伦布之梦》表达了画家对
《 哥 伦
西方现代社会的精神危机的逃 避，希望让逝去的哥伦布再一
布
次发现了人类的精神新大陆。
之
梦
》
《由飞舞的蜜蜂引起的梦》
一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的 荒诞离奇的梦。画面上，裸体 的加拉悬浮在一块礁石上休憩， 而礁石则漂浮在海面上。在加 拉身旁，一只红色石榴飘浮在 礁石边，一只小蜜蜂正专心致 至地围绕着石榴“工作”。加拉 的左上方，大石榴裂开了口， 裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张 的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎， 张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯 体。猛虎前面，一把枪直指加 拉，尖尖的刺刀头点在加拉的 臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。 远处，一只大象驮着尖顶方塔， 迈着被极度拉长的竹杆般的四 条腿走在海面上。一场由绕石 榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这 样呈现在我们眼前，它的颜色 清澈明亮，形象逼真写实，但 却毫无逻辑性可小就接受了这样一种看法： 长头发、长眉毛是艺术家的特征，胡子 是艺术家的骄傲。
达利把自己的胡子比作蝴蝶的触角， 认为只有蝴蝶之王才会有那么长的触角， 同样，只有出色的艺术家才会有上翘的 胡子。
“记忆的永恒”创作于1931年，非常 典型地体现了达利早期的超现实主 义画风。达利承认自己在“记忆的永 恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊 德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自 己不加选择的，并且尽可能精密地 记下自己的潜意识，自己的梦中每 一个意念的结果。而且达利为了寻 找这种超现实的幻觉，他曾去精神 病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意 识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些 离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到 一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精 神病人式的对现实世界秩序的解脱。
达利作品赏析---永恒的记忆
《记忆的永恒》——达利作品赏析说到喜欢的艺术家，个人还是最喜欢达利，高中的美术课上老师第一次介绍他的时候就被他个性的小胡子深深吸引。
随着不断深入的了解，越发觉得这个艺术家十分有个性，当然也就开始喜欢上他和他的艺术了。
而第一次认识达利就是从他的那幅《记忆的永恒》开始的。
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。
”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。
确实，在超现实主义画派中，达利(Sal vador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。
超现实主义绘画中关于梦境的解析
超现实主义绘画中关于梦境的解析超现实主义绘画是20世纪初期欧洲艺术运动之一，以其对梦境和无意识的描绘而著名。
超现实主义绘画旨在突破现实和理性的界限，探索潜意识和梦境的世界，表达内心深处的情感和欲望。
以下是关于梦境的一些常见解析。
超现实主义绘画通过梦境的图象化来探索潜意识的世界。
梦境常常是无意识的流露，在超现实主义绘画中，艺术家试图通过绘画来揭示这些潜意识的内容。
这些绘画作品通常通过不寻常的场景、荒诞的图象和矛盾的元素来展现梦境的本质。
西班牙画家萨尔瓦多·达利的作品《记忆的永恒》，描绘了一只悬浮的钟和一个融化的表面，这种奇异的图象代表了潜意识中的时间流逝和记忆的模糊。
超现实主义绘画中关于梦境的解析通常涉及人类心理和情感的探索。
梦境是内心深处情感和欲望的表达，超现实主义绘画试图通过描绘梦境来探索这些情感和欲望。
比利时画家鲁内·马格利特的作品《背叛的形象》，描绘了一只触碰自己的手和一个封闭的箱子，这种图象表达了内心的矛盾和欲望的压抑。
超现实主义绘画中关于梦境的解析还涉及到对现实和理性的批判。
超现实主义绘画试图突破现实的界限，揭示幕后的真相和超越理性的世界。
梦境是现实的一种转化和扭曲，超现实主义绘画通过描绘梦境来表达对现实的批判和对理性的否定。
法国画家雅克·里贝里的作品《救星》，描绘了一个浸没在水中的房子，这种图象象征着对现实的逃避和对理性的抗拒。
超现实主义绘画中关于梦境的解析涉及对潜意识世界的探索、对人类心理和情感的揭示以及对现实和理性的批判。
这些解析帮助我们了解超现实主义绘画作品背后的意义和目的，同时也启发我们对自身潜意识和情感世界的思考和探索。
达利的一瞥创作于
达利的一瞥创作于达利的一瞥是西班牙艺术家萨尔瓦多·达利于1931年创作的一幅超现实主义油画作品。
作品展现了达利独特的想象力和艺术天赋，将不同的元素融合在一起，给人带来深刻的震撼和思考。
在这幅作品中，达利突破了传统绘画的限制，创造出了一种奇幻、离奇的艺术形式，彰显了他的独特艺术风格和创造力。
达利的一瞥描绘了一个神秘的场景，背景中有一个弯曲的沙漏，左边是一个容器，右边则是眼睛和面部特征。
这幅作品的主题是时间和相对性，通过揭示人类对时间和现实的感知方式，达利试图提醒人们对生活的思考和瞥见现实真相的重要性。
沙漏是达利作品中常见的象征物。
在这幅作品中，弯曲的沙漏象征着时间的消逝和流动。
沙漏的形状像一只扭曲的钟表，揭示了时间空间的扭曲和变化。
时间在沙漏中的流动是不可逆转的，它提醒我们珍惜时间，因为时间是如此宝贵而短暂。
在容器的左边，我们可以看到一些物体，如代表着死亡和腐朽的腐烂水果和蚂蚁。
这些象征着生命的无常和脆弱性，以及时间带来的无情毁灭。
达利以一种离奇的方式呈现了这些元素，以突出他对时间和生命的独特见解。
在沙漏的右边，是一个眼睛和面部特征的融合。
眼睛代表着观察和发现，而面部特征则指示着人类对现实的感知。
通过将眼睛和面部特征融合在一起，达利试图传达人类对现实的感知是有限的，我们只能透过眼睛瞥见现实的一丝真相。
这种现实的片段瞬间连接我们与时间和存在之间的关系。
达利的一瞥充满了超现实主义的意象和符号，这些符号和意象揭示了生活中的微妙和神秘之处。
他将不同的元素放置在一起，创造出一个超现实的世界，在这个世界中，时间和现实的界限模糊，给人一种强烈的情感体验。
此作品中的色彩非常具有冲击力，用鲜艳的色彩和精细的细节勾勒出了每个物体的形状和纹理。
达利巧妙地运用光影和空间的处理，使得整幅画面具有层次感和立体感。
此外，他还采用了一种技巧叫做“映射”，能够精确地再现每个物体的形状和大小，从而增强了作品的真实感。
达利的一瞥是他超凡的创造力和独特的艺术风格的体现。
美术作品赏析
艺术评价
• 西班牙画家达利的《内战的预感》，是西方超现实主义绘 画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非 理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要 特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识， 呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽 象的画面。达利的《内战的预感》属于前一种手法。画中 的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖 的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都 是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是 现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的 情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家 头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非 正义战争的一种控诉
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作者生平及作品
萨尔瓦多· 达利 萨尔瓦多-达利(Salvador Dali)，1904年5月11日生 于西班牙菲格拉斯，1989 年1月23日逝世。西班牙超 现实主义画家和版画家,以 探索潜意识的意象著称。 与毕加索、马蒂斯一起被 认为是二十世纪最有代表 性的三个画家。 他是一位具有卓越天 才和想象力的画家。在把 梦境的主观世界变成客观 而令人激动的形象方面， 他对超现实主义，对20世 纪的艺术做出了严肃认真 的贡献。达利的一生充满 了传奇色彩。除了他的绘 画，他的文章、口才、动 作、相貌以及胡须均给欣 赏他的人们留下了扑朔迷 离的印象。
作品赏析
西班牙ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ画家 达利的《内战的
预感》，是西方超现实主义绘画的 代表作。超现实主义绘画的理论依 据是柏格森的“非理性主义”哲学 和弗洛依德的“精神分析学”。它 的重要特点是以写实的手法或近乎 抽象的手法表现人的潜意识，呈现 在观众面前的或是荒诞的情景，或 是奇特而又近乎抽象的画面。达利 的《内战的预感》属于前一种手法。 画中的主体形象是人体经拆散后重 新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。 形似人的内脏的物体堆满了地面。 所有这一切都是以写实的手法画出 来的，具有逼真的效果。这显然不 是现实的世界，而是像人做噩梦时 所呈现的离奇而又恐怖的情景。这 是当时笼罩在西班牙国土上的内战 的预兆在画家头脑中的反映的产物。 从这个意义上讲，这一作品是对非 正义战争的一种控诉。
初三英语艺术史重要事件影响深远分析单选题80题(答案解析)
初三英语艺术史重要事件影响深远分析单选题80题(答案解析)1.The ancient painting "Mona Lisa" is famous for its________.A.colorful backgroundB.mysterious smilerge sizeD.detailed landscape答案：B。
“Mona Lisa”《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑而闻名。
选项 A 多彩的背景不是其主要特点；选项 C 尺寸大也不符合；选项D 详细的风景也不正确。
本题考查对著名艺术作品特点的了解以及词汇的辨析。
2.The Parthenon is an important example of________architecture.A.RomanB.GreekC.EgyptianD.Chinese答案：B。
帕特农神庙是希腊建筑的重要代表。
选项A 罗马建筑风格不同；选项 C 埃及建筑与帕特农神庙风格迥异；选项 D 中国建筑与帕特农神庙完全不同类型。
本题考查不同国家建筑风格的词汇以及对著名建筑的认知。
3.The ancient Egyptians created________for their pharaohs.A.paintingsB.statuesC.poemsD.songs答案：B。
古埃及人为法老建造雕像。
选项 A 绘画不是主要为法老创造的主要艺术形式；选项C 诗歌不是；选项D 歌曲也不是。
本题考查古埃及艺术形式以及词汇的辨析。
4.The Terracotta Army is a remarkable________.A.work of artB.history bookC.science experimentD.magical trick答案：A。
兵马俑是一件非凡的艺术品。
选项B 历史书不对；选项 C 科学实验错误；选项 D 魔术把戏不合适。
本题考查对兵马俑的正确认知以及词汇的理解。
浅析《记忆的永恒》
时间的与人的永恒矛盾——浅析《记忆的永恒》《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。
达利在画面中展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。
这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。
如弗洛伊德所言，“梦是愿望的达成”。
梦是无意识或者潜意识的一种直接表现形式，的本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质，梦幻能显示生命永恒的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能实才能找到通往彼岸路，达到神秘的超现实的境界。
艺术创作也是如梦幻一般的，是潜意识的表现和象征，是人的一种超越现实的精神上的冲动。
这是精神分析学派关于艺术的解读。
达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而我们可以直观地看到，达利的画作呈现给我们的是一些或残缺不全或形态扭曲的而又毫无渊源的事物的组合，这正是潜意识不受理性拘束的结果。
而作为受众的欣赏者，都会被画作描绘的荒诞世界带来的陌生感影响，造成一定的理解障碍，而事实上我们对其解读的努力，都是凭借对碎片化的意象的理性分析的，可是说是本我对自我乃至超我的认知的努力。
具体来看，画面右上角的礁石以写实的手法来表征，给整个画面所要呈现的世界以一种确定性或者真实性的附加，但画面中其他意象诸如扭曲而柔软的钟表、突兀而不合理的过于方正的概念化的平台、似马非马的怪物等置于这个世界中，反而是不真实的，它们的存在解构了礁石作为一种确定性的存在，而写实的礁石反倒成了荒谬的佐证，它看似存在，却是一种背衬性的东西，而无法到达。
西班牙加泰罗尼亚画家萨尔瓦多·达利作品
西班牙加泰罗尼亚画家萨尔瓦多·达利作品萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，他与毕加索和马蒂斯一同被认为是20世纪最有代表性的3个画家。
达利本人有很强的辨识度，两撇反地心引力的小胡子，和两眼瞪大的表情，让达利不管穿什么衣服，做了怎样的造型，以多非主流的姿态出现，总是可以被人们一眼就认得出来。
看过「鬼吹灯」的都知道，某种不经意的现象会诡异到让你怀疑人生。
出于某种敬重和对于传统姿态的固守，对故去之人是要心存敬畏的，可是今儿却听到一版让人不寒而栗的挑战传统之事——开棺挖骨，更没想到的是，主角竟然是与毕加索齐名的达利！当我看到这一消息时第一反应就是：为啥这位已经去世了28年之久的著名艺术家死后还不能得以安宁？原来是因为有一位西班牙的占卜师，61岁的皮拉尔·阿贝尔自称是达利的私生女，她认为其母亲曾与西班牙超现实主义艺术家达利在1955年偷偷相恋并于次年生下了她，为了最后验明正身，西班牙法院才不得已打开了达利的棺木。
而最为关键的是如果最终鉴定结果皮拉尔为达利亲生女儿的话，那么她很可能会获得达利25%的遗产，总值达3亿欧元！所以还认为她只是认亲吗？那就太单纯了！继承巨额遗产才是皮拉尔的真实目的。
在等待检验结果出来的这两个月内估计大家都会像小编我一样，非常期待和好奇吧！关于萨尔瓦多·达利除了自身的形象古怪外，达利在艺术圈还干过很多不同寻常的疯狂事儿，而每件也都足够奇葩。
1．绘画就要别出心裁「永恒的记忆」1931年创作完成的「记忆的永恒」是达利最著名的绘画作品，画面描绘三个停止行走的时钟被画成像柔软的面饼一样，一个叠挂在树枝上，一个呈90度直角耷拉在怪气的生物上，还有一个软表搭在怪物旁边的平台上。
画作整体表现一种无意识的荒诞主义。
蒙娜·达利（右）这张简直是在恶搞蒙娜丽莎。
林肯的脸（Lincoln's Face）这幅画是一位细腰丰臀的裸女临窗远眺，走近看的话就是一张林肯的脸。
达利《记忆的永恒》课件
评论家指出达利在作品中巧妙地运用了象征和隐喻，使得画面具有丰富的内涵和引 人深思的力量。
学术界的研究
学术界对《记忆的永恒》进行了 深入的研究，探讨了达利创作该 作品时的心理状态和社会背景。
学术界认为《记忆的永恒》是达 利超现实主义创作的高峰之一， 对于理解达利的艺术观念和思想
《记忆的永恒》中的超现实元素，如 软表、蚂蚁和荒诞的风景，都是达利 通过梦境和想象创造出来的。
为了完成这幅作品，达利进行了大量 的研究和实验，包括对梦境的记录和 解析。
达利在创作过程中，还受到了一些文 艺复兴时期大师作品的影响，如列奥 纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
REPORT
CATALOG
DATE
02
《记忆的永恒》创作背 景
达利的生活环境
西班牙艺术家萨尔瓦多·达利， 出生于1904年，是超现实主义 运动的代表人物。
达利成长于一个中产阶级家庭 ，从小展现出对绘画的浓厚兴 趣。
达利在年பைடு நூலகம்时受到弗洛伊德的 精神分析学影响，以及超现实 主义文学和诗歌的启发。
创作过程中的故事
达利在1931年创作了《记忆的永恒 》，灵感来源于他个人的梦境和幻觉 。
REPORT
CATALOG
DATE
ANALYSIS
SUMMAR Y
06
《记忆的永恒》画作展 示与解读
画作的实体展示
展示画作原件
通过展示达利《记忆的永恒》的原件，让学生近距离感受画作的细节和艺术魅力 。
画作尺寸与材质说明
介绍画作的尺寸、使用的材料和绘画技巧，帮助学生了解画作的制作过程和特点 。
画作的数字展示
内战的预感作品鉴赏
画中的形象充满了荒诞和不安，让人感到一种难以言 喻的震撼
3
主题分析
主题分析
画中的形象描绘 了战争即将爆发 的场景，展示了 人类在战争面前
的恐惧和不安
达利内战的预感这幅 画作的主题是战争的
7
结论评价
结论评价
综上所述，达利内战的预感是一幅具有深刻主题和独特风格 的画作。这幅画作充分展示了达利作为超现实主义代表人物 的才华和创新精神。同时，这幅画作也具有深刻的社会意义 和教育意义，提醒人们要珍惜和平、反对战争。在艺术鉴赏 中，我们应该更加注重对达利这种具有创新精神和深刻主题 的画作的欣赏和理解
预感
这种对战争的警 示和呼唤在当时 的社会背景下具
有重要意义
达利通过描绘混 乱、荒诞的场景， 表达了对战争的 警示和对和平的
呼唤
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
4
艺术手法
艺术手法
其中最引人注目的是对细
节的描绘
B
达利在内战的预感中运用
A
了多种艺术手法，使得画
面充满了奇妙的视觉效果
达利通过精细的描绘，
将各种元素融合在一起，
C
创造出一个充满想象力
1
背景介绍
背景介绍
《内战的预感》是达利在20世纪30年代创作的一幅 画作，这个时期是超现实主义运动的高峰期
达利作为超现实主义的代表人物之一，在这幅画作 中充分展示了超现实主义的特色
超现实主义是一种反对传统艺术观念的艺术流派， 强调表现个人内心的幻觉和梦境
2
创作风格
创作风格
1
创作风格 2
记忆的永恒美术鉴赏
记忆的永恒美术鉴赏
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的代表作之一，创作于1931年。
这幅画以比较写实的手法展现了一个梦境和潜意识的世界。
画作的主体是一只长着长长睫毛、身披软化的钟表、并正在熟睡的奇特生物，旁边有一个台子，台子上有三个东西：一棵挂着快要融化的钟表的枯死的树、一块摊在台子边缘的软塌塌钟表，还有一个爬满蚂蚁的金属器物。
在他们的远处，是沐浴在夕阳中的大海和山峰。
这幅画的简单画面中蕴含着深刻的涵义。
画中最引人注目的是那三块即将融化的软塌塌的钟表，它们可以被认为是这幅画的主角。
这三块完全不同于常规状态的钟表，仿佛在时间的疯狂流失下失去了自己原本的样子，变得扭曲，表达了达利对自己讨厌的事物的扭曲看法。
为了更好地表现出超脱现实的感觉，达利常常去精神病院观察精神病患者，并服用精神类药物来激发创作灵感和想象力。
虽然这种创作方式备受争议，但不可否认的是，《记忆的永恒》确实是一幅充满想象力和创造力的杰出作品。
超现实主义 超现实主义绘画 萨尔瓦多
超现实主义超现实主义绘画萨尔瓦多·达利(Salvador Dali) -超现实主义超现实主义绘画萨尔瓦多·达利(Salvador Dali) [转贴2008-03-18 15:48:09]超现实主义目录·简介·产生背景·历史·代表人物和作品·超现实主义文学·超现实主义电影·超现实主义色彩surrealism简介超现实主义（surrealism）是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。
于1920年至1930年间盛行于欧洲文学及艺术界中。
探究此派别的理论根据是受到佛洛依德的精神分析影响，致力于发现人类的潜意识心理。
因此主张放弃逻辑、有序的经验记忆为基础的现实形象，而呈现人的深层心理中的形象世界，尝试将现实观念与本能、潜意识与梦的经验相融合。
超现实主义给传统对艺术的看法有了巨大的影响。
也常被称为超现实主义运动。
或简称为超现实。
产生背景第一次世界大战后在法国兴起的在文艺及其他文化领域里对资本主义传统文化思想的反叛运动，其影响波及欧美其他国家。
它的内容不仅限于文学，也涉及绘画、音乐等艺术领域。
它提出了创作源泉、创作方法、创作目的等问题，以及关于资本主义社会制度和人们的生存条件等社会问题。
超现实主义者自称他们进行的是一场“精神革命”。
运动是由一群参加过第一次世界大战的法国青年发起的，他们目睹战争的荒谬与破坏，对以理性为核心的传统的理想、文化、道德产生怀疑。
旧的信念失去了魅力，需要有一种新的理想来代替。
超现实主义就是他们在探索道路上的尝试。
超现实主义为现代派文学开创了道路。
超现实主义作为一个文学流派，实际存在的时间并不很长，作为一种文艺思潮，作为一种美学观点，其影响却十分深远。
超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。
记忆的永恒
记忆的永恒《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。
画面内容为在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。
一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。
怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了蚂蚁的金属盘子，好像正在被苍蝇啃噬掉。
画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。
在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。
《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。
平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。
画面突出表现像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。
《记忆的永恒》中的物体都是柔软得失去功能的生物的象征，其中表达了某种痛苦和无奈的生命现实。
达利的绘画作品中所蕴含的主题思想主要受到弗洛伊德的启发，它主要是在于表达一种梦幻般的世界。
这种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之下迸发出的无法回避的力量。
在画面上，人们可以清晰地看到画家笔下的各种物体杂乱无章地散落着，没有固定的位置。
尤其配以那种无助风格的背景，整个绘画给人虚幻冷寂，怅然若失的感受。
达利的表现手法是一种不完整的美，充分表现了超现实主义绘画的魅力，令人神往，这与画家在绘画研究上的努力不无关系。
背景中的海滩和台阶，都不在一个透视面上，每一件物体都有真实的原型，同时又被得互不相干、毫无逻辑地组织在一起，表现出极度的无理性和荒诞性。
画面整体色彩丰富，明暗分明，棕黄色背景下，蓝色天空与橙色柜子色彩对比强烈。
萨尔瓦多·达利的名作——《记忆的永恒》
萨尔瓦多·达利的名作——《记忆的永恒》萨尔瓦多·达利的名作——《记忆的永恒》简单赏析：作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。
达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种"由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉"，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。
而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。
达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。
作者简介：萨尔瓦多.达利二十世纪最伟大的超现实主义画家。
1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。
西班牙超现实主义画家和版画家，以探索潜意识的意象著称。
与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他是一位具有卓越天才和想象力的画家。
在把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对二十世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。
达利的一生充满了传奇色彩。
除了他的绘画，他的文章、他的囗才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能。
他用所有这一切，在各种各样的语言中造就了超现实主义这一个专有名词，去表示一种无理性的、色情的、疯狂的而且是时髦的艺术。
达利的生活本身就是一个十足的超现实主义者，以至其它的超现实主义者对他的笃诚和绘画成就，抱有强烈的怀疑态度。
主要的证据也许就是他那些绘画，没有人能够否认得了他那无尽的才能、想象能力或者他所显示的强烈信心。
费加罗的婚礼 名词解释
费加罗的婚礼名词解释费加罗的婚礼，是一个源自于西班牙的著名艺术家萨尔瓦多·达利的作品。
这幅画被认为是达利最具代表性的作品之一，也是超现实主义运动的代表之一。
费加罗的婚礼以其独特的风格和各种象征意味而备受关注。
在这幅画中，我们可以看到一个拥挤的场景，由各种各样的人物和元素构成。
一个妖艳的新娘手持一个水龙头，旁边是一只马头琴。
这种奇异的组合使得整个画面充满了浓郁的戏剧性和独特的视觉效果。
首先，费加罗的婚礼揭示了达利对于梦境和无意识的深入探索。
画中的场景充满了梦幻和非现实的元素，例如，画中的人物们的形象扭曲变形，使得整个画面具有强烈的幻觉感。
这反映了达利对于梦境世界的着迷，以及他对于探索人类内心深处的渴望。
此外，费加罗的婚礼的象征意义也不容忽视。
画中的各个元素和符号代表着不同的概念和主题。
例如，新娘手持的水龙头象征着生命之源和创造力。
马头琴在西班牙文化中通常与嘉宾们的欢乐和庆祝活动相关。
这些象征意味让整个画面变得更加丰富和富有内涵。
费加罗的婚礼还可以被视为达利对社会观察和批评的一种表达。
画中的人物们来自不同的社会群体，他们看起来面无表情、机械地进行着某种仪式。
这暗示了人们在传统礼仪和社会习俗下的奴性和迷失。
通过这种方式，达利在作品中反映了他对于社会问题和人类群体行为的关注。
除此之外，费加罗的婚礼还给观众带来了关于时间和空间的深思。
画中的场景看起来很拥挤，人物和元素似乎被挤在一起，使得观众感到压抑和迷离。
这种构图方式让观众感受到时间和空间的扭曲，使得整个画面变得不可思议和超越现实。
总的来说，费加罗的婚礼是达利最具代表性的作品之一，它以其独特的风格和象征意义而著名。
通过深入探索梦境和无意识，揭示社会观察和批评，以及引发观众对时间和空间的思考，这幅画作为超现实主义的代表之一，为艺术史增添了无穷的魅力。
当我们欣赏这幅作品时，不仅仅是对于艺术形式的欣赏，更是一种对于人类内心世界的探索与审视。
费加罗的婚礼给人们留下了深刻的印象，它通过艺术的形式，让人们思考生命的意义、梦想的边界以及社会习俗的束缚。
超现实主义画家达利的《记忆的永恒》
记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。
1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。
17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。
在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。
达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。
他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。
画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。
柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。
柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。
在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。
他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。
”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。
[西班牙]萨尔瓦多·达利《玫瑰冥想》（1958）油画《玫瑰冥想》的创作...
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[西班牙]萨尔瓦多·达利《玫瑰冥想》（1958）油画《玫瑰冥
想》的创作...
[西班牙] 萨尔瓦多·达利《玫瑰冥想》（1958）油画
《玫瑰冥想》的创作灵感源于达利的梦。
在这幅画中，没有拉长的形体和拐杖等代表偏执狂的形象。
相反，这是一幅漂亮的画。
在这里，达利似乎在展示他的绘画技巧，而当时许多著名的艺术家(包括达利自己)正在以一种更加抽象的方式作画。
也许他是在为他的超现实主义画展做准备，此时他的朋友安德烈·布里顿邀请了他和乔安·米洛，去参加西班牙的展览。
这幅画本身让人想起一个自然的Om符号，悬挂在荒凉的天空之上。
这幅作品完成的同一年，达利发表了他的“核神秘主义”宣言。
在评论这种对科学、DNA和核物理的新信仰时，这位艺术家这样说道:“在超现实主义时期，我想创造出内心世界和我父亲弗洛伊德的奇妙世界的图像。
今天，外在世界和物理世界已经超越了心理世界，我的父亲是海森堡博士。
”目前尚不清楚这篇文章如何与偏执狂的方法或核神秘主义的实践相吻合。
下面这句话总结了达利的这种风格:“超现实主义者在达利身上看到了突破超现实主义困境的希望。
许多超现实主义者已经脱离了这场运动，他们认为在任何精神革命之前都必须采取直接的政治行动。
达利提出了他的“偏执狂批判方法”，作为政治上征服世界的另一种选择。
1989年1月24日，《纽约时报》的讣告中写道:“他认为自己的观点可以强加于世界，并根据自己的喜好赋予世界色彩，这样就没有必要客观地改变世界了。
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—以萨尔瓦多·达利为例
上篇 初识萨尔瓦多·达利
中文名： 萨尔瓦多·达利 外文名： Salvador Dalí 国 籍： 西班牙 出生地： 西班牙菲格拉斯 出生日期： 1904年5月11日 逝世日期： 1989年1月23日 职业：艺术家 毕业院校：马德里圣费南度美术学院 主要成就：20世纪超现实主义画派大师 代表作品：《记忆的延续软钟》、《欲望的 幽灵》、《纳希瑟斯的蜕变》
睡眠
下篇 萨尔瓦多·达利经典作品赏析
马鞍与时间
青铜 1980年 长186厘米 宽46厘米 高141厘米 258千 克
于1942年发表的《达利 的秘密》中，达利说：“机械 、生硬的物体是我的天敌， 对钟表而言，它要么是软的 ，要么就根本不要存在。”达 利认为人类不能依赖真实、 无梦的世界，不能只是表现 完全的真实。 这一点在他的 作品 《马鞍与时间》中是显 而易见的。马是达利世界的 著名形象，以时间为胄，背 负重任的马，是压抑的、慢 慢行走的世界的代表。达利 用这件作品细致地表达了在 社会压力束缚下的个体，他 们无意识、真正的心态是试 图隐藏自己，释放自我。
达利出生于西班牙东北部的加泰隆尼亚 省的菲格拉斯城。西班牙超现实主义画家和
版画家，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。 他所创造的奇怪、梦呓般的形象，不仅启发 了人们的想象力、诱发人们的幻觉，且以非 凡的力量，吸引着观赏者的视觉焦点，更是 以探索潜意识的意象著称。达利总是热爱着 他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有 橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些 古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作 为有生命的存在进入了他的绘画。他能在不 同领域、不同年龄与阶级、鉴赏品位各异的 人们心目中，拥有历久不衰的美誉。足见他
《记忆的永 恒》，达利 作，1931年 ，布上油画 ，24x33厘 米，纽约现 代艺术博物 馆藏。作于 1931年的油 画《记忆的 永恒》典型 地体现了达 利早期的超 现实主义画 风。
影片制作
达利还与西班牙电影导演L-布努 埃尔共同制作两部超现实主义影片,即 《安达鲁的狗》(1928)和《黄金时代 》(1930),同样充满怪诞的但富于暗示 的意象.20世纪30年代末,在文艺复兴画 家拉斐尔的影响下,达利的绘画转趋比 较古典的风格,并因此而被超现实派开 除.此后,他花费大量时间设计舞台布景, 时髦商店内部装饰以及珠宝饰物.
萨尔瓦多·达利简介
萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)超现 实主义绘画大师级人物。与毕加索、马 蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性 的三个画家. 他的童年和青少年时代非 常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要 ；这个时期的一些轶事，无论真实与否 ，都是他以后许多持续不变的形象的基 础，他与父母及妻子加拉的关系对于他 的艺术个性的形成具有决定性的作用。
对当代艺术影响之深且大。
菲利普·哈尔斯 曼1953年 摄 哈尔斯曼因一 生拍摄无数名 人而称名于世 。其风格是以 构思精巧的超 现实手法和诙 谐幽默情调的 抓拍见长。这 幅画被誉为20 世纪最经典的 人像。
萨尔瓦多·达利
意象之偏执狂临界状态
达利年轻时在马德里 和巴塞罗那学习美术，曾兼 收并蓄多种艺术风格，显示 出作为画家的非凡技能。
自我推销的天分与富于奇想的才能
达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但 更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想 源自于生命中难以捕捉的素材，如性、死亡、变态 、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受 情感激发产生的灵感转变为创作过程，将自己内心 的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的 东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使 幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文 化的救世主，每天都在创造丰功伟绩，取得划时代 的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现 实主义革命……
在他所描绘的梦境中，以一种稀 奇古怪、不合情理的方式，将普通物 像并列、扭曲或者变形。达利对这些 物像的描绘精细入微，几乎达到毫发 不差的逼真程度，通常将它们放在十 分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联 想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这 些谜语一般的意象中，最有名的大概 是《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》
内 战 的 预 感
中篇 达利与“超现实主义绘画”
绘画天才—备受关注与争论
"我同疯子的唯一区别，在于 我不是疯子“，”每天早晨醒来 ，我都在体验一次极度的快乐 ，那就是成为达利的快乐……" 。不用看达利高高翘向天穹的 胡子，不用观赏他充满奇思怪 想的作品，单是这些不同凡响 的妙语，就足使你想象得出他 是个什么样的人。
在1950～1970年间他有许多宗教题材的绘画 作品,但仍探索性爱主题,描绘童年记忆,并且让妻子 加拉成为这些题材的中心形象.这些晚期绘画虽然 技法纯熟,但客观评价低于其早期作品.在达利的著 作中,最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的 秘密生活》(1942～1944).他的许多作品中充满了 暴力和对传统社会禁欲主义的批判.代表作有《记 忆的永恒》,《悍妇与月亮》,《内战的预兆》等.
《圣约翰的十字架》【三维立体】
Байду номын сангаас
一具来自天国的巨 大十字架，以不可思议 的方式降临并延伸于广 袤的宇宙；一束天国的 光，划破了幕布一样的 夜空，钉牢了十字架上 的男子，并刻划出伤残 似的阴影。十字架上男 子的金发闪烁着柔软的 光泽，肌肉在皮下涌动 ，生命的力正在勃勃膨 胀。
充满传奇色彩的一生
除了他的绘画，他的文章、口才、动作 、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑 朔迷离的印象。达利年轻时在马德里和巴塞 罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格， 显示出作为画家的非凡技能。但是，直到20 世纪20年代末期，才由两件事情促使其画风 日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性 爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交 了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群 艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理 性之上的"更为重大的现实"。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始 用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在 自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方 法后，画风异常迅速成熟，1929～1937年间 所作的画使他成为世界最著名的超现实主义 艺术家。
达利的画常搜集梦幻中的表现题材，有 些画题直接点题为“梦”。但他的"梦"与其他 超现实主义画家画上所展现的“梦”的区别在 于，达利创造了一种真实感，还寄寓某些他 所特别偏爱的内涵。