《巴黎圣母院》对美丑对照原则的运用
雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例
雨果美丑对照原则在人物塑造中的运用—以《巴黎圣母院》为例摘要雨果在《克伦威尔<序言>》中明确提出美丑对照原则，这一原则既是浪漫主义创作的纲领，亦是雨果美学思想的核心。
而《巴黎圣母院》正是将这一辩证美学思想，发挥到极致的作品。
本文将从人物自身的对照与人物之间的对照两方面，浅谈该原则在人物塑造中的运用。
关键词美丑对照美学雨果《巴黎圣母院》正文所谓“美丑对照原则”，是指美与丑是共存的，主张在文学创作中不应只表现优美、崇高，也应表现“丑”，正如雨果在《<克伦威尔>序言》中所说：“万物中的一切并非都是合乎人情的美……丑就在美的旁边，畸形靠近优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善共存，黑暗与光明相共……”[1]《巴黎圣母院》正是雨果这一美学思想的集中体现，不仅表现人物自身存在着美丑对照，而且人物之间也构成了“美中有丑，丑中有美”的人物网。
（一）人物自身的美丑对照在人物自身的对照方面，主要有三位人物，即外表丑却心灵美的加西莫多，以及外表美却心灵丑的弗比斯、克洛德。
1.加西莫多“那四角形的鼻子，那马蹄形的嘴巴，那猪鬃似的的红美貌地下小小的左眼，那完全被一直大瘤遮住了的右眼，那像城垛一样参差不齐的牙齿，那露出一颗如象牙一般长的大牙的粗糙的嘴唇，那分叉的下巴，尤其是那一脸轻蔑、惊异和悲哀的表情。
”[2]在加西莫多的外貌描写中，作者几乎用尽了一切丑化的词语。
不仅如此，作者还给他加上了驼背、耳聋、单眼失明等残疾，这使得加西莫多成为了一个不仅丑陋，而且畸形的人间至丑。
可就是这样一个样貌丑到极致的人，却有着一颗单纯而柔软的心。
因为从小生活在圣母院几乎与世隔绝的环境中，导致加西莫多形成了相对单一的性格，其核心特点可用“忠诚”概括。
前期这份“忠诚”表现为不加判断的愚忠，而在艾丝美拉达的感化下，这种“忠诚”开始有了是非善恶的判断。
2.弗比斯弗比斯是法国国王卫队的队长，“穿着漂亮的军装，有一副高雅的容貌和一柄剑”[3]。
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用巴黎圣母院是法国巴黎的一座著名教堂，也是哥特式建筑的代表之一。
其建筑充满着对美与丑的对比，这种对照原则的运用使得巴黎圣母院在建筑领域具有独特的魅力。
首先，巴黎圣母院中的美丑对照体现在建筑结构上。
整个建筑以浑厚厚实的檐口和雕塑装饰、尖拱门窗等元素构成，这些美丽的装饰为整个建筑增添了艺术的韵味。
与之相对应的是，建筑中的一些粗糙破损之处，例如砖石上的龟裂、柱子上的凹陷等，展示了岁月的沧桑和历史的痕迹。
这种美丑对照的结构设计让巴黎圣母院既具有庄严的美感，又凸显了历史的厚重感。
其次，巴黎圣母院中的美丑对照体现在装饰艺术上。
巴黎圣母院外墙上的雕塑是哥特式建筑的典型特点之一，这些雕塑让整个建筑呈现出丰富多彩的艺术风格。
同时，雕塑中的人物形象也充满了各种不同的美与丑的对比。
有些雕塑展示了优雅高贵的贵族形象，有些则展示了丑陋卑微的魔鬼形象。
这种美丑对照的装饰艺术让巴黎圣母院的外观变得更加生动有趣。
另外，巴黎圣母院中的美丑对照还表现在光线的运用上。
在教堂的内部，有着丰富的彩色玻璃窗。
这些彩色玻璃窗透过阳光的照射，在教堂内部创造出了美丽而神秘的光影效果。
不同颜色的玻璃窗形成了明暗对比，使得教堂内部的光线变得丰富多彩。
同时，在教堂的某些角落，由于缺乏光线的照射，形成了阴暗的地方，这种对比让整个空间更加立体感和层次感。
总体来说，巴黎圣母院中美丑对照原则的运用使得整个建筑呈现出独特的艺术魅力。
通过建筑结构、装饰艺术以及光线的运用等方面的设计，巴黎圣母院既具有了哥特式建筑的庄严美感，又展示了历史的厚重感。
这种美丑对照的设计手法不仅使巴黎圣母院成为法国文化的象征，更成为建筑领域中的经典之作。
当人们欣赏着这座建筑时，对于美丑的对比也让人们产生了深思，这种矛盾与和谐的结合也是艺术的魅力所在。
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则
【毕业论文】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【标题】浅析《巴黎圣母院》的美丑对照原则【作者】刘会菊【关键词】雨果巴黎圣母院对照原则基督教二元论人道主义【指导老师】胥志强丁世忠【专业】小学教育【正文】《巴黎圣母院》是雨果早期的浪漫主义长篇小说，这部长篇小说最成功之处在于思想和艺术的多元化。
它始终贯穿了作家在《序言》中所提出的美与丑、崇高优美与滑稽丑怪相对照的创作原则。
雨果的对照原则并非简单的衬托，不仅体现在甲事物与乙事物、丙形象与丁形象之间的对照，也体现在这些事物与形象的内部对照上。
雨果的对照原则在《巴黎圣母院》中得到了淋漓尽致的体现。
过去的许多评论家多数只谈到作者成功地塑造了一些个性鲜明、生动形象的人物典型形象是小说产生经久不衰的艺术魅力的一个重要因素，却很少深入研究这种魅力产生的根源：作者的“美丑对照”的美学主张在《巴黎圣母院》中的人物形象塑造和情节与场景的对照上得到忠实的体现。
正如丹麦著名的文学批评家勃兰兑斯说的那样，这种对比手法“是建立在肉体与灵魂冲突的中世纪信仰上的一种对比手法”。
[1](P23)毫无疑问，《巴黎圣母院》是一部爱情悲剧和命运悲剧。
对于悲剧，恩格斯认为“是历史的必然要求与这种要求实际上不能满足的悲剧冲突”，[2](P346)而鲁迅则认为是“将人生有价值的东西毁灭给人看”，[3](P7)雨果在这部作品中正是通过这种“悲剧冲突”和对有价值的“毁灭”的对比，勾画出了中世纪法国社会的广阔图景，体现了雨果以仁爱为基础的人道主义思想。
一、雨果的美丑对照维克多?雨果是法国十九世纪浪漫主义文学运动的领袖。
在雨果看来，艺术是顺应时代的产物，所以艺术必须要真实地反映生活，现实生活是一个对立统一的整体。
造物主在创造人类世界的时候，就已经设置好了它的对立统一面，男人与女人、欢乐与忧伤、爱情与仇恨、善与恶、伟大与渺小等等。
“大自然，就是永恒的双面像”，[4](P47)它无时不在变化着和运动着，然而对称却“无时不有，无处不有，这是一种普遍存在的对照”。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
《巴黎圣母院》的美丑对照原则《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，也是一部描写中世纪巴黎社会生活和人性的经典小说。
小说中有许多美丽和丑陋的对照形象，并以此展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
以下将分析小说中的美丑对照原则。
《巴黎圣母院》中最显著的美丽形象是埃斯梅拉达（Esmeralda）。
她是一个拥有非凡美貌的吉普赛舞女，拥有蜜色肌肤和充满活力的身体，吸引了许多人的眼球。
她充满善良和同情心，对待他人总是充满关爱。
她的美丽和纯洁性格在小说中象征着希望和对美好事物的渴望。
相比之下，卡西莫多（Quasimodo）是一个丑陋的钟楼骑士。
他身材矮小，面容恶心，双眼盲目，留有厚重的狰狞面具。
然而，他拥有善良的心灵，对埃斯梅拉达深深的爱慕和保护欲。
他与埃斯梅拉达之间的对比，凸显了内在美和外在美的冲突。
除了人物形象，小说中还有许多场景和符号与美丑对照相关。
在巴黎圣母院这个历史悠久的建筑中，有许多美丽的艺术品和建筑细节。
这代表了人类创造美的能力和对美的向往。
然而，在这个美丽的背后，隐藏着丑恶的一面。
教堂内的黑暗、腐朽和封闭象征着社会和宗教对人性的压迫和束缚。
文艺复兴时期的宗教与人性的交织，也展示了美和丑的复杂关系。
在小说中，美丑对照的原则不仅仅体现在人物和场景上，也体现在不同的社会群体之间。
贵族和平民的对比是其中之一、贵族阶级浪费和残忍的生活方式与平民阶级的艰辛生活形成鲜明的对比。
贵族和平民的对立体现了社会不平等和人性的丑陋一面。
此外，小说中还出现了许多丑陋的人物形象，如法克、克洛普罗、德格里戈里等，他们都是丑陋、怪异、自私和残暴的人物。
他们代表了社会的丑陋和黑暗面，与美丽和善良的形象形成鲜明对比。
总的来说，雨果通过《巴黎圣母院》中的美丑对照展示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
正是这种对比使得作品更具震撼力和深度。
美丑对照原则不仅仅体现在人物形象、场景和符号上，也体现在不同社会群体之间的对比。
这样的对比使得读者对人性和社会问题有更深入的思考和认识。
《巴黎圣母院》的美丑对照原则
《巴黎圣母院》的美丑对照原则（1）径向对照首先是径向对照，即爱斯梅哈尔达与圆周线上各个人物的对照，在图中用径线表示。
爱斯梅哈尔达与孚罗诺的对照。
他们的矛盾是小说的主要矛盾，贯穿小说始终，因此他们的对照也是人物圆心结构里的中心对照。
他们是两种对立的力量，一个是善的化身，一个是恶的代表。
爱斯梅哈尔达与加西莫多的对照他们是两个被人互换的孤独儿，一个奇美，一个奇丑。
仪貌美丑的强烈对照，卓绝地衬托出了他们两个互相救援的动人情景，增强了艺术感染力。
第一次是爱斯梅哈尔达给加西莫多送水的情景，提示了爱斯梅哈尔达以德报怨的美好心灵。
第二次是加西莫多救援爱斯梅哈尔达的情景，提示了加西莫多心灵的觉醒。
爱斯梅哈尔达和法比的对照这是一对情人，一个忠贞不渝，至死呼唤情人的名字，一个放浪轻浮，凶狠地要她：“见鬼去吧”！这种对待爱情的不同态度的对照，展示了贫苦少女忠于爱情的高尚情操，暴露了贵族公子极端利己的恶劣本性。
爱斯梅哈尔达和甘果瓦的对照这是一对名义夫妻。
一个高尚，一个卑下；一个义重如山，一个情轻如毛。
爱斯梅哈尔达曾在甘果瓦要被绞死时救了他的命，可是当爱斯梅哈尔达需要救援时，他不惜与孚罗诺合谋，把她交给他，成了助纣为虐的小人。
爱斯梅哈尔达与乞丐王国的对照前者是流浪的吉卜赛人，没有一定的民族地域与国籍，后者有明确的地域，属于法国人、西班牙人、意大利人、德国人；前者没有宗教信仰，后者信奉犹太教、基督教、伊斯兰教，崇拜偶像。
虽然他们民族不同、国籍不同、宗教信仰不同，但是他们却有着人间最真诚的友爱，她是他们的姊妹，他们是她的父兄。
深厚的阶级情谊使他们打破了民族界限，国籍界限，宗教信仰界限，把他们连接在一起。
爱斯梅哈尔达与女修士的对照她们是母女俩，相见却不相识。
女儿流落街头卖艺，母亲洞穴凄惨度日，母女俩的身世对照，反映了封建社会劳动妇女的悲惨命运。
这种径向对照，表现了各个人物对爱斯梅哈尔达的不同感情和态度。
（2）弧向对照其次是弧向对照，即圆周线上各个人物之间的对照，在图中用弧线表示。
从《巴黎圣母院》看雨果的“美丑对照原则”
雨果曾在《<克伦威尔>序》中提到“丑就在美的旁边， 畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存， 黑暗与光明相共。”
美丑ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ比原则
人物形象对比体 系
人物之间的对照 人物自身的对照
一、人物之间的对照 人物之间的对照
中心人物与其他人物美 丑的对照
其他人物之间的美丑对 照
1、中心人物与其他人物的美丑对照
克洛德 毁掉的爱
爱斯美拉达 忠 诚 之 爱
卡西莫多
甘果瓦
自私自利的爱
2、其他人物之间的美丑对照
其他人物之间 的美丑对照
克洛德
爱斯美拉达
毁掉
保护
卡西莫多
二、人物自身美丑的对照
人物自身美丑对 照
人物行动前后不 同的对照
人物仪表外貌与 内心世界的对比
1.人物行动前后不同的对照
宗教的“爱”， 年轻有为的形象
克洛德
宗教的禁欲主义 者，是“恶”的
化身
2.人物仪表外貌与内心世界的对比：卡西莫多
外表 丑陋
在他身上集中了 人间所有的丑陋， 但如此奇丑无比 的外表
内心 美好
一颗金玉般美好 的心灵，他纯洁、 无私、忠诚
小结与问题：
世上存在真善美，也伴随着假恶丑，同学们通过《巴 黎圣母院》领略了雨果笔下的善恶美丑，在生活中“美” 又是何物。这节课就讲到这，请大家思考下面的问题： 请大家结合自己的亲身感受谈谈生活中的美是什么，同 时请结合雨果的《巴黎圣母院》，谈谈雨果的小说是如 何体现其“美丑对照原则”的？有缘学习更多+谓 ygd3076考证资料
(完整版)《巴黎圣母院》对美丑对照原则的运用
以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。
在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面.雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面:（一）情节场景的对照①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。
爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头,时而绝处逢生.她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。
②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度.首先有两个王朝的对照:一个是以路易十一位代表的封建王朝,另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝".也有两种法庭审判的对照:在“怪厅"里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明,审理过程井然有序。
而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案,草菅人命.还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。
爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞,观众云集，掌声不绝，叹为观止。
总之，情节场景的强烈对照,贯穿于《巴黎圣母院》之中。
它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性,使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦.(二）人物形象的对照人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。
作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱,给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限.1、她与四个男性人物的对照在《巴》中,女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。
巴黎圣母院中的美丑对照原则
巴黎圣母院中的美丑对照原则
“美丑对照原则”，在巴黎圣母院的建筑设计中是非常重要的一个原则。
这个原则可以理解为，通过展示美丽和丑陋的事物之间的对比，来强调美的价值和意义。
在巴黎圣母院中，这个原则通过多种形式体现出来，包括建筑结构、雕塑、绘画等等。
以下是一些例子：
1. 建筑结构
2. 雕塑
在巴黎圣母院的内部，雕塑是美丑对照的最明显体现之一。
教堂内有很多雕像，其中一些是美丽的类天使人物，而另一些则比较丑陋的恶魔和罪人。
这种对比的目的是让人们透过丑陋和恶劣的形象，更加珍惜美好和高贵的道德品质。
3. 绘画
巴黎圣母院的墙壁上大量覆盖着绘画，其中的许多场景都是关于美丑对照的。
例如，在教堂内部的下层，有一组雕塑描绘了一个揭示坠入地狱的最后审判的场景，一些人画得非常帅气。
这些画面中，天使和圣徒通常被描绘得非常美丽，而魔鬼和罪犯则经常被描绘得非常丑陋和可怕。
通过上述方式，建筑师在巴黎圣母院中实现了美丑对照的原则，通过对比，展示了美和丑的强烈对比，使人们更加理解美和丑之间的关系和价值。
这种对比使得教堂的空间更加丰富和有趣，让人们在欣赏巴黎圣母院的建筑艺术时，更容易记住和理解它所传达的教义和道德思想。
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用示例文章篇一：《<巴黎圣母院>里的美丑大对照》嘿，小伙伴们！你们读过《巴黎圣母院》这本书吗？那可真是一本超级精彩的书啊！今天我就来跟你们聊聊书里特别厉害的一个写作手法——美丑对照原则。
先来说说那个美丽的爱斯梅拉达吧，她就像一朵盛开在荒野里的娇艳花朵。
她的美丽，能让所有人看了都忍不住惊叹。
她有一头乌黑亮丽的长发，就像那瀑布一样顺滑。
她的眼睛，明亮得像星星，一闪一闪的，仿佛会说话。
她的笑容，哇塞，那简直能把冬天都给融化掉！可再看看那个敲钟人卡西莫多，哎呀呀，他的样子真的是让人吓一跳！他的背驼得像个大虾米，脸上全是疙疙瘩瘩的，就跟那被石头砸过的土墙似的。
他的眼睛一只大一只小，嘴巴还歪歪的。
这模样，谁见了能不害怕？这一美一丑的对比，难道不像是白天和黑夜吗？爱斯梅拉达是那充满希望和温暖的白天，而卡西莫多就是那黑暗又阴森的黑夜。
再看看副主教克洛德，表面上他是个道貌岸然的家伙，穿着那身长袍，装得一本正经。
可他的内心呢？丑陋得要命！他的欲望就像一只张牙舞爪的怪兽，把他的灵魂都给吞噬了。
而善良的乞丐们，虽然他们穿得破破烂烂，生活在社会的最底层，可他们的心灵却比那些表面光鲜的人要美得多！这就好像一颗珍珠，即使被埋在了沙子里，它的光芒也依然能透出来。
书里这样的美丑对照，难道不像是镜子的两面吗？一面照出了美好的光芒，一面却映出了丑陋的阴影。
你们想想，要是没有这样的对比，这故事还能这么吸引人吗？肯定不能啊！正是因为有了美丑的鲜明对照，我们才能更深刻地感受到什么是真正的美，什么是真正的丑。
美丑对照原则，就像一把神奇的钥匙，打开了我们对人性的思考之门。
它让我们明白，不能只看表面的东西，要用心去感受内在的美丑。
所以啊，小伙伴们，读《巴黎圣母院》的时候，一定要好好体会这种美丑对照原则，它会让我们收获好多好多呢！示例文章篇二：哎呀呀，你们知道《巴黎圣母院》这本书吗？这可真是一本超级精彩的书！先来说说里面的卡西莫多吧，他那长相，真的是丑得吓人！驼着背，独眼，还长着个大龅牙，这模样，谁见了不害怕呀？可是他的心，却比谁都美！他善良，忠诚，为了心爱的姑娘可以不顾一切。
浅谈《巴黎圣母院》的对比手法的运用
浅谈《巴黎圣母院》的对比手法的运用[内容摘要]《巴黎圣母院》是法国十九世纪浪漫主义作家维克多·雨果的著名代表作之一。
小说始终贯穿了雨果在《＜克伦威尔＞序言》中所提出的美与丑、崇高优美与滑稽丑怪相对照的创作原则。
这一对照艺术原则在小说中得以多方面的实践和运用，主要体现在故障情节展开的背景对比、情节与场景对比、人物与人物之间的对比、人物自身的美丑对比，以及人物不同阶段的对比这几个方面。
雨果运用多样的手法，通过小说中美与丑、善与恶强烈对比的艺术原则，组织丰富多变的情节，塑造性格鲜明的人物形象，展示15世纪法国社会光明与黑暗殊死抗争的画卷，表现了他一贯创作的核心——以仁爱为基础的人道主义思想。
[关键词]巴黎圣母院美丑善恶对照《巴黎圣母院》是雨果的一部代表作。
作品以15世纪法国路易十一时代的封建王朝为背景，以巴黎圣母院及其广场为中心舞台，演出了一场震撼人心的悲剧故事。
《巴黎圣母院》体现了雨果在创作上最基本得艺术风格：美与丑，善与丑的对照，他通过运用了鲜明对比的手法，成功的塑造了作品中的人物形象。
一、分析《巴黎圣母院》如何运用对比手法这一原则（一）社会的美与丑对照首先是场面之间的描写：小说在情节内容的安排上，将腐朽的封健王朝和高尚纯洁的“奇迹王朝”，两个法庭，两种审判，两个绞架，两个社会等进行对照描写。
首先是环境与事件的对照。
在作品第三卷，作者撇开情节的主线，插入相当大的篇幅，专门介绍起圣母院的建筑史和巴黎城市的鸟瞰图来。
这似在中心情节之外，却又是必不可少的环境和背景。
作者热情洋溢地描绘了圣母院的崇高和圣洁：和谐而壮丽，庄严而伟大，“是石头的交响乐”，“是人类的一种创造，像神的创造一样又有力又丰富，仿佛具备两重性格——永恒又多变”。
这是一部用石头砌成的历史，是永恒的见证者。
而当时的巴黎城简直就是一个艺术之宫，赏心悦目，圣洁而又美丽。
然而，就在这样一个美好的所在，到处布置着绞架、刑台、地下牢房、存尸墓场，发生着诸如爱斯梅拉达这样无辜的人们遭受摧残迫害的耸人听闻的悲惨事件。
美丑对照原则在巴黎圣母院的应用
论《巴黎圣母院》中的美丑对照原则引言雨果在《〈克伦威尔〉序言》中提出了著名的美丑对照原则。
他指出：“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。
①”他认为有了美丑对照，美才能给人以更强烈的感染。
雨果在《巴黎圣母院》中就是运用这种鲜明的美丑对照原则来塑造人物和展现情节的。
本文将从人与人之间的横向比较、人物外表与内心、人物前期与后期的纵向对照以及情节的美丑对照三个方面论述美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用和体现。
一、人与人之间的横向对比( 一) 小说中心人物———爱斯梅拉达与其他人物的对比1.1 爱斯梅拉达与伽西莫多。
小说的中心人物爱斯梅拉达她从小在吉卜赛人中长大，在这种环境的熏陶下，她形成了善良的本性，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，她粗犷热情、矫健活泼，在圣母院前，翩翩起舞，如乳燕翻飞，多彩多姿。
善良的吉卜赛人都热爱她，把她看成亲人，而她也将吉卜赛人看做她唯一的亲人。
她既有美丽的容貌，能歌善舞，又有纯洁善良的内心，是作者理想美的化身。
这个天真可爱的波希米亚少女乐于助人，总是毫不犹豫地救助别人而从不考虑自己的利益。
而同样是孤儿的伽西莫多，却天生就遭受了截然不同的待遇。
一出生就猴子不像猴子，人不像人，简直就是怪物一个。
伽西莫多作为巴黎圣母院的敲钟人是一个弃儿，“跛足、独眼、驼背，四面体鼻子、马蹄形嘴、赤红眉毛下长着小左眼，右眼被一个大肉瘤遮住了的一个怪人。
他身残貌丑，五官不全，不为人们理解和尊敬，有的只是鄙视和嘲笑，这无形中形成了他与人们的距离，形成了怪癖的性格，他也唯克洛德是听。
从这里可以看出，他与她的不同，伽西莫多在封闭的、充满敌意与仇视的教会生活中逐渐失去人性，而爱斯梅拉达则在自由的、内部较为和睦平等的吉普赛人中逐渐完善了人性。
可以说，真善美在爱斯梅拉达身上得到了很好的体现与升华。
1.2 爱斯梅拉达与甘果瓦。
甘果瓦是爱斯梅拉达所谓的“丈夫”——他在误闯奇迹王国的怪厅时被乞丐王判了死刑，爱斯梅拉达毫不犹豫地挺身而出，以和他结婚的方式救下了的落魄诗人。
简述美丑对照原则在巴黎圣母院中的运用
美丑对照原则在巴黎圣母院中的运用巴黎圣母院，作为世界著名的哥特式建筑，其建筑风格和艺术设计充分展现了美丑对照原则的运用。
美丑对照原则是指在艺术创作中通过对比美丑来突出美的特点，强化美的表现力。
在巴黎圣母院中，这一原则得到了充分的体现，通过建筑结构、雕塑装饰等方面的设计，呈现出了一种极具美感和视觉冲击力的艺术效果。
本文将从多个方面对巴黎圣母院中美丑对照原则的运用进行简要分析。
一、建筑结构的对比巴黎圣母院的建筑结构采用了哥特式建筑风格，其特点是高耸的尖塔、精美的拱形结构和复杂的立柱装饰。
在建筑结构的设计中，美丑对照原则通过对比高大挺拔的尖塔和精致华丽的雕刻装饰，突出了建筑的美感和庄严感。
巴黎圣母院的建筑结构呈现出一种对称美和比例美的特点，使整体建筑显得和谐统一。
二、雕塑装饰的运用在巴黎圣母院的外墙和内部空间中，大量雕塑装饰体现了美丑对照原则的运用。
这些雕塑作品既有精美细腻的装饰图案，也有丑陋怪异的恶魔鬼像，通过这种对比，增强了建筑的艺术感染力和宗教神秘感。
尤其是在主要装饰物和圣经故事人物形象的雕塑中，美丑对照原则的运用更加突出，使整体装饰效果更加生动鲜明。
三、玫瑰花窗的设计巴黎圣母院的玫瑰花窗是哥特式建筑中的重要装饰元素，其设计运用了美丑对照原则。
玫瑰花窗上的彩色玻璃镶嵌图案、人物形象和神话故事的描绘，既有绚丽多彩的美感，也有祥和庄严的气息。
在玫瑰花窗的设计中，艺术家通过对比美和丑的元素，创造出了一种极具视觉冲击力和情感共鸣的装饰效果。
总结：巴黎圣母院作为哥特式建筑的典范，其建筑风格和艺术设计充分展现了美丑对照原则的运用。
通过对建筑结构、雕塑装饰、玫瑰花窗等方面的设计分析，可以看出美丑对照原则在巴黎圣母院中得到了充分的体现，使其成为了世界著名的艺术建筑之一。
美丑对照原则的合理运用不仅增强了建筑的艺术感染力和表现力，也展现了传统建筑与艺术创作中重要的设计理念。
在巴黎圣母院的建筑结构中，美丑对照原则还体现在了其宏伟的尖塔和精致的拱形结构上。
美丑对照原则在巴黎圣母院的应用
美丑对照原则在巴黎圣母院的应用巴黎圣母院是一座典型的哥特式教堂，建于12世纪，以其华丽的建筑风格和独特的细节而闻名。
在这座教堂的建筑设计中，美丑对照原则发挥了重要的作用。
首先，在建筑的整体外观上，美丑对照原则呈现在不同部分的装饰和雕塑上。
巴黎圣母院的外观被许多精美的雕塑装饰点缀，这些雕塑描绘了人物、动物和神话故事等各种题材。
其中，一些雕塑塑像栩栩如生，栩栩如生地展示了人物的姿态和情感。
然而，也有一些雕塑被设计成丑陋和恶劣的形象，比如人兽交合的图像和惊慌失措的面孔。
通过将美丑形象相互对照，巴黎圣母院的建筑设计在视觉上产生了强烈的冲击和对比效果，使人们感受到美在丑的背后的更加深刻的含义。
其次，在内部的空间布局和装饰中，巴黎圣母院也应用了美丑对照原则。
教堂的内部被精美的彩绘玻璃窗、壁画和雕塑所装饰，这些艺术品呈现出丰富多彩的色彩和优雅的线条。
与此同时，巴黎圣母院的内部也设有一些古老的神龛和地下墓穴，这些地方看起来阴暗、丑陋。
通过在内部空间中安排美丑对照的元素，巴黎圣母院的设计师成功地创造了一种神秘而庄严的氛围，深深吸引着参观者的注意力。
另外，巴黎圣母院的建筑设计中还有一个很好的例子可以说明美丑对照原则的应用，那就是正面门廊的设计。
正面门廊是教堂最受瞩目的部分之一，它包含了三个不同风格的门廊，每个门廊上都有丰富的雕塑和装饰。
中央门廊被设计成格外华丽，上面有雕塑的细节描绘了基督的生平和教义，这些雕塑展示了人物的美丽和威严。
而两侧的门廊则以它们的丑陋和形象多样性而著称，雕塑描绘了各种人物和动物，有些会导致人们感到恐惧和不安。
通过将美和丑的元素相结合，正面门廊不仅让人们对主题有更深入的理解，也增添了艺术欣赏的乐趣。
综上所述，美丑对照原则在巴黎圣母院的应用可以在建筑的外观、内部布局和门廊设计等多个方面得到体现。
这种手法通过将美和丑的元素相互对比，创造了一种强烈的艺术感染力和视觉效果，使巴黎圣母院成为了一座令人难以忘怀的建筑作品。
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用《巴黎圣母院》是一部由法国作家雨果所写的古典小说，被认为是世界上最早的犯罪悬疑小说之一、在小说中，美丑对照原则被广泛运用，通过对美丑形象的对比，展示了社会的不公平以及人性的善恶。
首先，小说中通过对女主角艾斯梅拉达和奎亚莫博两个角色的对比，体现了美丑对照原则。
艾斯梅拉达是一个美丽善良的女孩，拥有一双明亮而深情的眼睛，纯洁而善良的心灵。
奎亚莫博则是个相貌丑陋、心地邪恶的男人，他通过欺骗和迫害艾斯梅拉达，展示了自私和残忍的一面。
通过这两个角色的对比，小说表达了美丑对于个人品质和道德的重要影响。
其次，在小说中，对美丑的描写也体现了社会的不公。
在巴黎圣母院中，美貌的教堂钟楼丑独眼怪卡西莫多被困在了钟楼中，而年轻美丽的艾斯梅拉达却在艰苦的环境中生活。
这种对美丑形象的对比揭示了社会对个体的不公平对待。
卡西莫多只因为自己的丑陋相貌而被边缘化，而艾斯梅拉达则因为自己的美貌而备受关注和追求。
这种社会不公使得卡西莫多对美好事物的渴望变得更加强烈，也推动了他对艾斯梅拉达的迷恋和爱慕。
此外，小说还通过美丑对照来揭示人性的善恶。
在小说中，美丑形象与人性的黑暗和光明相互对应。
奎亚莫博以他丑陋的外貌和邪恶的行为代表了人性的黑暗面，而艾斯梅拉达则以她美丽的外貌和善良的心灵代表了人性的光明面。
小说通过对这两个角色的描写和对比，暗示出人性中善恶的悖论和对美好事物的渴望。
最后，在小说的结尾，美丑对照的运用也表达了对人性的怀疑和对美好事物的追求。
卡西莫多最终因为自己的丑陋和邪恶行为而死去，而艾斯梅拉达则因为自己的美貌和善良而得到救赎和幸福。
小说通过这种结局表达了对邪恶和丑陋的唾弃，以及对美与善的追求。
只有通过追求美好事物和发展良善心灵，才能真正得到救赎和幸福。
总之，《巴黎圣母院》中的运用美丑对照原则的方式丰富了小说的内涵和思想深度。
通过对美丑形象的对比，小说展示了社会的不公平，人性的善恶以及对美好事物的追求。
《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现
《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现
巴黎圣母院是法国作家费里尼在1831年创作的史诗性的格言作品，讲述的是贝司祭和林高老师的激情纠葛和执念，揭示了爱情、布道、正义和勇气的强烈感情，以及伦理精神的深层思考。
巴黎圣母院的人物形象凸显了美与丑的对照，其中两个主要人物形象，即贝司祭和林高老师，是这种对照原则的典型体现。
贝司祭象征着美好和恩典，一身简单素朴的盔甲，纯洁的情感和高尚的品行，他缓慢但坚定地追求他的理想，宣扬正义和爱，抵御贪婪的敌人，拯救巴黎圣母院的恩情。
林高老师是这段故事中最丑陋的人物，他狡猾而贪婪，邪恶而无情，唯欲谋取一己私利。
他恶劣无节，只执着于图谋权势，以获得统治地位，无罪者受到迫害，他与社会上最邪恶的势力都有莫大的关系。
贝司祭和林高老师是巴黎圣母院中最重要的人物形象，他们之间的对照原则体现出美与丑的强烈对比，彰显了一个社会强烈的伦理道德。
贝司祭的美丽和勇敢对抗丑陋的林高老师的暴虐，表明了一种正义的理想。
而林高老师的邪恶行为反映出人类社会的不完美甚至可怕，具有警醒社会的重要价值。
而贝司祭的正义和恩典则提醒人们保持一种关怀和道德榜样，以维护“仁义礼智”的社会伦理精神，使之永远流传。
(完整版)美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用
美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用1827年，雨果发表了《〈克伦威尔〉序言》,它被称为浪漫主义文学的宣言书，在文学批评、美学史上都有重要地位。
在该序中，雨果提出了一套新的美学原则:美丑对照。
他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后,恶与善并存，黑暗与光明相共。
”同时，雨果也把这一原则运用到了《巴黎圣母院》的创作中,将他的美丑对照原则发挥到了极致。
在《巴黎圣母院》中，作者精心设置了一个完整的人物形象的对比体系,正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况:一、中心人物与其他人物的美丑对照。
在人物对比体系中,爱斯梅拉达无疑是这个体系的中心人物，加西莫多、克洛德、弗比斯处在较为次要的地位，形成众星拱月之势.通过他们对爱斯梅拉达的不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉达形成强烈的对照。
爱斯梅拉达与加西莫多。
爱斯梅拉达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力,她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，是体态美和心灵美和谐的统一，是“纯洁而光辉”的人，而加西莫多却恰恰相反是个极其丑陋的人,他有着丑到极点的相貌:几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋,驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上，受尽嘲弄。
雨果采用高度夸张的手法，用加西莫多丑陋的外表和爱斯梅拉达形成鲜明对比, 通过这两个人物外貌的对比来阐释他的美学主张“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美" , 同时加西莫多外表的丑也更鲜明地反衬他自己内心的美好与崇高。
爱斯梅拉达与克洛德。
克洛德与爱斯梅拉达的对比其实也是善与恶的对比, 表现善与恶的对立。
爱斯梅拉达是善的化身，她代表着光明和自由, 代表着真善美, 而克洛德副主教却是极恶的代表，他“严峻、沉着、阴郁、狡黠”，是“阴森可怕”的魔鬼，衣冠禽兽。
他对爱斯梅拉达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人"的本能，是情欲的燃烧，这种长期被压抑的情欲一旦蠢动就表现为罪恶的形式。
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中美丑对照原则的运用
巴黎圣母院中运用了美丑对照原则，特别表现在人物形象的刻画上，真善美与假恶丑相对照，反差鲜明，造成强烈的艺术效果。
主要有以下两种情况：
- 人物之间的对照。
作品的女主人公爱斯梅哈达是作者着意刻画的真善美统一的理想形象。
围绕她的四个男性人物，即克洛德、法比、加西莫多和甘果瓦，表现出了对于她的四种不同性质的爱，从而与她形成了强烈的对照。
爱斯梅哈达是“纯洁而光辉的人”，是善的化身，克洛德却是“阴森可怕的人”，是恶的代表，两者形成善恶美丑的鲜明对照。
- 人物自身的对照。
作品中的卡西莫多是巴黎圣母院的敲钟人，身体畸形丑陋，但心地善良，与外表的丑陋形成鲜明对照。
他对爱斯梅哈达的爱情纯洁、无私，与克洛德的虚伪、自私形成对照。
美丑对照原则的运用，使小说中的人物形象更加鲜明，深化了作品的主题。
巴黎圣母院美丑对照
浅析《巴黎圣母院》中的美丑对照原则伟大的法国浪漫主义作家雨果在《〈克伦威尔>序言》中提出了著名的“美丑对照原则”即法国浪漫主义的理论宣言。
他指出：“丑就在美的旁边,畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后,恶与善并存，黑暗与光明相共。
"他认为有了美丑的对照，美才更能给人以震颤心灵的力量。
《巴黎圣母院》就是运用这一原则的典范作品。
本文将从环境对比、情节对比、人物形象对比三个方面浅析“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》中的运用和体现。
一、环境对比：巴黎圣母院的壮丽、圣洁同中世纪平民生活的阴暗、凄凉对比作者整整花了一章的笔墨来描写圣母院。
“巴黎圣母院无疑今天仍是一座雄伟壮丽的建筑.”虽然它“阅尽岁月”但仍是“风华不减".首先写到的是巴黎圣母院的正面，从三座尖顶拱门到二十八座列王神龛再到玫瑰花窗再到拱廊最后到塔楼，作者用十分细腻、真实的文字记录了圣母院的英姿。
文中还多次提到圣母院中的雕像，那些雕像大气磅礴，，雕刻的十分细致，栩栩如生.虽然在时间和人为的破坏之下，圣母院已经不那么精致,但这并不妨碍它在读者心目中壮丽圣洁的形象。
与之相对比的则是平民生活的阴暗、凄凉.在整个巴黎城中，充满了鳞次栉比的阴暗小屋，这当然不可能是贵族、大人物的住所，只能是平民的栖身之地，尤其是“奇迹大院”，更是巴黎阴暗面的集中写照。
这里的人都是恶棍、妓女、乞丐、流浪者、失足学生、强盗，这里的房屋“风雨剥蚀，蛀虫累累,破相变形”,没有人过着正常的生活，这是“一个蛇行蚁聚的世界,陌生、畸形、闻所未闻，光怪陆离。
"巴黎圣母院与之形成了强烈的反差,让人在感叹圣母院的壮丽圣洁的同时也对中世纪平民的生活唏嘘不已。
二、情节对比：两个法庭、两个国王、两个王朝的对比我们首先来看看两个法庭的对比。
在诗人格兰古瓦不小心闯进了这些乞丐、恶棍、妓女的大本营——奇迹大院时，众人认为他触犯了他们神圣的领土，要对他处以极刑，然而戏剧性的一幕是他们有一条规矩是“在绞死一个男人之前,先得问问有没有女人要他”，最终诗人因爱斯美拉达而获救,他们结婚的年限还是通过摔瓦罐来决定的,这完全体现了一种人情美，这群“下层人”用一种极富人情味的方式放过了诗人的生命。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
以《巴黎圣母院》为例，简述雨果对于浪漫主义对照原则的运用。
在这部小说中，雨果从哲学和美学的高度，运用美与丑、善与恶强烈对照的艺术原则，编织了惊心动魄的故事情节，创造了异乎寻常的人物，给我们展现了一幅光明与黑暗殊死搏斗的画面。
雨果对对照原则的实践，主要体现于下述两个方面：
(一)情节场景的对照
①情节上的对照：《巴黎圣母院》的情节由吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程所构成，最后出现的悲剧性结局与开头的喜剧性场面遥相呼应，所有情节都处在鲜明、强烈的对照之中。
综观《巴黎圣母院》的情节发展，纵横跌宕，曲折纷繁。
爱斯梅哈尔达时悲时喜，时而厄运临头，时而绝处逢生。
她的每一次遇险与得救的前因后果，都具有明显的对照性质，善恶两种势力的尖锐冲突，则在层层的对照中愈演愈烈，显示出各自的政治背景和社会内容。
②场景的对照：随着情节发展而形成的场景的尖锐对照，又使小说增添了反映历史、概括现实的广度和深度。
首先有两个王朝的对照：一个是以路易十一位代表的封建王朝，另一个是以克罗班为首的乞丐们的“奇迹王朝”。
也有两种法庭审判的对照：在“怪厅”里，贫民的头领按照自己的法律审判甘果瓦，立法、司法都公正严明，审理过程井然有序。
而宗教法庭对爱斯梅哈尔达的审判，则随心所欲，故意制造冤案，草菅人命。
还有两种演出场景的对照：宗教神秘剧千篇一律，演员甚多，观众极少。
爱斯梅哈尔达的街头演出，一人歌舞，观众云集，掌声不绝，叹为观止。
总之，情节场景的强烈对照，贯穿于《巴黎圣母院》之中。
它不仅使小说的布局结构显得紧凑、匀称，而且还有利于揭示社会斗争的复杂性，使小说富有紧张的戏剧性，扣人心弦。
(二)人物形象的对照
人物形象的对照，是《巴黎圣母院》对照艺术的精髓。
作家通过爱斯梅哈尔达与四个男性人物的相互关系的描写，以及彼此的强烈对照，展示出四种不同性质的爱，给人们划出了爱情、婚姻、情欲的美丑、高下的界限。
1、她与四个男性人物的对照
在《巴》中，女主人公是美的化身，善的集中体现，实现了体态美与灵魂美的高度统一，表和里的高度统一。
爱斯梅拉达美得光彩照人，无与伦比。
与之形成鲜明对照，克洛德，加西莫多、甘果瓦等男性人物在外形上都是丑的。
爱斯梅哈尔达天真、纯洁、善良。
在克罗的淫威威逼之下，爱斯梅哈尔达则表现出勇于反抗的一面。
她厌恶克洛德，恐惧克洛德，反抗克洛德。
甚至在绞刑架下的选择中，她也毫不妥协。
她骂克洛德：“你是衰老的！你是丑陋的！滚你的吧！”表现出非凡的坚强与勇敢。
爱斯梅哈尔达身上，既有外在的美，又有心灵的美的美，美实现了统一。
2、四个男性人物自身的对比
在《巴》中所描写的法比、克洛德、加西莫多、甘果瓦四个男性人物身上，雨果也表现出一种形象自身的对照。
A、法比是爱斯梅哈尔达唯一心爱的人。
他外表风流潇洒，英俊健美，如同太阳神一般。
但实际上，他是一个轻薄负情的花花公子。
他对爱斯梅哈尔达的爱，只是逢场作戏，有口无心。
后来，法比明知爱斯梅哈尔达无辜受迫害，却不肯去见一面。
总之，法比的外表与心灵形成了强烈的反差。
B、克洛德外表道貌岸然，而内心则十分邪恶。
为占有爱斯梅哈尔达，他在邪恶的道路上越走越远。
在克洛德这个人物身上，作家也实现了两种对照：克洛德的外表恪守禁欲主义与内心渴求欲望满足的对照，以前的虔诚与今日的虚伪、以前的善良与今日的邪恶的对照。
C、加西莫多是个畸形儿，外貌奇丑，体形残缺，驼背，凸胸，独眼，耳聋，跛脚，“人称“丑八怪”。
然而，他的内心却是美好而善良的。
在四个男性形象中，加西莫多是真心爱着爱斯梅哈尔达的唯一男人。
加西莫多虽然外形滑稽丑怪但他的灵魂纯正洁白。
通过这个形象，雨果表现了内在美的价值。
D、在甘果瓦这个形象身上，雨果也实现了多重对照，即：丈夫的名义与实际、责任的对照，受恩与负恩的对照，以及文人的外表与庸人的灵魂的对照。
在上述四个男性身上，外形与灵魂、表与里均未能实现统一。
体态美与灵魂美的高度统一，
表与里的高度统一，集中体现在女主角爱斯梅哈尔达身上。
从上述人物的相互对照中，雨果揭示了美与丑、善与恶、名与实、灵魂与躯体、情与欲之间的内在矛盾，阐明了彼此的辩证关系，全面体现了自己的爱情观点和美学思想。
归纳起来，大致有以下四点——
第一，在雨果看来，人类的爱（包括爱情、友谊以及与之对立的情欲）属美学范畴，对于爱的态度如何，正是鉴别美与丑、善与恶的重要原则。
性爱是人类的共性，但性爱并不等于爱情，真正懂得爱情的，往往不是上流社会的豪门贵族，而是处于下层的贫苦贱民。
第二，善与恶、优美与丑怪、理智与情欲都是相对照而存在，相斗争而演变的。
从实质上说，滑稽丑怪多半流露于外表，典雅高尚则蕴蓄于心灵，因此，滑稽丑怪与典雅高尚又常常是结合在一起的。
第三，真正的美是永恒的，具有对称、均衡、和谐的形式。
女主角爱斯梅哈尔达就是美的标志。
正如加西莫多称颂的那样：“美是完整的，美是全能，美是唯一不能半生存的东西。
”至于丑，则千变万化，变幻无穷。
第四，运用对照艺术，能透过表象，揭示出美丑、善恶的本质。
在外在美与内在美的对照中，心灵美胜于一切。
人心是艺术的基础，就好像大地是自然的基础一样。