浅析高中美术鉴赏课程中遇到的问题及对策

浅析高中美术鉴赏课程中遇到的问题及对策

学号：2015120725 学院：美术学院姓名：王磊

摘要：高中美术鉴赏课程可以开阔学生的视野，提高艺术修养，陶冶情操，促进学生全面发展。但高中美术鉴赏课目前还不是高考科目，学生不听课、开小差、聊天、看杂志甚至睡觉，在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性？因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。

关键词：存在的问题；措施；学生参与；学生为主体；

一、美术鉴赏课堂中存在的突出问题。

美术鉴赏课是一门对学生的审美能力进行教育的课程，是美术课程的重要组成部分。美术课程对学生的发展具有重要作用，美术鉴赏课以培养学生鉴赏能力、开阔学生文化视野、锻炼学生思维能力、促进学生综合素质各方面全面发展为目的。近年来，随着新课改的实施，美术学科的地位不断提高，教学模式也在不断完善，但美术鉴赏课在高中教学中仍然存在很多问题，教学方法和教学模式还需要不断完善，教学现状令人担忧。本文就高中教学中美术鉴赏课堂中存在的突出问题进行了探究：

我校面临的突出问题就是很多学生在欣赏课上不听课，做其他科目的作业、聊天、看杂志甚至是睡觉。这样，不但增大了美术课堂教学的难度，而且严重打消了教师们授课的积极性。此外，学生只对色彩鲜艳的作品、艺术形式新颖的作品感兴趣，极少数学生喜欢古典艺术。比如讲《中国古代绘画的撷英》时，绝大部分学生对中国古代画毫无兴趣，感觉离自己生活特别远，对此，笔者根据现实存在的状况利用建构主义学原理做了一个的教学设计（详见附录）。

二、正视美术鉴赏课堂出现的问题，并分析原因。

我校美术鉴赏课上起来吃力的原因：首先，我校学生成绩水平普遍偏低，学生的认知结构和认知水平有限，欣赏能力有待提升。其次，.美术欣赏没有固定的程序或方法，学生不易找到方法，教材内容量较大，课时较少，美术欣赏课只学习一年，两周一次课，一次课40分钟。再次，所讲内容远离学生生活实际，不能引起学生的共鸣。而且.美术鉴赏是高考非高考科目，大部分学生认为没必要花费时间和精力去学习。笔者认为根本原因在于教学设计没有符合学生

认知需求，没有吸引学生注意力，没有激发学生的兴趣。

三、针对问题，进行探究，寻求解决问题的方法。

根据以上分析的原因，笔者进行了以下的尝试和努力：

1.积极引导学生参与课堂各个环节，改变教师一直讲，学生一直听的局面，让学生动起来。例如我在讲《剪纸艺术欣赏》的课堂上，学生们看见白板中播放的剪纸的图片和纹样并没有很感兴趣很喜欢的样子，笔者利用几分钟的时间教给学生一些简单的剪团花的方法——三折剪、四折剪、五折剪，这样的方法既简单又吸引学生的注意力，而且很快速的学生们会创作出自己的作品，当学生们看见了自己的作品后都十分的激动，极大的增强了学生们的自信心，同时对美术课程的兴趣也更为浓厚了。这就是鼓励学生动手参与实践的良好效果，当学生们剪出作品后成就感大大的增强了，并且激发了学习兴趣，此外剪纸的实用性比较强，并增强了学生动手实践的能力，课后也可以动手操作。教师本人走进学生中间指导学生，学生和教师的感情也有所增进，一举数得。

2.教师们要对教材内容进行筛选和舍取，进行整理和拓展。高中美术鉴赏教材存在着一个比较突出的难题是教学内容容量大和教学时间少的矛盾。美术教材一共20课，美术课本的1课时看起来就那两页、三页的内容，但是要讲完并被学生吸收特别不容易。再加上师生互动、小组讨论、评价等活动，时间特别紧张。结果导致，为赶进度而讲课，学生跟不上，慢慢地失去了兴趣，而且教师也累，达不到预期的教学的效果。例如人美版教材，前8课主要是讲美术鉴赏的方法，美术作品的分类，美术作品的形式，这部分内容可需要教师主讲的方式，而后面的课程可以引导学生进行探究性学习，并且符合新课程标准的要求。美术鉴赏用的最多的教学方法就是“比较”。比较有两种，可以是“横”向比较，例如把同一时期的中国作品与西方作品相比；还可以进行“纵”向的比较，就是把同一国家的不同时代的作品进行比较，比较的过程就是对不同作品加深认识的过程。此外，我还用课题的方式去研究有代表性的艺术家及其代表作，这样的重点突出，防止学生泛泛的了解，结果造成什么都没记住。以史的思路去贯穿课堂，学生易形成思路，将艺术作品分时代分时期，有整理的记在心里。

3.学生为主体的授课模式，合作探究方式进行教学。

美术欣赏是主客体的统一，学生的学习活动不是一个被动的接受过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体积极参与才能调动学生自身创造的潜能。欣赏活动必须要靠学生的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得的深刻的体验。[1]根据社会建构主义的基本立场，教师和学生以学生和学生之间的相互作用对学习活动有重要影响。

用合作探究的方法进行欣赏评议，以发挥学生的主观能动性。建构主义认为：学习要以学

生为中心，注意学生主体的作用，教师的作用只在于协助学生建构意义；学习要注重师生之间以及学生与学生之间的协作，强调讨论和合作学习。

4.教学方法、教学设计方面。

笔者根据经验对教学方法和教学设计方面进行了总结：

（1）课前给学生一定的时间预习，布置作业，欣赏课是两周一次课，学生有充足的时间去查阅相关的资料，有了一定的积累和经验才能进行鉴赏。

（2）设置好问题引导学生一步步欣赏作品，环环相扣，引导学生分析、赏析。比如我在讲《伏尔加河上的纤夫》这幅作品时，设置了四个问题，利用白板播放图片，标明作者、作品名称与创作时间，学生根据问题和创作的背景就可以进行思考去分析该作品，问题设置相互关联，由浅及深，四个问题分别是，画面中的人物有多少个？画面描绘的是什么季节？画面中的人物在做什么？他们是什么样的人物？作者为什么画他们? 学生一步步地回答问题，再将答案总结在一起就可以了解到这幅作品深层的价值，列宾对下层劳动人民的关怀，人道主义精神的反映。也会让学生们认识到伟大的作品是关怀人的，有一定的历史意义的。

（3）激发学生学习兴趣，探索多元化教学方式。

在教学过程中笔者努力倡导学生主动参与、积极探究的意识。在课堂教学的方式上在进行了一些粗略的尝试。尝试多领略知识融汇贯通，拓展学生创新思维。美术不是完全独立的存在的学科，它与音乐、戏剧、文学等等领域都有着密切的联系。[2]新课程标准也提出要理解美术与其他学科之间的联系，淡化学科本位意识。让学生在多领域的自主体验学习过程中，学会触类旁通。多领域知识的碰撞不仅能更好地帮助学生理解美术作品，还可能会产生意想不到的智慧火花。鼓励审美个性，培养审美意识。美术不同于某道数学题有唯一的答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，条条框框太多会限制学生的思维缺乏个性与活力。因此教学中教师们要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与学习、欣赏的热情，让他们想说，敢说，畅所欲言，尽情领略艺术的魅力。[3]

（4）教师还应不断提升自己的素质。要敢于摆脱教条，善于超越，具备广博的知识以及教育学和心理知识，只有这才能发挥教师在教育中的主导作用。以身立教，为人师表。[4]不断的充实和学习，把现当代艺术有取舍的融入美术鉴赏课中，和学生们一起探讨，使美术鉴赏课生动起来，把美育思想融入课程的过程中，并相信艺术使人成为人，艺术会改善学生们的一些不良学习习惯，促进学生人格的完善。

结论：通过以上的课堂教学实践，我认识到：虽然美术鉴赏课不能得到全部学生的认可和喜爱，但是只要教师多下功夫研究符合学生心理的课程内容，就会收到良好的效果。美术鉴赏