西洋服装史论文
中外服装史论文
如花凋零——论中西服装史从远古走来，从蛮荒走来，跨过地域之境，穿越时空之界，满是荆棘，一条条迂回曲折的长廊，团花盛放，美丽如斯。
日落星辰日复日，花落花开年复年。
服装如花，凋零。
花开一刻，叶落一地。
花开花谢，不过一个终结，一个开始。
服装是“衣裳”“衣服”的一种现代称谓，也是成衣的同义语；是指人类穿戴，装扮自己的行为，是人着装后的一种状态。
服装是人类文明与进步的象征，是一个国家、民族文化艺术的组成部分。
一个民族的服装，是随着民族文化的延续发展而不断发展的，它不仅具体地反映了人们的生活方式和生活水平，而且形象地体现了人们的思想意识和审美观念的变化和升华。
漫步中国服装史的艺术长廊，可以清楚地看到任何时代服饰的产生，都是当时文化的表征，是其社会政治经济的一面镜子。
在等级深严的春秋时期，奴隶主阶级为了稳定内部的秩序，制定了以国王的冕服制度为中心的章服制度。
战国时期，七雄争霸、战火连天、兵伐不断，继而出现了诸多如布甲、皮甲、铁铠铜盔等军事服装。
魏晋南北朝时期，战乱频繁，民族错居，文人满腹才华，空怀报国之志，继而才会有文人雅士褒衣博带以求其超然若仙之感，融其南北服饰于一体。
隋唐五代盛世，展现的是线带优美、流畅，典雅秀丽的宽衣博带。
没有汉代服饰的凝重、端庄，没有六朝服饰的简朴，没有宋代服饰的刻板、严谨，而是宽缓并赋有节奏，极富诗意美与韵律美。
其展现出一个大国的雍容华贵，极尽渲染了一太平盛世的繁荣。
在有“马上民族”之称的蒙古统治下的元朝，中原文化和游牧文化激烈冲击，相互影响和发展，实行中元服饰并用的服饰制度，可谓百花齐放。
而在繁花似锦的明代，其服饰仪态端庄、气度宏美，是华夏近古服饰艺术的典范，诸如线条流畅、飘逸秀美的背子、儒裙，挺拔有型的巾帽……丝绸和棉布等面料的纺织、印染、刺绣等加工技艺水平高超娴熟，纹饰丰富。
在民间更是创造出了表达人们思想感情的“吉祥图案”。
清代——顺治元年，是由满族建立的少数民族政权。
其在服装形式上和汉人有很大区别，在强制推行满服的同时吸收汉族服饰中的精华部分。
西洋服式史
•
随着城市和商业贸易的发展，西欧的地方封建主们对东方的奢侈品 的欲望越来越大，于是他们发动了举世闻名的历时两个世纪的侵略战 争—十字军东侵。它严重破坏了西亚和东罗马的社会生产和文化。而 东方的珍宝、美丽的衣服和布匹被十字军带回欧洲，使南部法国和意 大利港商们富裕起来。意大利的威尼斯、热那亚、比萨及佛罗伦萨的 商人 从 君主坦丁堡进口东方美丽的丝织物和棉织品，并把这些商品 转口到当时西欧最著名的大市场—法国的香巴尼集市，向西欧人出售。 从此服装文化从质和量两方面都得到提高。 • 罗马式服装 此时的服饰文化是南方型的罗马文化与北方型的日耳 曼文化和由十字军带回的东方拜占庭文化的融合。在形式上，一方面 继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风帽和面纱；而宗教服、礼仪 服原封不动地承袭了拜占庭样式；另一方面，又保留了日耳曼人那系 腰带的丘尼克和长裤等紧身的窄衣样式。 罗马式时代的服装特征是男 女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差别。
西洋服式史
第一章 古代服饰
1,古埃及和古西亚
• 一:西方服装的发展史要从古老的埃及文明开始讲起.位于非洲东北部的埃及， 曾以创造金字塔奇迹而著称于世，纵贯全境的尼罗河，孕育了埃及的远古文 明。距今五千多年，在民族社会解体的过程中，形成了上、下两个埃及王国。 公元前三千年，上埃及征服了下埃及，自此建立了统一的埃及王朝，形成奴 隶制的国家，历经了 31个王朝。 ,古埃及是一个以农业为主要经济活动的国家，因此像灌溉、播种和收获这样 的农业活动不仅对国民的现实生活有着重要的影响，同时也反映在他们对死 后的期待之中。在他们的宗教信仰中，一个正直而虔诚的人到了灵界也应该 生活在奥西里斯神统治之下的一片沃土上，亡灵仍然需要像在人间那样辛勤 劳作才会丰衣足食。崇拜的动物有鹰:权力的象征, 蜣螂是再生的象征,眼镜蛇 是繁殖和力量的象征,狮子是沙漠特有的动物,也是杲杲在上的权力象征.埃及 王把自己当作太阳神的儿子,金色就成了最高贵的色彩.在埃及人的服饰文化中 可以深切的感受到.配图.后世埃及学家，对古埃及统治者耗费无数的人力、物 力和财力，兴建这些巨大建筑，感到困惑不解，如果简而言之，其目的只有 一个，那就是为了体现神权法老的无上威力。所有这一切文化成果，即古埃 及文明，后来被创造爱琴文明的希腊人、克里特人，以及欧洲文化的创造者 所传承。
西洋服装史——精选推荐
西洋服装史教师：***2013年3月22日星期五“东洋”“西洋”“东洋”或“东瀛”，源于日本，指日本或东亚。
是相对南洋（东南亚），以及西洋（欧美）而有的说法。
（明朝初以婆罗—文莱为界，以东称为东洋，以西称为西洋，明朝称为东洋,西洋西洋服装史是人类服饰文化的重要组成部分，与现代人的着衣生活息息相关。
现代的许多流行现象，包括人们的审美观、价值观，以及着装讲究和常识大多来自西方服饰文化。
在时尚产业国际化的今天若不了解西洋服装史，就无法理解现代时尚，也就无法与世界对话，更无法驾驭和领导潮流。
•西洋服装史与中国服装史不同，中国服装史是在一个相对固定的地理环境中随文明的进展和朝代的更替而形成的，属于个体发生性。
•西洋服装史则是伴随着文明的移动，跨越亚、非、欧三大洲的疆界，最后落脚到西欧诸国。
背景复杂、系统、形态多样、殖民扩张，形成近现代服装主流趋势，因有“世界性”之称我们按照西洋服装史的惯例，选取各个时代起主导作用的民族和国家中有代表性的服饰文化来讲，如古代讲的是以发达的古希腊、古罗马文化为中心；中世纪初期以拜占庭为代表，中期以后才以现在的欧罗巴为主要舞台；近世纪就更复杂一些，初期以意大利、西班牙、荷兰为中心，进入十七世纪以后的路易十四世代的法国成为欧洲服装文化的中心，十八世纪末英国的男装成为主流；19世纪一直到现在，女装基本是以法国为中心展开的，进入20世纪以后，由于流行源头的变更，活跃于各个时期的著名设计师取代了过去的宫廷人物而载入服装发展史册。
第一章史前人类的着装文化兽皮衣服的穿用人类体毛的小时，这一直是个谜，在地球变得极其温暖湿气，为了适应气候变化，人类体毛自然脱落；随着人类智能的进化为了抵御饥饿，就用兽皮等材料来包裹身体，长期穿用这些衣物促使了体毛的退化。
旧石器时代的克罗马农人已经用骨针缝合兽皮。
织物的出现新石器时代，人类开始了定居的农耕生活，种植大麦、小麦等农作物，饲养家畜，生活质量大大提高。
在当时人类已经能够织造粗糙的抹布。
西方服装史论文 哥特
互进期——哥特
13世纪时，贵族男子身穿名为柯达第亚上衣 下裤形式的服装，其面料、色彩和局部装饰 都非常考究华丽。衣服表面一般要织出或绣 出着装者的族徽或爵徽，以示身份地位。头 肩部位披戴着一种新式罩帽披肩，帽后有长 长地柔软的帽尖款款垂下，恰好与脚上的尖 鞋相映成趣。 尖头鞋、长筒袜也是哥特式服装的一种典型。
关键词
哥特 哥特风格
服装潮流
哥特风格
哥特式艺术指12到16世纪欧洲出现的以建筑为主的 艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。 哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、 复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条胃 其一大特征。 表现在建筑上，就有尖拱券、小尖塔、垛墙、飞扶 壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。 在哥特式艺术流行的几百年中，欧洲服装也明显受 哥特式的影响。例如，尖尖的贝宁帽、尖尖的翘头 鞋，饰以不对称纹章的上衣等等。
互进期——哥特
在服装形象上 从头上看起，这一时期的首服多种多样，有的男子 以饰布在头顶上缠来缠去，堆成了鸡冠样的造型， 另一头则长长地垂下来；或是从胸前绕过，搭向另 一边的肩后，被称为漂亮的鸡冠头巾帽。另外还有 各种各样的毡帽，像倒扣的花盆状，冒顶有尖有圆， 有高有低，有时插上一根长长地羽毛为装饰。而最 有哥特艺术风格的是女帽中的安妮帽，这是由一名 叫安妮的贵妇自行设计并首先戴起来的。（见图）
哥
特
(古今对比）
摘要
从历史发展和社会现实的角度来看，每一个 时期的时装流行趋势都是有其社会文化做背 景的（中世纪的哥特式建筑风格在服饰上的 体现），即使从表面上看某一潮流源于某一 位设计师的作品，但实质上还是迎合了社会 发展的需要。否则，逆社会而行，是难于推 动时装潮流的（现今的哥特风格服饰创新）。
西洋服装史
西洋服装史西洋服装史西洋服装史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在这个时期，人们穿着与现代西方服装相似的衣物。
然而，随着时间的推移，西方服装逐渐演变并且受到不同文化的影响。
中世纪时期是西洋服装史上一个重要的时期。
在这个时期，欧洲人穿着长袍、外套和吊带裤。
贵族和富人穿着丰富华丽的服装，而普通人则穿着简单朴素的衣物。
此外，在这个时期，手工业也开始发展，人们开始制作和装饰不同的服装。
文艺复兴时期是西洋服装史上的另一个重要时期。
在文艺复兴时期，人们开始注重服装的设计和细节。
丝绸、绢和珠宝成为流行的服装材料。
贵族和富人穿着华丽的长袍和服饰，而中产阶级则穿着更为简约的服装。
十七世纪是欧洲服装史中的巅峰时期。
在这个时期，贵族和上层阶级穿着非常华丽和昂贵的服装。
女性穿着宽松的长袍，裙摆非常宽大，带有蓬松的腰部装饰。
男性则穿着宽大的外套、半身裤和高靴。
同时，欧洲国家之间互相竞争，服饰风格开始多样化。
十八世纪是奢华和浪漫主义的时期。
在这个时期，欧洲的服装趋向于更为精致和浪漫。
女性穿着贴身的紧身裙和修身外套，裙摆很蓬松，并且带有装饰性的腐蚀和绣花。
男性则穿着宽大的外套、马裤和高襟衬衫。
19世纪是现代西方服装的起源时期。
在这个时期，西方服装逐渐趋向于简约和实用。
女性开始穿着更加贴身的连身连衣裙和裙子，裙摆逐渐减小。
男性则穿着带有西装和领带的套装。
20世纪是西洋服装史上一个多样化和创新的时期。
在这个时期，西方服装有了更多的可能性。
女性开始穿着短裙、紧身裤和各种各样的上衣。
男性则可以选择各种风格和款式的西装、衬衫和裤子。
总的来说，西洋服装史经历了不同的时期和演变。
从古希腊和古罗马时期，到中世纪、文艺复兴时期，再到近现代的发展，西方服装变得更加多样化和自由。
这种发展不仅是时尚的变迁，也反映了西方社会和文化的变化和进步。
学习中外服装史心得体会作文
学习中外服装史心得体会作文英文回答：In the realm of fashion's captivating tapestry, the study of both Western and Eastern clothing history unveils a mesmerizing chronicle of aesthetics, cultural influences, and societal evolution. Through the lens of time, we witness the ebb and flow of styles, from elaborate courtly attire to the simplicity of minimalist design, a testament to the ever-evolving relationship between fashion and the human experience.Western clothing history, spanning millennia, bears witness to the profound influence of ancient Greece and Rome, where draped garments and intricate adornments shaped the aesthetic canons. The Middle Ages ushered in sumptuous fabrics, elaborate embroidery, and the emergence of distinctive clothing for different social strata. The Renaissance heralded a revival of classical forms, characterized by flowing fabrics and elegant silhouettes.The Baroque era witnessed an explosion of opulence and grandeur, with exaggerated forms and lavish ornamentation. The Enlightenment brought forth a shift towardspracticality and reason, reflected in more subdued designs. The 19th century witnessed a rapid succession of fashions, influenced by technological advancements, social changes, and global exploration. The 20th century ushered in an era of experimentation and innovation, as designers pushed the boundaries of creativity and challenged conventional norms.Eastern clothing history, equally rich and diverse, unfolds a vibrant narrative of cultural heritage and aesthetic sensibilities. Traditional Chinese clothing, steeped in centuries of tradition, is characterized by its flowing lines, intricate embroidery, and use of symbolism. The kimono, a quintessential symbol of Japanese culture, showcases a graceful silhouette, vibrant colors, andrefined patterns. Indian clothing, steeped in ancient traditions, manifests its vibrant hues, opulent fabrics, and intricate embellishments. Middle Eastern clothing, influenced by Islamic principles, reflects modesty and cultural values through its conservative designs andflowing fabrics. Southeast Asian clothing, influenced by diverse cultures and environments, exhibits a spectrum of vibrant colors, intricate textiles, and unique silhouettes.The comparative study of Western and Eastern clothing history illuminates the profound interconnectedness of fashion across cultures. Exchange of ideas, materials, and techniques has shaped the evolution of both traditions, creating a rich tapestry of influences and innovations. From the adoption of Eastern motifs in Western couture to the influence of Western silhouettes on Eastern garments, the interplay between these two worlds has fostered a vibrant and dynamic fashion landscape.中文回答：中外服装史是一门涵盖西方和东方服装发展的历史学科，其研究内容丰富且意义深远。
20世纪英国时装历史发展与演变论文
摘要：现在的英国是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。
因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。
关键词：英国，时装，历史发展与演变引用的主要网址目录摘要 (1)绪论 (3)（一）研究内容 (3)（二）研究意义 (3)二、二十世纪英国时装历史发展与演变 (3)（一）二十世纪初期—二十世纪五十年代 (3)（二）二十世纪六十年代 (4)致谢 (6)参考文献 (7)20世纪英国时装历史发展与演变绪论（一）研究内容时装主要是指时髦以及流行的具有鲜明时代感的服装，它是相对于历史服装以及在一定时期内比较稳定的常规服装来说的。
一般来说，时装主要有以下特点：极富流行性以及周期性。
时装主要有两个层次：一种是前卫性时装，其主要特点是具有比较强烈的艺术感，个性鲜明又独特，集中体现在设计师对流行有着个人独特的见解，而设计师把这种见解融入服装的设计之中，主要集中在上流社会。
另外一种是流行性时装，主要是指大量生产以及销售的具有流行特征的服装，具有一定的普及性，由于流行服装变化速度比较快，具有比较鲜明的时代感，因此在社会上的普及度较大。
本文主要对英国时尚界从1900年底到20世纪60年代这一时期的时装进行研究。
（二）研究意义进入二十世纪之后，随着设计师们设计出了风衣和各种套装开始，英国服装进入了现代时尚的大流①。
如今的英国更是世界有名的时尚之地，各种引领着世界潮流的大品牌也层出不穷，英国时装同时也成为了全世界各个国家所追求的一种时尚。
因此，对20世纪英国时装历史发展与演变进行研究具有非常重要的意义。
二、二十世纪英国时装历史发展与演变（一）二十世纪初期—二十世纪五十年代20世纪初期，由于艺术风格上主要的表现形式为“绝对主义”“构成主义”以及“塔特林派”，这些艺术主张逐渐形成现代主义，将之表现在几何式的抽象主义，对当时英国的时装也造成了一定程度上的影响，逐渐影响到英国时装款式以及有关面料的设计，并且慢慢地形成了一种特殊的服装审美特色。
西洋服装史
西洋服装史——李当岐编著第五节流行的多样化时代一、多样化时代的巴黎高级时装业（1）20世纪60年代，由于社会动荡，年轻消费层的崛起，以否定传统为特色的反体制思潮的蔓延和发展，以及新的价值观的形成，彻底改变了20世纪时装流行的方向。
东西方服饰文化在这时又一次相互撞击、融合，高级时装一统天下的时代宣告结束，一个更加民主化、大众化、多样化、国际化的时代到来了。
（2）1973年10月，高级时装协会、高级成衣协会、法国男装协会三个行业组织统合起来，组成了现在的法国服装联合会。
这项组织上的改革对于扩大法国时装界的活动领域和制度化建设具有相当重要的意义。
（3）1976年，专为高级时装设计师设立了一个荣誉大奖－金顶针奖。
（4）法国政府采用鼓励、补贴、对外开放的政策。
（5）90年代后，由于设计师群体构成是国际性的，设计文化自然也是混合型、开放型的。
（6）尽管高级时装危机四起，困难重重，但世界各地设计师、面料、辅料、成衣厂家、新闻记者、高级顾客仍届时云集巴黎，巴黎时装仍对世界流行发挥举足轻重的指导作用。
（7）法国总统密特朗，大力扶植时装业，把高级时装发布会集中到卢浮宫美术馆举行；授予伊夫•圣•洛朗荣誉勋章；巴黎市长夫人亲自颁发金顶针奖。
二、20世纪70年代到90年代女装的变迁（1）石油危机与宽松时代1.石油冲击使世人目光集中于中东地区，巴黎高级时装店中，阿拉伯顾客迅速增加，女装中出现了来自东方的异国情调的宽松样式。
2.高田贤三、三宅一生登上了世界时装舞台。
他们不强调合体、曲线，宽松肥大的非构筑式设计，与西方传统的构筑式窄衣结构截然不同。
3. 高田贤三，以一个东方人特有的观察和表现方式，把欧洲、非洲、中国、日本等完全异质的文化巧妙地融为一体。
他的作品充满着轻松、愉快、幽默、和年轻朝气。
4. 三宅一生，他应用了多样化方法，配合多样化意义，顺着身体曲线设计，礼用平面直线裁剪制作而成，是一种自由穿着的构造。
他活用东方和西方技术，结合西方的精神和东方的结构，为人们展开了一个衣料与肉体相对的服装空间。
英国服饰论文
重返女王时代维多利亚宫廷装维多利亚风格指1837年至1901年间，英国维多利亚女王在位期间的服饰风格，该时代女性的服饰特点是，大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。
随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。
蕾丝元素有古董感的蕾丝材质是维多利亚风格的头号代表。
上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感，而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。
维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，才显得情调十足，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。
温婉荷叶边温婉的荷叶边今季再现，变化出新时代古典高贵的气质。
与以往不同的是，今季的荷叶边摆脱了细碎的小家子气，在融入了英国皇家气质后，大大地舒展了开来，造型更加大气，轻柔飞扬地蔓延在整个肩部和胸部。
另一方面，荷叶边也配合圆裙的裁剪，加以垂缀感的线条修饰，融维多利亚时代与爱德华时代于一体，更加具有贵族高雅的神韵。
其中最著名的是维多利亚风格的蛋糕裙，本季无论是搭配休闲服饰的膝上蛋糕裙，还是出席酒会的长蛋糕裙，都十分受欢迎，能凸现维多利亚式的华丽典雅精神。
珍珠纽扣在维多利亚的典雅之下，纽扣也不再无足轻重，精致、考究的材质成为了你不可忽略的细节所在。
仿珍珠纽扣十分优雅，而更盛行的是包纽，用与服装同材质的真丝或绸缎将纽扣包住，呈现出浑然一体的装饰感，同时，也体现出犹如手工定制般的缜密做工。
不要小看这一排小纽扣，它是确保你的维多利亚小洋装是否经得起挑剔的关键元素！“保守”立领的魅力维多利亚时代的女性穿着趋向于保守，用层层叠叠的技法塑造华美感，而立领，就是其风格的最重要标志。
有时候，精美的包裹要比裸露更加来得神秘、性感、有魅力，因此，今季小立领衬衫无比走红，全棉材质具有学生般清纯的气息，而蕾丝的材质则又有成熟女性的婉约，加上蝴蝶结等重要元素的配合，在大衣领口露出，显得十分华美精神，保暖时髦两不误。
浅析西方服装发展历史
浅析西方服装发展历史——女性预防医学1504班严慧珍U201512901说起西方文化，大多人首先想起的大概是古希腊、古罗马，那些灿烂的艺术品和艺术家、哲学家、科学家、宗教、文艺复兴、、、、、、可西方文化不仅仅是这些，对于我们这些局外人，比起名人大事，往往却是一些生活中的细节更能帮助我们理解西方文化，比如服装。
本文将粗略梳理西方女性服装的发展历史，希望能帮助读者理解各式服装元素背后的文化隐喻。
一、古代服装以地中海为中心的西方文明分为两大块：一是古代东方世界（包括地中海南岸、非洲北部的古埃及、地中海东岸的南亚地区）；二是古希腊和古罗马，这便是西方历史中古代的范畴。
受地理环境和民族性格的影响以及当时生产力的制约，古代服装的共同特点是：造型单纯、朴素，一般不做剪裁和缝制。
与北欧日耳曼人的窄衣文化相对，地中海周围是南方型的宽衣文化。
古埃及的女装和男装在品种和造型上基本相同，主要有绳衣、腰衣（罗印•克罗斯）、丘尼克、贯头衣“卡拉西里斯”、长袍“罗布”、披肩“肖尔”等。
只是丘尼克和肖尔比男装富于变化（表现在色彩、纹样、装饰方面）。
女子丘尼克与男子相比的特点：其一是较长，其二是腰身较高、腰部紧身合体。
女装的肖尔变化丰富，通过着装技巧形成形形色色的卷衣，叫“多莱帕里”。
古代西亚包括今天的伊朗、伊拉克、土耳其、叙利亚、黎巴嫩直至巴勒斯坦、以色列的广大地区，其中心则主要位于伊拉克境内的两河流域，底格里斯河、幼发拉底河中下流汇成“美索不达米亚”平原。
B.C.3500年～B.C.330年，伴随战争与民族移动、频繁地进行着王国和朝代的更替，出现了苏美尔王朝、巴比伦王朝（BC3000～BC538年）、古亚述（BC3000～BC605年）、古代波斯（BC2000～BC330年）。
古代西亚地区集中了许多不同的民族和文化，因而，其服装形态十分多样，这些民族和文化的碰撞、交流和融合，又不断产生新的样式，使其服装文化更加丰富和复杂。
美索不达米亚的服装在不同时代有所不同，初期王朝流行羊皮裙子，而巴比伦时代多见披肩或多莱帕里，在亚述时代则是带披肩或无披肩的丘尼克，波斯服装的最大特性是北方型的窄衣造型。
西洋服装史论文
西洋服装史论文西洋服装史是人类漫长文明发展的一部分。
从古代时期开始，人们就开始穿衣服，经过数千年的演变和发展，西洋服装经历了许多重要的转变。
从古罗马的长袍到现代高端时装品牌，西洋服装发展历程令人惊叹。
本篇论文将介绍几个重要的历史时期，以及对人类文化和社会影响的讨论。
1. 古希腊和古罗马时期在古希腊和古罗马时期，服装的主要功能是为了保护人们免受自然环境的侵害，而不是简单的美观。
在古希腊时期，人们穿着简单的长袍和沙滩鞋，以适应炎热的气候。
在古罗马时期，人们的服装则更加复杂和精致。
男性穿着宽松的长袍和紧身束腰，而女性则穿着类似于现代礼服的长袍和小袍子。
2. 中世纪时期中世纪时期的服装较为简单，而且主要功能仍然是保护人们。
这个时期的服装以厚实和质朴为主要特征，人们穿着粗布制成的衬衫、裤子和外套，以及毛皮和皮革制成的大衣和鞋子。
贵族则穿着更为豪华的服装，比如镶有金丝和珠宝的长袍和斗篷。
3. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西洋服装史上一个重要的时期，这个时期见证了西洋服装的重大变革。
在这个时期，服装开始成为一种艺术和文化形式，而不仅仅是一种功能性的工具。
人们的服装变得更加精致、优美和富有创意。
女性开始穿着紧身连衣裙，而男性则开始穿着注重修剪和布料的双排扣外套和翻领衬衫。
在这个时期，许多风格伟大的设计师和时装品牌开始崛起。
4. 工业化时期随着工业化的到来，服装生产变得更加规模化和标准化。
这个时期的服装以廉价和效率为主要特征，人们穿着简单的连衣裙和衬衫。
在这个时期，全球范围内的服装生产和交易开始出现。
新兴的面料和技术也出现在这个时期，特别是在20世纪初，比如许多人熟知的牛仔布等。
5. 当代时期在当代时期，服装的发展就像其他领域的技术和文化变革一样，进入了一个全新的时代。
高科技面料、3D打印技术和可持续发展的概念正在迅速发展。
服装也正在变得越来越多样化和个性化，人们开始穿着具有自由性、环保性和时尚性的服装。
全球范围内的时尚产业也逐渐走向成熟，这个行业的规模不断扩大，为世界各地的消费者提供更多的选择和机会。
西洋服装史古典时期
戴 假 发 的 女 子
很早以前，埃及人就同项圈等饰 件有密切关系。在王国早期墓葬 出土物中，有一串串小贝壳；亮 晶晶的带色小念珠(串珠)；水晶 石、玛瑙和紫石英等，都雕琢成 圆形或长方形。项圈的外形，可 以说是整个古埃及历史上的典型 标志，大多呈圆环形并由几圈递 增的圈层组成，外圈再垂下排列 有序的小念珠。 埃及项圈
四、首服与足服
首服最初成形之时，一种是戴在 头上的帽子，一种是裹在头上的 缠头布。
相对于首服来说，人类穿着服装 的前期，还未得顾及到脚。
埃及金拖鞋
五、假发、饰件与化妆
埃及古王国时期，假发已成为服 装形象中相当重要的一部分。 假发之形是多种多样的，可是假 发的大致设想、结构、形式直至 服装成形期以后，一直保留着早 期的基本特征并延续至今。
(2)下装：下装主要为裙，其次为 裤。裙形也可分为三种： 第一种下装裙形，即是埃及胯裙。 第二种下装裙形在埃及早期王国 时期也已形成，这种裙身紧紧贴 在人体之上，最上边缘都在腰部 以上，大多以一条或两条宽形挎 带挎在肩上，不在腰间固定。从 腰缘到下摆呈直角状，直至膝下 小腿肚中部或至踝骨处才收边。 其主要特点是长而窄瘦，紧裹躯 体，裙腰边缘上至腋下或腰上胸 部，裙下摆边缘到踝骨或略上 。 埃及十一王朝彩色紧身衣
着胯裙、戴护身符的王子和紧身 衣裙、头系发带的王妃（埃及 《拉赫特普和诺夫勒特夫妻像》）
第二种典型上衣形，是大 围巾式长衣和贯口式长衣 的缩短成形。
埃及帝国时期的服装除有 肩、有袖、开襟式上衣外， 长于胯裙的贯口式上衣， 呈横褶波纹，也是十分流 行的。
呈横褶波纹的埃 及贯口式上衣
第三种典型上衣成形，区别于前两种。相比 之下，呈现出封闭的趋势，这种形式在东方 国家出现得较多。
穿短斗篷的形象（浮雕）
浅析洛可可时期的服装论文
浅析洛可可时期的服装社会历史背景在西洋服装史上，洛可可艺术(Rococo art)是法国十八世纪的艺术样式，发端於路易十四（1643～1715）时代晚期，流行於路易十五（1715～1774）时代风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称(路易十五式)。
历史进入18世纪，西欧各国由于自然科学日渐发达，且受到当时各种民主学说与中国思想、又化的影响，有了（启蒙运动）的诞生：进而造成工业的发达，民主思潮的高涨，于是先后又有产业革命的发展与法国大革命的爆发；这些客观形势的转变，对于当时艺术的发展有非常大的影响。
18世纪被看成是（理性的时代）或（启蒙运动）的时代，哲学家从过去假设上帝存在进而推论所有事物的工作，转换为依据实验和观察的理性方法去推论世间的万象，几乎将神学从哲学中剔除，选择倾向世俗的路线，趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。
艺术的风格，在音乐家莫札特、海顿，文学家蒲伯、艾狄生、福尔泰，画家华铎、康斯博罗中，贯穿著一种共同主题，它把理性与优美趣味同轻松、明晰、秩序井然的材料相互配合起来。
在文化艺术方面，法国仍就是西欧的中心，新兴资产阶级不断积累财富，绝对主义的路易王朝渐渐失去活力，处于没落的前夜。
路易十四常在凡尔赛宫开各种舞会，藉著繁琐的礼仪与无意义的职务折腾贵族们，再以富丽堂皇的宫廷装饰营造悠闲的环境，有利搞风流韵事，以便消耗贵族们的精力，使他们无暇去策划造反。
因此艺术家授命编造一种理想生活的极乐世界情景，其唯一的目的是塑造出一个悠闲的、实际上是懒惰的社会快乐。
因此，与国王主宰的宫廷相对的资产阶级沙龙文化成了社交中心，18世纪的文化就是从贵族和新兴资产阶级的社交活动中产生和形成。
洛可可在形成过程中还受到中国艺术的影响，特别是在庭园设计、室内设计、丝织品、瓷器、漆器等方面的。
一、洛可可艺术风格的含义、渊源"洛可可（Rococo）"一词来源于法语Rocaille，原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。
服装中外史论文
服装中外史论文LT中外服装史在服装设计中的作用与地位刘子檑摘要：纵观中西服装发展的历史，体现古今中外人类服饰文化的精髓，是现代服饰文化中不可缺少的一部分。
通过中外服装史，了解不同民族的服饰在不同的历史时期、不同的历史条件下发挥的历史性作用，理解其深刻的内涵。
让民族精神融入世界精神,让古代精神融于未来精神,把东西方不同的美学与哲学观念下所表现的不同神气与韵味互补地强化和体现在现代服饰设计中。
关键字：服饰历史;服饰文化精髓;服饰设计;内涵与融汇。
And the position of the history of Chinese and foreign clothingin the clothing design functionLiu ZileiAbstrct：Throughout the history of the development of Chinese and Western clothing at all times and in all countries, embodies the essence of human dress culture, is an indispensable part in modern dress culture. Through the history of Chinese and foreign clothing, understanding the different national costume play indifferent historical conditions in different historical periods, under the historicalrole, to understand its profound connotation. Let the national spirit into the worldof spirit, let theancient spirit intothe spiritof the future, the aestheticsand philosophy EastandWest underthedifferent air andlingeringcharmofcomplementa ry tostrengthenand embodied inmodernclothingdesign.Keywords:historyofdress ;dress culture;costume design;connotation and fusion.Key Wowds：History of dress; dress culture; costume design; connotation and fusionⅠ1：中外服装史上服饰的创新之路一个民族的文化,在历史演进的过程中,吸纳外来文化和异族文化是历史的必然也是必须的,只有这样，她才显得宽厚、丰满。
西方服饰英文作文
西方服饰英文作文Title: Western Fashion: A Blend of Tradition and Modernity。
Western fashion has always been a fascinating blend of tradition and modernity, reflecting the cultural ethos and evolving trends of the Western world. From the sophisticated elegance of Victorian attire to the bold experimentation of contemporary fashion houses, Western clothing styles have undergone a remarkable transformation over the centuries.One of the most iconic elements of Western fashion is the tailored suit. Originating in the early 19th century, the suit quickly became synonymous with refinement and status. With its structured silhouette and attention to detail, the suit remains a timeless classic, worn by both men and women in various iterations. From the classic pinstripe suit favored by businessmen to the sleek pantsuit popularized by feminist icons, the suit continues to evolvewhile retaining its sartorial significance.Another hallmark of Western fashion is denim.Originally worn by laborers for its durability, denim has transcended its humble origins to become a ubiquitous symbol of youth culture and rebellion. From the rugged denim jeans of the American Wild West to the distressed denim jackets embraced by countercultural movements, denim has retained its edgy allure while adapting to changing fashion trends. Today, denim is celebrated for its versatility, with designers incorporating it into high-fashion collections and streetwear alike.In addition to suits and denim, Western fashion encompasses a diverse array of styles and influences. From the romanticism of Victorian-era gowns to the minimalist chic of Scandinavian design, Western fashion reflects the eclectic tastes and global influences that shape contemporary culture. High-fashion brands such as Chanel and Gucci set the standard for luxury and innovation, while emerging designers push the boundaries of creativity with avant-garde creations.Despite its global influence, Western fashion is not without its critics. Critics argue that Western fashion perpetuates unrealistic beauty standards and promotes consumerism at the expense of sustainability. Moreover, the industry has been criticized for cultural appropriation, as designers often draw inspiration from non-Western cultures without proper acknowledgment or respect.In response to these criticisms, there has been a growing movement toward ethical and sustainable fashion in the Western world. Designers are increasingly embracingeco-friendly materials and production methods, while consumers are demanding greater transparency and accountability from fashion brands. Additionally, there is a growing appreciation for diversity and inclusivity in Western fashion, with designers featuring models of various sizes, ethnicities, and backgrounds in their runway shows and advertising campaigns.In conclusion, Western fashion is a dynamic and multifaceted expression of culture, creativity, andidentity. From the tailored suits of yesteryear to the sustainable fashion movements of today, Western fashion continues to evolve in response to changing social, cultural, and environmental dynamics. By embracing diversity, sustainability, and ethical practices, Western fashion can continue to inspire and innovate for generations to come.。
西洋服装史 陈曦
3. 扣子是十分重要的服饰品。
4. 男子的鞋
5. 手杖非常时兴
二、女子的发型与服饰品 1.发型
60年代后期，高发髻。
2. 女子的帽子
3. 女子的鞋
高跟鞋、大量使用丝绸、织锦、缎 子、亚麻布做鞋面。
洛可可服饰在色彩和装饰上的特点
• （一）柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰 洛可可服装的显著特点是 柔媚细腻、 纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。 在 服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰， 给人以奢华浪漫的视觉效果。 洛可可时期色彩常用白色、金色、粉 红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。 服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的 色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。 为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状， 变化万千。 来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满 了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自 身感官愉悦的审美趣味。 自然形态在服饰上的体现就是大量自然花 卉为主题的染织面料。 这个时期法国的印花织物就好似花的帝国— —曼妙而唯美。 当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花， 在处理上采用 写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现 出人们对自然的崇尚。洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政 时代、 路易十五时代和路易十六时代三个时段。洛可可服装在装饰 上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。 例如：在室内装饰风格的影响下， 法国式罗布衣袖比早期更加合身， 袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。 在华托式罗 布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。 这种褶边通常是两层，上面镶 有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。 袖子下边露出内衣袖口双层或三 层褶边。 褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的 “荷叶边皱褶袖”的经典造型。
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最新资料推荐次西洋服装史古埃及服饰服装与艺术设计学院服装设计与工程08级5班姚舒婷最新fit品资料整理推荐.更新于二O二1年一月六口 2021年1月6日星期三21:55:19址新资料推荐40806010521_■古埃及服饰背景埃及位于非洲东北部，尼罗河由南至北纵贯全国，注入地中海，尼罗河流域因河水泛滥而堆积的沃上带来了作物的丰产，盛产棉花，为古埃及的服饰提供原料基础，埃及气候很高，雨水充沛，大约在一万年前就有人类生活在大河两岸，基于这样的环境，古埃及人的生活和文化在相当长的历史时期内都没有太大的变化，持续着一种固左样式。
宗教上古埃及人信仰太阳神，尼罗河神和爱神。
国王（法老）是奴隶主阶级至髙无上的首领，同时也是太阳神和尼罗河神的化身，形成神王合一的宗教（图一）古埃及地图特点。
古埃及的雕塑和绘画以侧面正身的程式表现人物（图二），强调端正庄严的宗教情感，埃及文化神王合一，追求永恒的精神，更使苴文化单一，稳立，保守，也对古埃及的服饰文化产生重大影响。
古埃及社会形制似金字塔，国王位于金字塔顶端，权力最大，大多数奴隶和农民为下层。
所以，古埃及的服饰阶级划分也较明显。
公元前3600年，出现了城市，埃及进入阶级社会和文明时代。
古埃及的历史大概可以分为三个兴盛期和三个衰退期（见表），埃及所有文化集中表现在三个兴盛期中。
（图二）“埃及艳后”克丽奥佩托公元前3100-2686 早期王朝（第1. 2王朝）公元前2686-2181 古王国时代（第3-10王朝）第一兴盛期（金字塔时代）公元前2181-2040 第一中间期鼓新将品资料整理推荐，更新于二Q二一年一月六口 2021年1月6 口星期三21:55:19公元前2040-1786 中王国时代（第11J7王朝）第一底比斯时代公元前1786-1567 第二中间期公元前1567-1085 新王国时代（第18-20王朝）第二底比斯时代公元前1085-332 后超王朝时代（第21・30王朝）二古埃及服饰特色古埃及气候炎热，人们肌肤皆为红褐色，以白色的服装和红褐色产生对比为美。
古埃及的主要衣料是亚麻织布，所有阶层的衣服都是用亚麻布做。
从古埃及的墓葬中发现了包裹木乃伊麻布布，可见当时纺织工艺的水平，1平方英寸而积上经丝达160根，纬丝达120根。
新王朝时代亚麻布技术更髙，呈现出很细优美的褶皱肌理效果。
亚麻虽染色困难，埃及人却能用茜草染成红色，并加以防腐处理。
因气候炎热，故古埃及人衣着较少，布料轻薄。
在公元前16世纪以前，男女服装样式都较为简单，直到新王朝时期服装才开始变得丰富多彩，从造型本质上看，可归纳为两种形制，有垂褶和无垂褶。
紧包全身的丘尼克（tunic, 简形紧身连衣裙）是前者代表，罗印克罗斯（loin cloth,缠腰布）是后者代表（图三），卡拉四里斯（karasilis*宽松的长袍）,凯普（cape,披肩）和斯卡（图三）特（skirt,裙子），罗布（wbu,长袍）等衣服品种都由缠腰布发展而来。
埃及服装美是由相对固左不变样式和多变的表而装饰这两种现象交错而成。
服饰纹样也有特殊含义，圆盘形的太阳象征着永远，有的单独使用，有时与翼形纹样一起使用。
甲虫是国王的象征，纸莎草是生命的象征，常作为茹拿在手里，是一种护身符。
古埃及的织花和刺绣纹样多见于新王朝以后，装饰品和建筑上使用的纹样复杂多样。
其构图的主要形式是对称和反复，表现岀古埃及的民族特征。
（图四）』・ll ||•!l lkll LEU 回••—（图四）颜色具有象征意义。
绿色象征青春和生命，而黄色代表黄金，是永恒之神的肌肤。
黑色很少出现在埃及人的服装上——这是假发的专用色。
古埃及人对假发特別偏爱，人的衣柜里白色衣服很常见。
三.古埃及男装古埃及的男子服装主要有绳衣（li^turc）.腰衣（loincloth）.简形连衣裙（tunic）、宽大的贯头衣（karasilis）、长袍（rob亡）、披肩（shawl）等。
（图五，六、七）古埃及初期男子的服饰起先仅限于遮羞，在腰上系一根用植物做成的带子，带子两端垂在前而即成。
后来逐渐有了与妇女们穿的努格白相似的衣服，用腰带固定。
古埃及的男子有时也有穿曾皮的，样式因人的地位、等级而异。
老百姓、亲王、贵族、国王和祭司，（图五）不同的阶层有不同的服饰。
罗印克罗斯是长度在膝盖以上的超短裙。
在那尔迈的调色板的正而，那尔迈身后的"提鞋人”身上就穿着这种短裙。
这是一般人的穿戴，后来奴隶们也穿这样的衣服"第四王朝的贵族们的罗印克罗斯变长了，有的还和皮件一起使用，以和奴隶区别。
法老的罗印克罗斯是紧身形的，上面有很细的条纹或百褶，右边施以黄金装饰，还常在后面垂饰着狮子尾。
到了十八王朝末期，男子的这种着装发生逆变，变为里长外短。
服装的单纯性消失, 色彩丰富，出现个中装饰，奢侈，复杂的程度增加，变的极为华美。
过去的罗印克罗斯被卡拉西里斯遮住了，成了一种内衣。
罩在外而的罗印克罗斯表现出各种各样的变化，出现了圆形或环形的有细细的百褶的衣服。
仅次于罗印克罗斯的重要衣服品种是丘尼克和卡拉西里斯。
丘尼克一般是指紧身合体的连体衣，而卡拉西里斯是指一块相当于衣长两倍的布对折，在正最新精品资料整些髙官和侍从穿用，（图七）有时在袖口还有滚边装饰，在领口用细带系结。
第18王朝中期以后，出现了卡拉四里斯，从此历史进入新王国的豪华时代。
初期的 卡拉西里斯是用同色的细带或简单的绳系在腰部。
形成X 形的体形。
到18王朝末期出现各 种各样的装饰化现象，英代表性的样式是在宽敞的袖口装饰百褶，再用压有百褶的“索什” 在腰臀部系扎，把剩余部分垂挂在身前。
这种重叠的国裙形成前垂装饰，有时还被向上提尼, 形成圆鼓鼓的形状。
古埃及女装古王朝时期：妇女们的服装是一 种被叫做"努格白”的衣 服。
这是一种较紧身的 服装，式样简单，从胸 下一直穿到脚跟，胸下 用一根布带子扎住。
努 格白的上端一般有一根 或两根用扣子固定的吊 带，只有过于窄小而紧 绷在身上的努格白，才 不用吊带。
穿上这种努 格白衣服后，双肩、双 臂和胸部都裸露在外， 如果吊带很宽，则有可能把胸部遮住。
（图八）最新fit 品资料整理推荐.更新于二O 二1年一月六口 2021年1月6日星期三21:55:19中挖一个钻头的洞，两侧留出袖子部分后缝合而成的一种宽大的贯头衣。
（图六）穿用时还要在折中宽 敞的长袍外而系上一 种宽宽的带状布“索 什”。
因此其最终形态 显得十分复杂。
这种卡 拉西里斯在新王国之 前是见不到的。
到新王国以后，男子的丘尼克依然 很普通，其初期的丘尼 克有短袖，衣身较窄， 很合体，还常常系有白 色的细腰带，这种丘尼 克常见I ASKJI（图努格白是古埃及各阶层妇女通用的服饰，通常用透气性较好的亚麻布制成。
在一些晚会上，妇女们穿着的努格白上往往还有装饰，如珠子、刺绣等。
穿着的时候，从脚下往身上套, 再用与它色彩相配的吊带固定，如可能，配上项圈更好。
中王国时期：妇女们虽然仍穿努格白，但衣料和式样已有所变化，有无袖和有袖两种，长度依旧，胸下系一腰带，有的不系。
此外，披肩开始流行，这种披肩能遮住胸部。
新王国时期：妇女们穿的服饰岀现了变化，不再千篇一律。
从第十九王朝女王纳菲尔蒂蒂陵墓中的彩画上，我们可以看到，女王穿的是由薄薄的白色（图九）细亚麻部制成的努格白，她胸下系了一根彩带，彩带从前而绕过背后再绕回前而打结，结的两端一直垂到膝下。
女王的披肩为蝙蝠形，用金线织成，上面饰有务种美丽的珠宝。
女王身边的生命与健康女神伊西斯也穿努格白，使用两根吊带，脖子上围着项圈。
据考证，新王国时期最有特点的女装是"纱丽"，这种服饰可能是从印度或伊拉克以东地区传来的，它与古王国和中王国时期的服装完全不同，用长布条制成，长约5米，宽约半米，穿着方式随意。
新王国时期的妇女比较喜欢这种服饰，因为它不仅穿脱方便，而且象征文明与进步。
新王国时期女装的另一特点是在衣服上打徊、开叉，这样的衣服能使妇女显得更加迷人、漂亮。
（图九）直到十八王朝中期，普通女性还穿着袈缥丝丽服。
这种紧身女装形状简单，从乳房下一直垂到脚踝之上，并又两根肩带把它往上提。
考古学家发现的那些袈缥怨丽服呈筒状，并在衣服的一侧将英缝合。
这类服装可能不像绘画和塑像表现岀来的那么合身，而且在形状上肯定彼此有些不一样。
据壁画所绘，这类衣服也有些会往上延伸，盖过胸部，甚至到脖子那儿。
幸存下来的一些衣服是由衣袖往上提，而不是吊带。
女人常常在袈缥丝丽服上披一条轻巧的围巾，白天用来挡太阳，晚上用来御寒。
另一种套装由两部分组成。
上身穿紧身短胸衣，胸衣在前在后都可以脱下。
衣袖窄小, 用细绳连到身体上。
胸衣配着宽大的裙子，裙褶呈水平状。
法老和贵族的妻子穿着用漂白的业麻布做成的褶衣，衣褶以手工折成，然后浆硬。
保养这些衣服得特别仔细谨慎，仆人们得花上几个小时来把它们浆硬。
在第十八王朝时，新的服装流行起来，大概与这一时期宗教信仰所发生的巨大变化有所关五.古埃及配饰1.假髪埃及人不分男女都將頭髮剪至最短的長度再戴上假髪（图二、六、八）而假髪的長短与形狀是用以區分階級的。
不留鬍鬚的但對鬍鬚有一份崇敬，因此於正式場所須帶鬍鬚。
一般人的鬍鬚較短、只有兩吋；髪老王的鬍鬚則很長、底部是方形的；神的假鬍子則在尾部翹起。
假发有卷曲及辫子款式“在早期的年代，只有皇后或贵族妇女可以将长假发束成3条辫子。
（图十）2,冠帽冠帽亦是古埃及社會階級區隔之象徵、一般埃及人是不能帶冠帽的。
法老王與神祉帶著不同的冠帽、也象徵著不同的意義，上下埃及的统一（图十一），冠帽非常有象征意义3妆现已发现的古埃及人使用的化装用品，主要为装香油和香膏的器皿，装眼线膏的小瓶，化装匙和铜镜等。
香油和香膏是将花的香味混合在动植物的油脂中制成，可谓现代香水的前身。
古埃及人不仅将这些"香水"涂在脸上，也涂在身上，并把香膏制成香料堆在头上，香膏逐渐融化流到假发和身上，他们以这种方法使香味保持长久，增加自己的魅力。
眼线膏是方铅矿或孔雀石磨成糊状后与油脂混合而成。
人们将它涂在眼圈和睫毛处, 使眼睛显既大又明亮（图二）。
装化妆品的器皿及其用具有玻璃、象牙或雪花膏石精制而成，外观奇巧，本身就是美的象征。
4、首饰从那些古埃及文明的遗物来说，首饰的使用相当广泛。
社会上的各个阶层，上至法老，下到平民，生者死者，人人都佩戴首饰，甚至连神兽也不例外。
古埃及法老、贵族的首饰多用贵重金属和半宝石制成，二者都是当时人们喜爱的材料。
贵重金属主要指金银的合金，因为埃及国内盛产黄金，而白银则十分稀有，且金银合金较为耐用。
半宝石是指介于宝石和石头之间的各种色彩斑斓的矿石，如绿长石、绿松石、孔雀石、石榴石、玉僦、青金石等。
平常百姓所戴的首饰一般用釉料制成，通常以石英砂为胎，再饰以玻璃状的碱性釉料，也可在仃子上涂釉彩而成。