西方服装史
西方服装发展史：古代、中世纪、近代、20与21世纪(格式整齐)
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阿尔玛提卡：基督教徒穿用的一种套头式外衣，男女皆可穿。将布料裁成十字 形，中间开口，在袖下和体侧缝合，两袖很长，衣身拖地，腰部扎一腰带。 丘尼克和霍兹：上衣叫丘尼克，袖子窄小，衣身略长，下摆左右有开叉，衣身
刺绣。霍兹则像今天紧身裤，有丰富的花纹和色彩。
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中世纪服装
5-12世纪西欧
教盛行时代的观念和中世纪城市发展的 物质文化风貌。
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哥特式服饰特点——新奇、怪诞和大胆 中世纪时期最具代表性的风格就是哥特式 风格。它是以教堂的建筑特点为代表命名 的。
布料决定地位，法老的衣服用细软的亚 麻布制作，还用金丝来装饰
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古代服装
古代北非
古埃及服饰
赤膊 下身包缠式围裙，通常采用亚麻布 法老褶裙后会垂下狮尾，士兵则穿着带有条纹 的或彩色布料的褶裙。 卡拉西里斯，征战美索不达米亚的战利品 筒型上衣，穿在半身围裙外的罩衣，长而宽松， 没有褶皱纹样，腰上缠绕着毒蛇的图案
新埃及王朝时期，假发发展到极致， 镶黄金饰代，五彩玻璃，珠宝
装饰
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古代服装
古代欧洲
古希腊服饰
着 多
希腊的多里克
式希顿用毛织物，衣褶厚重、粗犷，具有 简朴、庄重的男性特征。
里
克
式
西 用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和、
顿 优雅的女性特征。
的
女
子
浮
雕
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古代服装
古代欧洲
古希腊服饰
希玛纯：穿在希顿外面的所有外衣，
巴比伦穿这种缠绕式的衣服， 衣长至膝下，称为卷衣．
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5
西方服装设计简史
西方服装设计简史
西方服装设计简史可以追溯到古希腊时期，当时衣服的风格具有多样性，由于古希腊人崇尚审美，所以他们将艺术与服装完美结合。
罗马时期是服装设计的一个里程碑，罗马人注重自然与实用，他们创造出大量的服装搭配。
在中世纪，欧洲的王室和高级社会开始流行特殊的服装，给了新的启发，服装设计也发生了巨大的变化，统治者开始对时尚领域进行改革。
十七、十八世纪，服装设计受到了英国、法国、意大利、德国等国家的影响，服装搭配变得更加复杂，比如说，以英国为代表的森林风，以法国为代表的古典风，以德国为代表的田园风等等。
到了19世纪，服装设计受到了技术进步的影响，服装开始变得更加时尚，服装上出现了新的元素，比如裙子、胸衣、外套等等。
20世纪，服装设计受到了文化多元化的影响，街头文化、军旅风等新风格不断涌现，服装设计日新月异，让服装搭配变得更加时尚。
1-1.2 西洋服装的发展历史
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
九：近代服装（19世纪）
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
九：近代服装（19世纪）
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
十：现代服装
1.牛仔裤
2.迷你裙
3.喇叭裤
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
服装设计基础
西洋服饰的演变
公元前3000年--公元400年
一：古埃及服装（前3200-前525）
西洋服饰文化史的研究，跨越亚、非、欧三大洲，即自埃及、西亚和西 腊、罗马而向欧洲诸国转移，具有“世界性”
1、缠腰布：鲜提 （罗印.克罗斯）
2、卡拉西里斯
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
一：古埃及服装（前3200-前525）
2：斯托拉;；3：丘尼卡；
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
四：拜占庭（395-1453） 强烈的宗教色彩
1：达尔马提卡；
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
五：哥特式（13世纪--15世纪）
1：豪伯莱德 2：椅达第亚（贵族服装：男--上衣下裤，女---连衣裙 ）
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
五：哥特式（13世纪--15世纪）
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
六：文艺复兴时期（15世纪中--17世纪）
性别极端化： 男--倒三角 2、切口样式 女---三色造型
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
六：文艺复兴时期（15世纪中--17世纪）
3、填充衬垫
服装设计基础—《西洋服饰的演变》
六：文艺复兴时期（15世纪中--17世纪）
性别极端化： 男--倒三角 女---三色造型 4、紧身胸衣和裙撑 （西班牙式a、英国式b、法国式c）
西方服装发展史(中世纪—至今)(格式整齐)
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4
中世纪 — 拜占庭时代
拜占廷时代初期的服装基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的 展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素和单纯，造型变得呆板、 僵硬。男女服装样式差别不大，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。 而色彩绚丽、华美，流苏、滚边以及宝石装饰非常普遍。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
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近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
巴洛克后期开始时兴领饰，把一块 细布打摺围在脖子上，用花边缎带 扣住。这就是领带的前身。
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近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。
领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
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中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
(完整版)西洋服装史
披多莱帕里卷衣内穿卡拉西斯的王妃
·丘尼克和坎迪斯
·穿丘尼克和坎迪斯的贵族和平民
·宽松的坎迪斯
裤子：波斯人首先缝制了与现代裤子式样相似的裤子，有紧身的、 灯笼的。
·苏美尔的服饰
第三节 古代希腊服装
·古希腊的服装和它的建筑、雕刻与绘画一样，都表 现出对自然的人体的推崇。服饰以优雅、飘逸见长。 希腊人的服装特性：一块布的艺术
·女子服装
面料：波斯的织物多织有几何纹样或玫瑰花形连接纹样，色彩鲜艳， 黄、土黄、茶、蓝、紫色很受人们喜爱；但紫色染料非常昂贵，因 而自古以来紫色都是高贵的象征
·波斯贵族（中）和普通士兵（米和两底波侧贵斯）族战（士左（）右波）斯贵族（中）
左：戴毛毡帽和有刺绣装饰的 男子 右：穿有刺绣外衣的男子
爱奥尼亚式希顿的基本结构仍然保持原来的特色，与多里亚式希 顿不同的是：取消了衣服上的折返，同时从埃及进口轻薄的有细 碎花纹的亚麻材料取代了原来厚重的单色羊毛材料，使服装的整 个风格发生了重要变化，显得更加有垂坠感，多褶且柔软。尖头 别针由安全别针取代，安全别针呈环形结构与现代别针相仿，但 固定的位置也不再限于左右肩两处，而是从肩到袖口一段一段间 隔，有好几处固定结点。
丘尼克： 由古罗马的丘尼卡演变而里来，作为男子 内衣。不同的是袖子变窄，衣身加长，两 侧开衩，有刺绣纹样
霍兹 ： 像连裤袜的裤子， 有紧身和宽松这两种裤型。
贝尔： 即面纱，是一块长方形的布
第二节 罗马式服饰
·在形式上，一方面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风 帽和面纱；而宗教服、礼仪服原封不动地承袭了拜占庭样 式；另一方面，又保留了日耳曼人那系腰带的丘尼克和长 裤等紧身的窄衣样式。
·卡拉西斯：
一种柔软的贯头衣。
西方服装发展史
精品课件
近代前期服装
洛可可时期
艺术及服装风格
洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳 纹样曲线和呈锯齿状的叶子， C形、S形和 涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一种非对 称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻 巧、华丽繁复的装饰样式。
巴洛克那洋溢的生气、庄重的量感和男性的 尊大感，都洛可可的艳丽而纤弱柔和的女性 风格所取代。
两个重要历史事件给西方服装的发展过程带来一线曙光,从而促进了西 方服装的发展,具有划时代的意义。
精品课件
中世纪服装
5-12世纪西欧
早期北欧服装
地处于严寒地带，首先从御寒的生 存目的出发，形成了封闭式的、窄 小紧身的、四肢分别包装的体行型 样式，为了便于活动，这种体形型 自然分成上衣和下衣二部式结构。
这是洛可可风结束、新古典主义服饰样式兴起的 转换期。
这个时期开始从洛可可“优美但轻薄”的文化向 “朴素、高尚、平静而伟大”的古典文化转移， 此倾向被称为新古典主义。
穿着大致分：全身包裹式、肩部固定 式、单肩式、双肩披挂式 毛织物上多有植物、动物图案和几何 图形。
精品课件
古代服装
古代欧洲
古罗马服饰
内
古罗马服饰特点——豪华富丽、庄严
穿
丘
尼
古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白
卡
色和乳白色为主体。
外
穿
托
加
托加：它是世界上最大的衣服，同时罗马法
的
律规定只有罗马男公民才能穿。
巴比伦穿这种缠绕 式的衣服，衣长至膝下，称为卷 衣．
精品课件
古代服装
古代西亚
亚述服饰
种类繁多的服饰
精品课件
亚述服饰
这个时期的服装更加注意服装外表的装饰设计，流苏 装饰得到频繁的运用
(完整版)西方服装史
蹒跚裙
二、20世纪20年代的服装
1、女装现代形态的确立 职业女装：简洁且轻柔，无花边无累赘，裙子变 短露出膝盖，忽略腰、臀、胸部曲线。 女装中性化 2、时尚与流行 男孩风貌：平胸、松腰、束臀的男性化外观 小黑衫：夏奈尔作品，“时装界的福特”，无袖 无领的连衣裙，纯粹、利落、帅气、潇洒。 妆饰：各种妆容，指甲蔻丹、棒状口红、防水睫 毛油等等面世。 牛津裤：裤型宽大、裤口翻卷。 3、名师 可可·夏奈尔：设计风格简练、流畅、雅致等， 代表作“无领粗花花呢套装”、“黑色连衣裙”、 “真假珠宝混合的项链”。夏奈尔作品
洛可可末期男子装束
3、妆饰与饰物
假发时代
假发庞大要用支架支撑，形式多种多样
18世纪60年代后半期，女子盛行高发髻，
发髻上装饰各种饰物，做成模型；但是高
发髻带来的社会问题如裙撑一样引起人们
重视，因其违反自然，很快就消失了。
法国香水称为时尚
扣子受到青睐
黑色缎带索立台儿
洛
可
可
时
路易十六，玛丽安
期
托瓦内特王后持续
六、20世纪70年代服装
1、时尚与流行 朋克风：廉价低俗的衣服、乱七八糟的 饰物。 牛仔裤：国际性 热裤、喇叭裤、高底鞋 2、名师 三宅一生：运用披挂、包裹、缠绕、褶 皱，风格十分独特；代表作“Pleats please”系列。 山本耀司：主张披挂、缠绕；代表作， 与阿迪合作的Y-3品牌。 高田贤三：多元文化，以简洁的线条体 现幽默、青春和超意识得交融，凸显宽松、 舒适与无束缚。
曼特尔
三、哥特式服装（新奇、怪诞与修长）
1、主要服装
（1）丰富的外衣：
筒形外衣科特 男女同型（布里奥演变）
套头式筒形外衣修尔科 （内衣演变）
西方服装发展史
古希腊服饰
• 古希腊服饰特点——优美、典雅 • 主要采用披挂方式、但以优美、典雅为目标，崇尚女性柔美。 • 古希腊服饰面料大多采用毛织物，其次为亚麻织物。白色为其主要
色彩，搭配红、蓝、黄、紫图案，图案纹饰涵盖各种植物、动物的 图形，还有几何图形。
古罗马服饰
• 古罗马服饰特点——豪华富丽、庄严
• 古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体。 • 古罗马人的服装 • 一般服装男士服装用羊毛织物，女士服装用亚麻布。 • 特尼卡：筒形长裙，相对宽松，在腰间扎带
20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和多极特征： 流行的多中心性， 风格和表现手法的多样化
• 20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为 着装者增添了光彩。
第一次世界大战前S型曲线裙子
20世纪初女性的日装
20世纪30年代女性服饰形象
克里思汀·迪奥的第一件设计作品
• 一、二十世纪50、60年代现代工业革命——现代工业成衣发展 时期。
第九、十、十一章
西洋服饰史是现代服饰的重要组成部分，它一般泛指古代西亚、 罗马、希腊等时期服饰起源阶段，以及近代西方服饰的风格潮流与精 神。
1） 古代埃及服饰特点 2） 美索不达米亚服饰 3） 古波斯服饰 4） 古希腊服饰 5） 古罗马服饰 6） 拜占庭服饰 7） 哥特式服饰 8） 文艺复兴时期服饰 9） 巴洛克服饰 10） 洛可可服饰
洛可可服饰
• 洛可可服饰特征——将女人推到繁华至极的盛装 • 男装基本继承了巴洛克时期的形式，只是将繁复装饰去掉，渐渐吸
收英国绅士风格，简洁、严谨、实用。
• 女装强调温润柔艳、装饰琳琅，将浮华装饰于女子的服饰上。
第十二章 近代后期服装
19世纪无论是政治、经济，还 是从社会的状态直至文化、服装，都 发生了日新月异的变化。也是产业革 命的成果，转化为近代工业社会的变 革世纪。如与服装有关的新发现就有 1846年发明的缝纫机、1856年发现 染料、1884年发明人造丝等。
西方服饰发展史
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三、爱琴文明的服装文化 （1）克里特、迈锡尼的男装 1. 克里特安装极为单纯、朴素富有活力，一般只穿罗印•克罗斯。 2. 迈锡尼的男装的罗印•克罗斯略长，是有裆的短裤形。 3.袖子“T”字型构成的直线裁剪的丘尼克，领口有点弧，有边饰。 4.男子穿半长靴，克里特男子的装饰集中在勒细的腰身、**鞘和发型 的变化上。 （2）克里特、迈锡尼的女装 1.层叠式卡吾那凯斯。 2.利比亚风格的长裙（是无袖紧身上衣与裙子的组合，领子高耸，只 有袖窿没有袖子，系着粗壮的腰带，下穿向左右膨大化的裙子）。 3.象裤裙的裙子。 4.各种罗印•克罗斯。 5.迈锡尼第四节 关于人类穿衣动机的学说
• 一、物理的保护—保护说－气候适应说、人体 保护说。 • 二、心理的防护－道德性的－隐蔽说－羞耻 说、 礼仪说；宗教性的－护符说－巫术说、魔力说。 • 三、心理的表现－艺术性的－装饰说－猥亵说、 性的魅力说、拥有说、象征说。
第二章 古代服装 第一节 古代服装文化的特点
古希腊服装
古希腊服装
古希腊服装
古希腊风格服装
古希腊风格服装
• 第五节 古罗马的服装 • 一、罗马服装的特性 • 1.罗马人注重服装的象征意义，色彩单纯，边饰强烈，用服装表征人 的社会地位和阶级意识，有制服的作用。在古代世界，罗马人最先明 确在服装上表现阶级差别。 • 2.与希腊一样，罗马时代有了纺织业的行会组织，是经营者的组织。 • 3.紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。 • 二、伊特鲁利亚人的服装 • 尖头鞋、帽子、大胆的滚边装饰、女子长长的紧身丘尼克、螺旋状的 装饰。品种有： • 1.丘尼克：很短、有边饰；女性较长且紧身，领口和后面有开衩，肩 缝和腋下侧缝有编带边饰，刺绣的花纹。 • 2.泰本纳：是一种披肩或斗篷，后来发展成罗马的斗篷“帕鲁达门托 姆“。 • 3.菲莱特：是把泰本纳做成带状的饰物。 • 4.斗篷：类似希腊的希玛纯，有边饰的铅垂。 • 5.鞋：皮条凉鞋，半长靴，尖头鞋，有边饰。 • 6.男子头发短，女性头发长，戴尖角帽或圆锥帽。
西方服装发展史
如果说17世纪的巴罗克风服饰是以男性为中心、以路易十四 的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服 饰则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。
近代前期 — 洛可可时期
主要服饰
一百多年前的裙撑又一次出现，并 成了后来几十年中女服不可缺少的 重要道具。
近代前期 — 巴洛克时期
法国风格 （1650-1715）
法国风格女装的特点是大量褶皱 和花边。无数的花饰。 领口边缘用花边镶嵌，或是系 一小段丝绸打上花结。衬衫肥大， 袖子有长有短，都镶着大量花边， 有时候袖子打成很多段，每段都 镶嵌花边，非常华丽。
近代前期 — 洛可可时期
主要特点
洛可可特点是在图案造型上运用凸起的贝壳纹样曲线和呈锯 齿状的叶子， C形、S形和涡旋状曲线纹饰婉蜒反复。创造出一 种非对称的、富有动感的、自由奔放而又纤细、轻巧、华丽繁复 的装饰样式。
主要特点
19世纪末-20世纪初，西欧地区的新艺术运动崛起。该艺术是由 英国伦敦传播到欧洲大陆的。该艺术运动从本质上可以说是唯 美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废 倾向，但它对设计从实用艺术向现代又起了积极的推动作用。 常被用在建筑装饰和工业设计领域，在服装发面特点是否定传 统样式，采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。
中世纪 — 哥特式服装
这一时期的服装显得样式复杂，种类繁多。从服装的细节设计、装 饰设计、风格设计都反映出这一时期设计者的奇巧别致，独出心裁， 体现了哥特式服装受到基督教教堂建筑的影响，在强化和夸张立体 感的同时强调整体的秀场效果。
中世纪文化的重要特征 就是其宗教性，它渗透 与中世界文明的各个层 面，这一时期人们开始 把服装作为一种时尚， 尽管这种时尚带有宗教 的烙印，但不得不承认， 这是人们服装观念的一 次拓展。
西方服装发展史、特点和原则
巴洛克服饰
• 巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期
• 这个时期的男子视美如命，他们追逐一切刺激的颜色和饰物。（夸张的假 发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大翻领、丝巾）这一时期服饰已舍弃了 文艺复兴时期女子服饰仍然讲究曲线、垫臀、配合紧身上衣，呈现 出丰胸翘臀的形象。
洛可可服饰
• 洛可可服饰特征——将女人推到繁华至极的盛装 • 男装基本继承了巴洛克时期的形式，只是将繁复装饰去掉，渐渐吸
收英国绅士风格，简洁、严谨、实用。
• 女装强调温润柔艳、装饰琳琅，将浮华装饰于女子的服饰上。
第十二章 近代后期服装
19世纪无论是政治、经济，还 是从社会的状态直至文化、服装，都 发生了日新月异的变化。也是产业革 命的成果，转化为近代工业社会的变 革世纪。如与服装有关的新发现就有 1846年发明的缝纫机、1856年发现 染料、1884年发明人造丝等。
• 苏美尔人主要穿着一种有流苏的羊毛长裙——卡乌纳科斯。 • 巴比伦王朝时代是苏美尔人后建立起来的，古巴比伦王朝服饰面料主要是棉及亚麻，
但贵族还是以羊毛为主。
苏美尔
古波斯服饰
• 古波斯服饰特点——披挂、直筒紧身式 • 它继承了巴比伦、亚述风格的宽大披挂方式，同时放弃了巴比伦的
缠绕方式而采取了亚述人的直筒紧身式。面料也基本沿用亚麻、毛 织物等材料。
19世纪硬衬布式 用马毛交织而成的麻布与裙箍制成的、新型人造硬衬布，采用该硬衬布可以调 整裙子的外形，因此取名为硬衬布式。
19世纪后裙撑式
此时的服装臀部后部的重点设计 部分已经消失，后面搭拉着拖裙， 上半身采用紧绷绷的紧身胸衣。
穿晚礼服的男士，戴白色领结，而白天则载轻质、 挺括的长领带。
第十三、十四章
• 牛仔的来源
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西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。
人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。
古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。
古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。
二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。
拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。
文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。
三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。
四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。
巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。
洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。
五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。
批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。
同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。
六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。
这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。
同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。
七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。
设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。
同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。
西洋服装发展史
西洋服装发展史“西方”，沿用了关于区域范畴的习惯称谓，与亚洲一带的“东方”相对。
西方服装史，即是以西欧国家为主，上溯至美索不达米亚和埃及的服装发展史。
西方服装所体现出来的与东方服装相迥异的风格，特别是其中所蕴含的文化元素，代表了人类服装史的一个重要组成部分。
追本溯源，西洋服装从诞生之日起就冲满了激进的思想与吸收外来文化的大度，所以说西方服装文化是一种多源性的文化。
它的文化源于古希腊，古罗马文化，受当时的绘画，雕塑等造型艺术的影响至深，其审美视觉历来重视立体的造型。
在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体三维的裁剪方法。
而三维裁剪的发明和运用成为了东西方服装的分水岭，从此，西方服装变得立体，外形变得富于变化，同时尽可能得让造型体现体形美。
而以中国为代表的东方文化以含蓄为美，以朦胧隐约，藏而不露给人委婉含蓄的审美感受，通过款式，布局，色彩，线条给人整体的和谐之美，大量采用刺绣，飘带，图案和其他的装饰手法，表达丰富的寓意与想象。
可以说中国人对服饰重装饰之美，讲究与环境和谐；西方人对服装造型之美，讲究与环境对比。
东方服饰重“意”，西方服饰重“形”；东方表达含蓄，西方表达鲜明。
东西方服饰完全是两种不同文化的反映，因而服饰文化特色的风格形成与民族风俗，历史文化的渊源有着紧密地联系。
可见服装是一种文化，中西服装文化由于发生的地理环境、气候条件不同，在发展的过程中历史积淀的内容不同，中西服装文化之间的内涵有着很大的差别。
但在服装发展历史的漫漫长河中，我们时不时地会看到东西方服装风格的融合，而这种融合往往会绽放出一种夺目的光芒，乃至影响到整个社会。
时至今日，东西方服装风格融合的实例仍屡见不鲜。
古代奥运会裸体竞赛所谓文明，始于一种深度模式的建造。
也就是说，人们不仅要通过“对象化”的行为改造这个世界，而且要赋予物质世界以“人化”的意义。
从这意义上讲，服饰是一种符号，它有着“能指”和“所指”的双重意蕴。
但是，由于西方与中国文化的具体模式不同，其“所指”的内涵和“人化”的意义也就有着这样那样的差别。
西方服装史PPT课件
荷兰风车举世皆知，荷兰的白色风帽 也是民族服装特征之一。
西欧民间女服
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13
葡萄牙人的服装
葡萄牙人是葡萄牙民族之一，大多数人居住在葡萄牙国内， 其余的主要分布在法国、美国、巴西和加拿大，自古以农业 为主。
葡萄牙人是个乐观、活跃的民族，喜欢明快而且丰富的服装 色彩。妇女们的衬衣大多有着长而宽的袖子，袖口、衣领处 都饰以蓝色刺绣纹样。紧身围腰大多为红色，上面也饰以彩 色的绒绣。裙子多用自家手工纺织的亚麻布和毛织物制成， 有红色、黄色、白色、绿色。有时饰以黑色的宽大边缘，再 在黑底边上以白色毛线刺绣图案，围裙上也饰以彩绣。项链、 手镯、脚镯、胸饰等佩戴十分普遍。
奥地利民间女服
.
12
荷兰人的服装
荷兰人是西欧人口中占多数的民族， 主要分布在荷兰北部和中部地区。他 们大多信奉基督教的加尔文派，北部 地区有些人信奉天主教。
木鞋，是荷兰民族服装中一个重要组 成部分。男子上穿衬衣，下穿肥大裤 子；女子上穿衬衣，下穿多层的裙子， 这是荷兰人通常穿用的主要服装形式。 就足服来说，不论男女都穿木鞋。
料做成的胸饰。
贝都因人女子服装
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6
苏格兰人的服装
苏格兰人主要聚居在不列颠 岛北部的苏格兰地区，其他 散居在英格兰。他们多信基 督教的长老会教派，少数信 天主教。 苏格兰男人的典型全套服装 是：上穿衬衣，下穿长仅及 膝的裤子，裤外罩有褶裥的 方格呢短裙，再披上宽格的 斗篷。头戴黑皮毛的高帽， 帽子左侧插一支洁白的羽毛。 腰间佩上一只黑白相间的饰 袋。穿着黑鞋，白鞋罩，短 毛袜。
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46
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意大利人的节日服装
17
德意志人的服装
德意志人主要居住在德国，其余分 布在美国、加拿大和巴西等国。他 们多信基督教新教，部分信天主教， 自古以来多以农业和畜牧业为主， 手工业和商业也较发达。德意志人 是古代日耳曼人的直系后裔 。
西方服装史文艺复兴.ppt
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
德国女性的服装追求也有一些是有自己特点 的。如腰间不系带，任其宽大的裙身和臂肘 以下放宽的衣袖垂落在地上，同时还在领型 上做了大的改进。即将前襟领口做成圆形， 位置很低，而将鸡心式领型用在了后背，这 种前后都向下延伸的领型导致了后代女子晚 礼服样式的兴起。
英国服装
英国人的服装趋新在相当程度 上是受到各国宫廷联姻的影响 而促成的。但在更长的时间里， 英国人稳定地保持着自己的风 格。
男袜的变迁
中产阶级男子的着装
女子服装
文艺复兴盛期的女子 服装中最有特色的就 是广泛流行的撑箍裙。 它由西班牙而首先传 至英国，从此名声大 振，一直延续了近4个 世纪。
16世 纪内 穿紧 身衣、 撑箍 裙的 王后 画像
16世纪王后的华丽服装
女性们为了使腰 肢变得更加纤细， 使用了各式各样 的紧身衣。
内穿紧身衣的女孩画像
除了细腰丰臀以外，文 艺复兴盛期的女士们还 曾无限大地夸张袖子的 立体感。以填充物使袖 子呈羊腿形、灯笼形、 葫芦形等。
戴羽毛饰、穿羊腿 袖切口服装的女子
王后镶缀着豪华钻石的服装
在这时期女服配套中，足服和手套、手帕等 也是精心设计，并得到了长足的进展。高跟 鞋已经出现。当然最确切的说法不如称它为 厚底鞋。
文艺复兴时期法 国男女服装之二
勃艮第公国与佛兰德 公国服装
勃艮第公国与佛兰德公国服 装的最大特点就是追求服装 的华丽壮观，极力显示自己 的权威、尊严和阔绰。
勃艮第人的尖头鞋是以其鞋 尖长度惊人而闻名于世的。
文艺复兴时期勃 艮第男子服装
由于勃艮第几任大公酷爱服 装和大肆挥霍，还曾导致了 一种新式服装的出现——切 口装饰的服装。
文艺复兴期间的服装，空前地 受到人们的关注，而且着装者 也大有将个人理想在服装上变 为现实的气魄。于是，服装款 式上屡屡更易，色彩、面料上 极度考究，纹饰图案和立体装 饰极尽奢华与富丽，这就形成 文艺复兴时期的服装特色。
西方服装发展史(完整版)(118页)
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
西方服装发展史 PPT课件
拜占庭时期的饰物
拜占庭时期的服装
中世纪 — 5—12世纪西欧
迁徙，东征对服装的影响
在民族大迁徙中将北方体型服装即包裹四肢的服装带到了南方,改 变了南方原来宽松服装体系,并逐渐成为西方服装的主流,直至影响 到当代人类衣生活。
东方的一些先进生产技术传到西方,并逐渐改变了以往的生活方式, 在衣食住行方面更加追求奢侈豪华。
文艺复兴的特点是把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在 一起形成明确的外形。对服装的影响有其积极的一面，它把服装的本质发 掘出来并予以美化和市俗化；也有消极的一面，部分服装忽略了服装的实 用功能，而盲目追求其视觉享受，为后来西方服装中的夸张形式铺垫了道 路。
近代前期 — 文艺复兴
主要服装
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风格，把目光从人体移到了人与 自然的联系上。服装变得自然、松弛的同时，装饰得到了很大程度的重 视并趋向奢侈。
近代前期 — 巴洛克时期
荷兰风格时代 （1620-1650） 服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
长统靴---像水桶型，靴 口很大，装饰有蕾丝边 饰，向外翻或口朝上， 很富有装饰性。
近代后期 — 新艺术思潮时期
除去了夸张的裙撑和臀 垫，欧洲女装流行用紧 身胸衣把胸部托起强调 胸高，腰部勒细，背部 沿着脊背自然下垂至臀 部外扩强调臀部的后翘， 这样就从从侧面看呈S 型，这种曲线美的女装 非常受欢迎。
Part 4.
20世纪
20世纪的服装 — 现代主义思潮下服饰
20世纪，两次世纪大战使得 现代艺术思潮盛行，再赶上 这时东方与西方文化的碰撞 相容使得男士和女士着装发 生了很大的转变。
20世纪的服装 — 现代主义思潮下服饰
20世纪70年代
西洋服装史
罗马的男子服与希腊服装文化相比，特点一：在衣服的形成和发展过程上是从单纯和朴素向复杂化发展；特点二：罗马服装具有更加明确的性别意识。
（1）托加：1.托加?普拉：没有任何装饰的白色毛织物的罗马市民的正式服装。
2.托加?普莱泰克斯塔：紫色边饰的官员制服。
3.托加?康迪达：经漂白处理过的竞选官吏专用的托加?普拉的一种。
4.托加?普尔拉：灰暗色、深褐色、接近黑色的丧服。
5.托加?佩克塔：紫色织物上有金线刺绣花纹的豪华托加，凯旋将军和皇帝穿用。
6.托加?特拉贝阿：是大礼服，有紫色边饰的彩色托加，颜色依据地位而不同。
（2）其他以方形为基础的外衣：1.拉凯鲁那2.萨古姆3. 帕鲁达门托姆4.阿宝拉5.帕留姆6.佩奴拉7.比尔鲁斯8.莱纳（3）丘尼卡内衣丘尼卡，是一种宽大的睡袍一样的袋装贯头衣，在肩部和腋下缝合，呈“T”字形，袖长及肘，也有长袖和无袖，男子的丘尼卡衣长及膝，女的衣长及踝，腰部系带子。
贵族或官吏的丘尼卡还在前后各装饰两条紫色的条饰，－“克拉比”，用其宽窄表示官阶的大小。
根据丘尼卡衣长、袖长、用途、及其装饰“克拉比”的变化，可分为：1.丘尼卡?塔拉里斯：衣长及踝、一般有长袖，主要用于女性。
2. 丘尼卡?印提玛：作为内衣，男女都穿。
3.达尔玛提卡：衣身前后都有两条紫色的装饰线－“卡拉比”，帝政后期成了基督教徒的象征物。
5. 丘尼卡?昂古斯提卡拉比亚：前后各装饰两条紫色的窄条装饰的达尔玛提卡，是上流阶级的标志，公元300年后纯粹成了装饰。
6. 丘尼卡?拉提卡拉比亚：指那两条紫色装饰条较宽，是元老议员门穿的不束腰的丘尼卡。
7. 丘尼卡?帕塔嘎塔：女性专用的丘尼卡，衣身前中央有一条宽阔的装饰带。
8. 丘尼卡?帕尔玛塔：在紫色衣料上用金线绣纹样，由凯旋将军发展为皇帝专用，拜占庭时成了宫廷服。
9. 丘尼卡?佩克塔：也是一种有刺绣装饰的丘尼卡，是神官穿的衣服。
毫无装饰的丘尼卡叫丘尼卡?阿塞玛。
四、罗马的女装（1）斯拖拉：与希顿是一个意思，已婚妇女的衣服，穿在丘尼卡?印提玛外面，衣长直达地面，甚至后下摆托地，贵妇下摆有滚边装饰。
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顶峰时期的巴洛克出现了一种前所未见 的短上衣，没有袖子、没有领子的短小
精干的坎肩；
17 世纪末，淘汰了有衬垫的瓜型裤，取 而代之出现了灯笼裤，因极具立体感和
层次感，一时间成为时代的风尚，遍于
人们的生活中。
荷兰风格时期
17世纪欧洲战争频繁，骑士装开始普遍流行； 到了中期，男装整体造型变宽松，衣服变长了， 盖住臀部，肩线倾斜度大；
帽子：
女子与男子帽型差不多；
翻领与围巾领
男子高跟鞋更贴合人的设计
洛可可时期
(Rococo)
男装时期
整体款式 现代西装的原型，男性外套 逐渐变成直线条，伴随前短 后长的设计；
裤子多用亮色，用料多为丝
绸，布料上常有印花或条纹
图案；
而袜子多为白色或浅色的长
袜，并伴有黑色丝绒花装点。
女装时期
整体款式：
洛可可时期的女性挖 空心思装扮自己。主
要表现在用紧身胸衣
勒细腰部以及用裙撑 增大下半身体积，以
及众多的装饰和淡雅
的着色。
“华托服”是巴洛克时期向洛可可
时期过渡的其中一典型代表
特点：从后颈处向下做出一排整齐 规律的褶裥，向长垂拖地的裙摆处 散开。
华托服很少用琐碎装饰，面料选用 图案华美的织锦或素色绸缎。
上衣的南线有所提高，并出现了更多的收腰。 领子则仍是高领，但由原来车轮状的拉夫领变 成了大翻领或平铺在肩上平领和披肩领，称为 “拉巴领”。
下半身则是出现了细腿的半截裤，长及腿肚子 的筒形长裤。
大翻领 平领
法国风格时期
法国风格兴起后，男子衬衫更加趋向华丽。男 子衬衫十分肥大，多用白和色或浅色的柔软丝 绸制作而成。腰部和袖子上多用饰带系结，形 成多层的灯笼袖。
路易十六时期，洛可可风格开始隐退，新古
典主义兴起的过渡时段。服装样式变化复杂， 大型的“巴尼尔”只在盛装时使用。
受波兰服装影响，“阿·拉·伯罗内”罗布
出现，下垂的裙子，露出衬裙的长袍或晚礼 服，裙子后侧分两处像窗帘似的上提，臀部 出现三个柔和膨起的团，通过接缝处的许多 随着形成裙子的体积感。
各种装饰的帽子
《绝代艳后》
各种装饰的帽子2
《绝代艳后》
各式各样的帽子 ——《绝代艳后》
收腰设计 下摆张开
华托服
巴尼尔
双巴尼尔
双巴尼尔 颜色甜美，额外装饰多
各式各样的鞋子，鞋跟变高，鞋头变尖
前襟的双排扣设计
裙撑 流行于16～19世纪，裙撑是用来撑开 裙褶的撑架物，与束缚上半身白勺紧 身衣具相比，裙撑支撑了女子的下半 身，使上下形体形成强烈对比，完成 了女性理想形体的整体造型。
巴洛克风格时期
男装特点
整体特征：
第一次出现了男裤，摆脱了文艺复兴时
期的臃肿；
17 世纪因战争频繁所以骑士服装普遍流
行；
右图男士身着拉夫领的普尔波万和长筒 袜
德意志时期，出现道伯利特（Doublet） 式短上衣，与前一时期的普尔波万构成 类似，有普利兹褶饰，立领很高。
男子下半身在紧身肖斯外面穿膨臌的短 裤布里齐玆（ Breeches ），布里齐玆中 间用一块楔形布挡住裆部。
西班牙风格时期，男服的最大特点是大 量使用填充物，普尔波万的肩部和腹部 用填充物垫平，袖子也塞进填充物。
文艺复兴时期（14-16）
男装特点
男服强调上体的宽大魁梧和下体的瘦劲， 构成了V形造型；
德意志时期，强调男子强健的体魄，突 出了肩部的设计；
西班牙时期，追求服装极端的奇特造型 和夸张的表现。
意大利时期，男子组合仍为仍为普尔波 万（ Pourpoint ）和肖斯（ Hose ）组合 的服饰。
16—17 世纪流行一种称 作拉夫的领饰，它呈车 轮状造型，周边是8字形 连续的褶襞 ，外口边缘 处用花边和雕绣为饰。
鸠占鹊巢
腰部有接缝的“罗布”； 领口开得很大，胸口袒露很多，高腰身，袖 子有紧身筒袖和一段一段扎起来像莲藕的袖 子 切口装饰的服装造型
头饰
电影《鸠占鹊巢》剧照
鞋子做工精致，鞋筒增高， 鞋跟较低。
特点：
下摆放开、 前门襟 有一 排扣子 、
下摆放开
排扣
特点：
下摆放开、
收腰款式设计
下摆放开
收腰
配饰
假发：
洛可可初期流行
白色假发；
路易十五时期，
流行灰色假发，
帽子
1700-1780一直流行 翘边三角帽
1780 年以后出现不 翘边或翘两边的帽 子，帽边上装饰羽 毛、流苏或丝带；
而到了法国时期，经济上获得了更大的繁荣。 路易十四继位后，因为凡尔赛宫的建立，此时
的女装采用了大量的装饰。
荷兰风格时期
荷兰风时代女装不再过于人工夸张，去掉了笨 拙的填充物，腰身上移，摆脱了西班牙时期所 有的僵硬感。
紧身裙撑被大而多褶裥的裙子套穿，为了便于 提裙子，面料多采用薄织物，并常配以鲜艳的 里料。
整齐规 律的褶 裥
裙子逐步由圆锥形发展 成为半圆形，分为两层， 外罩袍时常敞开露出内 裙。此时“巴尼尔”裙 撑再次出现。
路易十五时期，出现“双巴尼尔” 裙撑；
裙撑在路易十五时期越来越大， 1740 年以后，裙撑逐渐变成前后 扁平、左右横宽的椭圆形。
此时裙撑周长已达 5.5米，分为左
右两个，中间用绳子或带子系在 身上，使行走相对方便许多。
后来裙子缩小，变成高领，为使裙子 膨大，常在里面穿好几层亚麻内裙， 并在外罩上有普利兹褶饰的围裙。
西班牙时期，女子服饰开始使用裙撑， 流行款式为西班牙式、法国式、英国 式；领型则变更为呈“8”字形连续褶 锏的拉夫领。
强调了男士服装半身的宽大魁梧，以 及填充物的应用；
大量使用填充物来装饰肩部和袖子
同的方式打结来形成各异的装饰效果。
巴洛克时期男子都喜欢戴假发来作为装
饰，并在假发上喷洒大量的香粉和金粉；
假发造型越来越庞大，并从中间向两边 梳成两个高的山形，然后垂至肩膀。
帽子则为帽檐向上翻卷的三角帽，并
装饰有金银纽扣、羽毛或饰带；
女装特点
整体特征： 由于荷兰时期经济发展达到顶点，各个方面都 十分发达，因此，自由活跃的设计风格传遍了 欧洲。荷兰风样式的服装把西班牙风时代分解 的衣服部件组合起来，整体趋向于柔和、宽松 的方向变化。
下半身的短裤布里齐玆也用填充物鼓起 似南瓜状。
女装特点
意大利风时期，女服出现在腰部有接缝 的连衣裙罗布（ Robe ），领口开得很 大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地， 袖子有紧身筒袖和一段一段扎起来像莲 藕的袖子。
德意志时期，德国女服初期仍为罗布， 方形低领口，裸露的脖子和胸口装饰 着叫做科拉（ koller ）的带立领的小 披肩。
袖子或为宽袖或为半袖，上半截常有裂口装饰， 下半截多为一层层的装饰花边。
领子或为齐脖子的花边领，或为袒露到胸口，
或为方形的披肩领。
法国风格时期
法国风格女装的特点是大量褶皱和花
边。无数的花饰。
领口边缘用花边镶嵌，或是系一小段 丝绸打上花结。衬衫肥大，袖子有长
有短，都镶着大量花边，有时候袖子
打成很多段，每段都镶嵌花边，非常 华丽。
女上衣出现短装，为
了穿裙子方便并露出 纤细的腰身，短装下
摆涉及到齐腰。此类
上衣采用立体裁剪法 制作，非常合身。
配饰
洛可可时期，女帽样式
众多，包括头巾帽，带
檐帽和三角帽。帽上经
常装饰羽毛、绸带及其 他饰物。
从17世纪初就出现了今天的高跟鞋设计，与巴洛克设计，鞋跟变 高，鞋头变尖，但几乎都是用丝绸、织锦、缎子或亚麻布做鞋面， 也有少数使用柔软的小羊皮。
巴洛克风格达到顶峰时期，出现了一种短上衣， 衣襟短到肋下，前整排的扣子只扣上一半，下 面敞开。最后发展成为没有领子也没有袖子的 短小精干的坎肩。
裤子则由有衬垫的瓜型裤发展成为穿着松紧适
当、长至膝盖以下的马裤；17世纪中叶出现了 灯笼裤
长外套下摆 处有开衩
腰间采用饰带系结
配饰
17世纪末，男装中出现了围巾领饰，采用长1-2 米，宽约 3厘米以上的丝绸缠绕脖子两周后用不