古代希腊设计艺术的类别和特点

古希腊人
神像和人像，神庙和寺院，神 话和现实人物，希腊是民主的摇篮， 是民主思想的诞生地，没有任何现 代作品能与古希腊艺术相媲美，任 何人都俯首于神。直到今天，这些 精美的、不朽的艺术品，仍然作为 古希腊艺术的见证受到人们的赞扬。
希腊美术的主要特点是无所不 包的和谐与规律性，还有庄严与静 穆。它主要标志是人体美，希腊人 为人类贡献了高不可及的艺术典范 之作。以人为主体的古希腊艺术， 热情坦率地表露人类丰富的感情， 人类纯朴的天性和对美的渴求，因 而能强烈地打动人心，引起人的共 鸣。
的一个重要方面。
雕塑艺术在公元前5世纪中期达到最大的繁荣，取得很高的成就， 成为整个希腊造型艺术的主导形式。虽然直至公元前6世纪初，希腊雕 塑艺术仍然明显地受到产生于一定的社会意识形态制约的埃及艺术风 格的影响，但不容否认的是古希腊的人物雕塑即使在那个时期，就已 经把注意力集中于表现人自身。希波战争的胜利、经济的发展、城市 奴隶主民主制度的巩固和民族意识的增强促进了艺术的繁荣，同时也 使希腊雕塑艺术风格发生了明显的变化，在继承固有的人本追求的同 时，努力塑造作为战士、胜利者和自由公民的人的理想形象，表现人 的活力和尊严，表现自由和蓬勃向上的时代精神。新风格的雕塑艺术 创作在公元前5世纪中期达到成熟，臻于全盛，最杰出的代表是著名雕 塑家弥隆和菲狄亚斯。
米洛的维纳斯姿态充分体现 女性裸体的丰
润、端庄和优美，面部表情宁静而肃穆。整个
身躯是采取螺旋形上升的动势，线条韵律起伏，
又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化
和均衡稳定。整个形体充满曲线美和高尚的精
维
神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。
纳
斯
拉奥孔(The Laocoon and
his Sons)，大理石群雕，高约
雅典娜》，奥林匹亚的《宙斯》
和《帕提农的雅典娜》等，但
都已失传，所见到的只是复制
品。另外著名帕提农神庙的装 饰性雕塑，也是在他的领导、 设计和监督之下完成的，其中，
雅 典
最著名的作品是《命运三女
娜
神》。
神
像
古希腊雕塑家完成过许多女性人物雕像，
其中最多的是爱与美之神阿佛罗狄特的形象。 尽管古代传下来的许多阿佛罗狄特雕像大小不 同，形态各异，但它们都清楚地表明，艺术家 们创作它们的用心都在于通过创作作为神的阿 佛罗狄特的形象，集中体现人的女性美。他们 用自己高超的技艺体现的也是人本身。
《拉奥孔》以高度的悲剧性激
发人们的想象力，同时在造型 语言上又是“匀称与变化、静
拉
止与动态、对比与层次的典
奥
范”。
孔
雕塑《萨摩色雷斯的胜利女神》
是古希腊美术史中的希腊化时期（公
元前四世纪末——公元一世纪，又称
作“泛希腊时期”）的作品。又称胜
萨
利女神。女神全身充满了生命力和雄
摩
壮的感觉。包裹身体的薄衣被大海的
神
• 古希腊雕塑的特点：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、 典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大。
• 雕塑成为古希腊艺术的灵魂,也是他最基本的特点。 • 具有强烈的外在感染力，也是古希腊雕塑的又一特征。但这种感染
力必然是平静的。古希腊雕塑对人物神态，姿势，衣纹的处理技巧， 多为后世所不及。拉奥孔，掷铁饼者，萨摩色雷斯的胜利女神，出 神入化地显示了这种魅力。 • 对完美的追求，是古希腊雕塑家的目标。古希腊雕塑不具有某种单 一的象征意义，雕塑家们更感兴趣的是身体结构的匀称，肌肉的强 健圆润，腿脚的力量，极致完美的比例搭配。在雕塑家的眼里，用 恰当的线条，正确的比例来表达完美的理想，理所当然是最根本最 地道的方式。
掷
了起来，借以体现古代希腊
铁
的运动员们的进取精神。
饼
者
菲狄亚斯（Phidias 或
Pheidias，古希腊文：
Φειδίας，约公元前480年
－前430年）是古希腊的雕刻家、
画家和建筑师，被公认为最伟
大的古典雕刻家，雅典人。他
擅长神像雕塑，主要作品有雅
典卫城上的巨大的《普罗迈乔
司的雅典娜》，《利姆尼阿的
色
飞沫打湿，随风飘扬，紧贴在女神丰 满胴体上，细密而又富于变化的衣褶
雷
勾勒出女神优美的曲线，给人以华丽
斯
优雅的美感，被人称为是“崇高样式”
的
的理想化人体。这座雕像完美而健全
胜
地体现了女性肉体所包含的蓬勃的生 命力，并赋予其高贵优雅雄壮的美。
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这是古希腊时期的典型作品，在动态
女
和静态的平衡上发展到了顶峰。
184厘米，是希腊化时期的雕塑
名作。阿格桑德罗斯等创作于
约公元前一世纪，现收藏于罗
马梵帝冈美术馆。据考证，系
阿格德罗斯和他的儿子波利佐
罗斯和阿典诺多罗斯三人于公
元前一世纪中叶制作，1506年
在罗马出土，震动一时，被推
崇为世上最完美的作品。意大
利杰出的伟大雕塑家米开朗琪
罗为此赞叹说“真是不可思
议”；德国大文豪歌德以为
古希腊是欧洲文化的发源地，在科学、哲学、文学、艺 术上都创作了辉煌的成就，对欧洲的文化的发展产生了深远 的影响。其艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自 然条件有着密切的关系。其中运动员的裸体为艺术家提供了 塑造健美人体的条件，较早的领悟和表现人体美。
古代希腊设计艺术的类别可分为三类：雕塑艺术、建筑 艺术和绘画艺术。
雕塑艺术
在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有很重要的地位。古希腊 悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然 与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此， 古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完 美的艺术形式。古希腊的雕塑艺术，特别是人物雕塑，是古希腊造型艺术
弥隆的艺术创作时期主
要在公元前5世纪70—50年
代，他的艺术实践对新的艺
术风格的形成和确立起了很
大的作用。弥隆塑造了一系
列体形优美、富有活力、富
有动感的运动员或神话人物
形象。他的青铜雕像《掷铁
饼者》在同类作品中出类拔
萃，通过表现一个参加比赛
的掷饼者处于正要投掷的一
霎那状态的形象把人体动作
的自然性和动感很好地结合
古代希腊设计艺术的 类别和特点
艺设三班 张亚敏
德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会
涌起一种家园之感。这非常形象地说明 了，古代希腊是西方文明的发源地。在 希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿星 罗棋布。这里虽然盛产橄榄、葡萄、大 麦，然而，大部分土地却是光秃的石头。 因而，古代希腊人大都泛舟入海，扮演 着商人、海盗、冒险家等角色。那时， 地中海的波光帆影，闪烁的是他们的智 慧和机敏。面对变幻莫测的大自然，他 们充满征服、支配的奇妙幻想，从而创 造出许多美丽的神话。