高概念电影营销
媒介经营管理重点
一、“高概念”电影的含义、运作模式高概念电影(high concept)指具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。
我们所说的“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。
它是电影行业的特定概念。
高概念”电影的商业表现1、“高概念”电影在开映后5周内便可收回票房总数的90%；2、“高概念”电影的产品市场大大超出了电影院，超出了电影行业；3、“高概念”电影是电视和音像市场的生力军；4、“高概念”电影是全球市场最畅销的产品。
“高概念”电影的特征创意方面的特点：1、明星：大明星+明星组合2、导演：名气3、电影类型：戏剧性+奇观+场面4、故事：陌生的熟悉5、续集：借势造势6、制片商：品牌+实力7、成本：大投入。
营销方面的特点主要体现在以下五个方面：1、发行模式：黄金档期+全面覆盖2、获奖：声誉营销3、广告：强迫关注4、口碑：迎合+暗示5、评论：制造媒介环境“高概念”电影制作模式必然依赖于三个必要条件：（即运作模式）1、大投入：通过大投入来制造一些容易被观众识别、关注、期待、观看的“高概念”，包括明星、场面、技术、音乐等等。
2、大营销：必然通过广泛的、持久的、深入的营销活动，来最大限度地推广影片，唤起甚至激励观众的观看欲望和行动。
3、大市场：“高概念“电影必须通过大市场才能消化自己的高成本和赢得利益，因此，“高概念”电影的市场一般都包括国内影院——国际影院——付费电视——音像租售——开路电视——特许经营——海外电视版权——海外音像版权等近10个市场环节。
而且，往往只有“高概念”电影才能顺利开通这10个不同的市场。
（高概念）电影的盈利模式（一）收入构成（高风险高收益）（二）窗口理论（首映模式，价格歧视理念）（三）衍生产品开发（有图片幻灯片）二、电影发行中的窗口策略电影窗口策略：美国票房；海外票房；按次计费；录像带；收费电视；免费电视衍生产品开发1、相关衍生产品（玩具）2、录像带、VCD、DVD3、有线电视或网络播放4、电影音乐LD、CD5、电影出版物（电影小说）6、电影主题公园7、百老汇歌剧8、电子游戏9、国际发行10、相关设备制造与销售11、人才培训涵盖音像图书、毛绒公仔、玩具礼品、文具服装、食品、日用品，还包括QQ、MSN表情、手机桌布、屏保、多媒体等动漫衍生品。
高概念电影_形式、风格与市场
高概念电影_形式、风格与市场导语：电影作为一种艺术形式，通过叙事、视听效果等手段，向观众传递各种信息。
而高概念电影则在故事情节之外，注重表达主题、思想、哲学等更深层次的内容。
在影片形式、风格和市场方面，高概念电影有着独特的特点和发展趋势。
一、影片形式上的独特性高概念电影往往采用非线性叙事、故事嵌套等形式，打破传统的时间和空间的限制，使观众在观影的过程中能够跳跃思考、解谜推理。
例如，克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》采用了层层嵌套的梦境构架，让观众在不同层次的现实和梦境之间徘徊，体验到时间和现实的错位感。
这样的形式不仅增加了观影的乐趣，还引发了观众对于梦境、现实以及人类意识等哲学议题的思考。
此外，高概念电影还注重视觉效果的表现。
特殊的镜头运用、色彩搭配和视觉效果的加强，使得观众能够更加直观地感受到导演所要表达的思想和情感。
例如，雷德利·斯科特的《银翼杀手》中，通过繁忙的城市景象、狭窄的巷道和电影中使用的烟雾、光线等元素，传达了一个饱含诗意的未来世界，同时也表达了对于人性和人工智能关系的思考。
二、影片风格上的创新性高概念电影在影片的风格上往往追求独特的个人风格，并试图通过视听效果、音乐和电影语言等元素的独特组合，为观众呈现一种全新的视听体验。
例如，斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》以其独特的摄影、镜头运动和音效设计，营造出一种宏伟壮丽、神秘莫测的太空氛围，为观众带来震撼的视觉和听觉冲击，同时引发观众对于科技、宇宙和人类进化的无限遐想。
另外，高概念电影也常常运用符号、隐喻和象征等手法，进行深度的思想探索。
通过意象的多重解读和符号的隐藏，观众可以在电影中找到具有个人化和开放性的解读空间。
例如，大卫·林奇的《穆赫兰道》通过对梦境和现实之间流动边界的描绘和符号的重复运用，探讨了人类欲望、爱情、暴力等主题，引发了观众思考生命的本质。
三、高概念电影在市场中的发展趋势高概念电影由于其独特的表达方式和深层次的思想内涵，受到了观众的关注和追捧。
高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略
高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略高概念电影：创意更新、叙事潜能与实践策略导语：随着电影技术的不断发展和观众对电影审美的不断升级，高概念电影逐渐成为了当代电影创作中备受关注的领域。
它们以独特的创意和非传统的叙事方式吸引了一大批电影观众，同时也挑战了传统电影制作和观影经验。
本文将探讨高概念电影的定义、特点以及创作实践策略，旨在理解这一电影类型背后的叙事潜能及其对电影创作的影响。
一、高概念电影的定义与特点高概念电影，顾名思义，是指在电影创作中融入了高度激发观众思考的概念或理念的电影作品。
与传统电影相比，高概念电影更注重观众的参与与思考，通过复杂的叙事手法、象征性的意象以及视觉与音乐等元素的配合，激发观众的想象力与思考。
高概念电影通常不仅仅是为了娱乐，更是一种通过电影艺术的方式来探索生活的哲学与存在问题。
高概念电影的特点主要包括以下几个方面：1. 引人深思的主题：高概念电影往往涉及现实生活中的一些哲学、伦理、科学或宇宙等具有深刻意义的主题，例如时间、空间、命运、自由等。
这些主题通过电影表达，引发观众的深入思考和讨论。
2. 多层次的叙事结构：高概念电影常常采用复杂的叙事结构，通过非线性的叙事方式或者交错的情节来呈现多个层次、多个时间维度的故事情节。
观众需要主动参与，将不同的片段、情节或角色进行关联，才能完整理解电影的整体意义。
3. 独特的视觉风格：高概念电影注重视觉呈现，通过特殊的摄影技巧、视觉效果和艺术设计等手法，营造出独特的影像风格。
这种独特的视觉风格有助于加强电影的意境，突出电影的主题和理念。
4. 特殊的叙事手法：高概念电影常常采用一些特殊的叙事手法，如反转、隐喻、符号、伏笔等，用以展示或隐含电影中的深层内涵和主题。
这些特殊的叙事手法往往要求观众具备较高的观影素质和审美水平。
二、高概念电影的创作实践策略高概念电影的创作实践策略主要包括以下几个方面：1. 突破传统叙事方式：高概念电影通常选择颠覆传统的线性叙事方式，采用非线性、多线索或者交错的叙事结构。
《2024年高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》范文
《高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》篇一高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略一、引言高概念电影，以其独特的创意、丰富的叙事和深邃的内涵，成为了现代电影艺术的重要表现形式。
本文将围绕高概念电影的创意更新、叙事潜能以及实践策略进行深入探讨，以期为电影创作提供新的思路和方法。
二、高概念电影的创意更新1. 创意来源的多元化高概念电影的创意来源广泛，可以来自于现实生活、历史事件、科幻想象、文化传统等多个领域。
为了保持创意的持续性，电影创作者需要不断拓宽视野，关注社会热点、科技发展、文化交流等方面的信息，从中汲取灵感。
2. 创新表现手法高概念电影在表现手法上需要不断创新，运用先进的电影技术，如虚拟现实、增强现实、动作捕捉等，为观众带来全新的视觉体验。
同时，也要在叙事结构、画面构图、音效设计等方面进行创新，使电影更具吸引力。
三、高概念电影的叙事潜能1. 多元化的叙事结构高概念电影的叙事结构灵活多变，可以采用线性叙事、非线性叙事、多线索叙事等多种方式。
通过巧妙的叙事结构，可以将复杂的情节和人物关系呈现得更加清晰，使观众更容易理解电影的主题和内涵。
2. 深入挖掘人物心理高概念电影在叙事过程中，需要深入挖掘人物的心理变化和情感纠葛。
通过细腻的人物刻画和情感表达，使观众能够更好地理解人物的行为和决策，增强电影的感染力。
四、高概念电影的实践策略1. 强化故事核心高概念电影需要有一个明确的故事核心，使观众能够快速把握电影的主题和内涵。
在创作过程中，要紧紧围绕故事核心展开叙事，避免偏离主题。
2. 精准定位受众群体高概念电影需要精准定位受众群体，了解他们的需求和喜好。
在创作过程中，要根据受众群体的特点，选择合适的题材、风格和表现手法，使电影更具针对性。
3. 强化视觉冲击力高概念电影需要强化视觉冲击力，运用先进的电影技术，为观众带来震撼的视觉体验。
在拍摄过程中，要注重画面的构图、光影的运用以及特效的制作，使电影更具观赏性。
盘点电影营销经典案例
盘点电影营销经典案例电影营销是一项重要的推广活动，可以帮助电影制作公司提升知名度、吸引观众、增加票房收入。
下面是一些电影营销经典案例的盘点：1.《黑暗骑士》：该片通过巧妙的营销策略吸引了观众的目光。
主要策略包括：发布悬疑的预告片、在社交媒体上引发讨论、举办粉丝活动、制作特别版DVD等。
这些策略使得观众对电影保持极大的兴趣，并在上映后取得了巨大的成功。
2.《阿凡达》：该片在上映前的营销活动非常出色。
包括制作精美的预告片、在观众中引发兴趣的宣传、特别版DVD推出等。
此外，电影还采用了全球首映的方式，吸引了全球各地的影迷。
这些营销策略使得电影在上映后获得了巨大的票房收入。
3.《头脑特工队》：该片在推广过程中主要利用了心理学原理来吸引观众。
首先，制作了引人入胜的预告片，通过展示电影的特色和情节，引起了观众的好奇心。
其次，在社交媒体上进行了互动营销，鼓励观众分享他们的心理感受和观影体验。
这些策略使得电影在上映后获得了成功，并获得了广泛的好评。
4.《冰雪奇缘》：该片通过独特的宣传方式吸引了观众的注意。
首先，电影制作公司发布了一系列的宣传短片，引发了观众的好奇心。
其次，制作了精美的预告片，展示了电影的故事情节和特色。
另外，电影还推出了与主题相关的周边产品，进一步推广了电影的品牌形象。
这些策略使得电影在上映后取得了巨大的成功。
5.《复仇者联盟》：该片的营销活动主要侧重于品牌推广和粉丝互动。
首先，通过发布预告片和宣传短片，制造了观众的期待和兴奋。
其次，制作了与电影相关的周边产品，增加了粉丝的参与度。
另外，电影还开展了粉丝见面会、影迷活动等，进一步增加了观众与电影的互动。
这些策略使得电影在上映后取得了巨大的票房成功。
综上所述，电影营销对电影的成功至关重要。
通过巧妙的宣传策略和精确的定位，电影制作公司能够吸引观众的目光，并获得巨大的票房收入。
《2024年高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》范文
《高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》篇一高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略一、引言随着科技的不断进步与影视产业的发展，高概念电影已经成为全球影视市场的一股强大力量。
高概念电影以新颖的创意、精良的制作以及深刻的叙事能力，吸引着亿万观众的目光。
本文将探讨高概念电影的创意更新、叙事潜能以及实践策略，以期为电影产业的创新发展提供有益的参考。
二、高概念电影的创意更新1. 跨文化融合：高概念电影在创意上不断尝试跨文化融合，将不同地域、不同民族的文化元素融入电影创作中，从而拓宽电影的受众群体。
例如，将东方哲学思想与西方现代科技相结合，创造出独具特色的电影作品。
2. 科技应用：随着科技的发展，高概念电影在特效、虚拟现实、人工智能等方面不断创新，为观众带来更加震撼的视觉体验。
例如，利用CG技术还原历史场景，或者通过技术实现角色的智能化表演。
3. 主题创新：高概念电影在主题上不断创新，关注社会热点、人类未来等议题，引发观众的深思。
例如，探讨人工智能与人类共存的可能性，或者揭示人类在宇宙中的地位与使命。
三、高概念电影的叙事潜能1. 非线性叙事：高概念电影常常采用非线性叙事方式，通过时空交错、回忆与现实交织等手法，为观众带来更加丰富的观影体验。
这种叙事方式能够更好地揭示人物内心世界，增强电影的感染力。
2. 多角度呈现：高概念电影在叙事上善于从多个角度呈现事件，让观众能够更加全面地了解事件的发展过程。
这种叙事方式能够增强电影的逻辑性，使观众更容易理解电影的情节。
3. 情感共鸣：高概念电影往往关注人类的情感世界，通过细腻的情感描写，让观众产生共鸣。
这种情感共鸣能够增强电影的感染力，使观众更加深入地理解电影的主题。
四、高概念电影的实践策略1. 精准定位：高概念电影在制作过程中需要进行精准的市场定位，明确目标受众群体，从而制定相应的创作策略。
这包括选择合适的题材、风格以及叙事方式等。
2. 团队协作：高概念电影的制作需要各个部门的紧密协作，包括编剧、导演、演员、制片人等。
电影营销十大经典案例解析
电影营销十大经典案例解析1.《阿凡达》(Avatar)《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆导演的一部科幻电影。
该片在上映前进行了大规模的营销活动，其中最令人印象深刻的是它在3D技术上的突破。
电影在宣传中专门强调了它是第一部真正适合3D观影的电影，吸引了大批观众赴影院观看，成为一部全球票房最高的电影。
2.《教父》(The Godfather)《教父》是一部著名的黑帮电影，通过与观众之间建立情感连接的独特方式进行了成功的营销。
电影宣传主要侧重于描绘主人公的情感世界以及故事中的复杂关系，吸引了观众的兴趣并使他们产生了强烈的共鸣。
这种情感上的吸引力使得电影成为一部经典之作。
3.《蝙蝠侠：黑暗骑士》(The Dark Knight)《蝙蝠侠：黑暗骑士》的成功营销案例之一是通过创造紧张和悬疑的氛围来吸引观众。
该片的预告片中采用了短暂的片段和引人入胜的一刻，激发了观众的好奇心和期待感。
这种战略在电影上映前就受到了广泛关注，并为电影带来了巨大的成功。
4.《星球大战》(Star Wars)《星球大战》系列电影采取了全方位的营销策略，包括玩具、漫画书籍、游戏等周边产品的推出。
通过创建一个全新的宇宙，吸引了大量的粉丝和观众，形成了一个庞大的粉丝团体。
这一战略不仅刺激了电影票房，还为系列电影的推出打下了基础。
5.《指环王》(The Lord of the Rings)《指环王》系列电影的成功营销案例之一是通过大规模的预告片推广吸引了观众的注意。
预告片巧妙地展示了电影中壮丽的场景和惊险的剧情，引发了观众的好奇心和兴趣。
这种吸引力在电影上映前就为其赢得了广泛的关注和期待。
6.《泰坦尼克号》(Titanic)《泰坦尼克号》是一部重要的爱情悲剧电影。
该片在营销上利用了船只的壮丽和沉没事故的真实故事，吸引了观众的注意。
与其他电影不同，该片在宣传中强调了它基于真实事件的情感展示，产生了强烈的情感共鸣，成为一部备受推崇的作品。
7.《哈利·波特》(Harry Potter)《哈利·波特》系列电影的成功营销案例之一是通过与原著小说推广相结合，为观众创造了一个神秘和神奇的世界。
好莱坞高概念电影
好莱坞高概念电影——爱情类型赏析课程名称：好莱坞高概念电影与类型电影比较赏析指导老师：刘亭学生学院：外国语学院（09意大利语）学号：200902413002姓名：张乃聪一、高概念电影的含义高概念电影(high concept)指具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简单扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。
我们所说的“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。
它是电影行业的特定概念。
高概念电影必须由著名导演执导或明星主演，甚至两者兼备；其次，高概念电影的故事情节相对简单，可以用一句话简明概括；第三，高概念电影应该可以跟先前流行的文艺作品形成一种“互文”的关系，即在原先的某种知名载体的基础上衍生出来的新的电影作品，如常见的小说改编电影、漫画改编电影、续集电影等方式。
高概念影片还包括了一些相关因素，如营销主题的单一性、相关文化产品开发的可能性。
二、电影赏析（爱情类）《我最好朋友的婚礼》简介朱莉安与迈克尔是大学同学，在九年前曾是一对恋人。
但是后来爱情由浓转谈，由情侣变成了朋友。
两人约定，若28岁前尚未有理想对象，那就说明是上帝要他俩结合。
这天迈克尔打电话告诉朱莉安他要结婚了，对象是一位温柔可爱的富家千金，并且邀请朱莉安当伴娘。
朱莉安顿时发觉自己错过了生命中的好男人，遇上决定要抢回新郎……心里充满愤怒和嫉妒的朱莉安找到她的密友乔治，发誓要不惜一切地追回迈克尔，于是发生了一系列怪诞的笑话，好友乔治保持了一种清醒的头脑，告诉朱莉安要认清自己夺回迈克尔的动机。
经过一段曲折，朱莉安终于认清自己，她看到了另一层次的爱，这爱其实并非厮守终生，于是向爱人道别，祝福他人生另一段感情的开始……观后感受在选修课是我是第一次欣赏这部电影。
之后，我又完整细致得看了一遍。
我不得不承认，这部电影对我来说，着实不算是一部真正的喜剧。
留在记忆中很震撼的一个镜头，在酒吧里，茱莉亚试图让卡梅隆出丑，开始的时候她骄傲，有一点小奸诈，等着隔岸观火。
“高概念”与电影工业美学的遇合——对电影创意生产体系的思考
“高概念”与电影工业美学的遇合——对电影创意生产体系的思考引言电影作为一种艺术形式和大众娱乐媒介，一直以来都扮演着重要的角色。
电影产业的发展使得电影的生产和制作逐渐成为一个庞大而复杂的系统。
在这个系统中，“高概念”和电影工业美学的遇合，直接影响了电影的创意生产体系。
本文旨在探讨“高概念”与电影工业美学的交互关系，并进一步思考对电影创意生产体系所带来的影响。
一、“高概念”的概念首先，我们需要明确“高概念”的含义。
在电影创作中，所谓“高概念”，指的是一种超越常规想象和表达方式的观念或概念。
这种概念通常融合了独特的思维、哲学、文化等元素。
它不仅仅是一个故事情节，更是一种思想的传递和艺术的表达方式。
举个例子，导演诺兰的电影作品《盗梦空间》就是一个典型的“高概念”电影。
它通过建立一个关于梦幻和现实交织的世界，诠释了时间和记忆的主题，给观众带来了极具观赏性和思考性的体验。
二、电影工业美学的内涵电影工业美学是指在电影制作过程中，作为一种工艺和技术的运用所体现出来的美学观点和方法。
它包括了摄影、编辑、音效、音乐、特效等方面的艺术表现。
电影工业美学力求通过技术手段，使影像更加细腻、音效更加逼真、节奏更加紧凑，从而营造出更完美的观影体验。
电影工业美学的发展使得电影技术不断创新，为电影创意的实现提供了更多可能性。
三、“高概念”与电影工业美学的遇合“高概念”和电影工业美学在电影中的遇合，可以说是独一无二的。
这种遇合既体现了追求观影体验的技术要求，又传达了创作者的思维、文化和情感。
通过运用电影工业美学的技术手段，可以将“高概念”更具视觉冲击力地呈现给观众。
例如，在《盗梦空间》中，诺兰运用了IMAX摄影技术、特殊效果和动作设计等手段，打造了一系列令人难以置信的视觉效果。
这些技术手段不仅仅是美学的展示，更是“高概念”思想的表达方式，使得观众沉浸在影像之中，与电影的主题产生共鸣。
四、对电影创意生产体系的影响“高概念”与电影工业美学的遇合对电影创意生产体系产生了重要影响。
好莱坞思潮下国产“高概念”电影探析_279
好莱坞思潮下国产“高概念”电影探析在电影市场化、产业化的道路上，“高概念”电影模式对国内电影的冲击很大。
高概念电影指具有视觉形象的吸引力、充分的市场商机、简明扼要的情节主轴与剧情铺陈以求大多数观众的理解与接受的电影。
所谓“高概念”是指以美国好莱坞为典型代表的程式化的电影制作模式，本质上是一种营销指导创意的电影生产方式及后续的市场运作。
这类电影不仅明星名气高、视听效果好、电影投资高，而且电影技术含量高，票房也高。
为提高我国电影的国际影响力，我国电影导演也一直致力于打造属于中国的“高概念”电影。
因此，我国电影市场也出现了越来越多的以制作、投资、营销和市场为卖点的“国产大片”。
一、明星效应商业电影中一个重要的票房保障就是电影中明星的含金量，“能让银行放心贷款的明星”是在好莱坞电影中出现率很高的一个术语，含金量较高的明星能够带来超高的电影回报率，如果一部电影中的电影明星名气很大，那么这部电影就算成功了一半。
电影明星的本质身份就是以拍电影为工作的公众人物，他们的一举一动都会被媒体捕捉，呈现给社会公众。
正是因为这种社会影响力，所以他们是电影营销中的重中之重。
在好莱坞电影投资中，银行甚至将电影明星的影响力作为是否提供贷款的参考因素，电影明星的选择直接影响着电影票房的高低。
曾经执导过很多惊悚悬疑片的著名导演希区柯克说过：“如果电影主人公的扮演者不是明星，那么电影就算是失败了，因为知名度较低的演员根本刺激不了观众的观影欲望。
”以电影明星的明星效应作为电影生产、策划、销售和发行宣传点的美国电影属于“明星制”电影，明星制对电影票房有一定的保障作用。
明星效应得益于大众对演员的关注度以及接受度，大众对某一明星的关注度越高，那么大众对和他相关的新闻就会越敏感。
现在的社会是一个“关注度经济”的社会，国产大片的票房保障仍是“明星效应”，明星是电影宣传策略中重要的一环。
观众决定是否观看一部电影，首先会关注这部电影的男女主角是谁扮演的，扮演者的不同往往决定了观影人群的差别。
高概念电影营销
电影营销之“高概念”电影*课程准备：美国电影企业的经营策略经过多年的竞争磨练，美国电影企业面对竞争市场和消费者的挑战，逐步摸索出一套成熟的经营策略。
电影企业经营的关键是需要能将创意不断转化成商业上成功的产品。
程是这样的：（1）般而言，这种过定位：针对细分受众定位，并对不同人口、社会经济和地理特征的消费者群体需要使用不同的营销组合。
（2）系列化：将成功的影视产品系列化和连续化。
（3）明星制：是建立品牌忠诚度，获取高额而稳定利润的保障措施。
减少风险的措施之一就是用风险度低的明星和导演。
25%的预算是给明星的。
（4）大片（blockbuster ）。
具有特殊效果的大片已经成为好莱坞的品牌，它易于作为“大概念highconcept ”推广和销售。
大片观众主要为12 到24 岁的黄金观众。
高昂的特技成本使得非好莱坞制作者望而却步。
（5）相关产品销售。
（6）宣传：常常比广告还重要，日益成为影视产品推广组合中的重头。
经常是与其他文化产品交叉推广，即电影、电影音乐cd 或书等。
（7）发行：不同时代采用不同的发行强度。
前大片时代，是逐步从几个独家首轮放映，到更多影院二轮放映。
首轮可以高定价。
当代，大片在北美所有市场铺开前已经利用电视广告和集中宣传充分制造知晓度。
第一周就达到最广度的发行。
由于其高昂的广告和印刷成本以及随后的风险，非好莱坞影片不可能吸引发行商和放映商的信心和支持去使用大片地毯式发行战略。
高制作、高营销、更快的全球娱乐产业新闻和宣传、电子宣传等节省了印刷成本，更加强化了这种大片发行趋势。
（8）窗口化：共同消费品的成本结构使得它可以利用窗口化策略不断在不同市场销售。
窗口化是一种价格歧视。
一般情况下，最新的影片在美国全国电影院首映—（2-3 个月后）发行到海外电影院一（首映4 —6个月后）在依次付费频道（PPV播出一（首映6-9个月后）在全球发行录像带/DVD—（首映12个月后）在付费电视频道播出一（首映24个月后）在主要的免费电视频道播出—" （一段时间之后）在二轮免费电视频道播出。
成功的电影营销方案有哪些
成功的电影营销方案有哪些成功的电影营销方案有很多种，可以根据不同的电影类型和目标观众群体进行定制。
下面将介绍一些常见的成功电影营销方案。
1. 剧透营销：通过发布一些引人瞩目的剧透信息，吸引观众的兴趣。
这种营销方式可以在社交媒体上进行，例如发布电影预告片或释放一些电影情节的线索。
这将引起观众们的好奇心并激起他们对电影的兴趣。
2. 大咖明星宣传：利用影片中的明星演员的影响力，宣传电影。
通过举办新闻发布会、参加电视访谈节目、在社交媒体上发布有关电影的照片和视频等方式，确保观众知道电影并吸引他们的关注。
3. 社交媒体营销：利用社交媒体平台，如Facebook、Twitter、Instagram等，与观众进行互动。
可以发布一些幕后花絮、电影照片、剧照等内容，通过与观众的互动和评论，提高观众参与度和对电影的兴趣。
4. 电影节宣传：参加国内外电影节并争取奖项，通过电影节的曝光度和影响力，提高电影的知名度。
可以在电影节上组织特别独特的活动，吸引媒体和影迷的关注，并借助这个机会进行宣传和推广。
5. 异国宣传：如果电影中有涉及到异国文化的元素，可以在电影上映前，到相关国家或地区进行宣传推广。
可以举办电影首映式、发布会等活动，吸引当地媒体和观众的关注。
6. 合作宣传：与其他品牌、知名博主、流行明星等进行合作，进行联合宣传。
例如与知名餐厅、时尚品牌合作推出电影周边产品，在时尚杂志上刊登广告或进行特别报道，通过与其他品牌和明星的联合宣传，提高电影的曝光度和吸引力。
7. 地区营销：针对不同地区的观众进行定制化的宣传。
对于比较小众的电影，可以选择在特定区域开展宣传活动，如组织电影放映、影迷见面会等。
这将吸引目标观众的关注和参与，并提高电影的知名度。
8. 独特宣传方式：通过一些独特而创新的宣传策略来吸引观众的关注。
例如，组织电影试映会、发布特别的宣传视频、邀请观众参与线上线下的互动活动等，可以让电影在观众中引起话题和讨论。
总之，成功的电影营销方案需要根据电影类型、观众群体和市场需求进行定制化设计。
高概念电影_形式、风格与市场
高概念电影_形式、风格与市场高概念电影:形式、风格与市场导语：在电影界，有些作品被称作“高概念电影”，它们通常超越了传统的故事叙述，追求艺术表达、哲学思考或者观众思维的挑战。
这些电影以其独特的形式、风格和主题在市场上独树一帜。
本文将探讨高概念电影的定义、特点以及其在市场中的独特地位。
一、高概念电影的定义高概念电影是一类冲破传统叙事形式，追求概念性表达的电影作品。
它们挑战观众的思维方式，通过引人思考的故事、符号和象征，传达出深度的主题和意义。
高概念电影通常不追求商业成功，而是追求艺术价值和思想的深度。
二、高概念电影的特点1. 非线性叙述：高概念电影常常打破传统叙事的时间和空间顺序。
通过交错的故事线、闪回和预示等手法，使观众感受到超越时间和空间限制的思维冲击。
2. 深度主题：高概念电影通常涉及深刻的社会问题、人类存在的意义、文化和道德等哲学议题。
通过寓言、象征和隐喻的呈现，使观众思考生活的意义和人类的价值。
3. 独特的视觉表达：高概念电影常常注重视觉效果的创新，通过艺术化的镜头、配乐和电影美术构建，传递出强烈的情感和观影体验。
4. 客观观众的参与：高概念电影往往通过开放式的故事结构和模棱两可的情节，激发观众的思考和争议。
观众成为电影的参与者，通过自己的理解和解读，赋予电影更多的意义。
三、高概念电影的典型案例1. 《盗梦空间》（Inception）：克里斯托弗·诺兰执导的这部科幻电影通过夸张的梦境世界和层层叠叠的故事结构，探讨了现实与梦境之间的边界和人类意识的本质。
2. 《黑天鹅》（Black Swan）：达伦·阿罗诺夫斯基执导的这部心理惊悚片通过主人公的精神崩溃和自我认同危机，探讨了艺术创作和心理健康的关系。
3. 《水墨丹青》（Mr. Turner）：迈克·李曼执导的这部传记片通过描绘著名艺术家威廉·特纳的一生，反思了艺术与社会、个人与普世的关系。
四、高概念电影的市场地位高概念电影在商业化的电影市场中通常面临着挑战，因为它们常常不符合观众的商业口味。
《2024年高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》范文
《高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》篇一高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略一、引言随着科技的不断进步与影视产业的发展，高概念电影已经成为了当代电影制作中最为重要的一部分。
高概念电影以全新的视角与独特的方式展现故事，既融合了新颖的创意，又充满了独特的叙事潜能。
本文将从创意更新、叙事潜能和实践策略三个方面进行探讨。
二、创意更新1. 创新元素融合：高概念电影的创意在于不断融合新的元素，如科技、艺术、文化等，创造出独特的故事背景和角色设定。
这些元素之间的碰撞与融合，为观众带来全新的观影体验。
2. 多元视角呈现：传统的电影叙事往往以单一视角为主，而高概念电影则尝试从多个角度、多个层面呈现故事，使观众能够从不同角度理解故事，增加观影的趣味性。
3. 深入挖掘主题：高概念电影的创意也体现在对主题的深入挖掘上。
通过对社会现象、人类心理等深入剖析，让观众在观影过程中思考与感悟。
三、叙事潜能1. 非线性叙事：高概念电影常常采用非线性叙事方式，通过时空跳跃、多线索交织等手法，使故事更加丰富、复杂，给观众带来更多的思考空间。
2. 跨媒体叙事：随着跨媒体时代的发展，高概念电影在叙事上也在不断创新。
通过与网络、游戏、漫画等多媒体融合，形成跨媒体叙事模式，为观众带来全方位的观影体验。
3. 人物塑造：高概念电影注重对人物的塑造和塑造方法的研究。
通过多维度的性格描绘、深度心理挖掘和形象视觉化设计，使人物形象更加立体、生动，增加观众的代入感。
四、实践策略1. 强化视觉效果：高概念电影在视觉效果上要突出其独特性。
通过运用先进的特效技术、创新的摄影手法和独特的画面构图，使电影在视觉上更具冲击力。
2. 精准定位受众：高概念电影要明确自己的受众定位，了解受众的喜好和需求，从而在内容、风格等方面进行有针对性的创作和调整。
3. 强化情感共鸣：高概念电影不仅要关注故事的创意和叙事方式，还要注重情感表达和情感共鸣的营造。
通过深入挖掘人物内心世界、展现人性的光辉与矛盾等手法，使观众在观影过程中产生共鸣和情感投射。
电影营销十大经典案例
电影营销十大经典案例电影营销是电影产业成功的关键，它能够提高电影的知名度、吸引观众并拉动票房。
下面是十个经典的电影营销案例，以便于更好地理解电影营销的重要性和有效方法。
1.《阿凡达》(Avatar)《阿凡达》是詹姆斯·卡梅隆导演的一部科幻电影。
该电影的营销重点是利用3D技术和特效来创建一个宏大的全新世界，并将其打造成一种全新的电影体验。
制片方在上映前通过特效展示、媒体宣传和社交媒体营销等手段，成功地将观众吸引到电影院观看这一科幻巨作。
2.《侏罗纪公园》(Jurassic Park)《侏罗纪公园》是斯蒂文·斯皮尔伯格导演的一部科幻冒险片。
该电影的营销手段之一是以新颖的恐龙元素吸引观众的注意力。
电影中的全新特效以及逼真的恐龙形象在预告片和电影海报中展示，引起观众的好奇心和兴趣，从而推动了电影的票房成功。
3.《泰坦尼克号》(Titanic)《泰坦尼克号》是詹姆斯·卡梅隆导演的一部爱情片。
该电影的营销策略之一是与音乐产业合作。
电影的主题曲《My Heart Will Go On》由著名歌手席琳·迪翁演唱，这首歌成为了电影的代表和宣传手段，帮助推动了电影的热度。
4.《指环王》(The Lord of the Rings)《指环王》是彼得·杰克逊导演的一部奇幻冒险片。
该电影系列采用了全新的定位策略，将其打造成一部受欢迎的大型电影系列。
制片方通过精心策划的电影海报、预告片以及与其他品牌的合作，成功地将该系列电影定位为一种史诗级的奇幻冒险体验。
5.《黑暗骑士》(The Dark Knight)《黑暗骑士》是克里斯托弗·诺兰导演的一部超级英雄片。
该电影在营销上采用了微博爆料的策略，制造了观众的好奇心和期待感。
在电影上映前，电影制片方通过宣传海报、电影预告片和社交媒体的爆料方式逐渐揭示电影的剧情和亮点，引起了观众的热情和兴趣。
6.《头号玩家》(Ready Player One)《头号玩家》是斯蒂文·斯皮尔伯格导演的一部科幻片。
《2024年高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》范文
《高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》篇一高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略一、引言高概念电影，作为一种以创新、独特和高度概念化的故事情节为特点的电影类型，已经成为现代电影产业中不可或缺的一部分。
它以其独特的叙事方式、视觉冲击力和深度思考，吸引了大量观众的关注。
本文将探讨高概念电影的创意更新、叙事潜能以及实践策略。
二、创意更新1. 主题创新：高概念电影往往以独特的主题和视角切入，打破传统电影的框架，为观众带来全新的观影体验。
例如，科幻题材、超现实主义、未来世界等主题，都是高概念电影常用的创作元素。
2. 剧情设定：高概念电影在剧情设定上通常具有很高的原创性和创新性，将现实与虚构相结合，营造出一种全新的叙事空间。
例如，时空穿越、平行世界、虚拟现实等设定，都是高概念电影常用的剧情元素。
3. 视觉表现：高概念电影在视觉表现上追求极致的视觉冲击力，运用先进的电影技术手段，如CG特效、虚拟现实等，为观众带来震撼的视觉体验。
三、叙事潜能1. 非线性叙事：高概念电影常常采用非线性叙事方式，通过时空跳跃、倒叙等手法，打破传统电影的线性叙事结构，为观众带来全新的观影感受。
2. 深度思考：高概念电影往往具有较高的思想性和深度，通过故事情节和人物塑造，引发观众对现实、人性等问题的思考。
这种深度思考的叙事方式，使得高概念电影具有较高的艺术价值。
3. 情感共鸣：高概念电影在情感表达上同样具有较高的水平，通过人物的情感纠葛、情感冲突等手法，引发观众的共鸣和情感投射。
四、实践策略1. 精准定位：高概念电影在制作过程中需要明确目标受众和市场定位，以便更好地满足观众需求。
通过对目标受众的深入研究和分析，可以制定出更具针对性的营销策略和宣传方案。
2. 团队协同：高概念电影的制作需要各部门的紧密协作和高效沟通。
在制作过程中，应注重团队建设和沟通协作，确保各环节的顺利进行。
3. 技术应用：高概念电影在制作过程中需要运用先进的技术手段，如CG特效、虚拟现实等。
国产“高概念”电影：喧嚣背后的苍白
国产“高概念”电影：喧嚣背后的苍白作者：远牧来源：《粤海风》2013年第02期“高概念”（high concept）这一术语，根据美国娱乐业的说法，最早出自好莱坞影视巨头巴里·迪勒（Barry Diller）之口，即其所谓的“一句话售卖点子”，后引入电影行业，“高概念”电影在20世纪70年代中期以后成为美国电影业流行的生产发行方式。
美国学者贾斯汀·怀亚特（Justin Wyatt）将其概括为“the look， the hook，and the book”，根据他的阐释，“look”是一部影片的卖相，其中包括了视觉形象的吸引力（如故事、明星或与流行的契合）；“hook”指的是充分的市场商机，具有畅销前例（pre-sold）可循的制作题材自然具有一定的商机；“book”指的则是电影情节简单扼要，大多数观众能理解、接受。
这种以营销指导创意的生产方式制作出来的电影有着鲜明的特征：其一，由著名导演执导或大牌明星主演，甚至两者兼备；其二，故事情节相对简单，可以用一句话简明概括；其三，电影可以与之前流行的文艺作品形成一种“互文”的关系，电影有原作为基础，而且那些原作已有了相当广泛或者比较稳固的受众，如名著或畅销小说改编的电影、漫画改编的电影、续集电影等。
好莱坞的大片基本上属于这种高概念电影，如《星球大战》系列、《蜘蛛侠》系列，《加勒比海盗》系列，《变形金刚》系列、《碟中谍》系列等等，可以说，好莱坞的程式化电影制作是高概念电影的典型代表。
在21世纪之前，中国电影没有出现真正意义上的高概念电影，这与中国电影市场不够成熟有关系。
直到目前为止，中国电影市场也还未形成类似好莱坞高度工业化电影制作流水线的“梦工厂”。
但在电影市场化、产业化日趋明显的发展道路上，中国的电影市场早已不再是封闭的、自足自守的独立个体，国产电影也不可能永远依靠着保护性政策与引进大片抗衡，在市场争夺的较量中，国产电影寻谋出路，开始借鉴、效仿“高概念”制作之法。
《2024年高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》范文
《高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略》篇一高概念电影_创意更新、叙事潜能与实践策略一、引言高概念电影，以其独特的创意、丰富的叙事和前沿的技术，逐渐成为电影界的一股新势力。
本文旨在探讨高概念电影的创意更新、叙事潜能，以及其实际制作过程中的实践策略。
二、高概念电影的创意更新高概念电影的创意源于对传统电影模式的突破和革新。
其创意更新的方向主要包括以下几个方面：1. 题材选择：高概念电影常常选择具有独特性和创新性的题材，如科幻、奇幻、悬疑等，通过新颖的视角和独特的情节设置，吸引观众的注意力。
2. 视觉创新：利用先进的技术手段，如虚拟现实、增强现实等，为观众呈现独特的视觉体验，使电影更具冲击力和感染力。
3. 故事叙述：高概念电影在故事叙述上注重情节的紧凑性和逻辑性，通过非线性的叙事方式，为观众带来全新的观影体验。
三、高概念电影的叙事潜能高概念电影的叙事潜能主要体现在以下几个方面：1. 深度挖掘：通过深入挖掘人物内心世界，展现人性的复杂性和多样性，使电影更具深度和厚度。
2. 跨文化交流：高概念电影常常融合多种文化元素，通过跨文化的交流和碰撞，为观众带来全新的文化体验。
3. 情感共鸣：通过生动的情节和人物塑造，使观众产生强烈的情感共鸣，从而达到情感传递的目的。
四、高概念电影的实践策略在制作高概念电影时，需要采取一系列实践策略，以确保电影的成功。
这些策略包括：1. 团队组建：组建一支具有创新精神和专业能力的团队，包括编剧、导演、演员、技术人员等，共同打造高品质的高概念电影。
2. 资金筹措：通过多种渠道筹措资金，如政府支持、企业投资、众筹等，为电影制作提供充足的资金保障。
3. 市场定位：明确电影的目标受众和市场定位，制定相应的营销策略和宣传计划，提高电影的知名度和影响力。
4. 技术应用：充分利用先进的技术手段，如虚拟现实、增强现实、特效制作等，为观众呈现独特的视觉体验。
5. 风险控制：在制作过程中，要充分考虑可能出现的风险和挑战，制定相应的应对措施和预案，确保电影的顺利制作和上映。
且看企业如何通过“傍大片”实施娱乐营销
且看企业如何通过“傍大片”实施娱乐营销然而，如何样才能成功地利用好好一部大片来组织自己的传播攻势呢？仅仅靠单纯的冠名或者赞助，实在不足以把大片的效应发挥得淋漓尽致，那么我们不妨看看一些成功的“傍大片”案例，看看如何才能真正有效地利用大片所积聚的庞大的能量场。
一、什么是大片式营销？所谓大片，确实是近来在娱乐圈流行的词汇??“高概念电影”，什么是“高概念电影”？?必须由闻名的导演或影星领衔，或两者同时具备；?故事的情节简明清晰，一句话就能够概括；?营销主题必须单一，重复显现；?该影片应该能够与先前流行的文艺作品（包括戏剧、流行音乐等）紧密挂钩；?该影片应具备商品授权的前景。
在美国好莱坞，如此的高概念电影比比皆是。
像《谍中谍》系列，《指环王》系列，《黑客帝国》系列，差不多上其中的代表。
它还有一个名称叫“帐篷支柱”影片。
言下之意是讲，电影制片公司把相当打一部分制作和营销预算押在该影片上，并尽力延长影片的产品周期。
企业选择与“高概念电影”进行深度合作，则意味着企业不但能够坐拥“高概念电影”无可匹敌的人气，赢取大量眼球，更重要的是“高概念电影”本身的营销意识也是极强，其宣传攻势一浪接一浪同时在媒体的推波助澜下达到高潮，企业能够通过与电影的深度介入，获得媒体的大量曝光，从某种意义上来讲，企业所获得的传播成效将远远大于所投入的广告费用。
二、大片式娱乐营销的差不多法则谈及大片式娱乐营销，可能专门多人都会嗤之以鼻：“不确实是赞助电影么，这跟找企业代言人有什么两样？”，然而事实上要运作好大片营销，使之能够产生品牌效应和经济效应，这就必须遵循大片式营销的几个差不多法则。
企业的品牌概念与大片高度一致：企业进行大片式数字娱乐营销，第一是概念上的是否能与“高概念”电影切合，跟选择企业代言人一样，大片可谓是企业的一种另类的代言人方式，必须切合企业的气质，否则品牌信息与大片所传递的信息背道而驰，成效事倍功半。
推广与大片深度互动：企业进行大片式数字娱乐营销，不能浮光掠影一闪而过，那样企业只能收成到大片所带来的名气，无法让消费者与品牌形成更紧密的关系，必须让品牌全程参与到大片的整个营销过程中，在与大片的深度互动中，潜移默化地把品牌信息和产品信息传递给消费者。
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电影营销之“高概念”电影*课程准备：美国电影企业的经营策略经过多年的竞争磨练，美国电影企业面对竞争市场和消费者的挑战，逐步摸索出一套成熟的经营策略。
电影企业经营的关键是需要能将创意不断转化成商业上成功的产品。
一般而言，这种过程是这样的：（1）定位：针对细分受众定位，并对不同人口、社会经济和地理特征的消费者群体需要使用不同的营销组合。
（2）系列化：将成功的影视产品系列化和连续化。
（3）明星制：是建立品牌忠诚度，获取高额而稳定利润的保障措施。
减少风险的措施之一就是用风险度低的明星和导演。
25%的预算是给明星的。
（4）大片（blockbuster）。
具有特殊效果的大片已经成为好莱坞的品牌，它易于作为“大概念high concept”推广和销售。
大片观众主要为12到24岁的黄金观众。
高昂的特技成本使得非好莱坞制作者望而却步。
（5）相关产品销售。
（6）宣传：常常比广告还重要，日益成为影视产品推广组合中的重头。
经常是与其他文化产品交叉推广，即电影、电影音乐cd或书等。
（7）发行：不同时代采用不同的发行强度。
前大片时代，是逐步从几个独家首轮放映，到更多影院二轮放映。
首轮可以高定价。
当代，大片在北美所有市场铺开前已经利用电视广告和集中宣传充分制造知晓度。
第一周就达到最广度的发行。
由于其高昂的广告和印刷成本以及随后的风险，非好莱坞影片不可能吸引发行商和放映商的信心和支持去使用大片地毯式发行战略。
高制作、高营销、更快的全球娱乐产业新闻和宣传、电子宣传等节省了印刷成本，更加强化了这种大片发行趋势。
（8）窗口化：共同消费品的成本结构使得它可以利用窗口化策略不断在不同市场销售。
窗口化是一种价格歧视。
一般情况下，最新的影片在美国全国电影院首映—（2-3个月后）发行到海外电影院—（首映4－6个月后）在依次付费频道（PPV）播出—（首映6-9个月后）在全球发行录像带/DVD—（首映12个月后）在付费电视频道播出—（首映24个月后）在主要的免费电视频道播出—"（一段时间之后）在二轮免费电视频道播出。
这是典型的范围经济效益产生的多窗口。
同时，还有部分收入来自电影的副产品，如主题公园、玩具等。
迪斯尼1998年全球许可产品零售达到1120亿美元，其中290亿美元是来自“娱乐/人物形象”资产类产品，包括电影和电视品牌许可等。
（9）定价：即充分利用价格弹性。
电影与录像带有着价格差异。
（10）新产品开发过程：包括5个阶段，即点子激发阶段、概念测试、产品开发、上市前市场测试、市场引入。
（11）会计制度：故事片生产已经建立了一种未来式会计制度，即实时记录经营活动，而不是等事情发生再记录，后者只提供了对公司的回顾。
管理者按照活动，而不是按照产品分配成本。
（12）融资：一个公司融资组合取决于税收、风险和资产类型。
投资电影和电视节目具有极高风险。
（13）其他措施降低风险：通过垂直整合和水平整合；通过联合制作等。
*课程内容一、什么是高概念电影几年前，“高概念(high concept)”这个术语在中国还相当陌生。
但随着美国大片在中国的轮番登陆、中国大制作电影的出现以及中国电影产业化进程的加快，“高概念”电影如今也渐渐被人们提及。
所谓“高概念”电影，指具有独特差异性的电影，强烈依赖于外在风格和广泛市场营销，因此从运作到包装都明显区别于其他电影。
这是以美国好莱坞为典型代表的一种大投入、大制作、大营销、大市场的“四大”商业电影模式，其核心是用营销决定制作，在制作过程中设置未来可以营销的“概念”，用大资本为大市场制造影片营销的“高概念”，以追求最大化的可营销性。
一般而言，制造电影氛围和利用循环叙述模式是高概念电影的主要策略。
这种商业电影模式，从1970年代史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鳖》(1975)和乔治·卢卡斯的《星球大战》(1977)开始，直到现在的《哈利·波特》，一直都是美国电影市场的救世主，因而被称为“美国的卖座电影公式”。
而近年来，这种商业电影模式对中国电影制作和营销也产生了深刻影响。
《英雄》、《十面埋伏》、《七剑》、《神话》、《无极》等，都在自觉采用这种“高概念”制片模式，并在商业上取得了“成功”。
二、“高概念”商业电影模式（一）高概念电影模式的出现在美国，一般认为，“高概念”电影是从1970年代中期以后开始出现的。
“高概念”电影是美国电影产业沿袭了20世纪印年代的集团化(conglomeration)、70年代的“巨型炸弹”(blockbuster)策略而兴起的一种商业电影模式。
（二）高概念电影模式解读“高概念”电影是在“高概念”制作模式下所生产的影片。
在美国电影界，许多人从不同的角度阐释过“高概念”。
美国影评人及影史学家理查德·希克尔(RichardSchickel)曾经尖锐地指出“高概念”的“高”其实真正意味的是低和浅(tow)，“高”不是指电影的特征深奥，而是指电影的特征鲜明、浅显、突出，不仅最容易识别，而且最容易传播。
前哥伦比亚影视娱乐公司总裁彼得·古伯(PererGuber)把“高概念”描述为:简单明T、容易传播、容易被理解。
后来担任沃特·迪斯尼公司主席兼CEO的迈克尔·埃斯纳(MiehaelEisner)，在任职派拉蒙(Paramount)创意总监期间也提出:“高概念”是具有原创性、能被简洁传达的独特的制作理念。
显然，这里所谓的“高”就意味着简单、鲜明、极端、引人注目、容易流传。
在观众注意力稀缺的时代，“高”是吸引消费者注意(attention)并引起他兴趣(interesting)、促使他产生消费欲望(desire)，并最后做出消费行为(aetion)的一种被称为AIDA模式的营销过程。
“高概念”的电影制作模式下，一部电影从创意概念产生，到拍摄和后期制作，再到发行、放映及之后市场运作的全过程被称作是一个商业项目(businessprojeet)，而不仅仅是一部电影制作。
成本、票房、利润这些商业指标是判断作为商业项目的电影是否获得成功的重要因素。
“高概念”电影作为一种特殊的商业电影模式，它不同于传统的电影类型(genre)，它不是按照电影内容或表现手法进行分类的(如歌舞片、西部片、动作片、喜剧片等)，而是按照电影运作的差异来进行划分的。
“追求最大化可营销性”和“确保受欢迎程度的最大化”都体现了“高概念”电影强烈的商业属性。
“高概念”的“高”，往往来源于大导演、大明星、大场面、大事件，这些“大”给电影带来了“高概念”，使电影可以被识别、被关注、被期待、被炒作和被营销。
因此，“高概念”往往意味着大制作、大投入、大营销，在数字化时代以后，也往往意味着高科技。
正是这些“大”作为概念形成影片的独特卖点(USp一一UniqueSellingPoint)。
电影从创意、生产到走向市场的全部过程，都在利用这种“大”作为“概念”进行营销，以创造巨大的市场影响和谋取巨大的经济利益。
“高概念”电影制作模式所具有的商业价值使得这类影片数量虽然不多，但却占据了当今好莱坞乃至全球电影产业中的主流地位，并且对整个电影产业产生了深远的影响。
应该说，“高概念”电影作为商业项目的本质，促进了好莱坞电影产业的繁荣，也导致商业性在好莱坞电影中占据越来越重要的地位。
目前在好莱坞各公司内，商业业务人员越来越多，电影艺术创作人员越来越少。
发行部门和市场管理部门的人员编制是电影制作部门的好几倍。
现在好莱坞被称为是一个巨大的集金融、工业和商业为一体的经济实体，而不再是一个“艺术创作”实体。
“高概念”制作模式中所采用的一些运行淮则，包括对目标受众和市场营销的重视、对电影相关产品的深度开发等等，都已经成为今天的电影产业中非常普遍的商业原则。
“高概念”的影响已经深人到电影制片、发行和放映各个领域，导致“大制作、大营销、大产业”的现代电影产业格局形成，促进和加深了电影业甚至整个娱乐业的产业化程度。
三、“高概念”电影的特征从1970年代的《大白鳌》、《星球大战》到现在的《指环王》、《哈利·波特》以及《星球大战》、《蝙蝠侠》、《金刚》等各种电影续集，都是“高概念”电影模式的典型体现。
这些影片，如果借用美国学者怀亚特、李特曼和考尔址)所作的预估票房成功的模型，那么我们可以分别以创意变量和营销变量来分析好莱坞“高概念”电影的基本特征。
创意变量也叫艺术变量，是与电影制作/创作相关的变量，是影片内容的构成元素，它们共同决定着影片的商业效果。
而制片商、成本等因素，因为会影响到制作和创作内容，所以也可以被当作创意变量。
而所谓营销变量是指从营销宜传上对电影票房产生影响的因素。
（一）“高概念”在创意方面的特点:1、明星:大明星+明星组合“高概念”电影倾向于使用大明星。
怀亚特通过调查研究发现，凡是在3年之内影响力排名前10位的电影明星，往往会对电影的商业成功带来巨大的正面影响。
此外，“高概念”电影强调演员的市场对应性。
因为，不同的明星往往拥有不同的固定受众群。
所以，一部“高概念”电影，不仅意味着要有大明星，而且要充分考虑明星的性别、年龄、气质、相貌，甚至国籍的组合。
通过这种组合带来更广阔的可营销性和更大的市场。
2、导演:名气与明星相类似，“高概念”电影一般不使用青年导演或者艺术片导演，好莱坞的法则是必须使用3年之内影响力排名前20位的导演。
如果有著名导演和大明星同时出现，电影的商业成功就更加有保障。
3、电影类型:戏剧性十奇观+场面“高概念”电影倾向于选择动作片、幻想片、历史爱情片、探险片这样的戏剧性强、场面大、奇观性强的类型。
这些类型相对来说吸引的受众范围最广、数量最多。
4、MPAA分级PG+PG13过去的调查和市场表现显示出多数观众倾向于观看PG和PG一13级的电影，而R级、x 级和“未分级”的电影则会赶跑观众。
由于不同的分级能对受众的规模产生重要的影响，“高概念”电影为了扩大电影的受众范围，获得广泛的受众吸引力，偏向于生产老少咸宜的影片，因而越来越倾向于生产PG和PG一13级的影片。
20(抖年，PG~13级影片占据了最大的市场份额，票房收人为44亿美元，占总票房的48%，第2位是PG级23亿，第3位是R级21亿。
5故事陌生的熟悉“高概念”电影一般选择大众熟悉的故事，或者是改编小说、戏剧、传说，一般以大众所熟知的故事为基础进行创作。
这种选择更加容易获得商业成功。
2000年以后的《哈利·波特》的成功就是典型例子。
6、续集:借势造势“高概念”电影往往更倾向于拍摄曾经获得过巨大成功的电影的续集，借助上一部影片所营造的“气场”，对下一部影片产生正面影响。
所以，《星球大战》、《金刚》、《蝙蝠侠》等都是“高概念”续集策略的体现。
7、制片商:品牌+实力“高概念”电影一般由大型制片机构制作而不是独立制片出品。