艺术门类论1
以某一艺术门类书法国画音乐舞蹈的具体作品为例谈一下你对该艺术
以某一艺术门类书法国画音乐舞蹈的具体作品为例谈一下你对该艺术艺术的主要门类——音乐音乐是在时间过程当中所展示的诉诸听觉的艺术门类,它的基本手段是用有组织的乐音构成的具有独特精神内涵的音响结构形式。
音乐并不善于描绘具体的客观事物,但长于抒发胸臆和情感。
当然物质世界中存在着各种各样的声音,而这些声音也逐渐被人们符号化,以固定的音调代表一定的指向含义,如半音阶经常用于渲染紧张的气氛,诺兰的电影中经常会用到循环重复的单音来表现剧情的紧迫感。
所谓音乐的艺术感染力主要就是通过曲调、音色、演奏、演唱来表现,所谓“以声表情”便是如此。
音乐的主要特征包括物质层面的概念以及传情达意的作用。
所谓的物质层面是把音乐理解为以物体振动所产生的音响。
而这里的音响并不是一般的自然音响,而是需要按照一定音高的规范组合所构成的乐音,不同音高的乐音需要按照一定的规律进行排列组合后才能成为音乐作品。
音乐艺术的实体是乐曲,而乐曲是由旋律、节奏、调式、曲式等要素构成,其中旋律是音乐最重要的部分,同样也是最具创造力的展现。
所谓音乐的情感特征也是通过旋律来确定。
旋律的演绎离不开节奏,它像是呼吸一般,赋予旋律生命力,进行曲、舞曲、通俗音乐,节奏表现的特别突出,但是节奏不等于节拍,它是由节拍、速度、音符时值的长短、重音位置以及休止等几个要素相互结合而构成的。
作为原始音乐的唯一要素,它的产生与劳动的律动有着千丝万缕的联系。
旋律也通常体现出一定的调性。
调式是乐曲中以一个音为中心而形成的音响体系,其他的音围绕着这个中心音展开,并不断的回到这个中心上来,有一种凝聚感和循环感。
每一种调式都有着自己独特的艺术特征,大调会显得比较明朗雄壮,而小调则更加轻盈灵动。
如果把作曲看成写作文,那么所谓的总分总这样的文法结构所对应的就是旋律中的曲式。
乐段结构是规模最小的曲式,短小的群众歌曲、舞曲常常采用这种结构。
而中型或者大型曲式有复二部式、复三部式以及变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等。
童庆炳版文学理论第一章至第十章课后练习答案
第一章文学理论的性质与形态一、试从学科归属、对象任务和学科品格三个角度,说明文学理论的性质。
答:文学理论的学科归属:文学理论是文艺学的三个分支之一,与其他分支有密切联系,他通过对文学问题的审视,侧重于研究文学中带有一般性普遍规律,它力图指导、制约其他分支的研究。
从对象任务来看:1、文学作为人的一种精神活动,它有一个历史发展过程,它是随着时代的发展而发展的,从而显示出不同历史阶段的不同特征。
2、它作为特殊的精神活动,从总体上来研究文学活动区别于其他活动的特殊性质。
3、社会生活是一切种类的文学艺术的源泉,经过作家的艺术创造成为文学文本。
4、研究作品的构成因素和相互关系。
5、文本一定要经过阅读、鉴赏、批评,才能变成有血有肉的生命体。
从学科品格上看:具有实践性和自身独特的价值取向。
二、文学理论有哪几种基本形态?其划分的依据是什么?答:基本形态有:文学哲学,文学社会学,文学心理学,文学符号学,文学价值学,文学信息学,文学文化学划分的依据:文学活动在意向上可以理解为两个过程,即文学创作——文学作品——文学接受过程,和文学生产——文学价值——文学消费过程。
第二章马克思主义文学理论与中国当代文学理论建设一、作为马克思文学理论的基石是什么?是做简单说明。
答:1、文学活动论,马克思主义认为文学是人的一种活动,并建立了“文学活动论”,文学活动作为人的一种精神活动,也是人的本质力量的对象化,人的本质力量通过文学艺术的创造和欣赏展现和外化出来。
文学是作为主体的人的能动的创造,是一种“人学”。
2、文学反映论,马克思主义从哲学的存在与意识的相互理论出发,把文学活动看成是一种人的主体对于客体的认识和反映,文学是对于生活的反映,是一种艺术的反映。
3、艺术生产论,文学作为人的活动之一,进入社会就成为一种生产活动。
因此马克思随着时代的发展把文学理解为“艺术生产”活动,艺术生产是指实际的艺术创造过程。
4、文学审美意识形态论,文学是建立在社会经济基础上的上层建筑,是上层建筑中的一种社会意识形态。
艺术学概论第一章 彭吉象
柏拉图,是古希腊时期重要 的思想家,也是西方文化中 最伟大的思想家和哲学家之 一。在哲学上建立了欧洲哲 学史上第一个庞大的客观唯 心主义体系。他一生著述颇 丰,其教学思想主要集中在 《理想国》和《法律篇》中。 柏拉图是古希腊客观唯心主 义哲学的创建者,始创理念 论心理学思想。
从客观唯心主义出发,柏拉图认为,理 念世界是第一性的,物质世界是第二性的, 艺术世界是第三性的。
音乐:
俄国在19世纪中叶以后走出了钢琴音乐的“空白区域”, 钢琴作品很快在俄罗斯民间音乐的土壤上生长繁荣,其 音乐旋律线条悠长、气息宽广、热情而忧郁。在推动钢 琴音乐民族化的进程中,以发扬民族音乐为宗旨的“强 力集团”发挥了重要的作用,米利·巴拉基列夫和莫杰斯 特·穆索尔斯基创作了深具代表性的作品,《图画展览会》 就是其中最为成功的钢琴作品。
“传神”——中国美学
传神的艺术作品,不但反映了对象的本质特征, 而且表现了艺术家对生活、人物的理解。
韩熙载夜宴图
一、形象性 1、艺术形象是客观与主观的统一 2、艺术形象是内容与形式的统一 3、艺术形象是个性与共性的统一
任 何 艺 术 形 象 离 不 开 形 式 , 但 更 离 不 开 内 容,真正优秀的作品应该是深刻的思想内涵、 完美的形式,相结合体现。
戏剧:
果戈里(1809一1852)在确立俄国文学的批判倾向 中起过特殊作用。他的讽刺喜剧《钦差大臣》和长 篇小说《死魂灵》揭露了俄国人民的两大敌人--官 僚和地主。果戈理的作品由于辛辣的嘲讽和幽默的 讽刺相结合,收到明显的艺术效果。
契诃夫(1860一1904)是十九世纪末二十世纪初影 响深远的现实主义作家,主要创作成就在短篇小说 和戏剧方面。他的短篇小说文笔精炼,形象鲜明, 思想深刻,通过细小故事情节,或表现劳动人民的 悲惨生活(《苦恼》、《万卡》等);或揭发专制警察 制度下忠实奴仆的愚蠢与专横(《变色龙》等);或讥 笑小市民的庸俗习气;或暴露知识分子生活的空虚; 或反映社会的黑暗(《第六病室》、《套中人》等), 都能收到以小见大的社会效果。契诃夫的戏剧作品 有《海鸥》、《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱 桃园》等,大多反映十九世纪八十年代至1905年 革命前夜俄国知识分子的不幸命运以及他们对健康 生活的憧憬和朦胧追求。契诃夫的戏剧朴素而含蓄, 具有哲理性,受到剧坛的推崇。
09第六章 第三节 综合艺术 一、戏剧艺术 二、戏曲艺术 三、电影艺术
第三节综合艺术学习目的1.通过西方话剧与中国戏曲的比较,了解它们作为综合艺术的共性,以及各自具有的审美特性。
2.结合自己的实践体会,掌握影视艺术基本的艺术语言、表现手法,以及影视艺术的文化特征和艺术特征。
一、综合艺术的主要种类。
综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。
它吸收了文学、绘画、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,将时间艺术和造型艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融会到一起,具有更加强烈的艺术感染力。
(一)戏剧艺术从广义上讲,戏剧包括话剧、中国戏曲、歌剧、舞剧、乃至目前欧美各国影响广泛的音乐剧等。
从狭义上讲,戏剧主要是指话剧。
这里所讲的戏剧即指话剧,是从狭义理解的。
话剧在欧美各国通常被称为戏剧。
戏剧是在舞台上由演员以对话和动作为主要表现手段,为观众当场表演故事情节的一门综合艺术。
戏剧艺术作为二度创作的艺术,包括两个重要组成部分,也就是作为舞台演出基础的戏剧文学和演员创造舞台形象的表演艺术。
戏剧的分类戏剧艺术历史悠久,种类繁多。
按照作品容量大小,可以分为多幕剧和独幕剧;按照作品题材不同,可以分为历史剧、现代剧、儿童剧等;按照作品的样式类型划分,又可以分为悲剧、喜剧和正剧三大类型。
悲剧,作为戏剧艺术的主要类型之一,悲剧历来被认为是戏剧之冠,具有崇高的地位。
作为戏剧的一种类型,悲剧常常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运,显示出人的巨大精神力量和伟大人格,正如鲁迅所说:“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看”。
悲剧正是通过毁灭的形式来造成观众心灵的巨大震撼,使人们从悲痛中得到美的熏陶和净化。
戏剧的特征戏剧除了具有综合艺术共同的审美特征外,还有自身独具的特征。
戏剧性,在戏剧的所有特征中,戏剧性无疑占有最重要的地位。
所谓戏剧性,就是戏剧艺术通过演员扮演的角色之间的冲突来展开剧情、刻画人物,借以吸引观众,实现其艺术效果和审美作用的特性。
构成戏剧性的中心环节是戏剧动作和戏剧冲突,没有冲突就没有戏剧。
艺术概论论述---试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系
试结合某一文艺流派的产生,发展,分析艺术发展中继承与创新的关系(1)在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律.(2)艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性.(3)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳.艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(4)艺术发展的过程就是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.(5)在艺术发展过程中,继承是手段,创新是目的.(6)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕,创造出新鲜的艺术品,以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求.联系实际文艺作品,谈一下艺术作品是如何实现再现与表现统一的(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中.(2)表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想,以及对客体世界的思考和评判.(3)在艺术作品中,再现和表现从来都是紧密联系的,在侧重再现的艺术作品中,不可能没有表现的因素,其间只是存在比重的差别.(4)再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想,表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循,只不过它所表达的主要是心理和情感的真实.结合某艺术作品,论述审美想像的特征.(1)审美想像是在记忆表象的基础上,经过有目的的组织和改造,创造新的艺术形象或情境的过程.(2)审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一.(3)想像又分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像,艺术家的创造活动主要依靠创造性想像.(4)结合具体的作品,分析想像的特征有:第一,审美想像离不开表象记忆;第二,审美想像是积极的,能动的和创造性的;第三,审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑.联系实际,论述艺术创作主体与客体的关系.(1)与艺术创造相关联的客体是主体观照,实践和创造的对象.艺术创造客体是包括社会生活,自然界和人在内的客观世界,它应具有一定的审美价值,或经过提炼而具有审美价值.(2)艺术创造主体与客体之间的关系是相互交流运动和相互作用的关系,这是艺术活动的核心.(3)这种相互交流运动是双向的.(4)这一动态过程中,主体应居于矛盾运动的主导方面,主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现.请结合某一门具体艺术,谈谈你对郑板桥"眼中之竹","胸中之竹"和"手中之竹"创作过程的理解.郑板桥的这三个词非常形象,恰当地描述了艺术创造所经历的三个阶段,回答时须用具体艺术实践对此加以描述.(1)"眼中之竹"——艺术体验.是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进审视,体味和理解.(2)"胸中之竹"——艺术构思.艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使得艺术意象得以创造和成熟.通过艺术整合,变形,移情从而凝结艺术意蕴,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观审美物象融合,并以一定的艺术表现方式和语言为媒介,所形成的存在于主体观念中的艺术意象.(3)"手中之竹"——艺术表现.艺术家将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物化形态使之得以显现,成为具体可感的艺术形象,情境或形象体系.然后在艺术意象物化与表现之后,将艺术内涵进一步深化,主体在物化过程中呈现出鲜明的审美倾向,不断进行艺术语言的锻炼,提升艺术意蕴,最后形象,意境,典型建成,形成于文本.什么是典型试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征的认识.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定社会本质概括性的具性化的艺术形象或形象体系,它包括典型人物,典型环境等.它既具有鲜明的个性色彩,又反映了社会生活本质规律;是个性和共性的统一.(2)艺术典型的具性是指形象的独一无二,不可重复性.艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题.以阿Q而论,其形象的鲜明性是他的爱看热闹,赌钱,而主导性性格则是"精神胜利法".阿Q 这个典型所以能够令人难忘,就在于鲁迅先生集中笔墨描绘了阿Q性格中"精神胜利法"的种种鲜明表现.这一点无疑具有一种活生生的,不可重复的特征.他具有独特的外表,行为,生活习惯和性格,情感和独特的内心世界.(3)与艺术典型个性鲜明性联系的是其真实性的概括性,即共性.共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用.阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象,精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱,自欺欺人,欺软怕硬的性格特征既具辛亥革命前后这些流浪雇农的表现,又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性.这种特征既是一个时代人物的特征,又是不同时代,阶层人物性格的典型,表现出了艺术概括性即典型的共性.(4)艺术典型在个性中体现出了共性,在特殊性中体现出了普遍性,在偶然性中体现出了必然性.结合某部作品,试分析艺术与哲学之间的关系.(1)这一题目应结合歌德的《浮士德》,曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析.(2)哲学主要从事自然界,人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究,主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响,作者的世界观,人生观等哲学思想直接作用于文艺作品,促进某些艺术流派形成,并直接产生某些哲理性作品.(3)艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪,艺术作品可以传播特定的哲学思想,尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分.就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系.(1)形象思维是艺术家在创造活动中,从发现和体现生活,到进行艺术构思,形成艺术意象,并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式.(2)抽象思维是人类最普遍的思维形式,是运用概念来进行判断,揄和论证的思维方法.(3)形象思维与抽象思维可能在艺术家创作过程中相互交叉和转化,渗透,与灵感思维一起成艺术思维.(4)形象思维具有整体性特征,着重结合,从整体上把握事物特征;抽象思维则侧重于分析,在艺术创造中要服从于形象思维规律,有机融合于形象思维中,二者在融合中共同发挥作用.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征.概括起来讲,艺术鉴赏作为一种审美再创造活动,它的主体性主要有以下特征:(1)对艺术作品审美娱乐属性享用.艺术作品的审美价值只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来,鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性.(2)对艺术作品审美认知属性的认知.艺术作品还具有一定的认知价值,所以,鉴赏主体又具有突出的认知属性.(3)对艺术作品文化价值的阐释.优秀的艺术作品包含了巨大的文化内涵,在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值做出阐释.(4)对艺术作品形象,意境的再创造.鉴赏主体在艺术欣赏活动中,并不是被动,消极地接受,而是积极主动地进行着审美再创造.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征.(1)艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.(2)作为艺术反映生活的基本形式,艺术形象是艺术作品的核心,艺术形象既包括鲜明生动的人物,也包括其他富有审美特征的情境,画面或意境.(3)艺术形象是文艺反映生活的特殊方式.艺术形象总是具体可感的,它是客观因素与主观因素的统一,是内容与形式的统一,也是个性与共性的统一.例如:可以以文学作品中的孙悟空,猪八戒为例.以具体作品为例,试论艺术作品的三个层次.任何一件艺术作品,都可以由表及里,由浅入深地展开三个层次:(1)艺术语言.它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中,运用独特的物质材料和媒介,按照审美法则,进行艺术表现的手段和方式.艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称.艺术语言具有多样性和丰富性,并在艺术发展中不断变化和革新.艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言.艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言,追求艺术形式和表现手段的创新.(2)艺术形象.艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式,是通过审美主体与审美客体的相互交融,并由主体创造出来的艺术成果.艺术形象是共性与个性的统一,感性与理性的统一,思想与情感的统一.(3)艺术意蕴.它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理,诗情画意和精神内涵,它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果.艺术意蕴具有多义性和模糊性.结合艺术实践,谈谈艺术发展中继承与创新的关系.在艺术发展的各种因素中,继承和创新是一对重要的范畴和基本规律.(1)艺术在它发展过程中其内在结构是有继承性的,这种继承性,反映着社会意识形态和人们的审美观念的连续性.每一时代的基础上得以发展.(2)艺术的历史继承性,首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受,以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳;艺术的历史继承性,在艺术的形式与技巧,内容,审美观念和创作方法等方面均有突出的表现.(3)艺术发展的过程是一个不断除旧布新,推陈出新的过程.其间,继承和创新是紧紧连在一起的,没有继承,就没有创新.在艺术发展中,继承是手段,创新是目的.(4)创新,是在继承基础上的创新.为了创新,就要坚持批判的原则,对过去的文化遗产取其精华,去其糟粕.同时,又要坚持在艺术内容,艺术形式,艺术语言,艺术表现手法等方面的创造,不断适应新的时代人们对于审美文化和艺术的需求.举例说明生产劳动是艺术产生的根本动力.(1)劳动创造了人,也为艺术的产生提供了前提.劳动使人从自然中分离出来,促进了手脚的分工,锻炼出发达的大脑,复杂的神经系统与灵巧的双手,形成了人特有的感觉能力,思维能力和语言表达能力.(2)劳动使人的审美感觉,审美能力逐渐形成和发展起来.艺术创造是一种审美活动,要从事艺术创作,必须具有审美感觉和审美能力.而人的审美能力同人的感觉器官一样,也是在劳动中形成和发展起来的.(3)人为物质生产劳动本身就是艺术的胚胎.在原始社会,某些劳动本身就伴有艺术性活动;原始艺术的内容主要是再现劳动生产的内容或是与劳动生产有关的事物;人类对诸如对称,均衡,和谐,多样统一等形式美法则的掌握,以及对色彩美的认识,也源于劳动生产实践.试论艺术创造的基本过程及各个环节的主要特点.艺术创造的基本过程,实质上就是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程,是在生活体验的基础上,艺术构思和艺术意象物化的过程.(1)艺术体验.它是艺术创造的准备阶段,是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上,充分调动情感,想象,联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视,体味和理解的过程.艺术体验的特征:材料的储备和审美经验的积累;艺术的体验和审美发展;创造欲望的萌动及动机的生成.(2)艺术构思.它是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上,以特定的创造动机为引导,以各种心理活动和艺术表现方式为中介,使艺术意象得以创造的成熟的过程.(3)艺术表现.它是指艺术意象的物化与表现,或称之为艺术传达活动.它是艺术家将自己在艺术思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号,并以物态化形式得以呈现,使之成为具体,可感的艺术形象,艺术情境或形象体系的过程.这一过程有如下特征:主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向;主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼;艺术意蕴将在物化的过程中获得提升;艺术内涵获得深化的表征是形象,意境或典型的生成.为什么说艺术是社会生活的反映任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创造的产物.因此,艺术创作从主客观两个方面看,都与社会生活有着十分密切的关系.(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础.古代的,外国的作品,只能作为今天创作的借鉴,所以是"流"而不是"源".(2)艺术家本人作为创作主体,总是属于一定的民族和时代的.艺术家在进行艺术创作时,不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感,而且要对社会生活作出判断和评价,从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响.艺术世界中的人物殉和诗情画意,都是艺术家人生阅历和生活实践经验的结晶.举例说明艺术的社会功能.(1)审美认知功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,可以深刻地认识自己,认识社会,认识历史,认识人生.(2)审美教育功能.主要是指人们通过艺术鉴赏活动,受到真,善,美的熏陶和感染,思想上受到启迪,实践上找到榜样,认识上得到提高,在潜移默化的作用下,引起人们思想,感,理想的变化,使人们正确地理解和认识生活,从而树立起正确的人生观和世界观.(3)审美娱乐功能.主要是指通过艺术审美活动,使人们的审美需要得到满足,获得精神享受和审美愉悦,使身心得到愉快地休息.(4)艺术的三种社会功能彼此相辅相成,密不可分.要实现艺术的审美教育功能,就必须通过"寓教于乐"来激动人,感染人,将艺术的思想性寓于审美娱乐性之中.。
中国美术史论文一 书法是中国独有的艺术
书法是中国独有的艺术Calligraphy is owned by China only作者:北京航空航天大学计算机学院130615班13061219张天宇摘要书法是否为中国所独有?我曾与老师在课堂上争辩过这个问题。
开始我认为有文字必有书法。
书法,顾名思义,就是书写的法度。
经过查证了解,我认识到书法的内涵不囿于法度,书法作为美术的一大门类,具有极高的艺术价值。
书法是中国独有的。
正文一、为何中国有书法首先,我要说明的是为什么中国的书法是书法,中国的书法特殊在何处。
以下引用介绍了书法史的内容:“书法艺术产生于商代中后期的甲骨文,笔画均为单线条,瘦挺有力,时露锋芒。
布局多为纵行,行款错落,大小变化,疏密有致。
从甲骨文的结字看,已体现出线条美、单字造型的对称美。
因此甲骨文的出现奠定了我国书法艺术的基础,标志着我国书法艺术的产生。
“商周时期出现的金文或称“钟鼎文”,整齐且笔画粗壮,起笔、收笔及运转比甲骨文圆润,曲直变化丰富。
成熟的金文外形偏长,每字的大小匀称,各部分讲究呼应与配合。
从金文遗迹看,书法的艺术性已逐渐丰富起来。
“春秋战国时期,各诸侯国朝着各自的审美趋向发展,形成了书法艺术绚烂多彩的局面。
如果说甲骨文、金文的主流始终是沿着刀刻、凿铸道路发展;那么,春秋战国时期,毛笔开始在书法上广泛应用。
毛笔表现力丰富,特别是内蕴的笔法技巧,构成了以后中国书法的重要要素──书者的情性、审美趣味、用笔技巧等。
从尚存的这一时期的“石鼓”拓片中看,结字比金文有更大的规律性,笔画遒劲凝重,结构茂密浑厚。
“石鼓文”开始向小篆转化。
它不仅是以后秦统一文字的基础,而且对后代的书法风格影响极大。
“秦统一后,秦始皇下令“车同轨,书同文”,由丞相李斯普及小篆,小篆成为官方文字。
文字的统一,为书法艺术的成熟奠定了基础。
从李斯的《泰山石刻》看,小篆具有字形扁长、笔画多为孤线、结构复杂的特点,作为官方文字不便速写。
于是,结构较为简单、笔画把圆转成方折、便于迅速书写的隶书应运而生。
艺术概论第一章
艺术的特征
形象性
• 艺术形象是主观与客观的统一 • 艺术形象是内容和形式的统一 • 艺术形象是个性和共性的统一
主体性
• 艺术创作具有主体性 • 艺术作品具有主体性 • 艺术欣赏具有主体性
审美性
• 艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。 • 艺术的审美性是真善美的捷径 • 艺术的审美性是内容美和形式美的统一
(二)阐明两种生产的“不平衡关系”
• 艺术作为一种特殊的社会意识形态,他的发展不能脱 离一定时代的物质生产条件,从最终原因上将总是在 一定的经济基础上形成的。
• 另一方面,艺术生产作为一种特殊的精神生产又具有 相对独立性,在社会发展的某些阶段艺术发展的繁荣 与社会物质生产的发展呈现出不平衡的现象。
610
课彭 程吉 代象 码第
五 版
艺
术
学
概
论
彭吉象第五版 课程代码610
课程性质
• 《艺术学概论》是高等素质院校的重点课 程之一,本课程对于普及艺术常识、提高 艺术修养、增强人文素质,剧有非常重要 的作用。本书在考试中主要主要注重考查 学生的思维能力,在考试方式上多为开放 式题目,侧重考查学生的归纳分析能力。
这种观点认为艺术是对现实的“模仿”,发展到后来, 更认为艺术是“社会生活的再现”
代表人物:
(1)亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他 首先肯定了现实世界的真实性,从而就肯定了“模仿” 现实的艺术的真实性。与此同时,亚里士多德进一步 认为,艺术所具有的这种“模仿”功能,使得艺术甚 至比它所“模仿”的现象世界更加真实。
第二章 艺术的起源 • 五种起源观点 • 多元决定论
第三章 艺术的功能与艺术教育 • 艺术的社会功能 • 艺术教育
第四章 文化系统中的艺术 • 作为文化的艺术 • 艺术与哲学、宗教、道德、科学
艺术设计概论精简1
1需要理论造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求,另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
→动机→行为→目标在这个活动链条中,人的需要是至关重要的,它是人类行为的内在动力。
需要美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造性提出了著名的“需要层次理论”。
他认为人的需要有五个层次,由低级向高级发展,呈阶梯性、宝塔状分布:生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要、自我实现需要。
“设计”作为人类的实践活动,是人类改造自然的标志,也是人类自身进步和发展的标志。
2·西蒙设计科学1969年由赫伯特·西蒙首次提出“设计科学”(设计艺术学)这门学科门类的概念。
他的著名论文《关于人为事物的科学》,从人的创造性思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发,总结出设计科学的基本框架,包括它的定义,研究对象和实践意义,设计学从此逐渐形成独立的交叉学科体系。
基本体系:(1)设计哲理:设计意义、设计的理性、适应性系统论、设计研究方法论等。
(2)设计技能研究:思维、问题求解和创造性思维的本质,思维机制,关于“设计智能”的探讨等;(3)设计过程研究:真实的、普遍的设计过程模式,设计过程中的搜索(寻找设计方案)策略的机制等;(4)设计任务研究:设计任务的可分解性、设计需要目标、设计任务的时间范围和空间范围、设计任务的表达、设计组织的管理任务、设计者一委托人关系等;(5)设计方法研究(设计技术论):设计的形式逻辑、设计方案搜索方法、设计方案评价方法、设计过程组织方法、表达方法、计算机应用等;(6)其他专题:基于以上设计理论,结合专业设计知识,研究工程设计、组织设计、社会——经济设计(规划)等领域的特殊问题,建立适合培养专业设计人才的普遍设计理论课程,探讨设计科学进一步深入发展的途径等。
基本框架:设计现象学(Phenomenology)、设计心理学(psychology)、设计行为学(Praciology)、设计美学(Estheties)、设计哲学(Philosophy)、设计教育学(Pedagogy)。
美学与美育形成性考核册答案1—4
美学与美育形成性考核册答案一、填空1.(席勒)在《美育书简》一书中第一次从人性的完善角度论述美育,将其提升到一个前所未有的高度。
2.美的四个基本特征是符号性、(无功利性)、形象性和感染性。
3.美感是多种心理的协同运动而形成的一种精神上的自由感,在本质上是对(人的本质力量)的肯定。
4.以(孔子)为代表的儒家美育观对后来的中国美学理论影响最大,其人格理想是尽善尽美的“君子”。
二、单项选择题1.本质论美学的代表人物是古代西方哲学家(A)A.柏拉图B.鲍姆加登C.黑格尔D.贺拉斯2.在20世纪80-90年代以“艺术意境”、“节奏”等概念产生广泛而重要影响的中国现代美学家是(C)A.朱光潜B.蔡仪C.宗白华D.李泽厚电大专科形考作业答案3.关于悲剧的本质,黑格尔的观点是(B)A.悲剧是通过英雄或普通人的悲惨遭遇来显示命运的力量。
、B.悲剧是两种对立理想的冲突和最终和解,显示“永恒理性”的胜利。
C.人生在世就是痛苦,只有泯没欲望,才能于苦海脱身。
D.悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看。
卓越4.在中国,自然事物真正作为审美对象进入人的视野是在(B)A.先秦时期B.魏晋南北朝C.唐朝D.宋朝卓越人社5.中国晋宋时代提出“畅神说”的著名画家是(C) A.王维B.刘勰C.宗炳D.钟嵘6.认为自我的象征性实现会给人带来瞬间欣喜若狂如痴如醉的“高峰体验”的人本主义心理学家是(B)A.弗洛伊德B.马斯洛C.阿恩海姆D.克罗齐全国大学生交流社区3 w+7.20世纪中国美育的历史使命体现在(A)A.人的启蒙和解放B.建立美育学科C.社会整合与文化认同D.以情动人,以理服人8.被称作现代中国“美育之父”的是(C)A.梁启超B.王国维C.蔡元培D.鲁迅三、名词解释(每题4分,共16分)1.美学:是一门突出地运用形象、具体和体验方式,通过具体审美活动(美、美感和艺术)研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。
更简洁地说,美学是通过具体审美活动研究研究人的感性的活生生的整体形象的人文学科。
论中国书法的继承与创新毕业论文-V1
论中国书法的继承与创新毕业论文-V1中国书法是中国传统文化中的一大艺术门类,它作为中国文化的精髓之一,在历史长河中不断地传承和创新。
本文将从以下三个方面分析论中国书法的继承与创新。
一、传统的书法继承中国书法源远流长,有着厚重的文化底蕴,其继承源于先贤智慧和后人不懈的努力。
在传统的书法继承中,我们发现了以下几个重要的方面:1.古籍文献的学习传统书法的学习要借助于古籍文献,学习其内容特点,以及对书法艺术的探究和研究。
经过反复的学习和运用,书法爱好者可以将书法经验和技巧传承下来,并且不断发扬光大。
2.师从传统书法大师书法艺术的传承需要师傅的斧劈以及前人的经验积累,我们通常要师从传统书法大师,从他们的书法经验和技巧中汲取营养,感受书法艺术的精髓所在。
二、新时代的书法创新中国书法作为一种综合性的文化艺术,需要不断地接受新的思想和艺术元素,以应对不同时代背景下的需求和变化。
在新时代的书法创新中,我们发现了以下几个重要的方面:1.创新技法书法创新艺术需要实现新技术和新方法的运用,以突破传统的书法思路和艺术表现方式。
比如引入计算机技术进行创新,开发出自动化书法系统,通过机器的模拟技术,实现对传统书法的模拟和扩展。
2.新颖主题除了技法的创新,书法艺术的表达还需要具备新颖的主题和内容,以满足现代社会需求。
艺术家可以从日常生活、社会热点等多个方面寻找灵感和创作材料,进行创作和表达。
三、继承与创新的应用传统书法的继承和新时代的书法创新需要适应社会发展的需求和变革。
同时,书法艺术的应用和传播也是书法继承和创新的重要方面之一。
1.书法教学的应用在书法教学方面,学校和其他教育机构可以将传统书法经验和技巧与新时代书法创新相结合,传授给更多的人群。
这有助于传承中国书法文化,同时也为书法艺术的未来发展营造了更有利的环境。
2.书法的商业应用书法作为艺术门类之一,可以在商业领域应用。
比如在文化创意产业中,可以把书法艺术融入到某些产品或配饰设计之中。
(完整版)艺术概论 第一章
第二节
艺术的认识本质
2.艺术与哲学的区别
哲学在本质上是寻求真理的,在追求真理或真 实性上,与宗教完全不同,而与艺术相同或相似。 但在“掌握世界的方式”上,哲学与艺术迥异。
第二节
艺术的认识本质
一.艺术以特有的方式“掌握”世界
(一)艺术是对世界的一种认识 艺术是社会生活的反映,实际上就是对社会生活、 对世界的一种认识。 (二)艺术以特有的方式“掌握”世界
第二节
艺术的认识本质
1、艺术与宗教的区别 宗教的“掌握世界的方式”或反映社会生活的
途径,主要是通过“佛”、“菩萨”、“上帝”、 “真主”等虚幻的观念,颠倒实际的。 艺术的方式是真实地认识世界和反映社会生活,真 实性是艺术的生命。一切优秀的艺术作品都有一定 的真实性。
主观感情色彩强烈,诗书画有机结合
• “扬州八怪”:汪士慎、黄慎、金农、高 翔、李鳝、郑燮、李方膺、罗聘
马和林 《扬州八怪》
黄慎 《福到眼前》
高翔 《山水图》
希腊艺术
第一节
艺术的社会本质
(三)艺术是一种特殊的社会意识形态
艺术、文学、宗教、哲学等等在各种不同的意识 形态中,是“更高的”、“悬浮于空中的”“更远离 物质经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及 道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环 节”。
第一章 艺术本质论
注:文本框可根据需求改变颜色、移动位置;文字可编辑
第一节
艺术的社会本质
人类不仅创造了艺术,能够欣赏艺术,还渴求洞察艺 术的全部奥秘,揭示艺术的本质,发现把握艺术发展的 规律,从而进行真正的创作与欣赏.
艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生 产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神 世界、从生产关系到思想关系的人类的全面的社会生 活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质.
美学及美育试题及答案一
"美学与美育"试题及答案〔一〕一、填空题〔16分〕1、在词源学意义上,"美〞包含肉体、〔〕、口味等多方面含义。
2、艺术中"化丑为美〞的根本途径是〔〕、对照、形式创造。
3、符合以孔子为代表的儒家美育观的人格理想是尽善尽美的"〞。
4、中国的"现代性工程〞的核心任务是建构中国〔〕。
5、美的形式是具体审美对象的感性形态,是同美的〔〕直接相联系的。
6、绘画、雕塑、建筑、工艺、书法、摄影等属于〔〕艺术。
7、教学活动在教学容方面具有的特点是目标性、〔〕、连续性、迁移性。
8、教学〔〕是完成教学任务、表达教学艺术的最根底、最直观的重要因素。
二、选择题〔14分〕1、美学主要是一门〔〕A 人文学科B自然学科C社会学科D实验学科2、中国晋宋时代著名画家宗炳提出了〔〕。
A"畅神〞说B"虚静〞说C"移情〞说D"感物〞说3、20世纪中国美育的历史使命表达在〔〕方面。
A人的启蒙和解放B建立美育学科C社会整合与文化认同D以情感人,以理服人4、形体构成中作为造型美的根底而具有重要审美价值的根本符号是〔〕。
A点B线C面D体5、提出"原本性音乐教育〞理念和方法的奥尔夫是哪国人〔〕A德国B美国C英国D奥地利6、教师自我美育的途径包括〔〕A思想修养/文化知识素养/艺术实践/生活积累B理论素养/文化知识素养/艺术实践/生活积累C理论素养/艺术实践/生活积累/美育活动的总结和提高D文化素养/生活积累/理论修养/美育活动的总结和提高7、逼真性与假定性的统一是〔〕的根本特征之一。
A戏剧B戏曲C电影D电视三、判断题〔15分〕1、美育和体育在完成完整人格的目标中联系严密,不可或缺。
2、色彩是独立的形式美因素,它并不蕴涵人的观念。
3、3、音乐和舞蹈是抒情性最强的艺术。
4、群众文化受商业机制的制约,不具有美育的效能。
5、教师的形象示功能只表达在他们的思想修养和人格情操方面。
设计学类1305包括什么专业,设计学类一级学科有哪些
设计学类1305包括什么专业,设计学类⼀级学科有哪些回答设计学类包括艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、⼯艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计、新媒体艺术、包装设计共12个专业。
设计学本就为⼀级学科,设计学类下设的12个专业为⼆级学科。
⼀级学科为学科⼤类,⽤四位码表⽰,设计学类的代码为1305。
⼀、设计学类1305包括什么专业1、根据教育部发布的《普通⾼等学院本科专业⽬录》(2020版),设计学类(1305)包括:艺术设计学(130501)、视觉传达设计(130502)、环境设计(130503)、产品设计(130504)、服装与服饰设计(130505)、公共艺术(130506)、⼯艺美术(130507)、数字媒体艺术(130508)、艺术与科技(130509T)、陶瓷艺术设计(130510TK)、新媒体艺术(130511T)、包装设计(130512T)共12个专业。
2、设计学是⼀门理、⼯、⽂相结合,结合了机电⼯程、艺术学、⼈机⼯效学和计算机辅助设计于⼀体的科技与艺术相融合的新型交叉学科,旨在培养既有扎实科学技术基础⼜有艺术创新能⼒的复合型⾼级专业技术⼈才。
⼆、设计学类⼀级学科有哪些1、设计学本就为⼀级学科,设计学类下设的12个专业为⼆级学科。
⼀级学科是学科⼤类,⽤四位码表⽰。
⼆级学科是其下的学科⼩类,⽤六位码表⽰。
2、设计学为艺术学门类下设的5个⼀级学科之⼀,其他4个⼀级学科分别为艺术学理论(1301)、⾳乐与舞蹈学(1302)、戏剧与影视学(1303)、美术学(1304)。
3、2011年,国务院学位委员会、教育部颁布了《学位授予和⼈才培养学科⽬录(2011年)》,设置13⼤学科门类。
原属⽂学门类的艺术学科从⽂学所属的中国语⾔⽂学(0501)、外国语⾔⽂学(0502)、新闻传播学(0503)、艺术学(0504)四个并列⼀级学科中独⽴出来,成为第13个学科门类,即艺术学门类。
第一章 艺术概论
3、艺术的审美是内容美和形 式美的统一。 艺术美注重形式,但并不脱离 内容,是二者的有机统一。每种艺 术都有自己特殊的形式美。艺术贵 在创新,随着艺术时间的不断发展 ,形式美的法则也在不断的变化和 发展。
随着大工业生产的发展和 建筑技术的突飞猛进,传统的 形式美法则渐渐被扬弃,现代 建筑师们反对在艺术形式美上 的整齐划一,提倡建筑艺术形 式美德探索和创新。
1、中国画
中国画历史悠久,其绘制材料主要是 “文房四宝”、绢帛和中国画颜料。 “文房四宝”指笔墨纸砚。纸分两类 :一类是以树皮为 原料的皮纸类,一 类是以竹皮为原料 的竹纸类。笔分羊 毫、狼毫、兔毫等。 墨分油烟墨和松烟 墨两类。
中国画的颜料分 为矿物色和植物色两 大类。矿物色包括朱 砂、石青、石绿、金 粉等;植物色包括花 青、藤黄、胭脂等。
中国国家大剧建筑屋面呈半椭圆形,由具有 柔和色调和光泽的钛金属覆盖,前后两侧有两个 类似三角形的玻璃墙切面,整个建筑漂浮于人造 水面之上,行人需从一条80米长的水下通道进入 演出大厅。它暗含了“天圆地方”的传统理念。 以一颗献给新世纪的超乎 想象 的“湖中明珠”的奇异姿 态出现,体现了设计师的 奇特构思与主体性。
中国画首先强调的是 “笔墨”。所谓“笔”, 是指勾、勒、皴、点等运 用毛笔的不同技巧和方法。 并且中国画以线条为主。 所谓“墨”,指中国画以 墨代色,运用烘、染、泼、 积等技法,使墨色产生丰 富细腻的深浅变化,即所 谓的“墨分五彩”,独具 魅力。
中国画构图不受焦点透视的束缚, 多采用散点透视法(包括全景式、分段 式、分层式),自由灵动。并与诗文、 书法、篆刻结合,形成特有的形式美。
例如,2008年中国的奥运会场馆“鸟巢 ”震惊世界。这座外观全由钢材制成,耗资 数十亿元的建筑,刻意追求造型美,设计十 分独特。它凝聚了所有中国人的心愿与祝福 ,被视为近年来建筑界的奇迹与杰出代表。
文学理论1复习
一、名词解释3*51、期待视野由德国接受美学家姚斯提出,指接受者在进入接受过程之前,根据自己的阅读经验和审美趣味等对文学作品做出的预先估计和判断。
大体上包括三个层次:文体期待、形象期待、意蕴期待。
2、文学四要素美国艾布拉姆斯在《浪漫主义文论及批评传统》中提出文学的四要素分别是生活、作品、读者、作者,四者相互联系相互作用。
社会生活是文学产生的源泉,作家是文学创作的主体,作品是文学的载体,读者和批评者是文学的接受者、鉴赏者、再创造者。
作家根据生活素材创作出文学作品,经过读者和批评者的阅读和接受,完成文学活动过程。
3、文学理论文学理论是一门研究文学特性和普遍规律的人文学科。
文学理论的研究对象是文学和文学活动,它具有实践性、人文性、科学性。
文学理论因研究的具体对象和内容不同而方法各异,有文学哲学、文学社会学、文学心理学等。
4、艺术构思作家在创作动机的指引和创作冲动的驱使下,通过艺术直觉、情感、想象、理解等心理活动,以艺术综合、简化、变形等构思方式,孕育艺术形象序列或意念心境、构织故事情节、形成完整的艺术世界的思维过程。
5、艺术直觉创作主体在瞬间直接把握客体审美意蕴的思维方式或能力,人们用这个概念来指称那种在艺术活动中区别于逻辑思维的独特的艺术思维。
6、创作灵感创作主体在创作过程中情绪、想象力和创造力都极为活跃的特殊思维状态。
创作灵感到来之时也就是艺术直觉能力充分展现之时。
7、文学象征以表达观念和哲理为目的、以暗示为基本艺术手段、具有荒诞性和审美求解性的艺术形象,具有暗示性、哲理性、多义性的特征。
8、文学意境意境概念是中国抒情文学和抒情理论高度发达的产物,文学意境是指抒情性作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象系统及其生发的审美想象空间。
9、文学典型叙事作品中塑造的显出性格特征的富有魅力的人物形象,具有突出的个性特征、生命的斑斓色彩、灵魂的深度和深刻的历史真实。
10、文学风格是指作家的创作个性在文学作品的有机整体中通过言语结构所显示出来的、能引起读者持久审美享受的艺术独创性。
1绪论
明式扶手椅
明式黄花梨变体圆角柜 选料极精,门板为整料对开, 花纹对称;柜两侧面板也为 独板,做工精到。
清代雍正绿地粉彩描金镂空花卉香炉
檀香紫檀花朵龙纹屏风
紫檀嵌瓷扶手椅 此椅用圆材,通体以紫檀 木制成,采用南官帽式, 靠背正中嵌有青花釉里红 花卉瓷片,颜色清新淡雅 的青花瓷片与色泽沉穆的 紫檀木相衬,于沉静中富 于变化,恰成珠玉之配, 颇具美感。两侧的扶手略 微弯曲,扶手中央以圆形 的璧作为联帮棍,座面用 藤编软屉,座面下直枨如 仰俯棂格,四条腿足直下, 足间施以劈料裹腿管脚枨。 此椅造型疏朗大方,工艺 精湛,装饰无多却恰到好 处,代表了清代家具的最 高成就。
不可或缺的重要方面,而且对我们今天从事艺术
创作,从历史与传统的基础上产生出标志时代文 化最高水准的艺术创作,也是必由之路。
学习中国工艺美术史的目的:
1. 古为今用,推陈出新
深厚的生活基础;丰富的理论知识; 前人的创作经验。给我们的设计创作
提供了有益的启示。
我们从以下例子可以看到:
长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重, 整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧 华丽,既实用又美观。宫灯形态为梳髻侍女 跪坐,手持铜灯。宫灯通高48厘米,由头部、 右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分 别铸造组成,头部和右臂可以组装拆卸,便 于对灯具进行清洗。宫灯灯盘分上下两部分, 可以转动以调整灯光的方向,嵌于灯盘沟槽 上的弧形瓦状铜版可以调整出光口开口的大 小来控制灯光的亮度。右手与下垂的衣袖罩 于铜灯顶部。宫女铜像体内中空,其中空的 右臂与衣袖形成铜灯灯罩,可以自由开合。 燃烧的气体灰尘可以通过宫女的右臂沉 积于宫女体内,不会大量散逸到周围环境中。 灯罩上方部分残留有少量蜡状残留物,推测 宫灯内燃烧的的物质是动物脂肪或蜡烛。宫 灯表面没有过多的修饰物与复杂的花纹,在 同时代的宫廷用具中显得较为朴素。
第一讲:艺术、艺术学与艺术概论(林少雄版)
科学巨匠—达芬奇
飞行系统
民用工具自助桥
装甲车
巨努
加农炮
机关枪
科学巨匠—达芬奇
达芬奇版飞机螺旋桨 自驱式汽车
达芬奇的切分 达芬奇设计的理想城市 千斤顶
• 所以,在中世纪前后的西方,选定文法、 修辞学、辩证法、算术、几何学、天文 学、音乐等七种作为艺术类型,不仅符 合中世纪神学所须的必要条件,更显示 了西方历史传统崇尚理性、崇尚明晰的 知识、确定的秩序的文化价值观,这与 中国将艺术与礼仪、道德、人品、自然 天性密切联系的文化传统形成鲜明对比。
列宾 伏尔加河纤夫
达· 芬奇 最后的晚餐
米隆 掷铁饼者
米开朗琪罗 摩西
音乐艺术,作为意识形态和生产形 态的特点之一,是它要求音乐创作主体把 强烈的主体意识、强烈的主观因素——思 想、情感、意向、心境、愿望等——渗透 到创作过程里,融入到自己的音乐作品当 中去 .
《二泉映月》欣赏
二泉映月是中国民间二胡音乐家华彦钧(阿炳)的代表作。阿炳经常在无锡二泉边拉 琴,创作此曲时已双目失明,据阿炳的亲友和邻居们回忆,阿炳卖艺一天仍不得温饱,深 夜回归小巷之际,常拉此曲,凄切哀怨,尤为动人。 全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感得到更加充分的 抒发。其变奏手法,主要是通过句幅的扩充和减缩,并结合旋律活动音区的上升和下降, 以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪,而是为了 深化主题,所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大,但其力度变化 幅度大,从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时,用弓轻重有变,忽强忽弱,音乐时 起时伏,扣人心弦。 1950年深秋,在无锡举行的一次音乐会上,阿炳首次也是最后一次演奏此曲,博 得观众经久不息的掌声;1951年,天津人民广播电台首次播放此曲;1959年10 周年,国庆时,中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。 从此,此曲在国内外广泛流传,并获得很高评价。1985年,此曲在美国被灌成唱片, 并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
艺术学一级学科申报
音乐与舞蹈学的发展趋势
多元化发展
随着全球化的推进,音乐与舞蹈学将更加注重多元化的发 展,包括不同文化背景下的音乐和舞蹈研究。
技术与新媒体的融合
随着科技的不断进步,音乐与舞蹈学将更加注重技术与新 媒体的融合,探索新的表演形式和传播方式。
跨学科研究
音乐与舞蹈学将与其他学科进行更深入的交叉融合,如心 理学、社会学、历史学等,以更全面地理解音乐和舞蹈的 艺术本质和文化内涵。
戏剧与影视学概述
戏剧与影视学是一门研究戏剧和影视艺术及其规律的学科,旨在探讨戏剧和影视的 内在规律、创作方法和艺术表现形式。
戏剧与影视学涵盖了戏剧理论、影视理论、导演艺术、表演艺术等多个领域,旨在 培养具备创新思维和实践能力的艺术人才。
戏剧与影视学作为艺术学一级学科的重要组成部分,对于推动艺术事业的发展和繁 荣具有重要意义。
艺术学一级学科申报
目录
• 申报背景 • 艺术学理论 • 戏剧与影视学 • 设计学 • 音乐与舞蹈学 • 新媒体艺术
01 申报背景
艺术学学科发展现状
学科体系逐步完善
艺术学作为一门独立的学科,其学科体系在不断发展和完 善,涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、美术、影视等多个领域。
学术研究不断深入
艺术学研究领域不断扩大,研究方法日益多样化,学术成 果丰硕,为一级学科申报提供了坚实的学术基础。
音乐与舞蹈学概述
音乐与舞蹈学是一门研究音乐和舞蹈 艺术形式及其相关文化现象的学科。
音乐与舞蹈学作为艺术学的一级学科, 旨在培养具有音乐和舞蹈艺术素养、 掌握相关理论知识和实践技能的专业 人才。
它涵盖了音乐、舞蹈、戏剧、影视等 多个领域,旨在探索音乐和舞蹈的艺 术本质、创作与表演、历史与文化等 方面的知识。
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• 第三,绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合 在一起,相互补充,交相辉映,形成了中国画独 特的内容美和形式美,也形成了中国画特有的诗、 书、画、印交相辉映的特色。 • 第四,中国画的特点来源于中华民族悠久的传统 文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工 笔画,又有写意画。前者用笔细致工整,结构严 谨,无论人物或景物都刻画得十分具体入微;后 者笔墨简练,高度概括,洒脱地表现物象的形神 和抒发作者的感情。不管是工笔画,还是写意画, 在处理形神关系时都要求“神形兼备”,在造型 和意境的表达上都要求“气韵生动”。中国画总 体上的美学追求,不在于将物象画得逼真、肖似, 而是通过笔墨情趣抒发胸臆、寄托情思。
• 中国画,简称国画,在世界美术领域中自成体系, 独具特色,成为东方绘画体系的主流。其特点: 第一,表现在工具材料上,往往采用中国特制的 毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。因此, 中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。 • 第二,在构图方法上不受焦点透视的束缚,多采 用散点透视法,使得视野宽广辽阔,构图灵活自 由,画中的物象可以随意列置,冲破了时间与空 间的局限。中国画营造的空间多种多样,但其中 最主要的有三种,即:全景式空间、分段式空间 和分层式空间。
• 北京故宫,以严整的中轴线布局,有前序、 有过渡、有高潮、有结尾,十几个院落和几 百所殿宇纵横穿插,高低错落,加之强烈的 色调和装饰物的烘托,淋漓尽致地渲染了皇 帝的至高无上、权力无边和皇宫的等级森严。 而哥特式建筑的神秘主义,正是利用建筑材 料的形体安排来实现的。
流水别墅
• 德国的莱辛写了《拉奥孔》一书,书中以题材、 媒介、欣赏感受等方面的不同划分了画与诗的界 限。 • 黑格尔则把艺术分为象征型、古典型和浪漫型三 大类;象征型以建筑为代表,古典型以雕刻为代 表,浪漫型则以绘画、音乐和诗为代表。 • 康德认为人的本性就具有感觉、直观和想象的能 力,这是划分艺术分类的基础。与人的感觉能力 相适应的是音乐,与人的直观能力相适应的是造 型艺术,与人的想象能力相适应的是诗。因此他 把艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏的艺 术三类。
• 第四种:以艺术作品的物化形式为依据,将艺术区分为 动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术 (绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)。 • 第五种:在欧美等国家新兴的分类法,把艺术分为:视 觉艺术,包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺,以 及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动 画等;表演艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧,以及在发达 国家近年来广受欢迎的音乐剧等。 • 第六种:从艺术分类的美学原则来看,可以将整个艺术 区分为五大类别,即:实用艺术(建筑、园林、工艺美 术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书 法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏 曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(诗歌、散文、 小说)等。我们采用的就是这种分类方法。
故 宫
《 骆 驼 》 ( 唐 三 彩 )
第二节
一、实用艺术
主要艺术门类
•
“实用艺术”,指实用与审美相结合的 表现性空间艺术,主要包括建筑艺术、 园林艺术、工艺美术与现代设计等。实 用艺术最基本的特征就是实用原则与美 观原则相结合,既有实用价值,又有审 美价值。
• •
(一)建筑艺术 建筑,是指建筑物和构筑物的通称,是人类用 物质材料修建或构筑的居住和活动的场所。建 筑(建筑学)在拉丁文中的涵义是“巨大的工 艺”,说明建筑的技术与艺术密不可分。建筑 根据社会需要可分为民用建筑、公共建筑;根 据人们的审美需要可分为园林建筑、纪念性建 筑等等。所谓建筑艺术,是指按照美的规律, 运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具 有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美, 体现出民族性和时代感。早在两千年前,古罗 马建筑师维特鲁威就提出了建筑的三条基本原 则,即:“实用、坚固、美观”。任何建筑都 应当是物质功能与审美功能、实用性与审美性、 技术性与艺术性的统一。
• 亚里士多德则依据“摹仿理论”根据摹仿的对象、 媒材、方式方法的不同区分了当时各种艺术。史 诗类、抒情类、戏剧类。 • 他指出:“有一些人(或凭艺术、或靠经验), 用颜色和姿态来制造形象、摹仿许多事物,而另 一些人则用声音摹仿”,“另一种艺术则只用语 言来摹仿。”他以此来区分画家、雕刻家、歌唱 家及史诗作者。他认为一切艺术都是摹仿,而主 要差别在于摹仿的对象、方式与手段。Fra bibliotek蓬皮杜中心
• 二、造型艺术 • 造型艺术包括雕塑、绘画、摄影以及书法等等。造型艺 术在于运用一定的物质材料在空间塑造可视的平面或立 体的艺术形象,以反映社会生活,表现艺术家的思想感 情和审美意识。造型艺术是静态的、偏重于再现的艺术。 造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)的基本特征是造 型性,通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界, 它的表现性潜藏于再现性之中,因而,这类艺术属于再 现性空间艺术。 • 实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)的基本 特征却是表现性,通过美的形式来表现艺术家的思想情 感和丰富的文化内涵,它并不直接模拟或再现客观对象, 因而,这类艺术属于表现性空间艺术。除此之外,二者 之间还有一个重要区别,即造型艺术主要具有审美功能, 满足观赏者的精神需要;实用艺术兼有实用功能与审美 功能,同时满足人们的物质需要和精神需要。
• 环境的艺术感染力,不仅产生于山形、水流、 植物等自然条件的巧妙配合,更重要的还在 于建筑群的空间关系和建筑与环境的关系, 构成观赏的整体,产生特定的意境,从而唤 起人们丰富的联想。如中国园林建筑就特别 讲究借景、分景、隔景等手法,或用山重水 复、曲径通幽、世外桃园等艺术处理,构成 和谐、广阔、深远的艺术境界,大大丰富了 建筑艺术的表现力。
• 自古至今的重大建筑艺术都体现了深刻的政治和 社会内容。举凡从长城至历代宫廷社稷、庙宇建 筑无一不是这样。士大夫阶层的园林、楼台阁榭 也表达了他们超然出世而又不能忘情现实的审美 情趣。西方的哥特式建筑神秘恐怖气氛的烘托、 巴洛克风格和洛可可的纤巧繁缛、华丽绮靡无不 体现了当时人们的精神追求和审美意趣。再次, 建筑艺术有着鲜明的民族特色。每一个民族都有 它在建筑艺术方面的追求,从而形成了独特的风 格。例如,北京的故宫,西藏的布达拉宫,南京 的中山陵,法国的巴黎圣母院,美国的流水别墅, 澳大利亚的悉尼歌剧院等。建筑的基本特征:造 型的形式美追求、环境的人格化,以及体现出多 重的象征性意味。
• (一)绘画艺术 • 绘画是一门使用一定的物质材料,运用线条、色 彩和块面等语言,通过构图、造型和调色等手段, 在二度空间(平面)里创造出静态的视觉形象或 情境的艺术。绘画在造型艺术中处于基础地位。 绘画艺术的种类,根据使用材料的不同,可分为 中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等;根据 表现对象的不同,可分为肖像画、风俗画、风景 画、静物画、历史画等;根据作品形式的不同, 可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。
• 近代西方美学家也从各自的分类原则出发 提出过许多分类方法。有的人以空间并存 与时间序列为原则,把艺术分为空间艺术 (建筑、雕塑、绘画等)、时间艺术(音 乐、器乐、声乐),时空联合艺术(诗: 叙事诗、抒情诗、戏剧) 。
二、艺术门类的划分
• 根据艺术分类原则与角度,艺术分类法主要有以 下六种: • 第一种:以艺术形象的存在方式为依据,将艺术 区分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕 塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。 • 第二种:以艺术形象的审美方式为依据,将艺术 区分为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画) 和视听艺术(如戏剧)。 • 第三种:以艺术作品的内容特征为依据,将艺术 区分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等) 和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等)。
• 建筑艺术被艺术家称作是“凝固的音乐”或“抽 象的雕塑”。但它又首先是具有实用性的,作为 一种独特的艺术形式,它有以下主要特征: • 首先,建筑艺术依赖于一定的生产力和生产技术 水平的发展,但它的形式和风格的变化又受着人 们的精神生活和社会审美意识的影响。建筑艺术 以巨大的体积迫使人们接受它们体现的意识内容 的影响。建筑艺术对于人们的审美影响是不可低 估的,特别是某些作为社会活动中心的建筑物, 与国事活动、思想文化活动有关的建筑物,更具 深刻的审美意义。 • 其次,建筑艺术能以它特有的表现力反映重大的 社会内容,表现社会生活的某些本质,体现一定 时代的理想、情趣和精神面貌。
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西方绘画 西方绘画艺术尤其是油画艺术更可以说是世界 绘画艺术中最有影响的画种,西方绘画艺术源 远流长,品种繁多,油画是西洋画的主要画种, 其用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成,特 点是油画颜料色彩丰富,能够表现物体的质感, 描绘对象显得逼真可信,具有较强的艺术表现 力。同时,油画颜料又有较强的的覆盖力,易 于修改,为画家提供了艺术创作的便利条件。
• 西方绘画的审美趣味,在于真和美。西洋画追求 对象的真实和环境的真实。为了达到逼真的艺术 效果,十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、 色性等科学法则,运用光学、几何学、解剖学、 色彩学等作为科学依据。概括地讲,如果中国绘 画尚意,那么西方绘画则尚形;中国绘画重表现、 重情感,西方绘画则重再现、重理性;中国绘画 以线条作为主要造型手段,西方绘画则主要是由 光和色来表现物象;中国绘画不受空间和时间的 局限,西方绘画则严格遵守时间和时间的界限。 总之,西方绘画注重再现与写实,同中国绘画注 重表现与写意,形成鲜明差异,成为人类艺术领 域中的两大体系。
马格利特, 两桩神秘事件
斐 尔 南 莱 歇 《 持 花 的 女 人 》
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• 二、雕塑艺术 • 雕塑是一门直接利用物质材料,运用雕刻或塑造 的方法,在立体的空间(三度空间)中创造出具 有实体形象艺术品的艺术。故被称为雕塑。 • 从体裁来区分,雕塑又可以分为纪念性雕塑,如 著名的巴黎歌剧院周围有三十多座雕塑;有城市 园林雕塑,如广州市街道和公园里均有不少美化 城市景观的雕塑;有宗教雕塑,如敦煌、麦积山 等处的大量彩塑;有陵墓雕塑,如陕西兴平霍去 病墓前著名的石刻《马踏匈奴》;还有陈列性雕 塑,如室内架上雕塑、展览馆室内雕塑等。