电影剧作的新模式
《集结号》——战争片剧作结构的突破
《集结号》——战争片剧作结构的突破【摘要】《集结号》是一部战争片，通过对主题深度挖掘、角色形象丰富刻画、情节设置推陈出新、叙事手法创新运用以及场景现实感表现等方面的突破，实现了战争片剧作结构的重要性。
该电影不仅在故事情节上突破传统，更在叙事手法和场景表现上有所创新。
这种突破不仅有力地展现了战争片的魅力，也对影视创作提供了启示。
通过对《集结号》的解读，可以看到战争片在剧作结构上有更多的可能性，对未来发展方向有着积极的展望。
在这部影片中，战争片不仅是战争本身的展示，更是对人性的深刻探讨，带来了更为丰富和有趣的视听体验。
【关键词】关键词：《集结号》、战争片剧作结构、突破、主题、角色、情节、叙事手法、场景、影视创作、发展方向、创新、现实感、深度挖掘、丰富刻画、推陈出新、创新运用、意义、启示、展望1. 引言1.1 《集结号》简介《集结号》是由徐克执导，刘德华、王学圻、何政军等主演的经典战争片。
影片讲述了八路军打扫沦陷区敌人的战斗过程。
该片以真实历史事件为背景，展现了八路军战士们在艰苦环境下的英勇抗战精神，以及他们在战争中面对各种困难和挑战时的决心和拼搏精神。
《集结号》在上映后获得了广泛好评，被认为是中国战争片中的经典之作，也成为了中国电影史上的一部里程碑之作。
影片通过其深入的情节、精彩的演员表现和逼真的场景再现，为观众呈现了一幅真实、感人的抗战画卷。
《集结号》不仅仅是一部战争片，更是一部关于艰苦卓绝、勇敢拼搏的英雄史诗，展现了中国人民在那个艰苦岁月里的不屈精神和坚定信念。
1.2 战争片剧作结构的重要性剧作结构决定了影片的整体节奏和张力。
在战争环境中，战斗、追逐、逃生等场景需要有紧凑的编排和连续的节奏，才能有效地传达战争的紧张感和危险性。
合理的剧作结构可以有效地控制影片的节奏和张力，使得观众在观影过程中始终感受到紧张和震撼。
剧作结构决定了角色的塑造和发展。
在战争片中，角色形象的丰富和复杂性对于传达战争中的内心挣扎和情感变化至关重要。
新主流电影的工业化制作与类型化叙事
新主流电影的工业化制作与类型化叙事新主流电影的工业化制作与类型化叙事随着电影工业化的快速发展，新主流电影在制作和叙事上也逐渐趋向于工业化制作与类型化叙事。
本文将从电影工业化的背景出发，分析新主流电影的工业化制作与类型化叙事的原因和特点，并对其影响进行评估。
一、电影工业化的背景电影工业化是指电影制作和发行过程中逐渐形成的一种规范化、流水线化的生产方式，它的出现与电影市场的快速扩张密切相关。
随着电影技术的不断进步和市场需求的增长，电影产业逐渐从个体创作走向商品化和大众化。
这种转变要求电影以更高效、更经济的方式进行制作和发行，从而形成了电影工业化的生产模式。
二、新主流电影的工业化制作新主流电影的工业化制作主要表现在以下几个方面：1. 专业分工：电影制作过程中出现了明确的专业分工，包括导演、编剧、拍摄组、剪辑组等多个专业人员。
他们分工负责，各司其职，每个环节都有专人负责，使电影制作过程高效有序。
2. 规模化生产：随着电影市场的不断扩大，电影制作的规模也不断增加。
特别是大制作电影，如动作片、科幻片等，往往需要大量的资金和人力，才能完成制作过程。
制作公司通过大规模投资和组织生产，实现了电影的高质量和高产量。
3. 标准化流程：电影制作过程中出现了一套成熟的、标准化的制作流程。
从剧本创作到拍摄、后期制作和发行，每个环节都有一套规范的操作步骤和流程，使电影制作过程更加规范、系统化和高效。
三、新主流电影的类型化叙事新主流电影的类型化叙事主要表现在以下几个方面：1. 套路化故事结构：新主流电影往往采用传统的三段式故事结构，即引子、发展和高潮。
这种类型化的故事结构在保证观众情节跌宕起伏的同时，也有利于电影人在制作过程中更好地把握叙事节奏和焦点。
2. 典型化角色设置：新主流电影常常使用一些典型化的角色，如英雄、反派、女主角等，以帮助观众更好地理解和接受故事情节。
这些典型角色往往在造型、性格和行为上都有明确的特征，使之与观众的认知结构相契合。
家庭动画电影——全球化背景下好莱坞电影新模式
路 易 斯 ：我 要找 到 你 ” “ 。莱 拉 不 时 地 朝 台 下 看 ， 在 倾 听 自 己的 爱 人 和 孩 子 。 埃 文 她
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电影 概 念 。美 国 学 者 罗 伯特 ． 艾 伦 在 《 ｃ． 全 家 人 单 独 在 一 起 ： 菜 坞 和 “ 庭 电影 ” 好 家 》
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直 是美 国外 交政 策 中 一个 强 大 的工 具 。 前 美 国 总 统 界语 言 ， 有 助 于 它 表达 美 更 国 的计 划 和 目标 。 ” 为 美 国 电影 在 实 现 因 经 济 利 益 的 同 时 ， 广 着 美 国 文 化 和 价 值 推 观 ， 莱 坞 电影 理 所 当然 地 成 为 美 国 全 球 好 野 心 的 延伸 。 当然 ， 国 文 化 在 全 球 化 的 美
家庭 动画 电影
全球化 背景下好 莱坞 电影新模 式
■裴铃 惠
【 摘要 】 球化背景 下， 菜坞 电影 在 国际电影 市场的扩 张方式发生 了根 本性 全 好 转变 为 了实现商业利益的最 大化 ， 莱坞电影一方面开始淡化影 片内容的政治倾 好
电影叙事结构模式完整版
3
创造情感共鸣
精心设计的叙事结构能够激发观众的情感共鸣， 使观众与角色产生情感联系，进一步投入到故事 中。Biblioteka 叙事结构对电影观赏体验的影响
提高观赏兴趣
01
一个引人入胜的叙事结构能够激发观众的好奇心，使他们更加
关注故事的发展和结局。
THANKS
时间线开放
故事中的时间线呈现开放性的特点，过 去、现在和未来相互交织，但并不形成 一个完整的时间闭环。
02
03
因果链开放
影片中的事件和人物行为虽然遵循因 果关系，但最终的因果链并不闭合， 而是指向更加广阔的可能性。
环形叙事的特点与优势
循环往复
环形叙事通过重复、回溯等手法，使 得故事呈现循环往复的特点。
未来电影叙事结构的发展趋势
• 多元化与跨界融合：未来电影叙事结构将更加注重多元化和跨界融合，吸收其 他艺术形式和媒介的优点，创造出更加丰富多样的叙事方式和观影体验。
• 技术驱动的创新：随着技术的不断进步，如虚拟现实、增强现实等技术的发展 ，将为电影叙事结构带来新的可能性。这些技术将使得观众能够更加深入地参 与到电影的情节和角色中，提供更加沉浸式的观影体验。
故事中的时间线呈现循环往复的特点，过去与未来相互交织，共同 构建一个完整的时间闭环。
因果链闭合
影片中的事件和人物行为遵循因果关系，最终形成一个闭合的因果 链，使得故事的发展具有内在的逻辑性和完整性。
开放环形叙事
起始与终结不重合
影片的开头和结尾并不完全重合，而是留给观众一定的想 象空间和思考余地。
01
非线性叙事能够通过独特的叙事方式，表达深刻的主题和探索人类内 心世界的奥秘。
电影研究的新方法、新路径、新范式——北京国际电影节·第28届大学生电影节国际青年学者论坛综述
2021“后电影”时代，不论是数字技术的发展、媒介融合的趋势还是电影文化风向的转变，都呈现出日新月异的态势。
新媒体的兴盛使传统的电影批评机制与新兴的话语批评现象共存互生，多种媒介、数字技术催生出对传统电影理论的诸多挑战，对于电影研究使用何种研究方法、研究路径和研究范式，也成为青年学者们所关注的前沿问题，故而新兴电影理论的开拓和更多维度的跨学科理论的研究亟需不断展开。
在此背景下，北京国际电影节·第28届大学生电影节于2021年9月27日至9月28日以线上会议的形式举办第二届国际青年学者论坛。
本次论坛由北京师范大学主办，北京师范大学艺术与传媒学院、大学生电影节组委会承办，以“电影研究新方法、新路径、新范式”为主题，共遴选出39篇来自国内外青年学者的优秀学术论文在线上演讲。
鼓励青年学者本着开放的态度，以青年身份思考当前学界前沿的理论及实践问题，守正创新。
在电影理论的回溯与反思、媒介的融合与跨越、电影文本的创作与内涵等方面，提出新锐观点，拓展研究视角与研究方法。
论坛邀请到北京电影学院电影学系教授、博士生导师杨远婴，北京大学艺术学院副院长、教授、博士生导师、教育部“长江学者”特聘教授李道新，中国人民大学文学院教授、博士生导师、影视与多媒体艺术教研室主任、人大复印资料《影视艺术》执行编委陈阳，上海戏剧学院教授、博士生导师、上海电影家协会副主席石川，中国艺术研究院电影电视研究所副所长、研究员、博士生导师赵卫防，北京电影学院中国电影文化研究院院长、教授、博士生导师、《北京电影学院学报》主编吴冠平，《当代电影》杂志副主编、编审张文燕，上海市文艺评论家协会副主席、上海大学上海电影学院教授、博士生导师聂伟，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师、北京国际电影节·第28届大学生电影节组委会执行副主任委员路春艳、北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师王宜文，北京师范大学艺术与传媒学院教授、博士生导师陈晓云等资深学者专家担任论坛终评评委。
研究论文：中韩电影合拍新模式探索
64062 电视电影论文中韩电影合拍新模式探索一个剧本，两个版本，《奇怪的她》和《重返20岁》这两部电影是韩国希杰娱乐在中国和韩国同时开发的电影项目。
《奇怪的她》20xx年年初在韩国上映之后，获得了票房和口碑双赢，而奇幻爱情喜剧《重返20岁》票房截至20xx年3月底已超过3亿，打破了曾在20xx年由《分手合约》创下的193亿中韩合拍片的最高票房纪录。
一、中韩合作搭桥不易中国与韩国，一个拥有世界第二大电影市场，一个则拥有全亚洲目前水平最高的电影制作技术，中韩电影其实早在2000年便开始了合作。
韩国导演金荣俊执导的电影《飞天舞》在上影集团的牵头下，同韩方展开了合作，本片的女主角选用了当时无论在韩国还是在中国都极具人气的女演员金喜善，男主角则由中国演员王亚楠出演。
由本片开始，中韩电影开始了更加频繁的合作，有中国演员张柏芝和章子怡分别参演的韩国电影《白兰》和《武士》，也有韩国演员全智贤和金喜善分别加盟的中国电影《神话》和《雏菊》。
这些明星艺人的跨国合作，一方面有利于演员自身曝光率的增加和知名度的提升，拓宽其演艺事业和国际视野，另一方面也有利于电影作品本身质量及影响力的提升，吸引更多的中、韩两国乃至整个亚太地区的观众。
在很长一段时间内，中韩电影合作也只仅限于演员和导演等小范围的人员交流。
另一方面，韩国本土电影进口中国电影市场情况也不容乐观。
从2006年开始，仅有二十几部韩国电影进口到中国，其中票房最高的《雪国列车》虽然是韩国电影公司出品，但是却是一部标准的好莱坞制作。
曾在韩国取得不错票房成绩和口碑的《开心家庭》和《狼少年》引入中国后票房也才三四百万。
究其原因，一方面，中国每年进口电影的引进名额本就有限，加上好莱坞电影大片的票房号召力更强，因此韩国电影被引进的名额更少;另一方面，不同的文化和历史也使两国观众的接受度不同。
比如，电影《鸣梁海战》作为韩国主旋律的爱国电影，在韩国创下了1700多万观影人次以及1357亿韩元的票房纪录，这个数字超过了《阿凡达》的纪录。
影视行业的电影技术创新
影视行业的电影技术创新在当今社会，影视行业的发展受到科技的深刻影响。
电影技术的创新不仅在视觉效果上提升了观众的体验，也在叙事和创作的方式上带来了革命性的变化。
本文将探讨近年来影视行业中几个重要的技术创新，以及这些创新如何改变了电影的制作过程和观众的观看体验。
一、数字化摄影技术随着数字化摄影技术的普及，传统的胶卷摄影逐渐被数字摄影所取代。
数字摄影技术的优势在于：•高效便捷：数字摄影允许电影制作团队在拍摄时进行即时回放和调整，减少了后期制作中的不确定性。
•成本降低：数字摄影不再依赖昂贵的胶卷，降低了拍摄和存储成本，使得小型制作团队也能参与到高质量电影的制作中。
•图像质量：现代数字相机能够拍摄高分辨率图像，使得电影画面的细节更加丰富、色彩更加饱满。
随着这些优势的显现，很多导演和摄影师开始偏爱使用数字摄影设备进行创作。
二、虚拟现实与增强现实技术虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在影视行业的应用，使得观众可以以新的方式与电影内容互动。
通过这些技术，制作方可以创造出沉浸式的观看体验，让观众仿佛置身于电影情节之中。
具体而言：•沉浸感增强：观众不仅是被动的观看者，借助VR设备，他们能够参与到故事中，体验主角的冒险过程。
•新叙事形式：导演可以通过非线性叙事的方式来设计剧情，让观众根据自己的选择影响故事走向。
•市场拓展：VR和AR的普及吸引了大量新用户，也为制作方带来了更多的创收机会。
这种技术的普及正逐步改变观众对电影的期待，引入了更多的层次和深度。
三、特效与动画技术的进步近年来，计算机生成图像（CGI）技术的飞速发展，让电影特效达到了前所未有的高度。
无论是科幻片中的外星人、超级英雄的飞行，还是奇幻片中的神秘生物，这一切都依赖于先进的特效技术。
其影响主要体现在：•视觉效果的提升：高质量的CGI效果使得电影能够创造出更为宏大的场景和生动的角色，增强了观众的视觉享受。
•创作自由度：动画技术的进步，让电影创作者在构建虚构世界时有了更大的自由度，无需受到实际拍摄条件的限制。
36种剧作模式
36种剧情模式（导演，剧作专业必看）36种剧情模式（导演，剧作专业必看）在电影艺术诞生100多年前的18世纪末期，意大利戏剧家卡洛?柯齐查阅了大量古代戏剧作品，得出结论：世界上的一切戏剧剧情，都可以归纳为36种模式。
遗憾的是，他没有一一指出这36种剧情模式。
20世纪初期，法国戏剧家乔治?普罗第又作了一次有益的尝试，他研究了1200余部古今戏剧作品，找到并列出了36种剧情模式。
乔治?普罗第的36种剧情模式与卡洛?柯齐所说的36剧情模式显然有不尽相同之处，但他依然自信地认为，古今所有的戏剧剧情都不会超出这36种模式。
近一个世纪过去了，普罗第由戏剧作品归纳出来的36种剧情模式，依旧在西方广为流传，特别是在美国电影界，被认为是电影编剧的必读教材。
在中国，早在20世纪上半叶，洪深先生就向国人翻译介绍了，并在其一系列电影剧本创作中予以实践。
普罗第由戏剧作品总结出来的的36种剧情模式，在今天的电影剧作创作中究竟还有没有实用性？36种剧情模式是否像某些西方专业人士吹嘘的如此神奇？它能否涵盖当代剧情电影的全部？电影片目选择据说普罗第的36种剧情模式是由1200部戏剧作品研究得出，本文也有意在此精选了1916年至2002年间的120部经典电影作为研究对象。
为了尽可能不带主观色彩，显示选片的科学性和客观性，文中选用了中国电影出版社1993年出版的《通向电影的圣殿——北京电影学院影片分析课教材》一书列举的，1916年至1988年100部经典影片。
这100部影片，是当年北京电影学院文学系10位教师从浩如烟海的电影篇目中精心挑选而出，推荐给电影学院的莘莘学子们的必读影片。
为了反映世界电影的最新面貌，文中又选取了20世纪90年代以来的在国际、国内电影节中获奖的20部影片作为研究对象，详细探讨这120部世界经典影片对36种剧情模式的继承与突破。
这120部影片中，有美国影片35部，欧洲影片49部，中国影片21部，三者相加共计105部。
如何理解电影艺术的四次革新对电影艺术的发展800字
如何理解电影艺术的四次革新对电影艺术的发展800字篇一：电影艺术的四次革新对电影艺术的发展产生了深远的影响。
这四次革新包括技术、叙事、审美和影响力方面的革新。
通过对这四个方面的理解和应用，电影艺术得以不断推进和发展，为观众带来了更加丰富和多样化的电影体验。
首先，技术方面的革新是电影艺术发展的基石。
从最早的无声电影到现在的3D 和特效电影，电影技术的不断进步推动了电影艺术的发展。
技术的革新使得电影能够更加真实地再现世界，让观众身临其境。
例如，引入了高清晰度和立体声的技术，使得观众可以更加清晰地看到画面和听到音效。
此外，数字特效的应用使得电影的创作和表达更加自由，创造出了更多惊人的视觉效果。
其次，叙事方面的革新给电影艺术带来了更多的可能性。
传统的线性叙事模式已经不再满足观众的需求，观众对于故事结构和角色的期待也在不断改变。
新的叙事模式的出现，如非线性叙事、多线叙事等，使得电影的故事更加复杂和有趣。
此外，观众对于角色的需求也在变化，他们渴望看到更加真实和立体的人物形象。
因此，电影创作者需要不断创新和突破，以满足观众对于故事和角色的期待。
第三，审美方面的革新使得电影艺术变得更加艺术化和思想性。
电影不再只是娱乐工具，它也成为了一种艺术表达的方式。
电影创作者通过摄影、美术、音乐等各种艺术形式的运用，创造出了许多具有独特审美价值的电影作品。
同时，电影也开始探讨更加深刻和复杂的主题，通过影像语言传递思想和价值观。
这种审美的革新使得电影艺术不断发展，给观众带来了更加丰富和启发性的观影体验。
最后，影响力方面的革新使得电影艺术的影响范围更加广泛。
随着社交媒体和视频分享平台的兴起，电影的影响力得以扩大。
观众可以更加方便地与他人分享电影观影体验，从而推动了电影的传播和影响。
此外，电影也成为了文化交流和国际合作的重要方式。
通过电影，不同国家和文化之间的交流得以实现，促进了不同文化之间的理解和融合。
总之，电影艺术的四次革新对电影艺术的发展起到了重要的推动作用。
新时期以来中国电影叙事模式的现代转向
新时期以来中国电影叙事模式的现代转向新时期以来中国电影叙事模式的现代转向随着中国电影产业的蓬勃发展和技术水平的不断提升，中国电影的叙事模式也经历了翻天覆地的变化。
新时期以来，中国电影的叙事模式逐渐从传统的线性故事发展模式转向了更为现代化、多元化的叙事手法。
这一现代转向的表现不仅仅体现在电影剧本的创作上，还涉及到了电影的制作技术和发行模式等各个方面。
首先，在叙事模式方面，新时期以来中国电影开始尝试非线性叙事的方法。
传统的线性故事发展模式是按照经典的起承转合的结构进行的，情节的发展通常是按照时间顺序展开的。
然而，新时期以来的中国电影在叙事上开始引入闪回、倒叙、多线索等非线性叙事手法，通过跳跃的时间和空间的安排，给观众带来了新鲜感和冲击力。
例如，著名导演王家卫的《花样年华》就采用了大量的闪回手法，将主人公的记忆和现实进行巧妙的融合，通过不同时间段和情景的跳跃，展现了人物的内心世界和复杂情感的变化。
这种非线性叙事的方式不仅使电影的结构更为丰富和复杂，还能够引发观众的思考和联想，增加了电影的艺术性和观赏性。
其次，在叙事结构上，新时期中国电影开始注重故事的多元性和开放性。
传统的中国电影往往注重道德教育和宣传，情节发展往往是为了传递某种特定主题或价值观而进行的。
然而，新时期以来，中国电影逐渐摆脱了单一的思维模式，开始反映社会的诸多问题和多元的人生经验。
电影的故事情节不再只是简单的黑白对立，而是呈现出更加复杂和真实的人性和社会现象。
例如，冯小刚的《芳华》描绘了中国影视学院艺术系在1970年代文化大革命时期的“双赤脚”生活，通过对不同时期的情节插叙和碎片式的叙事方式，展现了人性的复杂性和社会的变革。
这种开放性的叙事结构给观众提供了更多的思考空间，也增强了观众对电影的共鸣和情感投入。
此外，在技术手法上，新时期中国电影开始运用更先进的技术手段来支持叙事。
随着数字化技术的快速发展，中国电影制片人开始更多地运用特效、3D技术和虚拟现实等先进技术来丰富电影的叙事方式。
农村电影的新形势及措施
VS
政府出资支持在农村地区开展的电影 放映工程，旨在丰富农民的文化生活 ，提高他们的文化素养。该项目通过 在农村地区设立固定或流动的电影放 映点，定期播放优秀的国产电影作品 ，同时组织观影活动和电影文化讲座 ，提高农民的电影欣赏水平和文化素 养。
THANKS
谢谢您的观看
营销推广困难
宣传渠道有限
农村地区的宣传渠道有限，缺乏有效 的宣传手段，导致农民观众对电影的 认知度和兴趣度不高。
票价过高
由于农村地区的消费水平较低，电影 票价过高会限制农民观众的观影需求 ，影响票房收入。
03
农村电影发展的新形势
技术进步与数字化
数字化技术
01
数字化技术使得电影制作、发行和放映更加便捷，提高了电影
在市场竞争中，一些具有较强实力和品牌影响力的电影企业和机构逐渐脱颖而出 ，成为市场的领导者。同时，一些小规模、地方性的电影企业和个体放映户也凭 借其灵活性和本土化优势，在市场中占据一席之地。
02
农村电影面临的问题
内容供给不足
缺乏高质量的本土电影
目前农村电影市场上的影片大多为城 市题材，与农村生活和农民需求存在 较大差异，难以满足农民观众的观影 需求。
资金投入
02
03
税收优惠
政府和社会资本的投入，为农村 电影的制作、发行和放映提供了 资金支持。
政府为农村电影提供税收优惠， 降低制作成本，提高市场竞争力 。
互联网与新媒体的兴起
互联网传播
互联网的普及为农村电影提供了更广 阔的传播渠道，提高了电影的知名度 和影响力。
在线点播与付费观看
在线点播和付费观看模式的兴起，为 农村电影提供了新的盈利模式，增加 了制片方的收入来源。
人工智能在电影行业的应用案例
人工智能在电影行业的应用案例随着科技的不断进步和发展，人工智能（Artificial Intelligence，AI）在各个领域都得到了广泛的应用。
电影行业也不例外，人工智能的技术正在对电影制作、票房预测、宣传推广等方面起到重要的作用。
本文将介绍几个人工智能在电影行业的应用案例。
1. 电影剧本创作助手在电影制作过程中，剧本的创作是最关键的一环。
传统上，编剧需要花费大量的时间和精力来构思故事情节、发展角色以及对话等。
然而，随着人工智能技术的发展，电影剧本创作助手开始应用于电影行业。
这些助手基于机器学习算法，通过对海量电影剧本的分析和模式识别，能够为编剧提供创作灵感和参考。
它们可以提供类似于角色发展、情节转折等方面的建议，帮助编剧更快、更有效地完成剧本的创作。
2. 视频剪辑与特效生成在电影的后期制作阶段，视频剪辑和特效是必不可少的一部分。
传统上，这些任务需要由专业的剪辑师和特效师来完成，耗时且工作量大。
而如今，人工智能技术的应用使得视频剪辑和特效生成的过程更加高效。
通过使用深度学习技术，人工智能可以自动识别并分割视频中的不同元素，比如人物、背景等，从而可以更方便地进行剪辑和特效的添加。
3. 观众行为分析与票房预测在电影上映之前，对于观众行为的分析以及票房的预测是制作方、发行方以及影院非常关注的问题。
而人工智能在这方面提供了新的解决方案。
通过对大数据的分析，人工智能可以预测观众对于某一电影的兴趣程度以及票房表现。
它可以分析观众的过往消费行为、浏览记录等，从而为制作方提供更准确的市场调研和精确的宣传推广策略。
4. 影片推荐系统人工智能技术在电影行业的另一个应用案例是影片推荐系统。
当人们在观影平台上搜索电影时，这些系统会根据用户的历史观影记录、喜好和评价等信息，通过机器学习算法为用户推荐他们可能会感兴趣的影片。
通过分析大量数据，人工智能能够更好地理解用户的兴趣和偏好，提供个性化的推荐结果，提高用户的观影体验。
电视节目 文字稿本
➢ ①集不同空间的事例 ➢ ②集不同的典型
➢ （3）对比式 ➢ （4）放射式
怎样编写文字稿本/剧本 --文字稿本的写法
▪ （三）结构的处理与安排
➢ 3．结尾
（1）前后呼应，回答问题 （2）概括总结，得出结论 （3）意犹未尽，创造意境 （4）提出问题，启发思考
▪ 二、创造角色冲突 (create character conflict)
➢ 方法一： 愿景/阻力 Potogonist Vs Antogonist (Potogonist，他想追求的事， (Antogonist，阻止他达到目的的力量 )
➢ 方法二： 不能分解的关系 (unbreakable bonding)
怎样编写文字稿本/剧本 --文字稿本的写法
▪ （二）确定主题
➢ 选题立意
题目不要太 大 主题单一 宁短勿长
➢ 立意
立意就是确立主题
怎样编写文字稿本/剧本 --文字稿本的写法
➢ “意在笔先”
即创作之初先立意，先确定下一个主题， 然后根据 这个主题来选材、结构
➢ 创作中不断修整
怎样编写文字稿本/剧本 --文字稿本的写法
▪ 四个孩子赶紧往地上瞧。
怎样编写文字稿本/剧本 --文字稿本的写法
▪ 文字稿本的创作包括以下几项 主要工作
➢ 编写说明部分 ➢ 确定主题 ➢ 安排结构 ➢ 设计画面 ➢ 编写解说词等
怎样编写文字稿本/剧本 --文字稿本的写法
▪ （一）编写说明部分
➢ 教学目的 ➢ 主要内容 ➢ 结构(P92) ➢ 长度 ➢ 适用的教学对象等。
怎样编写文字稿本/剧本 --文字稿本的写法
▪ （四）画面设计
➢ 1．“画面”栏中写到的，必须是可以用视觉 形象表现出来的。
电影表演艺术教育的新实践主义探索——“新剧团”模式与学院派演员培养
实践 ，在实践 中它才有 审美 的价值 ， 才有存在 的意义 ，才有理 由不
【 关键词】
电影 表 演 艺 术教 育
“ 新剧 团 ”模 式
断发展 ，才能使艺术这个称谓货 真价 实。斯坦 尼正是在 他的 “ 会 协 剧 团”里达到 自己表演 实践 的高峰 ，又是 在莫 斯科 艺术剧院完成了
新 实 践主 义
他 的斯 氏教育 实践和体 系的建立 ； 洛托夫斯基也同样是在十三排 格
学 院 派
剧院实现 他质朴戏剧 的表演观和 培养演员的模 式 在我国 ，戏曲名 家泰斗哪一个不是在剧 团里 摸爬 滚打 ，在 观众苛刻的品评中历出
来 的？其它众多成功的例子 ，无论古今 ，无论国内外都难 出其右 。 当表演教 育还 没有形成规模 ，上升到人文的高度 ，还不能理论 化、科 学化 的成为系统 ，它作坊式的小气、市井的守 旧与江湖的世 俗也 让艺术 流于匠艺与肤浅。艺术高等教育正统、严谨 ，注重素质 与能力 ，博识 与技 能并重 ，作为思维领域的觉醒 ，它使表演艺术教
幽
２Ｏ Ｏ １
育得 以升华 ，从理论研 究到创作方法有 了革命性 的进
步 。 多 少 年 来 ，学 院 艺 术 教 育 至 少 在 我 国 ，正 兢 兢 业
到底 能撑 多久？现实 的压 迫该如何 面对 ？教学 的方向
和 意 义 到 底 是 怎样 的？ 是 走一 步 应 一 步 ， 来 越 被 动 ？ 越 还 是 丢 掉 包 袱 ，来 个 大 胆 的 狂 想 ， 主动 出 击 ？ 这 些 不
光是个方 法探 讨的角度 问题 ，也是从事 表演教育 的责
任 问题 。 我 们 都 知 道 与 时 俱 进 的 必 要 ，表 演 艺 术 教 育 无论 从课程设置 、 学方式 ， 教 以及 教 学观 念 上都 要 有 一 些 调
36种剧作情节模式
36种剧作情节模式在电影艺术诞生100多年前的18世纪末期，意大利戏剧家卡洛·柯齐查阅了大量古代戏剧作品，得出结论：世界上的一切戏剧剧情，都可以归纳为36种模式。
遗憾的是，他没有一一指出这36种剧情模式。
20世纪初期，法国戏剧家乔治·普罗第又作了一次有益的尝试，他研究了1200余部古今戏剧作品，找到并列出了36种剧情模式。
近一个世纪过去了，普罗第由戏剧作品归纳出来的36种剧情模式，依旧在西方广为流传，特别是在美国电影界，被认为是电影编剧的必读教材。
在20世纪60年代以后，随着现代主义电影作品的出现，36种剧情模式无法再涵盖所有的电影剧情模式。
对36种剧情模式的遵循尽是通过对20世纪初期之前的戏剧作品分析归纳得出，但通过研究发现，在本文120部影片中，有约占75%的影片完全遵循了36种剧情模式，而且每一种剧情模式都至少可以找到一部典型影片作为例证。
当然，一部影片也可能包含多个剧情模式，而且拍摄年代越晚的影片越可能较多地采用多个剧情模式。
为研究方便，文中一部影片仅选择最主要的情节模式。
具体如下：模式1、求告《淘金记》(1925)、《关山飞渡》(1939)、《星球大战》(1977)模式2、援救《党同伐异》之“母与法”(1916)模式3、复仇《伊万的童年》(1962)模式4、骨肉间的报复《狮子王》(1994)模式5、逋逃《筋疲力尽》(1959)、《邦尼和克莱德》(1967)、《天生杀手》(1994)模式6、灾祸《鸟》(1963)、《幼儿园》(1983)《圣诞快乐，劳伦斯先生》(1983)模式7、不幸《西鹤一代女》(1952)、《活下去》(1952)、《雁南飞》(1957)、《早春二月》(1963)、《稻草人》(1983)、《末代皇帝》(1987)、《芙蓉镇》(1987)、《活着》(1994)、《钢琴师》(2002)模式8、革命《战舰波将金号》(1925)、《母亲》(1926)、《农奴》(1963)、《黄土地》(1984)模式9、壮举《阿拉伯的劳伦斯》(1962)、《巴顿将军》(1970)、《出租车司机》(1976)、《红高粱》(1987)模式10、绑劫《完美世界》(1993)模式11、释迷《公民凯恩》(1941)、《后窗》(1954)、《放大》(1967)、《对话》(1974)、《现代启示录》(1979)、《鸟人》(1984)、《谁陷害了兔子罗杰》(1988)模式12、取求《林家铺子》(1959)、《去年在马里安巴德》(1961)、《星探》(1995)模式13、骨肉间的仇视《呼喊与细雨》(1972)、《乱》(1985)、《野战排》(1986)模式14、骨肉间的争竞《高跟鞋》(1991)模式15、奸杀《天国车站》(1984)模式16、疯狂《幻觉》(1979)模式17、鲁莽《飞越疯人院》(1975)模式18、无意中恋爱的罪恶《小城之春》(1948)、《玛丽亚?布劳恩的婚姻》(1979)模式19、无意中伤残骨肉《楢山节考》(1983)模式21、为了骨肉而牺牲自己《神女》(1934)、《一江春水向东流》(1947)、《克莱默夫妇》(1979)、《楢山节考》(1983)模式22、为了情欲的冲动而不顾一切《魂断威尼斯》(1971)、《卡门》(1983)、《危险的交往》(1988)模式23、必须牺牲所爱的人《要热爱人》(1973)模式24、两个不同势力的争竞(为了恋爱)《野山》(1985)模式25、奸淫《玛丽亚·布劳恩的婚姻》(1979)模式26、恋爱的罪恶《月亮》(1979)、《蜘蛛女之吻》(1985)、《霸王别姬》(1993)模式27、发现了所爱的人的不荣誉《远山的呼唤》(1980)模式28、恋爱被阻碍《瑞典女王》(1933)、《马路天使》(1937)、《音乐之声》(1965)、《毕业生》(1967)、《花边女工》(1976)、《愿望树》(1976)、《奇怪的女人》(1978)、《莫斯科不相信眼泪》(1980)、《法国中尉的女人》(1981)模式29、爱恋一个仇敌《罗密欧与朱丽叶》(1996)模式30、野心《美国往事》(1984)模式31、人和神的斗争《裸岛》(1960)、《罗丝玛丽的婴儿》(1968)模式32、因为错误而生的嫉妒《似水流年》(1985)模式33、错误的判断《黑炮事件》(1985)模式34、悔恨《德克萨斯州的巴黎》(1984)模式35、骨肉重逢《金色池塘》(1981)模式36、丧失所爱的人《城南旧事》(1982)、《走出非洲》(1985)以上影片在剧作上完全符合36种剧情模式。
绘制近年中国电影版图_新格局、新拓展、新态势
绘制近年中国电影版图：新格局、新拓展、新态势绘制近年中国电影版图：新格局、新拓展、新态势近年来，中国电影行业蓬勃发展，呈现出新的格局、新的拓展和新的态势。
在电影市场经历了多年的发展与调整后，中国电影产业已经逐渐崛起，并在全球电影市场上崭露头角。
本文将就中国电影近年来的发展进行探讨，以期描绘出中国电影版图的新格局、新拓展和新态势。
一、新格局：产业链条持续完善在电影市场的发展过程中，中国电影产业在很大程度上依赖于购票市场，而购票市场的扩大又需要更好的电影内容作为支撑。
因此，近年来，中国电影产业在电影制作、发行、放映、票房等环节上进行了全面的改革和完善，形成了一个较为完整的产业链条。
首先，在电影制作方面，中国电影在技术、创作水平上有了显著提升。
越来越多的优秀导演和编剧涌现出来，他们的作品在国内外影响力不断扩大。
同时，中国电影制作技术也逐渐赶超国际先进水平，越来越多的中国电影在国际市场上获得认可。
其次，在电影发行方面，中国电影市场的多元化程度不断提高。
传统的院线发行模式仍然是主流，但同时平台发行、网络发行等新模式也不断涌现。
这使得更多的电影能够触达到全国各地观众，为中国电影市场的整体发展创造了更多机会。
再次，在电影放映方面，中国电影院线的规模不断扩大，影院数量大幅增加。
特别是在三四线城市，其中也有许多观众渴望观看优秀的电影作品，这一现象使得中国电影院线的市场规模进一步扩大。
最后，在票房方面，中国电影市场创下了多个历史新高。
中国电影票房排名全球第二，仅次于美国。
中国电影市场的强劲表现，吸引了国内外电影人的目光，也为中国电影产业注入了信心和活力。
总的来说，中国电影产业正在建立一个更加完整、更加多元化的产业链条，逐渐形成新的格局。
二、新拓展：文化输出的新机遇和挑战近年来，中国电影开始更加积极地走向国际市场，这不仅是对中国电影业本身的拓展，也是对中国文化的输出。
在这个过程中，中国电影也面临着新的机遇和挑战。
首先，中国电影在国际市场上的曝光度越来越高。
新影视产业的发展趋势
新影视产业的发展趋势新影视产业的发展趋势引言近年来，随着互联网的迅速发展和智能手机的普及，影视行业正面临着巨大的变革和机遇。
新技术的应用和消费者需求的改变，正在重塑着影视产业的格局。
本文将探讨新影视产业的发展趋势，包括内容创作、发行、营销和观影方式等方面。
一、内容创作在新影视产业中，内容创作是最核心的环节。
与传统影视相比，新影视产业更加注重多元化和个性化的内容创作。
以下是几个新影视内容创作的发展趋势：1.1 内容多元化随着消费者需求的不断变化和碎片化，内容多元化成为了新影视产业的主要趋势。
传统的电影和电视剧已无法满足观众的需求，他们希望能够有更多选择，因此，探索不同题材、不同类型的影视作品将成为未来的主要方向。
除了传统的电影和电视剧，现在已经涌现出了网剧、短视频、综艺节目等多种形式的新媒体内容。
1.2 用户参与度的提高与传统影视不同，新影视产业更注重用户参与度的提高。
通过社交媒体、互动平台等方式，观众可以更加直接地参与到影视创作中来，例如通过点赞、评论等方式表达自己的喜好和观点。
这种参与度的提高能够更好地满足观众的需求，同时也为影视创作者提供了更多的反馈和改进的机会。
1.3 IP的运用知识产权的价值日益凸显，IP（知识产权）的运用成为影视产业的一个重要趋势。
通过与小说、漫画、游戏等其他媒体形式的合作，影视行业可以获得更多优质的内容和粉丝基础。
在内容创作方面，基于IP的影视作品更容易获得影迷的关注和口碑，一定程度上减少了宣传和推广的成本。
二、发行随着互联网的发展，传统的影视发行方式正在发生变革。
以下是几个新影视发行的发展趋势：2.1 线上发行的普及随着移动互联网的普及和网络带宽的提高，线上发行正逐渐取代传统的院线发行成为主流。
观众可以通过各种在线视频平台，例如Netflix、Hulu、爱奇艺等，随时随地收看自己喜欢的影视作品。
线上发行的便利性和灵活性，大大满足了观众的需求。
2.2 全球化发行的加强全球化发行也成为了新影视产业的一个重要趋势。
电影行业影视剧IP开发与内容创作的新模式
电影行业影视剧IP开发与内容创作的新模式近年来，随着互联网的普及和科技的进步，电影行业在影视剧IP开发与内容创作方面出现了一种新的模式。
以往，电影行业主要通过传统的剧本创作和演员演绎来呈现故事情节，而如今，在电影行业中，IP开发和内容创作成为了一种主流趋势，它们共同推动了电影行业的发展和变革。
一、电影行业IP开发的新模式在传统的电影行业中，影视剧的创作通常采用原创剧本的方式，编剧经过长时间的构思和写作，最终完成一部影视剧的剧本。
然而，在新的模式下，电影行业更加注重IP的开发。
IP即“知识产权”的缩写，是指电影作品所基于的原创故事和角色，可以扩展成为一系列的衍生产品，如图书、游戏、漫画等。
电影行业将IP作为创作的核心，通过对IP进行开发和打造，实现影视剧在不同领域的拓展。
在电影行业IP开发过程中，一方面需要从市场需求的角度出发，选取适合开发的IP。
通过市场调研和用户画像，电影行业可以针对不同观众群体的需求，选择有潜力和市场认可度的IP进行开发。
另一方面，还需要注重创意和故事的独特性。
优秀的IP创作应该拥有独具一格的故事情节和吸引人的角色形象，能够引发观众的情感共鸣，并具备持久的影响力。
二、内容创作的新模式除了IP的开发，电影行业还在内容创作方面采用了新的模式。
传统的电影制作过程中，往往由导演和编剧主导，他们负责整个创作过程的策划和执导。
然而，在新的模式中，电影行业开始注重多方创作和合作。
首先，电影行业引入了团队创作的概念。
团队创作是指由多位编剧、导演、制片人等共同合作，共同创作电影内容。
每个人在创作过程中都能发挥自己的专长，形成创作的合力。
这种模式下，电影的故事情节更加丰富多元，视角更加多样化。
其次，电影行业也开始与其他领域的专业人士合作，打造更具创意性和跨界性的作品。
例如，导演与作家合作，将文学作品改编为电影剧本；导演与知名艺术家合作，将艺术作品融入到电影场景中。
这种合作模式创新了电影创作的方式，为观众呈现了更加丰富和多样化的视觉体验。
微电影发展趋向与创新形式
微电影发展趋向与创新形式2010年末，一部优酷出品的《老男孩》风靡网络，这是优酷视频在2010年打造的“11度青春”系列微电影的“头门炮”但却赢得了开门红。
网络电影《老男孩》风靡互联网，以喧嚣另类的声音打破了中国影坛暂时的宁静。
《老男孩》上线仅一个星期，其站内浏览量就突破了500万次；微博、QQ、SNS上对它的各类讨论和转载不计其数，尤其是在新浪微博上得到了姚晨、宁财神等微博红人的转发引起前所未有的关注和热议，影片的主创人员以及电影音乐均跃居网络最热门的搜索关键词，尤其是那句歌词“青春如同奔流的江河，一去不回来不及道别”更是引起了许许多多“70后”“80后”的共鸣，同时也引发了全社会的怀旧风。
《老男孩》高达上千万次的点击率得到了业内人士的关注，有人说，按最基本的25块钱的票价计算，《老男孩》如果上映将会赢得六个多亿的票房收入。
当电影大腕们展开浑身解数，使用大制作、大明星们费力地将观众拉向电影院时，这样一部名不见经传的网络作品，却获得了广大网民的青睐。
影片又在当下海量的网络视频和电影中，用“青春”这一陈旧的话题博得了众人的喝彩。
事实上，微电影的前身是网络草根的恶搞短片，但是随着《老男孩》的热播，网络微电影才日益走入人们的视野，微电影才作为一种新的形式被观众所关注、接纳和认可以及追捧。
尤其在2010年网络微电影、网络门户自制剧以及各大电视台的自制剧呈现出爆炸性增长。
纷纷抢占各大网站以及电视台，以“原创剧”为“噱头”来吸引受众关注的眼球。
所以，随着《老男孩》的走红以及网络自制视频、网络微电影呈现出爆炸性的增长，很多人将2010年称为“微电影元年”。
一、什么是微电影微电影从其出现至今它还是作为一个新兴事物的出现，没有一个准确的定义[1]。
百度百科是这样定义微电影的，微电影，即微型电影，微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整情节的视频短片，内容丰富多样，既有幽默搞怪、时尚潮流等休闲娱乐，又可以是公益教育、商业性质等主题。
《2024年浅析交互式电影的沉浸体验——以《底特律_化身为人》为例》范文
《浅析交互式电影的沉浸体验——以《底特律_化身为人》为例》篇一浅析交互式电影的沉浸体验——以《底特律_化身为人》为例一、引言随着科技的发展，交互式电影逐渐成为影视娱乐领域的新兴力量。
这种电影模式通过独特的互动机制，让观众在观影过程中拥有更强的参与感和沉浸体验。
本文以《底特律：化身为人》为例，浅析交互式电影的沉浸体验及其对现代影视娱乐的影响。
二、交互式电影的概述交互式电影是一种融合了游戏元素和传统电影叙事模式的影视作品。
它打破了传统电影的线性叙事结构，通过多线程剧情、分支选择和互动决策等方式，让观众在观影过程中能够参与到剧情的发展中，从而获得更加丰富的观影体验。
三、《底特律：化身为人》的沉浸体验《底特律：化身为人》是一款典型的交互式电影作品。
游戏以未来世界为背景，玩家扮演的角色拥有多个身份和决策权，需要面对复杂的道德和伦理问题。
这种设定为玩家提供了丰富的互动体验和沉浸感。
首先，游戏中的多线程剧情和分支选择为玩家提供了丰富的决策空间。
玩家需要根据不同的情境和角色关系做出决策，这些决策将影响剧情的发展和结局。
这种互动性让玩家更加深入地参与到剧情中，增强了游戏的代入感。
其次，游戏采用了高度真实的物理引擎和视觉效果，营造了逼真的虚拟世界。
玩家在游戏中的动作、对话和决策都会影响周围环境的变化，使玩家在游戏中获得更真实的沉浸体验。
此外，游戏还引入了情感互动系统，让玩家在游戏中与NPC （非玩家角色）建立情感联系。
这种情感互动让玩家更加投入游戏世界，进一步增强了游戏的沉浸感。
四、交互式电影的沉浸体验对现代影视娱乐的影响《底特律：化身为人》等交互式电影作品的出现，为现代影视娱乐带来了新的发展机遇。
首先，交互式电影为观众提供了更加丰富的观影体验。
观众可以参与到剧情的发展中，根据个人喜好做出决策，从而获得更加个性化的观影体验。
其次，交互式电影对叙事结构进行了创新，打破了传统电影的线性叙事模式，为观众提供了更多的信息选择和解读空间。
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电影剧作的新模式
当然，任何量变最终都有可能会带来质变。
今天的影坛上肯定会有很多36种情节模式所框定不住的电影情节。
例如你如果细细地查阅一下就会发现在36情节模式中没有《为戴丝小姐开车》这类影片的情节类型。
也就是说，人们在创新，而且创造出了新的情节模式。
在50年代以前的战争岁月里，无论个体还是社会都处在生死攸关的激变之中。
人们关心的焦点当然就是表现为你死我活的重大事件或一个人出生入死的命运。
所以，那个时候真正是“没有冲突便没有戏剧”，同样的“没有冲突便没有电影”。
电影结构的“冲突律”模式首先是时代所赋予的。
而那时的情节几乎都表现为两种突出的倾向：要么表现一个惊心动魄的、人命关天的外部事件，要么表现一个人物生生死死的坎坷道路。
然而，当生活进入到50年代中期，战争已经成为历史，虽然进入了冷战时期，但无论东方还是西方的社会内部都出现了相对的稳定。
这时，即便西方国家，社会也在逐渐地向中产阶级社会过渡，大多数人达到温饱，失业问题不再象40年代中后期那样突出。
然而新的社会矛盾却出现了，最突出的矛盾常常发生在两个方面：一、人际关系的危机。
物质文明常常会带来社会的异化和人类心灵的间离，尽管在繁华热闹的都市里人们依然感到难以派遣的孤独。
虽然你每天都在和人打交道，但真正的沟通却成为了普遍的社会障碍。
人们近在咫尺，心灵却远隔天涯。
二、个人心灵深处的危机。
物质的满足不能解决心灵的问题，人是唯一一种会探求生存意义的动物。
这种探求在没有衣食之忧的时代反而变得更加突出，因为只有这样的时候人们才有可能思考这样内省的问题。
正因如此，电影剧作关注的生活焦点也就必然从社会外在的危机（比如战争和失业），转移到人类的内部危机中来，将镜头对准了人与人之间的关系和他们的内心情感甚至不成形的潜意识。
如果好莱坞在过去的岁月里编织过灰姑娘变成公主的梦，今天人们似乎更需要编织的是在任何不同的个体之间都最终能够突破障碍，结成亲密关系的梦。
于是，一种新的情节模式便应运而生了。
首先，你得找来两个性格存在着差异的人物。
这些差异有可能产生于如下原因：1、性别；2、种族；3、年龄；4、宗教；5、文化；6、国度；7、民族；8、生理；9、地位；10、爱好；11、气质……总之，你可以找来任何你想象得出来的差异，但这些差异并不会给人物与人物之间带来你死我活的冲突，相反，作者所关注的是他们如何一步步地突破这些隔膜和障碍达到真正动人的沟通和交流的。
这类影片的情节线实
际就是两个人物之间关系渐近的历史。
例如《雨人》表现的是两兄弟间的关系发展变化线，他们不仅性格气质和价值观念有很大差异，就连生理上也差异很大（弟弟是个很机灵的人，而哥哥却是个病态的智障者）；再如《为戴丝小姐开车》表现的是一个性情怪异的犹太阔老太太和她的性情温和的黑人司机之间的关系变化过程。
两人之间除了性情差异外，还存在着种族、地位方面的差异；捷克影片《给我一个爸》（KOLIYA）则选择了一老一少；日本影片《谈谈情，跳跳舞》则选择了一个呆板的中年男子和一个美丽的舞蹈教师……影片总是从这两个过去毫不相干的人由于偶然的机缘相遇开始的，他们的关系常常开始于相互的反感甚至对立，但影片不是通过激烈的外部事件来近一步强化和发展他们? 涞某逋唬 喾矗 苁抢 靡恍┯腥さ纳 钕附谥鸾セ 饬饺说母裟ぃ 钪战 侵 涞墓叵瞪 鞫
说那酌芨星榛虬 椤Ｋ 裕 车慕峁鼓Ｊ健俺逋宦伞痹谡饫锸 チ俗饔茫 蛭 荨俺逋宦伞钡墓娑ǎ 逋坏闹聘叩阌Ω梅⑸ 谟捌 诮 嵛驳牟糠帧Ｈ欢 庵智榻谀Ｊ较碌某逋蝗闯３７⑸ 谟捌 目 。
缓蟪逋唤ソセ航猓 钡阶詈缶寡莼 汕浊椤? 榛蛴亚椋≌獠⒉灰馕蹲耪庵帜Ｊ嚼锩挥星榻诘母叱保 歉叱辈辉偈浅逋唬 乔楦械母叱薄?/P>
也许在最初人们会将这种情节的尝试看作大逆不道的对传统模式的挑战，例如安东尼奥尼的《奇遇》，人们期待着讲述一个富有悬念的破案故事（妻子突然失踪，丈夫和妻子的女友一道开始了寻找），然而，人们看到的全部情节却是对丈夫和妻子女友之间关系的逐渐演化过程。
那时人们真的是很不习惯，十分惊讶。
然而在今天，谁又会对一部影片将两个人物的关系逐渐演进作为情节主题而大惊小怪呢？我信手就能为您开列出大量的这一情节模式制造出来的作品：《相见恨晚》（大卫.里恩导演）、《两个人的车站》、《办公室的故事》（梁赞诺夫导演）、《远山的呼唤》（山田洋次导演）、《老姑娘》（法国影片）、《花边女工》（法国影片）、《火车》（施奈德主演）、《中央车站》（巴西）……其实，即便是在我国，这样的影片也已经开始出现，例如《大撒把》、《不见不散》等等，便是这类情节模式的典型。
今天的美国喜剧片几乎都是在重复地使用着这种情节模式。
与欧洲电影不同，欧洲电影并不刻意夸张所选择的两个人物之间的差异距离，相反，他们追求自然。
例如《两极天使》中，两个打工妹之间虽然在性格和气质上不同，但地位和境遇差异不大。
然而，美国喜剧电影却有意将两个人物。