文艺复兴时期西方绘画的女性形象分析——以波提切利《维纳斯的诞生》为例
试析波提切利笔下的维纳斯——以《维纳斯的诞生》为例
一
《ｌ鞋纳斯的诞 的创作背景
波 提 切 利 是 １５世 纪 欧 洲 文 艺 复 兴 早 期 佛 罗 伦 萨 派 的 著 名 ｊＩｉｌｉ家 ． 纳斯 的诞生》 是他 以神话 故事 为主 的一 幅著名 的 作 在 Ｉ５世纪 的佛 罗伦萨ｉ圃ｉ坛 中艺术家大部分是 以宗 教画为主 ，而波提 切利却创作异教题 材 的画作 ，这在 当时是备受关注 的。波提切利 出身 于工 匠家庭 ，年轻 时曾存 菲利普 ·利 皮工作室学 习 ，稍晚进 入美第奇 家族所保护 的圈子 ，受到美 第 奇家族的艺术赞助 ，同时也受 到当时在佛罗伦萨 文艺 复兴期问盛行 的新 柏 托图主 义思潮的影响 ，从 而创作 了一些异教题材 的作 品。
图 １ 雠 纳斯的诞生》 局部
８３
【西方美术研 究 】
也有 一 些 其他 的原 因 ，波 提切 利 本身 就 是一 个 敏 感 的 诗 人 ，正 是 波提 切 利所 具 有 的忧 郁 的诗 人 气 质 ，使 其 在 创 作 《维 纳 斯 的诞 生》 时 怀 着伤 感 之情 创 作 了 这个 快 乐 女 神 ，灰 色 的肉体 和病 态 的花衬 托 出画家 浓郁 的死 亡观 照 。 另 外 ，他 身 处一 个 变 革 的时 代 ，面 对新 时 代 的 到来 ．更 多带 着怀 疑 的 态度 来 期待 和 预想 它 ，他 似 乎 对 新时 代 没 有 太 多 的信 心 和热情 ，种 种 复杂 的原 因使 他 笔 下 的维 纳 斯 带 着淡 淡 的忧 郁 ，而正 是这 种 忧 郁美 ，会 让 人产 生无 限 的想 象 和沉 思 ，这也 正是作品 的独特 魅力之所 在 ，更加 耐 人 寻 味 。
２０１８·０１
维纳斯的诞生赏析 [蛋彩画《维纳斯的诞生》背后的故事]
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维纳斯的诞生赏析[蛋彩画《维纳斯的诞生》背后的故事]来源：中国美术报1485年左右，意大利文艺复兴艺术大师桑德罗·波提切利创作了《维纳斯的诞生》。
这幅蛋彩画不仅是艺术史上非常重要的作品，并且在当代艺术家的挪用下，于流行文化中也占据了一定的位置。
SandroBotticelli，BirthOfVenus，1484-14861485年左右，意大利文艺复兴艺术大师桑德罗·波提切利创作了《维纳斯的诞生》。
这幅蛋彩画不仅是艺术史上非常重要的作品，并且在当代艺术家的挪用下，于流行文化中也占据了一定的位置。
波提切利打造的维纳斯形象无愧于其“爱与美的女神”之称号。
画面中央的维纳斯面容姣好柔和，身材颀长纤弱，瀑布般的长发流泻而下。
刚刚诞生的维纳斯羞怯地用修长的手指和头发遮住赤裸的身体，而旁边的春神正将手中准备的华服披到她的身上。
不过，这一行为显然受到些许阻力，因为左边的风神和其女伴（根据瓦萨里的说法，其女伴为微风女神奥拉）正将反方向的风吹拂到维纳斯的身上。
——这就是维纳斯从浪花中诞生，并即将抵达塞浦路斯岛的场景。
她的诞生，将引起众神对爱与美的重新探讨。
维纳斯的姿势具有一种古典美，但其整体形象的塑造受哥特式艺术的影响更深。
著名艺术史家肯尼斯·克拉克曾经写到：她与古典形体的区别不是生理上的，而是节奏和结构上的。
她的整个身体像哥特式象牙一样弯曲着。
维纳斯的形象完全没有古典艺术所推崇的沉着冷静的品质；也就是说，身体的重量并没有均匀地分布在中心线的两侧……她不是站着，而是飘浮着……比如，她的肩膀并没有像古代裸体一样，在躯干上形成构架，而是像她飘浮的头发一样，不间断地流淌进她的手臂。
或许，“飘浮感”更符合维纳斯“女神”的身份。
不过，尽管程度不同，波提切利笔下的人物重量感都不是很强。
这主要归因于他对轮廓线的强调、弱化的透视和相对平涂的色彩。
这种感觉在他的另外一幅名作《春》中体现得也非常明显。
和《维纳斯的诞生》一样，《春》同样是意大利文艺复兴的象征，而长期以来，这两幅画也不断地被艺术史家研究和比较。
波提切利作品赏析
波提切利《维纳斯的诞生》作品赏析艺设092 张鹏200911042053 画作名称：《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus/La Nascita di Venere）创作者:波提切利Botticelli创作年代:公元1487年题材:神话质地:画布上蛋彩Tempera on canvas规格: 175 x 287.5 cm存藏处:意大利佛罗伦萨乌斐齐美术馆Galleria degli Uffizi in Florence创作背景《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。
据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。
画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。
维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。
它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。
维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。
古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。
作品赏析这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。
大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。
据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。
15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
论波提切利清秀典雅的艺术特征
论波提切利清秀典雅的艺术特征波提切利（Botticelli）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家之一，他的作品以清秀典雅著称，尤其是其代表作《维纳斯的诞生》和《春天》。
他的艺术特征被认为是独特而又典型的，反映了他对古典美学和神话故事的深刻理解，下面我们就来论述一下波提切利清秀典雅的艺术特征。
波提切利的艺术特征体现在他对人物形象的塑造上。
波提切利的人物形象通常具有秀丽的线条和柔和的面部表情，他常常描绘出女性形象的优美和细腻。
他的《维纳斯的诞生》中的女神形象被塑造得非常优美而且典雅，整体特点是优雅、清秀、充满肖像的特征。
这种对人物形象的塑造充分展现了波提切利对美的极致追求和对细节的把握，这也成为了他作品的独特特征之一。
波提切利的作品充满了文艺复兴时期的浪漫主义氛围和古典美学的精髓。
他受到了柏拉图的美学理论的影响，以及古希腊罗马神话故事的启发，善于通过神话及历史题材来展现艺术的奇妙。
《春天》中的优美女神和优雅风景，展现了他对人体结构和风景的深刻理解，表现了他清秀典雅的绘画风格。
波提切利的绘画作品还表现了他对色彩的运用的精湛和对细节的把握的精准。
他在作品中运用了丰富多彩的色彩，以及细腻的线条表现，呈现出极高的艺术功底和技巧。
他善于运用光影的对比来增强画面的层次感，以及色彩的对比来突出画面的主题，这些都使他的作品充满了魅力和韵味。
波提切利的作品充满了诗意和神秘感，这使得他的作品更加宏伟而又富有魅力。
他的作品中的女性形象常常充满了神秘感和魅力，例如《春天》中的女神形象和《维纳斯的诞生》中的维纳斯形象都充满了魅力和诗意，展现了他对美的追求和对神秘之美的探索。
波提切利清秀典雅的艺术特征主要体现在他对人物形象的塑造、对古典美学的理解和对色彩的运用上。
他的作品充满了浪漫主义的气息和古典美学的精髓，表现了他对美的追求和对艺术的探索。
他的作品不仅充满了魅力和诗意，而且充满了宏伟和神秘，这都使得他的作品成为了文艺复兴时期的杰出代表之一。
五百字以上艺术作品赏析
五百字以上艺术作品赏析《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的代表作之一。
这幅画作创作于1484年至1486年间，现藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。
这幅画描绘了古希腊神话中的爱与美之女神维纳斯诞生的场景。
画面中，维纳斯娇美的裸体身姿令人惊艳，她站在一个贝壳中，优雅地从海中升起。
她的身体线条流畅而柔美，肌肤如雪，头发披散，眼神温柔。
维纳斯的左手轻轻地遮住了自己的私处，既保持了一定的谦虚，又增加了一丝神秘感。
画面背景是一片宁静的海洋，天空中飘着一朵朵白云，增添了一份宁静和神圣的氛围。
波提切利通过这幅作品展现了对美的追求和崇拜。
维纳斯作为爱与美之女神的化身，代表了完美和纯洁的象征。
她的身姿和面容无瑕疵，展示了艺术家对于完美的追求。
画中的维纳斯具有一种超凡脱俗的魅力，让人陶醉其中。
这幅画作还表达了对古希腊文化的赞美和向往。
意大利文艺复兴时期，古希腊文化被重新发掘和崇拜，被视为理想化的艺术和文化典范。
维纳斯的形象便是对古希腊美学的再现，她的身姿和神态都展现了古希腊艺术的特点。
《维纳斯的诞生》的画技非常精湛，细腻而且逼真。
波提切利通过细致入微的绘画技巧，刻画出了维纳斯肌肤的柔软和光滑，给人一种触摸的欲望。
画面的色彩饱满而温和，运用了柔和的色调，给人一种温暖和宁静的感觉。
整幅画作的构图和布局都非常精心，画面的每一个细节都经过了精心的考虑和处理。
这种精湛的画技和细腻的触感使得观者仿佛能感受到维纳斯的存在和她所带来的美的力量。
《维纳斯的诞生》是一幅充满艺术力量和迷人魅力的作品。
通过对维纳斯的描绘，波提切利展示了对美的追求和对古希腊文化的向往。
他通过精湛的画技和细腻的触感，将维纳斯的完美形象展现得栩栩如生，给人一种超凡脱俗的感觉。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是艺术家对于美的追求和对于人性的思考的体现。
维纳斯的诞生(波提切利维纳斯的诞生)
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今天领先的“画中女神”一定是重量级的。
我们来谈谈——《维纳斯的诞生》从“美”的诞生说起。
《维纳斯的诞生》是文艺复兴时期最著名的画家之一。
古罗马神话中的爱与美的女神维纳斯，其特点是腿长。
黄金比例的八字格言是什么？希腊脚是什么？画中的模特是谁？带着好奇，一起看视频吧.点按边框以调出视频工具栏点按边框以调出视频工具栏《维纳斯的诞生》这是第一部描绘文艺复兴时期真人大小裸体女性的作品。
画中的少女维纳斯，处于新生状态，弯弯的眉毛，整齐的头发，一双明亮的眼睛。
她以经典的姿势站着，头微微侧着。
西风女神手持芙蓉花，带来鲜花，四季女神披上斗篷。
黄金分割0.618：1古希腊人认为，一个人标准身材的主要部位的比例应该符合黄金分割法。
完美身材也是黄金比例。
画中金星以肚脐为分界点，上半身下半身比例为黄金分割。
这幅画中隐藏着许多黄金比例的美。
画面的每一个位置都是那么的自然优雅，这是由具体的数字化在内部支撑的。
其他你可能想知道的事情桑德罗波提切利痴情的画家，一生只画一人。
维纳斯是罗马神话中的美神，画中的模特西蒙内塔韦斯普奇被称为“文艺复兴的第一美人”，也是波提切利心中的缪斯，给他带来无限的灵感。
【素材积累】阿达尔切夫说过：“生活如同一根燃烧的火柴，当你四处巡视以确定自己的位置时，它已经燃完了。
”有选择就会有错误，有错误就会有遗恨，但即使第一步错了，只要及时地发现并纠正，未必步步都错下去。
峰回路转，柳暗花明，路断尘埃的时候，自己给自己一双翅膀；厄运突降的时候，自己给自己一个微笑；雨雪连绵的时候，自己给自己一份责任和梦想。
波提切利的名画《春》和《维纳斯的诞生》
波提切利的名画《春》和《维纳斯的诞生》波提切利的代表作《春》和《维纳斯的诞生》温承德桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli,1445～1510)是文艺复兴早期佛罗伦萨的著名画家,作品众多,最为著名的是《春》和《维纳斯的诞生》。
这两幅著名的画收藏在佛罗伦萨乌菲兹博物馆中。
桑德罗·波提切利在自己的作品《三王朝拜》中自画像《春》（La Primavera,1482）《春》（1482）描写的是维纳斯的王国,也就是爱情、欢乐和美的王国。
在橙子树和香桃树下的维纳斯仪态端庄、神情安祥,正在迎接春的降临。
在她的召唤下，画面左侧的众神使者墨丘利（即希腊神话中的赫耳墨斯）拨开冬天的阴云，宣告春的来临。
墨丘利用有蛇缠绕的魔杖抵挡云层，使维纳斯的花园得以保有永恒之春。
他是智慧和理性的象征；右边西风之神仄费洛斯从天而降,把他所爱的春神克洛里斯送往人间，并且从背后拥抱她；春神克洛里斯口中衔着鲜花，与她身边的花神佛罗拉的花衣相呼应；花神身上环绕花朵，她洒着花，象征“百花之城”的佛罗伦萨。
花神佛罗拉凭借春神、风神之力,将鲜花撒满人间。
这时,维纳斯头上飞来了丘比特,将鲜花撒满人间；维纳斯抬起的右手指向美惠三女神。
三女神的手姿与众神使者墨丘利抬起的手相呼应。
美惠三女神重心都放在一条腿或脚尖上，加上轻柔衣群韵律动感的线条，使人物体态显的更轻盈更富于舞蹈感，仿佛三位美女在爱的感召下翩翩起舞。
《维纳斯的诞生》（La Nascita di Venere，1482～1485）《维纳斯的诞生》的内容取材于这样一个希腊神话。
克洛诺斯是万神之王宙斯的父亲，母亲大地女神盖亚。
盖亚为克洛诺斯生了五个孩子，全都在刚出生时被克洛诺斯一口吞下。
盖亚非常伤心，因此，在她生下第六个孩子后，决心要保全此子，她给这个男婴取名为宙斯。
宙斯受母亲盖娅指使割下他父亲的生殖器抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。
等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女，这位少女就是阿芙罗狄德（即古罗马神话中的维纳斯）。
波提切利笔下女性形象的优雅美与忧郁美
Artscircle2014/2＋＋TEXT/赵睿波提切利笔下女性形象的优雅美与忧郁美文艺复兴早期意大利著名的艺术家波提切利是继马萨乔之后佛罗伦萨的杰出画家，也是15世纪意大利佛罗伦萨画派的最后一位大师。
波提切利出身于一个手工业家庭，他早年曾向菲利波·利皮学习画画，后又进入著名雕刻家和画家委罗基奥的工作室学习。
所以波提切利的作品既轻快、优美，又带有激情、沉思等特点。
他的作品线条优美流畅，色彩明丽淡雅，在表现优雅柔美并充满忧郁神情的女性美方面表现特别出色。
下面笔者就结合其著名的神话作品《维纳斯的诞生》①来分析其笔下女性形象的优雅美与忧郁美。
一、女性形象的优雅美说到优雅这个词，对于我们来说是并不陌生的。
一般来说，优雅大都是用来形容女性气质的，它是表现风度姿态的一种方法，是人由内向外散发出的独特魅力。
可以说，它是一种温柔、沉静的美感，给人一种典雅、温馨的感觉。
笔者认为一个女性如果她是优雅的，那么想必在我们眼里她也会是美丽的。
在绘画中，优雅美是一种重要的绘画格调，主要集中体现在人物的整体造型之上和人物流露出的情感之中。
《维纳斯的诞生》中的女性形象，明显地展现出优雅美这一特征。
《维纳斯的诞生》这幅作品显然是波提切利根据希腊神话而创作的，并且是他首次尝试描绘女性的裸体形象。
整个画面中的空气有着淡紫色的霞，天的那边是珍珠色的光芒，朦朦胧胧的，给人一种梦幻般的神秘的色彩。
还有碧青的海水，波涛不时地向岸边涌来，白色的泡沫消失在岸边。
从海洋的泡沫中刚诞生的爱与美的女神维纳斯站在一只巨大的洁白色的贝壳上，两位风神轻轻地把她吹送到岸边，岸边女子早已为她准备好了红色的绣花披风，这时空中散落下的朵朵鲜花，好像也在迎接美神的来到。
画面中心的维纳斯赤裸身子，飘逸的金色长发自然地垂下，她的右腿微屈，身体向右微微倾斜，其中一只手放在胸前，另一只手用金发遮着下身，貌似有些胆怯和害羞。
画中的轮廓、衣饰、飘动的长发等，都是由流畅优美的线条勾勒，整幅画中有着优雅的气息。
镜中的维纳斯作品赏析
镜中的维纳斯作品赏析维纳斯是希腊神话中的爱与美的女神，她的形象一直是艺术家们创作的灵感源泉之一。
而“镜中的维纳斯”作为一种艺术表现形式，更是将维纳斯的美丽与神秘完美地展现出来。
在艺术史上，有许多著名的“镜中的维纳斯”作品，它们以各种不同的形式和风格呈现着维纳斯的形象，让人们对她的美丽产生了更深层次的思考和欣赏。
在文艺复兴时期，艺术家们对维纳斯的形象进行了大量的创作和表现，其中最著名的莫过于波提切利的《维纳斯的诞生》。
这幅作品以维纳斯从海浪中诞生的形象，展现了她的神秘和美丽。
波提切利通过细腻的线条和精湛的色彩，将维纳斯的形象栩栩如生地呈现在观众面前，让人们仿佛能够感受到她的存在。
这幅作品被认为是维纳斯形象的经典之作，也是“镜中的维纳斯”作品中的代表之一。
除了波提切利，《维纳斯的诞生》之外，还有许多其他艺术家也通过不同的方式表现了维纳斯的形象。
例如，梵高的《维纳斯》以简洁而大胆的线条勾勒出维纳斯的形象，展现了她的神秘和超凡的美丽；莫奈的《维纳斯》则以柔和的色彩和模糊的笔触表现了维纳斯的柔美和神秘。
这些作品都在不同的角度和风格下呈现了维纳斯的形象，让人们对她的美丽产生了更加丰富和深刻的认识。
在当代艺术中，也有许多艺术家通过自己独特的方式表现了维纳斯的形象。
例如，著名的艺术家达利就创作了一系列以维纳斯为主题的作品，他通过超现实主义的手法，将维纳斯的形象与各种奇异的元素相融合，呈现出了一种前所未有的美丽和神秘。
这些作品不仅展现了维纳斯的美丽，更是在艺术上进行了大胆的探索和创新，让人们对维纳斯的形象有了全新的认识和理解。
总的来说，“镜中的维纳斯”作品以其独特的艺术表现形式，将维纳斯的美丽和神秘完美地展现出来，让人们对她的形象产生了更加丰富和深刻的认识。
这些作品不仅是艺术家们对维纳斯形象的创作和表现，更是对美的追求和探索。
通过这些作品，人们可以感受到维纳斯的美丽和神秘，也可以从中找到对美的追求和向往。
因此，“镜中的维纳斯”作品不仅是艺术上的经典之作，更是对美的一种赞美和颂扬。
清水出芙蓉 淡雅生妩媚——波提切利的《维纳斯诞生》赏析
清水出芙蓉淡雅生妩媚——波提切利的《维纳斯诞生》赏析张华
【期刊名称】《双语学习》
【年(卷),期】2007(000)011
【摘要】《维纳斯诞生》是波提切利的名作,其中人物的体态和衣纹表现十分出色,同时饱满的构图强调了一种深刻的内涵和装饰性,再现了长诗《吉奥斯特纳》中维纳斯的形象,完美表现了文艺复兴时期的审美理想。
同时波提切利在这位忧郁哀婉的美丽女性身上寄寓了他的人文主义理想,也用她的形象解释这种美学观念:美是不生不灭的永恒。
【总页数】1页(P)
【作者】张华
【作者单位】河北大学艺术学院;河北保定
【正文语种】中文
【中图分类】J205
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文艺复兴时期西方绘画的女性形象分析——以波提切利《维纳斯的诞生》为例（五篇模版）
文艺复兴时期西方绘画的女性形象分析——以波提切利《维纳斯的诞生》为例（五篇模版）第一篇：文艺复兴时期西方绘画的女性形象分析——以波提切利《维纳斯的诞生》为例文艺复兴时期西方绘画中的女性形象——以波提切利《维纳斯的诞生》为例广播电视新闻学袁璨1012497 艺术源于生活。
无论在哪个历史时期，艺术产品作为一种上层建筑总是不可避免地受当时社会环境和时代特征的影响，绘画亦然。
而无论什么时期，什么画家，什么创作题材，总是少不了各色女性的身姿——靓丽的，优雅的，贵气的，神化的，世俗的……不同于男性的肌肉、力量和健壮之美，女性形象以其圆润的身体、玲珑的曲线、富有亲和力的面容给绘画作品添上了一抹亮色，并赋予其丰富的人文内涵。
打着“复兴古希腊罗马文化”旗号的文艺复兴，在创作题材上自然少不了宗教和神话。
而在各类女神中，尤为受画家青睐的，则是爱与美的女神——维纳斯。
神是人的反映，画家对站在当时女性之美巅峰的维纳斯形象的描绘，在很大程度上也就反应了当时画家对女性整体形象的描绘。
本文以波提切利的《维纳斯的诞生》为例进行分析。
波提切利《维纳斯的诞生》【神坛里的维纳斯】桑德罗.波提切利，15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位作家。
他是意大利肖像画的先驱，被认为是拉斐尔的前奏。
他的画作风格大多典雅，秀美，动人，常以古典神话题材为作品，并大胆创作全裸形象，表现反对教会的强烈的宗教人文主义思想。
代表作有《春》和《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》是一副蛋彩画。
画家从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中得到了创作灵感。
诗中描绘的是女神维纳斯初生的场面：她生于爱琴海之上。
风神的柔拂送她到岸边。
春神也急忙为她送来衣裳。
那件星星织成的衣裳华美异常。
而维纳斯，在鲜花的包围下美得如诗如画。
波提切利的作品中，维纳斯亭亭玉立在贝壳中，仿佛珍珠一样夺目。
带着花神来而来的风神和送来衣服的春神分立其左右，与维纳斯一起构成了画面的主要人物。
《维纳斯的诞生》《春》——波提切利
对于波提切利《维纳斯的诞生》的欣赏在画作《维纳斯的诞生》中，维纳斯从爱琴海中诞生，西风之神把她吹送到幽静清雅的岸边，季节女神荷拉用繁星织成的锦衣在岸边迎接，她身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态柔美，这一切都在动态之中，都和明媚的春天息息相关。
在《维纳斯的诞生》中，画家显现了其非凡的使用线条的才华，维纳斯在微风中飘拂的长发，荷拉手中的美丽衣袍，风神那翻飞的衣裙，涟波荡漾的海水，皆由流畅优美的线条勾勒而出。
线条在维纳斯裸体上也极为流畅，这圆转而流畅的线条能够直接愉悦观者的视觉，就像音乐靠优美的旋律来愉悦人的听觉一样。
无论是在画面的构图处理上，还是在人物的形象塑造上，画家并不依赖明暗的效果来表现立体感，而是严格刻划形象的组织结构和性格特征，在形象刻划中降低明暗调子，突出了线的效果，以优美的线性造型完成，从人物的发饰到纤美的人体造型，无不给人一种线条美的震撼。
全画的色调也极明朗和谐，画面中间部分，维纳斯的裸体，脚下的海贝壳，采用明亮的乳白色，体现出维纳斯玉体的洁白无暇，如初出清水的芙蓉。
左上角风神的翅膀，右上角岸边的树木，右下角春神脚下的土地，画家均采用暗黑色，黑白明亮的对比，更衬托出维纳斯的青春亮丽，淡雅妩媚。
艺术家娴熟地运用线、光、色等来强调形象的秀美与清淡。
她那木然、迟滞和略带困惑的眼神仍然流露着清纯的稚气，这个溶成人身躯与幼童稚气眼神于维纳斯一身的表现形式，既反映了作者对希腊、罗马古典艺术境界的崇尚又反映了他对“新柏拉图主义”的热衷，也正是由于这种“崇尚”和“热衷”使得他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。
实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。
此外，《维纳斯诞生》还有另一层涵义，当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是:美是不生不灭的永恒。
维纳斯的诞生赏析
维纳斯的诞生赏析
《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴大师桑德罗·波提切利于1486年创作的一幅油画，作为他的代表作之一，被誉为世界文化遗产
和西方艺术的巅峰之作。
整幅画面呈半身裸体的美丽女神——维纳斯躺在一朵托起她的大
气泡中。
她俊美的面容和完美的身材犹如艺术家心中最完美的结晶，
充满了柔美和神秘。
她的形象极富灵性和神秘感，让观众在欣赏之余
更多了一份想象和感悟的空间。
画面中，维纳斯的身边有一些人物，其中一个人手持文物，或许
代表知识，而另一个手持乐器，或许代表艺术。
周围还有各种各样的
动物，象征着艺术和自然的统一。
整幅画面呈现出优美而和谐的气息，和一种充满活力而优美的形式。
《维纳斯的诞生》是一种超越时空的艺术杰作，它让观众在不同
的历史、文化和观念背景下都能体会到其独特的艺术魅力。
它的意义
在于，不仅是一幅杰出的艺术作品，更是厚重历史背景下的文化文献。
它不仅走进了艺术史，更代表了意大利文艺复兴时期对人性、自然和
艺术的共同追求。
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》赏析
桑德罗·波提切利《维纳斯的诞生》赏析
编辑：一手墨
《维纳斯的诞生》意大利布上蛋彩纵172 ×横283 厘米佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏
此画通过对维纳斯伤感的神情和秀美的姿态的描绘，为我们展现了一个复杂、矛盾而又富有诗意美的形象。
在清晨宁静的气氛中，从海洋中诞生的维纳斯站在飘浮于海面的贝壳上，左边是花神和风神在吹送着维纳斯，使贝壳徐徐飘向岸边；右边是森林女神手持用鲜花装饰的锦衣在迎接维纳斯。
画中的维纳斯被艺术家以美的形态表现出来。
此画在构图和用笔方面也体现了波提切利的独到之处。
画面上的风神、花神和森林女神的形象共同围成了一个半圆形的边框，维纳斯恰好居于画面的正中，整个画面显得统一而又圆满。
作者采用各种对比(男人体与女人体、着衣与裸体、直立的树干与柔和的形体)显示了美的节奏和旋律。
画中裸体的维纳斯既没有古典雕像固有的庄重与矫健，也缺乏文艺复兴美术的蓬勃朝气，然而她并不是那种萎靡不振的堕落形象。
艺术家尽力强调了她的秀美与清纯，特别是那潇洒飘逸的金发和逾越自然的人体比例，更使画面透露出一种浪漫主义的情调。
这个维纳斯的形象后被人们誉为文艺复兴精神的缩影。
桑德罗·波提切利(约1445～1510)是意大利15世纪佛罗伦萨画派最后一位大师。
他擅于表现宗教题材，而且把世俗精神带进画面，用人文主义思想表现宗教意旨。
同时，他又极注重运用写实技法，在人体结构和透视画法上都达到了很高水平，是现实主义艺术道路的先驱者。
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外国绘画鉴赏_关于维纳斯的诞生的再认识
公共艺术课程论文题目：《关于维纳斯的诞生的再认识》课名称：外国绘画鉴赏上课时间：2013-2014-1学年第一学期学生姓名：学号：院系：专业年级：任课教师：职称：关于桑德罗·波提切利的维纳斯的诞生再认识[摘要]：《维纳斯的诞生》是由文艺复兴时期画家波提切利创作完成，此画根据波利齐安诺的长诗吉奥斯特纳而作，表现了罗马神话中女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景，画面中，她赤裸身子踩在一个贝壳之上，右边春之女神正在为她披上华服而左边风之神送来暖风阵阵，吹起她的发丝，整幅画用丰富的线条表现了女神的诞生过程，由人物的体态、表情表现了人物的内心世界，是艺术与精神的完美结合。
由这幅画开始，早期的文艺复兴中的作画题材开始由圣经故事改为希腊（罗马）神话，即由宗教变成异教题材。
[关键词]：维纳斯；桑德罗·波提切利；佛罗伦萨画派；意大利文艺复兴；希腊罗马神话桑德罗·波提切利，15世纪末佛罗伦萨画派画家，是意大利文艺复兴初期著名画家，他所作的宗教画及以古罗马希腊神话、历史为题材的寓意画，兼具文艺复兴时期的诗意和世俗气习。
他运用十五世纪新的绘画方法，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于线条节奏，精致明净的独特画风。
受当时佛罗伦萨的统治者梅第奇家族成员之一的罗伦卓·麦第奇之托，波提切利为其乡村别墅绘制了这幅名画。
维纳斯（古罗马神话名）又名阿芙罗狄德（古希腊神话名），是爱与美的女神，掌管着人世间文学艺术的创作与生产。
小爱神丘比特是她的儿子。
据神话描述，维纳斯是从爱琴海塞浦路斯岛的海上诞生的，维纳斯从一出生就是一个完美的成年少女，不经历童年的懵懂与无知、老年的衰败与死亡，所以永葆青春、清新、美丽。
这幅画中情节和形象塑造是波提切利依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗，诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。
[欣赏]名画作品中的美丽少女
![[欣赏]名画作品中的美丽少女](https://img.taocdn.com/s3/m/ca49e769011ca300a6c39078.png)
[欣赏]名画作品中的美丽少女《维纳斯的诞生》波提切利蛋彩画 1485年美神维纳斯是西方艺术家经常表现的题材。
画中的维纳斯刚刚从海面升起的贝壳中诞生，还显得特别柔弱，她柔软的长发随身形起伏，衬托出了她优美的体态，风神吹送着她，春神在陆地上迎着她，要给她穿上衣裳。
她那像白玉一样细腻光洁的肌肤，显示出青春的骄傲。
那若有所思的神情，表现出对未来的憧憬，同时又流露出一丝淡淡的哀愁。
塞姬的婚礼》班·琼斯 1895年队列中的少女神态肃穆虔诚，面露悲伤之色。
但悲痛并不能减弱她们青春的美丽。
《海拉斯与宁芙》约翰米莱斯·威廉·沃特豪斯油画群体女性的刻画，难免流于重复程式化，但此图中众女表情不同，眼神各异，将画面梦幻、诡异的气氛渲染得无以复加，就连头上的花饰和水边的莲叶青草，都是苦心经营，仔细刻画的。
《花神》（意大利）提香花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。
花神静穆美丽，代表着神圣、智慧、欢乐和爱，图中的花神在提香的精心思索与细致表现下，显得柔美、和顺、恬静。
她动作舒缓自然，双目低垂，自有一种动人的风韵。
《泉》泉安格尔油画 1856年此画是安格尔倾其半生精力的呕心之作，从起稿到完成历时三十六年之久。
作者将对女性人体美的理念倾注其中，少女体态丰满圆润，纯洁、典雅、恬静、健康、美丽、充满生命的活力和青春的朝气。
画面左下角那朵含苞未放的雏菊下是她的象征。
《蒙娜丽莎》达·芬奇油画1503-1506年《蒙娜丽莎》以"神秘的微笑"著称，在与达·芬奇做模特时年仅24岁。
蒙娜丽莎的形象具有当时佛罗伦萨女性流行特征，如拔光眉毛等，此画中的形象也反映了资本主义上升时期女性的精神状态。
《雷卡米埃夫人像》（局部）米莱斯·弗朗索瓦·热拉尔油画薄透的裙子遮掩不住她的青春魅力，丰腴的身材和光洁的肌肤散发着少女的馨香，清澈明亮的大眼睛闪烁着快乐，嘴角的笑意透露着内心的喜悦。
维纳斯的诞生作品描述
维纳斯的诞生作品描述
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）是意大利文艺复兴画家桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）于15世纪中期创作的一幅著名绘画作品。
这幅画作被认为是文艺复兴绘画的巅峰之一，它展现了美丽的女神维纳斯从海中诞生的场景。
以下是对这幅画作的描述：•画面中央，维纳斯女神以完美的身材和令人陶醉的美丽呈现，她站在一个巨大的贝壳上，象征着她从海洋的波浪中诞生。
维纳斯的身体姿态轻盈，她的长发飘逸，身体被绘制得非常柔美和曲线分明。
•维纳斯的右手遮挡着她的胸部，而左手则伸向她的头顶，似乎在调整头上的发饰，这个动作增加了她的神性和美感。
•维纳斯周围，有两位女性风之精灵，她们吹着风，帮助维纳斯缓缓漂浮在空中。
这些精灵的服饰也很华丽，呈现出典型的文艺复兴时期装饰。
•画面的背景是一个宁静的海滩，天空明亮，海浪轻拍沙滩。
远处可以看到一座美丽的岛屿，展现出宁静和神秘的氛围。
这幅画作是一件典型的文艺复兴绘画，强调了美、神性和和谐，以维纳斯的神性和美丽为焦点，传达了人文主义思想的理念，同时又融入了古希腊和罗马神话的元素。
《维纳斯的诞生》被认为是艺术史上的杰作，也是文艺复兴时期风格的代表作之一。
这幅画作现存于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆，是欣赏意大利文艺复兴绘画的重要之一。
文艺复兴时期绘画中的女性形象研究
文艺复兴时期绘画中的女性形象研究作者：郭凯来源：《卷宗》2018年第35期摘要：绘画作品，是艺术家表达情感和审美的一种文化载体。
不论在任何时期，任何时代，绘画作品都能够将当时的时代现状及精神内涵，呈现在后代面前。
其中，女性形象作为一种审美的载体，在绘画作品中占据着极大的比例，因此通过绘画作品来表现女性形象在很久前便已经形成。
随着时代的发展与变迁，这种表现形式也发生了转变，在文艺复兴时期更是得到了极大的发展。
在这样的背景下，对文艺复兴时期绘画中女性形象的研究显得尤为必要。
本文愿通过全新视角，以各绘画作品为例，对绘画中的女性形象进行具体的逐一分析，不论是外在表现形式还是精神内涵均作出全面探究，最终对文艺复兴时期的艺术风格有更深入的体会。
关键词：文艺复兴时期；绘画作品；女性形象1 文艺复兴时期艺术中女性形象的概述文艺复兴时期是艺术发展的巅峰时期。
文艺复兴时期提倡人文主义，因此许多的艺术家也开始以人文主义为创作基础，开创了许多全新的绘画风格。
其中，女性形象作为绘画作品中常用的表现形式，在这样的背景下也发生了极大的变化，呈现出多样化的特点。
那么，如果想要把握文艺复兴时期的绘画作品中，女性形象所表达的含义，就必须要深入时代，了解在文艺复兴时期女性的地位和生存的背景。
虽然文艺复兴时期提倡解放人的思想，倡导人文主义精神。
在这样的引导之下，也对女性产生了一定的影响，但总体来说还是具有一定局限性的，不可与男性同日而语。
人文主义强调人在社会中的重要性，但从女性角度来看，人文主义者所提出的“以人为本”却不是以男女公平为基础，女性依旧不受重视。
基于此，艺术家创作的女性形象在该时期主要会提现两个目的，其一为受大众的凝视所欣赏，其二为传达作者的精神。
2 文艺复兴时期绘画中的女性形象研究2.1 被赋予神话意味的女性2.1.1 圣母：宗教意味文艺复兴时期基督教占据着极为重要的地位，虽然该时期强调“人文主义”，但依旧不否认神性。
因此，在文艺复兴时期基督教艺术也更上一层楼，得到了一定的发展。
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文艺复兴时期西方绘画中的女性形象
——以波提切利《维纳斯的诞生》为例
广播电视新闻学袁璨1012497
艺术源于生活。
无论在哪个历史时期，艺术产品作为一种上层建筑总是不可避免地受当时社会环境和时代特征的影响，绘画亦然。
而无论什么时期，什么画家，什么创作题材，总是少不了各色女性的身姿——靓丽的，优雅的，贵气的，神化的，世俗的……不同于男性的肌肉、力量和健壮之美，女性形象以其圆润的身体、玲珑的曲线、富有亲和力的面容给绘画作品添上了一抹亮色，并赋予其丰富的人文内涵。
打着“复兴古希腊罗马文化”旗号的文艺复兴，在创作题材上自然少不了宗教和神话。
而在各类女神中，尤为受画家青睐的，则是爱与美的女神——维纳斯。
神是人的反映，画家对站在当时女性之美巅峰的维纳斯形象的描绘，在很大程度上也就反应了当时画家对女性整体形象的描绘。
本文以波提切利的《维纳斯的诞生》为例进行分析。
波提切利《维纳斯的诞生》
【神坛里的维纳斯】
桑德罗.波提切利，15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派最后一位作家。
他是意大利肖像画的先驱，被认为是拉斐尔的前奏。
他的画作风格大多典雅，秀美，动人，常以古典神话题材为作品，并大胆创作全
裸形象，表现反对教会的强烈的宗教人文主义思想。
代表作有《春》和《维纳斯的诞生》。
《维纳斯的诞生》是一副蛋彩画。
画家从波利齐安诺的一首长诗《吉奥斯特纳》中得到了创作灵感。
诗中描绘的是女神维纳斯初生的场面：她生于爱琴海之上。
风神的柔拂送她到岸边。
春神也急忙为她送来衣裳。
那件星星织成的衣裳华美异常。
而维纳斯，在鲜花的包围下美得如诗如画。
波提切利的作品中，维纳斯亭亭玉立在贝壳中，仿佛珍珠一样夺目。
带着花神来而来的风神和送来衣服的春神分立其左右，与维纳斯一起构成了画面的主要人物。
在湛蓝的海波与幽翠的竹林下，维纳斯仿佛初生的少女，眼神懵懂迷茫，带着看向新世界第一眼的未知与纯净。
本作中，维纳斯被塑造为典型的“庄严美丽而忧郁的女神”形象。
历史上创作维纳斯的艺术
家数不胜数。
这位以美丽为名的女
神似乎格外受到艺术家们的欢迎。
较经典的有雕像《断臂维纳斯》等
等。
然而，若论及唯美，波提切利
绝对超过了他以前和他同时代的
画家。
不仅是维纳斯，其他唯美高
华的女性形象在他的画作中也频
频出现。
蛋彩画的作画方法又尤其
使这些女神空灵透美。
蛋清在干透
后形成的透明坚硬一层，使附在其
上的颜料更有水彩画般的纯净。
《断臂维纳斯》中的维纳斯仍保留
着古希腊人对力与美的追求。
维纳
斯的肢体与动作健硕有力，虽不失《断臂的维纳斯》女性线条，但力量感过于突出。
雕塑的面部表情呆板，五官不精致且偏男性化。
与之相比，波提切利的维纳斯显然更多地接近于现代意义上的“漂亮”：肤若凝脂，金发碧眼，典雅秀美的面容，苗条纤长的身材，弱柳扶风的体态……这确乎是一个同时符合中西方美女标准的
大美人儿。
美则美矣，其脱俗端庄又给人一种不可亵玩的神圣之感，被喻为“美术史上最优雅的裸体”。
也曾有雕塑家塑造过媚态横生的维纳斯：一手遮掩私处，一手拿着拖鞋对前来调笑的男人作欲打状，满面含春。
与这种形象的维纳斯相比，此画中的维纳斯显然要“正派”得多。
虽是以全裸的形象出现，但其纯洁之态，忧郁之情与大方之美完全抵消了裸体的诱惑意义——这裸体只是文艺复兴下反抗教会的一种形式罢了。
也由此，维纳斯的“初生”意义则表现得尤为明显：纯净得如同刚生下来不着寸缕的婴儿，激不起人们丝毫的邪念。
波提切利《春》
与外形的清丽相对，维纳斯的神情偏偏十分忧郁，仿佛降生到这世界并非乐事，而是充满了对世界的不解和疑惑。
这种忧郁的神情几乎成了波提切利画作人物的一个共有特点。
在另一幅画作《春》中，树林中的六位女神同样是美丽非凡却眼神哀怨。
这哀怨融合在诗意的画风中，给了维纳斯一种如泣如诉的感觉。
创作这幅画时，作者身体抱病。
画作作为作者心境的反映，也难怪会让如此美丽的女性却如此哀伤。
且当时时代巨变，画家们处于新旧两种思潮的夹击之下，往往处在一个左右不能的尴尬境地。
这种思想上的矛盾以及对外部世界的种种忧思，都反映在了画作中。
另外，当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的美学思潮，
认为美不是一个逐渐的过程，也不可能诞生于非美。
美是一种永恒的状态。
因此维纳斯一诞生便是少女的摸样，没有童年，不会衰老。
【落入凡间的天使】
13世纪末，一场颠覆时代的变革在意大利各城市悄然兴起——文艺复兴。
人们似乎已经厌倦了人类的渺小与未知的上帝。
在资本主义萌芽的带动下，人们不再对中世纪黑暗的教会唯唯诺诺。
航海与贸易开拓了人们的视野。
波涛与大海赋予人们进取和冒险精神。
在早期文艺复兴的西方绘画中，我们看到的绝大多数女性形象都以宗教教义、古代神话和历史传说中的虚拟人物为主。
这一时期，这些被赋予了神圣光环的女性形象距离现实生活还是极其遥远的——文艺复兴的人文主义力量还未在画中有明显体现。
这些女性形象由于被赋予严肃的宗教意味，因此大多都是神圣、冰冷的。
而这些女性身处的场景通常也都是庄严、肃穆的。
到15世纪的一些作品，与早期的马丁尼、乔托等人的作品相比，仪式感，戏剧化的情节和场景等方面没有过大区别。
其典型特征就是：一般被置于戏剧化、有情节意味的场景中。
《维纳斯的诞生》一画画面内容取就材于这样一个希腊神话：有个叫库娄诺斯的人。
他斩下父亲身体的一段抛进海里，长期漂流，结果变成一个比雪还白的水泡。
等水泡一开，在中间生出一位亭亭玉立、如花似玉的少女。
这位少女被风神塞浦路斯用微风送到米洛斯岛，在那里由季节女神赫拉给她披上美丽的衣服。
她也成为女神。
这就是维纳斯。
虽同样是用画表现神话传说，但《维纳斯的诞生》在绘画技术上比文艺复兴早期的画家有一个质的飞跃——透视。
维纳斯的形象开始出现在了清新、优美的画面中——一改过去单调、枯燥的背景，且在对人物的深度刻画、空间的丰富性及浪漫主义的表现情怀上有了很大的进步。
在对水波及风的刻画上也是此画的一大特点。
当时欧洲解剖学、透视学及其他方面的科学反映在画作上，表现为人物造型比例更严谨、准确；人物的体积感，画面的质感及空间感更真实——文艺复兴渗透到社会的各个方面而它们又彼此相互影响。
再看早期的画作如西莫内.马丁尼的《圣母子》油画（约1333年）：面无表情的圣母抱着基督，双眼看向虚空。
与《维纳斯的诞生》相比，其肢体极其僵硬，仪式感、宗教感极强。
画面的背景与墙壁融为一体，让前来教堂的人只想朝拜。
随着文艺复兴的深入发展与推广，
“以人为本”成了越来越多的艺术家艺
术创作的原则。
而波提切利又是当时的
翘楚。
画作中维纳斯肢体的柔美与灵活，
神态的逼真，头发、服饰等的细腻处理
不仅仅是技术层面上的进步，同时也是
精神层面上——绘画形象世俗化——的
要求：波提切利想要创作的并不是一个
高高在上的、令人膜拜的神，而只是一
个脱胎于凡间美丽女子的维纳斯。
以《维
纳斯的诞生》为代表的该时期的画作是
对过去女性阴冷、无人情味幽灵形象的马丁尼《圣母子》
一个重大突破。
提香《美狄亚和维纳斯》
在此画中，波提切利还采用异教的手法，画全裸的女性。
在这一点上，他使美术从教会附属品的地位中逐渐放出来。
因而所有的美术史家都称他为“异教世界的礼赞者”。
他善于画厚重衣料的硬褶纹和轻薄的衣着，以及透明薄纱所覆盖的人体。
他的绘画使15世纪意大利的线描艺术达到了顶峰。
他的艺术也标志着意大利文艺复兴早期的终结。
乔尔乔内(Giorgione，约1477—1510)也主要画裸女画。
他创作的女性不像波提切利那样忧郁，也不如米开朗琪罗的雄健，而是乐观、健壮而优美的形象。
他偏重于肉体的丰满和肉色的艳丽。
提香·维契里奥(Tiziano Vecellio．1482—1576)则着重于女性的形体美，刻画具有健康丰满的身体，丰腴的臀部和娇艳的面容的完美的美女典型。
在《美狄亚和维纳斯》中，维纳斯几
近全裸，滋润而肉感。
【结语】
以人文主义为代表的思想体系提倡人性反对神性、人权反对神权。
在这种思想体系的影响下，艺术家开始了那种与过去宗教神权控制下的陈旧而程式化的艺术模式完全不同的创作探索。
表现在绘画作品中，就是种种作品交织、矛盾与冲突。
由于艺术实践的艰辛和各种因素的影响，这种探索只能以缓慢渐进的方式进行。
因此我们就不难理解当时画家那种虽然极力摆脱旧模式的控制，却又不能完全脱离其影响的一种略微尴尬的模式。
不管是裸体的少女，还是忧郁的女神，都是新旧两种思想交锋的体现。