歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸

歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸

摘要：呼吸在歌唱中至关重要，根据身体的生理规律正确呼吸，达到歌唱的最佳效果。

关键词：歌唱；呼吸；方法

歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。因此，呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论教材中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。

一、歌唱呼吸的重要性

从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。

呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。

有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、死，即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。

歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用至关重要。

二、呼吸的生理技能

就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全地工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉，就是常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在传统的戏曲中“气沉丹田，提肚劲”等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

由此，我们可以看出，下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展，这是互相的动作。生活中吐旧吸新的呼吸，吸与呼交替，也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么对抗的，可是在歌唱中为了支持一定的音高和较长的乐句，必须对吸入的气加以控制，让它平均地、有节制地慢慢呼出，这就要有意识地控制吸气肌肉群，让它尽量保持住吸气后的状态，下沉撑住。

文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧也可以取之于生活。比如说：既要吹掉桌子上的灰尘，又不能让灰尘进眼睛，就要两肋张开稳定地吸气，力量集中，很放松地吹出来，一直到嘴唇，没有憋气的感觉，在声乐教学中练习歌曲《摇篮曲》就是这样的感觉，在吹“嘟、嘟”时，稳定吸气平稳地呼出，两小节换一口气，下巴支持住，就能唱得流畅且不费力。再如，在大喊的时候，边叹气边喊“哎、咳”或是“哈”或“汪”就会感到气自然而然的沉了下去，体会到小肚子与两肋的对抗性，开口时就把气沉下去抵住，这样发出的声音纯净且自然，在生活中这样的例子也可以常见，只要善于发现和体会，就会很快了解呼吸的生理技能，掌握好歌唱的呼吸。

三、正确的歌唱呼吸方法

一般时候呼吸有三种方式：胸式呼吸法、腹式呼吸法和

胸腹式呼吸法。所谓胸式呼吸就是大口吸气，速度快而浅，腹部腰部几乎没有力量积聚，比较虚弱，小腹几乎没有运动。胸式呼吸方法可以在我们剧烈运动的时候体会到，气喘吁吁的时候，就会不由自主地大口呼吸，补充氧气，这种急促的呼吸能很快地进行体内氧气补充。但这种本能的急促呼吸状态缺乏深度，急促呼吸主要以胸腔的扩张收缩产生力量，扩张一般集中在肺的上半部分。肺的下半部得不到充分的扩张也不能与横膈膜和腹部力量联系起来，因此，结果往往是音量幅度比较窄、气息浅、缺少根基，对声音形成的支持显然也缺少深度力量。而腹式呼吸方法比较深，一般以小腹的力量控制呼吸，横膈膜下降，比较有力，但是，由于气息力量的“源”与发声器官喉咙距离较远，声音往往缺少灵活性，运动的反应相对慢些。由于可以吸进足够的气，所以说它的容量大、气息深、弹性大，能够稳定地保持住下肋骨与横膈膜的张力和小腹的张缩力量，稳定它的对抗性，支持气息，使得声音能够有力地、不漏气、稳定均匀、统一地发出来。

四、歌唱中呼吸错误及改善方式

1.歌唱中呼吸错误

有的人因为没有很好地理解和掌握正确的呼吸方法，吸气过浅使得颈部紧张、面部痉挛，气息上浮或是憋死，以致不能完整地唱一首歌甚至一个乐句，而有些初学者爱在吸气

时耸肩，而有些则认为吸进去的气越多。在身体停留的时间越长越好，这些都是不对的。从物理上说，吸气的力量压力越大，气息的力量反抗就越强，就会使歌唱者身体越来越紧，给声带造成一定的压力，而用嗓子帮忙，气不通，拉扯着嗓子唱，发出的声音“白”“虚”“漏”“抖”，歌唱者会出现心理上的紧张和身体的僵硬、发声方法不对、气息不平稳等问题。

2.歌唱中呼吸错误的改善方式

（1）吸气训练

吸气时应注意：首先将气息吸在胸腔下部，不可太浅也不可过深；吸气时要平稳，嘴自然张开，有“打哈欠”的感觉，在放松状态下；打开喉咙、微收下颌、双肩自然下垂；口鼻同时吸气；吸气要适中，太多或太少都会直接影响歌曲的艺术表现；另外，学会无声呼吸，可以用这些方法来感受吸气的状态：闭上眼睛，安静地、用鼻子和口深深地吸气，就是所谓的“闻花香”的吸气练习，然后以我们爬楼梯时候或跑步时候，即运动激烈的状态呼吸，就是所谓的“急吸急呼”。总之，我们应该更好地掌握吸气，它是唱歌的准备，吸得好，才能唱得好。

（2）呼气练习

呼气时，依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用

力，小腹撑开，使横膈膜逐渐抬起，气息下沉。呼气时要注意以下几点：日常生活中的呼气与唱歌时的呼气的区别。学会持续地、平稳地，有节制地控制呼气能力；呼气时，应保持吸气的状态，即横膈膜和胸腔吸气保持一定紧张，以免很快泄出；控制呼气的力量要适中，如果力度太大，会把气压住，也就是“太憋”“太紧”。保持力度太小则呼吸保持不住，气一下就全出来了。例如歌唱《草原上升起不落的太阳》这首歌，如果呼出控制不好则一下就全出来，后面的就什么也没有了，声音非常苍白、呆板。如果太紧把气憋住，发出来的声音则太紧、压迫。所以，只有保持和控制气息才能做到气息的呼出自然、均匀、积极而又富有弹性。呼气不可僵硬，呼气的力度应根据作品上的高低、强弱、连断、放收及抑扬顿挫，灵活地加以变化和控制。再举实际生活中的例子说明：为什么狗一直叫不停而不哑，这也是呼吸、气息的结合，狗喘气也就是常说的“急吸急呼”。还有我们在大笑的时候为什么是肚子疼而不是嗓子疼，这也就是气息的保持。

无论是吸气过饱还是呼出太多，都不利于歌唱。只有正确地学习呼与吸，才能科学地歌唱，才能调动唱歌的激情。呼吸方法是我们声乐教学中的前提，只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，去合理运用自己的呼吸，才能达到歌唱练习的真正目的。