歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸
浅谈歌唱中的呼吸
歌唱中的呼吸摘要:呼吸是歌唱的先决条件，掌握正确的呼吸原理，就像工厂里的动力车间、汽车的发动机，歌唱中运用正确的呼吸，才能在实践中得到更好的效果。
关键字: 胸式呼吸，腹式呼吸，胸腹式联合呼吸，重要性ABSTRACTThe breath is to sing of precondition, control right breath principle, be like launching of the motive car in the factory, car machine, sing medium usage exactitude of breath, then can get better result in the fulfillment.Key words: The chest type breathes ,The stomach type breath ,Chest and belly type consociation breath, Importance呼吸是人体发声的动力,也是歌唱的基础。
发声方法正确与否,于呼吸起着决定性的因作用。
在我国古代声乐理论中就有“善歌者必先调其气”的论述,在我国民族传统唱法中,也认为气息是歌唱的基础,“气为声之本,气乃声之帅”,并强调:“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气”。
说明呼吸在歌唱中的重要地位。
一歌唱中呼吸的重要性歌声是运用人体内气息震动着声带,按照所要求之“音高”的高低而发出的声音。
因此,在谈声乐时,必须强调的就是如何呼吸。
许多声乐大师对呼吸的重要性,都有明确的指示，美国杰出的“艺术歌曲”歌唱家伊丽莎白·舒曼说:“歌唱就是呼吸”。
19世纪末20世纪初澳洲著名的抒情、花腔女高音歌唱家梅尔芭说:“要有完美的歌唱,正确的呼吸较美妙的嗓音更重要”。
巴葛亚洛蒂曾经说过:“懂得呼吸和发音的人,就懂得唱歌”。
由此可见呼吸的重要性。
所以说只有正确掌握歌唱的呼吸，才能正确的歌唱。
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性歌唱训练中正确的呼吸技巧是非常重要的。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声和气息的流动，从而让歌唱更加轻松自如。
在歌唱训练中，正确的呼吸技巧不仅可以提高歌手的声音技巧和表现力，还可以保护歌手的声带和身体健康。
本文将从呼吸的生理机制、歌唱训练中呼吸的重要性以及正确的呼吸技巧等方面进行探讨。
要了解正确呼吸的重要性，我们需要了解呼吸的生理机制。
正常的呼吸包括吸气和呼气两个过程。
当吸气时，肺部膨胀，膈肌下降，气管和支气管扩张，使空气进入肺部。
当呼气时，肺部收缩，膈肌上升，使空气从肺部排出。
在歌唱中，正确的呼吸应该是深而均匀的，通过腹式呼吸使大量气体进入肺部，从而提供足够的气息支撑声音的发声。
在歌唱训练中，正确的呼吸技巧对歌手的表现至关重要。
正确的呼吸可以帮助歌手更好地控制声音的发声。
通过深呼吸，歌手可以有效地充实肺部，使声音更加饱满、有力。
通过控制呼吸的速度和力度，歌手可以更好地控制声音的音量和音色，使歌唱更加自如、流畅。
正确的呼吸技巧还可以保护歌手的声带和身体健康。
在歌唱过程中，如果呼吸不正确，会导致声带过度紧张、声音发声不稳定，容易出现声音嘶哑、声带损伤等问题。
而且，长期不正确的呼吸方式还会导致呼吸系统、心血管系统和神经系统等多个系统的问题。
通过正确的呼吸训练，可以使歌手的声音更加稳定、柔和，同时也能保护歌手的声带和身体健康。
那么，如何才能做到正确的呼吸呢？在歌唱训练中，有一些方法和技巧可以帮助歌手改善呼吸技巧。
要做到深呼吸。
通过深呼吸，可以让空气充分进入肺部，使声音更加饱满、有力。
要做到腹式呼吸。
腹式呼吸是通过膈肌的收缩和放松来控制呼吸的，可以使气息更加持久、平稳。
要做到均匀呼吸。
通过控制呼吸的速度和力度，可以使声音更加连贯、流畅。
呼吸在歌唱中作用研究论文
呼吸在歌唱中作用研究论文呼吸是人类生命活动中必不可少的一环，而在歌唱中，呼吸更是起着举足轻重的作用。
随着科学技术的不断发展，越来越多的研究者开始关注呼吸在歌唱中的作用，并尝试从不同角度去探究其影响因素和机理。
本文将从呼吸在歌唱中的作用、呼吸与音乐表达的关系、呼吸训练的重要性等方面，探究呼吸在歌唱中的作用研究。
一、呼吸在歌唱中的作用歌唱中的呼吸除了维持歌唱者本身的生命活动外，还有以下几个重要的作用。
1.控制气息在歌唱时，呼吸是掌控声音外放的基础。
恰当的呼吸可以使得人体腔间的空气流动更加均匀和稳定，从而产生美妙的歌声。
动态唱法需要良好的呼吸技巧支撑，而气息的稳定性关系到高音唱法的稳定性，因此学习者需要花费大量的时间和精力去掌握呼吸技巧。
2.降低喉部压力错误或不适当的呼吸形式，会在呼气时增加喉部和声带的压力，危害声音的健康。
因此在歌唱时，伴随其它良好的唱法，掌握呼吸技巧也是减少喉部压力的重要手段。
3.创造音乐特效在音乐表达上，呼吸也与声音的表达有着密不可分的关系。
正确的呼吸节奏可以使得歌唱声音更加精细和表达能力更强。
长短的呼吸间隔决定了一些音乐效果的产生，如音乐间断式等。
二、呼吸与音乐表达的关系对于歌手来说，他们需要更好的掌握真正的歌词表达。
对于这一点来说，呼吸训练和技巧掌握起到了至关重要的作用。
以下将从四个方面探讨呼吸如何影响音乐表达。
1.对音乐表达的影响正确地掌握节奏、声调和气息才能精细地表达音乐。
唱歌时，有时要快速快一些，有时则要慢下来呼吸，这就需要有良好的呼吸控制。
同时，呼吸还可以帮助歌手产生更有感染力的特别的音调和富有表现力的声音效果。
2.对演员的技能的影响呼吸对演员的技能有着非常重要的影响，在演员的作品中起到了至关重要的作用。
掌握呼吸技巧是提高演员技巧的重要手段之一。
3.对演员的能力的影响演员在演出中必须满足许多要求，如创新、激情、灵活性等。
但要想做到这些要求，演员就必须具备良好的呼吸控制能力，才能精准地控制自己的音质和音量。
浅谈歌唱中的呼吸
浅谈歌唱中的呼吸【内容摘要】歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可能有悦耳动听的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
没有呼吸便没有生命，良好的呼吸是正确揭示歌曲音乐形象的必要条件。
【关键词】吸气、呼气人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。
在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，人体的这种功能，从本质上及生理上来说，在歌唱和在说话时是完全一样的，但在运用上两者存在着很大的差别，说话时人不需要考虑在什么时间，用什么方法进行呼吸，气息的进出量，可多可少，因为他有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制，总之，是随意和自由的。
歌唱的情况则不同，歌唱者要求有意识地去吸气，保持把所吸入的气息分配在要发出的一定数量的声音上，而每个音都要有特定的高度、长度、强度。
唱一首歌曲时，歌唱者只能在休止的时候和歌词、乐句等情况下，才可以进行换气，总之，是有意识，有准备，有计划的。
歌唱需要气息，那是不是气吸得越多越好呢？不知你是否有过这样的体验：由于担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受。
这是因为气吸得过多过满时，呼吸肌受肉群用力过多，造成肌肉疆持的缘故，也就是气息吸得过多，会影响歌唱的正常运动。
那么，吸出多少气才合适呢？当然这是一个无法用数字来回答的问题，而只有通过歌唱者的感觉来“计算”。
就是说，歌唱呼吸是一个兴奋而放松的循环过程，在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中，就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用，在唐代安节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气”还有宋朝张炎在《词原》中说：“忙中取其气急不乱，停声告伯慢不断！好处大取气流连，则少入转换。
”也有人说：“唱在气上，而不是用气去唱；气息是经过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。
歌唱中的呼吸毕业论文
毕业设计(论文）题目：浅谈歌唱中的呼吸学院：艺术学院专业：09音乐学学号：200940720144学生姓名：金洲指导教师：雷晓伟2013年 4 月22 日摘要呼吸是歌唱的动力，想要使歌唱时的声音拥有生命力、灵动力、感染力,都需要控制呼吸来做调整。
歌唱中的呼吸运用的不恰当将会照成许多问题.了解并学会歌唱中正确的呼吸方法，是歌唱艺术中最重要也是最必要的。
通过日常的训练加强对于呼吸的控制,对于歌唱是十分有帮助的。
关键词：歌唱；呼吸；横膈膜;呼吸方法；训练方法abstractBreathing is the power of singing,If you wants to make singing voice has vitality, spirit power, influence, is the need to control breath to do adjustment。
Singing breathing in the use of inappropriate will be according to many problems。
Understand and learn to correct breathing method in singing, singing art is the most important and most essential。
Through the daily training to strengthen the control over breathing，is very helpful for singing。
Key words：Singing；Breathing; The diaphragm；Breathing method; Training method；目录摘要---—-—--———-—-—---—-————-———--——-————-—-—--—-—-----——————-—---——--———-———————-——-————--—-——---—2前言—-—-——--——-—--—-——----—---——-----—-——--——---——-———-—----——--—-—---————-—-———-————-----——-——----4一、歌唱与呼吸——-———-———-—-—----—--——-—-———--—--———--—-—--—-——-—----——-———-----—————------—4（一）、呼吸概念——-———---—----—-——--—-----——---————---------———---———--------—-—————---——-———---41、呼吸器官-———-—---—--—-—-—----——-—-----—--——-———————-—-————----——-—-——————---——--—--—-—-———42、呼吸运动——---—-——--——----—---—-——-——---—————-—--————---——--———--- ——---———-—-————---———-—--4(二）、歌唱呼吸的特点---—-———-——--——------—--—--—---——-----——————-—-—- --——--——---—-—————-—4二、呼吸方法与训练--——-—-—--—-——-—-—-—-————--—-—--—--——-——————--——-————---———-——---——-—-5(一)、呼吸方法—-———---———-———---——--——-———-—-———————---—--———————-—-—- -——--———---—-——---—-——51、上胸式呼吸--—--——--—-—--———-—---—---——--——--———-———-——--—----—————-—- —-—————-——————-----—52、胸式呼吸—-———-—--—-—-——-—-——-—-—————----————-——-————-----—-—----————- -——-—-———-——-—--—————53、胸腹式呼吸-——-—-—-—————----————--—--——--—-—-—-—--———--—-———-————-———————--—————-—---—-——-54、腹式呼吸-————-—-——-—-————---—---—--—-——-—----—-—-—-—-—-————---———-—- —————---—--————----—-—6（二)、呼吸训练方法—---——-—-——-———--—————-——---—-———————-———--————- -—-———————----—---—--—--61、无声呼吸训练-——--———---——--—-—---———-—-—--——--—-——--—-——-—---—- -————--—----———------———7（1)快吸慢呼-—-——----———-———-—--—--———-—--—---—-——-——----————--—————-——-——-——----———-——-——-———7(2）慢吸慢呼——--—--—--———-—---—————————-———---—-—--——————-——---—-——----————-———-———--—-——-——-7(3）慢吸快呼-———---——-—-—-——-————--————-----—-———-———-—---—-—-————-——-—-——----—---—-—-—--—--—7（4)快吸快呼--—-—--—-—-——-——--—-—------——-——--—--—-—-—---—-————--—---—-———-—--——-———- --——-——-72、有声呼吸训练-——----———-————--—---—------——-——-—-—-- —----——---—---——----—-—-—---——-—-——7三、常见呼吸问题和解决方法——---—-—-—-—--——---—-——----—————-————--—-———--—-----—-——8四、总结--——-————---——-—---—--——--——----———-—-—-----———----—-—-—-——-—--—--—-—--———-—-—-—--————8参考文献-—----——-—————-------——---------——-——-——-—-——--—-—-—- —--—--——-——-————--———--—-—-——--——---9鸣谢——--—--—-———————-————---—-—--—--———-----——-—-———----——--——- -————--—---——--—--————-—-——--——--——10浅谈歌唱中的呼吸前言世界著名的声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步."如果解决了歌唱中的呼吸这一难题的话，声音也就会变得自然、流畅、柔和圆润,尽管中外声乐界有各种学说、学派、教学法，虽然各种不同唱法在气息的运用上都有各自不同的要求和方法，但都十分重视掌握呼吸的正确方法与气息的合理使用，所以西方的唱法理论有一种说法就是：“谁懂得了呼吸，谁就懂得了歌唱"。
浅谈歌唱中的呼吸
浅谈歌唱中的呼吸文/王 蕊“在人类历史上很早就有了歌唱，甚至比语言还要早。
最初的歌唱是发出各种声音来表达人们的思想情怀，然后逐渐加上语言，伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识的发展，形成了歌唱艺术。
”呼吸是歌唱的生命，也是歌唱的基础。
人都会呼吸，这是人的本能，我们日常的呼吸是根据情感的变化而运用的，由我们的主观意识而决定。
一、呼吸在歌唱中的地位“歌唱是呼吸的艺术。
”优美动听的声音离不开呼吸的支持，字正腔圆的唱词离不开呼吸的巧妙安排。
呼吸是唱歌的基础，一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，必然会影响歌声的自然、流畅，只有良好的呼吸才能使歌声明亮、有穿透力。
古今中外的声乐家们，对于呼吸在歌唱艺术中的重要性，都有过十分精辟的论述。
隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载：“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉及噫其词，即分抗坠之音，即得其术，即可致遏云响谷之妙也。
”我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”并提出：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”的观点。
沈湘教授认为：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术，因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。
”国外声乐家们也认为“呼吸是歌唱的生命力”。
意大利米兰音乐学院的杰出声乐教师兰培尔蒂认为：“歌唱的学问就是呼吸的学问。
” 意大利男高音之父卡鲁索先生在《 歌唱的方法》一书中写道：“在所有学习歌唱的人中，谁掌握了正确的呼吸，谁就成功了一半。
”由此可见，呼吸是歌唱发声的动力和基础。
而发声的准确、音质的优美及歌曲感情的表达，都与呼吸密切相连。
二、不正确的呼吸影响歌唱歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。
气息对于歌唱十分重要，然而，在歌唱中用气发声还存在比较多的问题。
1.高音气不够用这可能是因为歌唱者的呼吸方法不对，导致演唱时气息上浮而气短、紧张；正确的方法应该是将气息下沉，并在演唱时形成支撑作用。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中扮演着非常重要的角色，它是声乐表演中的基础，并且对于歌曲的演绎和声音的质量有着直接影响。
一个好的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控自己的声音，增强音色的美感和音准的稳定性。
呼吸是演唱的基础。
在演唱过程中，气息是歌声产生的动力来源。
只有深深吸入足够的空气，才能产生丰满和有力的声音。
如果呼吸不充分，声音会变得苍白无力，甚至无法完整唱出整个词句。
呼吸对于控制声音的质量非常重要。
在声乐演唱中，深度呼吸可以帮助歌手将声音驱动到正确的共鸣点，并产生更加丰富和饱满的音色。
正常呼吸通过向体内输送大量的氧气，可以提高声带和肌肉的活动能力，使声音更富有层次感和表现力。
呼吸可以帮助歌手掌控声音的连贯性和稳定性。
在演唱过程中，不同音节和音高的过渡需要通过呼吸来完成。
通过正确的呼吸技巧，歌手可以将各个音符连接得更加自然流畅，避免出现断断续续的情况，提高歌曲的整体连贯性。
呼吸也是演唱中提高音准的重要因素。
通过深呼吸和平稳的气息控制，歌手可以更好地把握音高和音准。
正常呼吸可以帮助歌手形成稳定的声音基础，使得音高的准确度更高。
通过呼吸的控制，可以更好地控制声带的张力，减少声音的抖动，提高音准的稳定性。
呼吸还可以对演唱中的情感表达产生影响。
通过呼吸的变化，可以创造出不同的音色和表现效果，增加歌曲的情感层次。
通过放慢呼气过程和控制呼气的速度，可以产生出柔和、温暖的声音，用于表现柔情脉脉的情感。
呼吸在声乐演唱中起着至关重要的作用。
它是声乐演唱中的基础，通过深度呼吸可以为歌声提供足够的气息支持。
呼吸对于声音的质量、连贯性、稳定性和情感表达都有着直接或间接的影响。
歌手在训练中应该加强对呼吸技巧的掌握，从而提高演唱水平，创造出更加优美和具有感染力的声音。
声乐演唱中的呼吸论文
声乐演唱中的呼吸论文声乐演唱中的呼吸论文论文导读：声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。
因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。
关键词：音乐艺术,歌唱,演唱中的呼吸声乐是指用科学的发声方法，发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造不同乐曲中的人物形象、描绘歌曲意境、表达歌曲思想感情的音乐艺术。
而声乐的乐器不象小提琴、钢琴等乐器那样定型，它就是人体本身，它需要在演唱的过程中，根据不同的歌曲风格和感情的需要，不断地调整呼吸的强和弱、共鸣腔体的大与小，并掌握适度的紧张与放松，方能发出高质量、完美的歌声。
因此，作为一名歌唱学习者，就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，了解发声器官的构造和发声的基本原理，并通过不断的实践，方能把自己的歌唱乐器打造成一件优质品。
而在整个演唱过程中，呼吸已成为重要的基础，是歌唱的生命。
（一）呼吸器官的组成人体的呼吸器官，包括鼻、口、咽、喉、气管、支气管以及肺。
其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。
肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。
论文检测。
在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大；呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。
（二）歌唱状态下的呼吸特点日常生活中的呼吸与歌唱状态下的呼吸有所不同：日常的呼吸只是一种自然的、下意识的本能运动；歌唱的呼吸主要靠肺的底部的最大扩张，是一种有意识的、有一定深度、经过训练而形成的运动。
歌唱时，吸完气后仍要保持吸气的状态，胸部不能很快地塌陷，然后再缓慢地、有控制地把气呼出。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
呼吸在声乐演唱中发挥着重要作用，它不仅是演唱的基础技巧，也是实现优质声音的关键因素。
正确的呼吸可以帮助演唱者控制声音的稳定性、音色的美感以及表达情感的深度。
正确的呼吸可以帮助演唱者控制声音的稳定性。
声乐演唱需要稳定的声音供给，而深呼吸可以使气流更加充足、稳定。
通过腹部的呼吸运动，向下腹部吸气，使得气流更加顺畅，能够持续时间更长。
而采用浅呼吸的演唱者往往会导致气息不稳，容易出现声音断断续续的情况。
适当的呼吸可以改善音色的美感。
声音的品质与气流的稳定与否密切相关。
通过深呼吸，腹式呼吸可以使得声带受到更平稳的气流，声音更加饱满。
而浅呼吸往往使得声带受到不稳定的气流，声音显得干燥、无力。
所以在声乐演唱中，腹式呼吸是保证音色美感的基础。
合理运用呼吸可以增强歌唱的表达力，并帮助演唱者更好地传达情感。
正确的呼吸可以帮助演唱者在歌唱时保持稳定的情绪状态，并掌握音乐的情感高潮点与变化。
深呼吸能够使得演唱者在演唱过程中保持镇定与放松，提高歌唱的表现力。
通过呼吸的控制，演唱者可以自由地调整气息的流动，从而在音乐的高潮部分表达出更强烈的情感，给观众留下深刻的印象。
要想正确地运用呼吸技巧，演唱者需要进行长期的训练和练习。
首先要培养良好的呼吸习惯，学会通过腹部呼吸而非胸部呼吸。
其次要学会合理地控制呼气的速度和力度，以及保持气流的稳定性。
可以通过深腹式呼吸练习和肺活量的提高来增强呼吸能力。
还可以结合声乐训练中的声息配合，熟练掌握声乐发声的技巧。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用呼吸在声乐演唱中起着重要作用。
正确的呼吸技巧不仅能够保证声音的顺畅流动，还能增加声乐演唱的表现力和音乐性。
本文将从声乐演唱中呼吸的基本原理、正确的呼吸技巧以及呼吸在表现力和音乐性方面的作用等几个方面进行探讨。
我们来探讨声乐演唱中呼吸的基本原理。
人体的呼吸系统是由气管、支气管、肺和胸腔等组成的。
当我们深吸一口气时，肺部会充分膨胀，此时呼吸肌肉，特别是膈肌会收缩，使得肺部内部的压力降低，从而使外部空气进入肺部。
当我们呼出气时，呼吸肌肉放松，肺部内部的压力增加，使得空气从肺部流出。
在声乐演唱中，呼吸的基本原理也是相同的。
正确的呼吸技巧可以使得歌手充分获得气息，并且能够使用最小的力气产生最大的声音。
这是因为声乐演唱需要用到膈肌和腹肌等呼吸肌肉，这些肌肉的运用能够使得肺部膨胀更充分，从而使得气息更加稳定。
接下来，我们来谈谈正确的呼吸技巧。
正确的呼吸技巧是指通过控制呼吸肌肉的运用，使得声乐演唱中的呼吸更加稳定和有效。
一般来说，正确的呼吸技巧包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：腹式呼吸是指通过膈肌和腹肌的运用，使得肺部膨胀更充分。
在呼吸时，应该感觉到腹部向外扩张，而不是只有胸部上下运动。
这样可以使得气息更加稳定，并且能够产生更大的声音。
2. 慢速呼吸：慢速呼吸是指慢慢吸气和慢慢呼气，以保证呼吸的稳定性和连贯性。
这样可以避免因为呼吸过快而导致声音断断续续或者吐气过量。
3. 控制呼吸力度：在声乐演唱中，呼吸的力度也是非常重要的。
过强或者过弱的呼吸力度会影响声音的稳定性和表现力。
所以，歌手应该学会控制呼吸的力度，以保证呼吸的稳定和动力。
呼吸在声乐演唱中不仅仅是为了维持正常的歌唱过程，它还可以增强声乐演唱的表现力和音乐性。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手更好地掌控声音的强弱、高低和持续时间等要素。
这样可以使得歌曲的表达更加准确和自然，并且能够更好地传递情感给观众。
呼吸还可以影响声乐演唱的音乐性。
浅谈歌唱中的呼吸
浅析歌唱中的呼吸一、呼吸的重要性呼吸是唱歌发声的动力和基础。
发声的准确，音质的优美及歌曲情感的表达，都与呼吸密切相连。
在歌唱方法的学习中，必须掌握好气息的运用和呼吸的技能技巧，依靠恰到好处的气息支持和科学的呼吸方法，完美地表达歌曲的思想感情。
早在一千年前，我国唐朝《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气”的论述。
由此可见，呼吸是打好歌唱基础和进行歌曲艺术表演的重要环节。
二、呼吸器官呼吸器官包括鼻、咽、气管、肺脏、胸腔、膈肌（又称横膈肌）、腹肌等。
呼吸器官中的气管，是一条有弹性的圆形管子，上接喉腔，下通肺脏，是气息进出的通道。
肺是人体内气息的容器，在胸腔内分左右两边。
肺里有许多粗细不一的支气管，细支气管末端有肺泡，这些肺泡吸气时扩张，吸气时收缩。
膈肌（又称横膈肌）是参与呼吸运动的肌肉，故称呼吸肌肉。
膈肌位于胸腔和腹腔之间，把胸腔和腹腔分隔开来。
顶部中心是中心腱，周围是肌肉纤维，膈肌向上隆起，形成左底右高的圆顶。
吸气时，由于膈肌收缩，中心腱往下降低，气息便吸进肺部，胸腔扩大；呼气时，膈肌放松，中心腱上升，胸肌缩小（指胸腔垂直径缩小）回到原来位置，使肺泡内空气呼出。
三、唱歌中的站姿两脚不能顶太紧，应稍稍分开一点，要站直，平衡一点，两腿不要绷，腰部固定，双肩放松稍靠后一点，颈部放松。
特别是在唱歌时不要用力，让喉部放松，脸部下方稍往后带一点，面部略带微笑，眼睛自然平视，不发呆，站得挺拔，脊椎一定要感觉朝上朝下延伸。
四、胸腹式呼吸方法胸腹式呼吸方法，是一种运用胸腔、两肋、膈肌（横膈肌）及腹肌，共同控制气息的呼吸方法。
这种呼吸法，在我国优秀的戏曲唱法和近代欧洲唱法中被较普遍采用。
它的主要优点是:①全面调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、横隔膜和腹肌互相配合，协同完成控制气息的任务。
②用于吸气时，下降横膈肌和张开肋骨同时并用，使胸腔全面扩大，气息的容量大，有较高的气势，而且稳劲。
③控制气息的能力强，呼气均匀，有节制，并能对呼气时势的强弱进行调节，使声音的高、底、强、弱的变化控制自如。
浅谈歌唱中的呼吸
浅谈歌唱中的呼吸摘要：歌唱是人们抒发情感，交流情感的一种自然而普遍性的艺术形式，又是最亲切，最美妙，最富感染力的一种人声加语言的音乐艺术。
然而，要想使歌唱有生命，就要有呼吸的支持，呼吸是歌唱的根源。
歌唱的呼吸与说话的呼吸，原理上是一样的。
但是，歌唱既然是一种艺术活动，那么它的呼吸运动比说话时要复杂得多，为了很好地把握歌唱的呼吸，首先要对呼吸运动应当有深入的了解，本文将以学习过程中的实践经验为基础，浅谈对歌唱中呼吸的认识。
关键词：歌唱；呼吸；控制运用一、歌唱呼吸的方法呼吸对于歌唱，正如呼吸对于生命。
在几千年歌唱艺术发展的历史长河中，中外歌唱家经过不断的探索与实践，归纳出了以下几种呼吸方法：（1）胸式呼吸法，也称锁骨式呼吸。
这种唱法曾经流行与十五、十六世纪欧洲的教堂音乐演唱中。
这同教堂音乐“圣咏曲”相关，“圣咏曲”的吟唱，在自然音区就能完成，耗气量小，对呼吸不作过高的要求。
但演唱高难度的作品会导致胸、肩、颈的僵硬，喉头紧张，舌根发硬，声音“挤”，影响正常的发音。
（2）腹式呼吸法，这种呼吸法有效地避免了胸式呼吸浅、容量小、气息支持点浅等局限，依靠横隔膜的下降与腹部肌肉群来控制气息。
但是，由于这种呼吸法吸气过深，对声带不能形成应有的压力，发生空洞、干涩、缺乏色彩。
（3）胸腹式联合呼吸法，这种呼吸是当今世上一致公认的和广泛采用的最适宜和最有效的一种呼吸方法。
它是充分运用胸腔两肋、横隔膜与腰腹肌肉的力量来控制气息，吸气时胸腔肋骨向外扩张。
胸腔底部向下伸展，横服膜下降，增大气容量，同时由于腰腹肌肉群的收缩使之形成一种对抗力量，依靠这种上下对抗力量来歌唱。
上述三种呼吸方法，胸式与腹式呼吸法各自存在优缺点，因此，两者联合运用是完美而科学的歌唱呼吸法。
二、呼吸的控制与运用歌唱除了正确地吸气，关键在于正确得控制呼吸和运用的技巧。
歌唱要求培养呼吸的平稳，均匀和缓慢的控制技巧。
歌唱的过程就是均匀的呼气，即保持吸气状态的过程。
浅论歌唱中的呼吸
浅论歌唱中的呼吸
徐宏瑾 （ 天津音乐学院 ３ ０ ７ ） ０ １ １
摘要 ：呼吸是歌唱 的生命 ，是 歌唱的基础 、原动 力和 支持 力。 准、音量、音 色、音域 ，还会影 响到演唱者对所要诠释的声 乐作品的 风格把握 ，也直接 影响到对作品情感和 内涵的充分表达 。 本 文 以歌 唱 呼 吸 的 基 本 原 理 为 起 点 ， 分 别 论 述 了歌 唱 呼 吸 与 日 常呼吸的 区别、正确的歌 唱呼吸 方法以及 气息与歌唱的关 系，进而强 调 了呼吸在歌唱 中的重要性 。可以说没有好的 气息运 用的基础 ，就很 难 学好声 乐。 关键词 ：气息；呼吸 方法 ；支持
一
歌 唱 的 艺术 就 是 呼 吸 的 艺 术 。 气 息的 运 用不 仅 仅 会 影 响 到 歌 唱 中的 音 立 ，相对 放 松 ，神态 要 自然 ，眼 睛平 视前 方 ，要利 用 “ 哈欠 ” 打
、乐论 著 中关于 呼吸 是 这样 说 的： “ 夫气 者 ，音之 帅也 ，气粗 则音 浮 ，气弱 则音 薄 ，气 浊则音 滞 ，气 散 则音竭 。” 英 国的 弗 ・ 凯尔 塞在 他 的 《 音 训练 》 中更 进 一步 的 强调 “ 嗓 只有 知道 怎样 呼吸 的人 ，才 能唱歌 。”显 而易 见 ，呼吸 对 于歌 唱起着 至关重 要 的作用 。呼吸 是歌 唱的 生命 ，是 歌唱 的基 础 、原动 力和 支 持力 。歌 唱 的艺 术 就 是 呼 吸 的艺 术 。歌 唱 中音 色 是 否 优 美 ， 音 高 是否 准确 ，音量 的大 小 ，音域 的宽窄 ，不 仅仅 与歌 唱 者 自身 条件有 关 ，还 与气 息的支 持有 着密 切 的联 系 。气息 的运 用 不仅仅 会 影 响到 以上诸 多方 面 ，还会 影 响到 演唱 者对 所要 诠释 的 声乐 作 品 的风 格把 握 ，也直 接 影响 到对作 品情感 和 内涵 的充分 表达 。总 之 ，悦 耳 动听 、圆润 饱满 ，富于 穿透 力和 感染 力 的声音 必 须建 立 在 良好 的气 息运 用 的基础 之上 。可 以说 ，没有 好 的气 息运用 的基 础 ，就 很 难学 好声 乐 。即使 是歌 唱方 面有 一定 天赋 的人 ，如果 不 三 、气息 与歌 唱 的关系 在 气 息运 用上 扎扎 实实地 打好 基 本功 ，单 凭 自身 的嗓音 条件 ，想 １气 息 与发声 歌唱 的关 系 ． 去驾驭 高 难度 的声 乐作 品是 不可 能 的。 因此 ，每一 个 学习 声乐 的 学 习 声 乐 的人 都有 这 样 的体 会 ， 唱 一 首 情绪 非常 激 昂高 亢 人 ，在 气息运 用上 打下扎 实 的基本 功是至 关重 要 的。 的声 乐作 品时 ，常 常会 因为 情绪 过于 激动 而 越唱 越兴 奋 ，气 息的 力 度会 越来 越大 ，在 不 知不 觉 中失 去控制 ，而导 致声 音偏 高 。反 二 、歌 唱呼 吸的基本 原理 歌 唱 必须 有 呼 吸的支 持 ，这 是众 所周 知 的 。但 究 竟怎 样才 能 之 ，在 演 唱低沉 悲伤 的歌 曲时 ， 由于歌 唱速 度缓 慢 ，乐旬 很长 ， 真正 得到 呼吸 支持 ，就 未必 人人 都能 正确 的理 解和 运 用 了。 “ 支 演 唱者 的气 息 不足 ，无 法控 制 声音力 度而 导 致声 音偏 低 。可见 ， 持 ”常 被 误 认 为 是 向上 、 提 气 、静 止 。而 真 正 歌 唱 的支 持 是 向 气 息运 用 不当会 直接 影 响到 歌 唱的音 准 。此 外 ，不能 正确 地运 用 下 、外扩 和流 动 。歌唱 中 的呼吸 问题 实 际就是 在歌 唱 中如 何吸 气 气 息 ，还会 对 音域 的发 展造 成 障碍 ，使得 高 音上 不去 ，低 音 下不 和运气 的 问题 。气 息 的运 作是 歌唱 发声 的重要 机制 。 来 ，无 法 充分 表达 作 品。气 息运 用不 当，不 但会 影 响到音 准和 音 １ 歌 唱呼吸与 日常 呼吸 的区别 ． 域 ，从 生 理角度 看 ，对 演 唱者 的声带 也会 造 成损 坏 因此 ，科 学 也 许有 人会 说 ，人每 时每 刻 都在 呼吸 ，为 什么 还 要单独 提 到 地 运用 气 息对 发声歌 唱 是至 关重 要 的 ，要 运 用科 学 的方法 对气 息 呼吸 问题 呢 ？其 实 歌唱 中 的呼吸 与生 活 中的 自然 呼吸 是有 很大 差 进 行控制 与 调节 。 别 的。人 们在 生活 中 ，无需 考虑 到用 什么 方法 呼吸 ，不去 想呼 出 ２ 气 息 与音色 ． 多少气 和 吸进 多少 气 的问题 。生 活 中的 呼吸相 对来 说 较为 平静 ， 音 色 的变 化 是 歌 曲表 现 的重 要 手 段 。 如 果演 唱者 不 注 重 歌 气息 吸得 少而 浅 。总之 ，它 是 自然 的， 自由的 ，随意 的 ，不受 任 唱音色 的变 化 ，不认 真 地钻 研和 努力 掌握 使 音色 变化 的技 巧 ，那 何约 束和 限制 的 ，它是 人 的本 能，是 一种 正常 的生理 现象 。而 歌 么他 的歌 声必将 千 篇一 律 ，平淡 乏 味 。根 本 无法 表现 所要 诠释的 唱 中的呼 吸 ，虽然 是建 立在 自然 呼吸 的基 础之 上 ，但 它 比 自然 呼 声乐作 品 。我 国古代 声 乐理 论认 为 ： “ 善歌 者 ，必先 调其 气 ”。 吸要 夸张 得多 。它 必须 要能达 到 ，根 据歌 曲的乐句 长 短 ，音 的高 我 在文 章 的开 头也提 到 “ 气者 ，音 之 帅也 ，气 粗则 音浮 ，气 弱 夫 低 ，音量 的大 小 ，音色 的运 用 ，以及 情感 和 内涵 的表 达等 诸多 方 则 音 薄，气 浊 则音滞 ，气散 则音 竭 。 ”这 就 科学 地说 明 了，气 息 面 的需要 ，有 目的 、有 计划 、有 节制 的对 气息 进行 科 学 的控制 和 运 用 与歌 唱音色 是 紧密 相连 的 。 比如 说有 些 演唱 者 ，在歌 唱前 吸 调节 ，合理 的 分配使 用气 息 。它 不是 随心 所欲 的 ，它 是一种 带 有 气 过 多，造 成 了全 身僵 硬 。这种 状态 下 发 出的声 音一 定是 不流 畅 目的性 和技 巧性 的 呼吸 ，是 一种有 意 识 的控制 行为 ，是一种 歌 唱 的， 失去弹 性 的 。反之 ，有 些人 的气 吸得 过 少 ，而缺 乏 了横膈 膜 的能力 。由于每 一 首声乐 作 品 的乐句 长短 结构 不 同 ，感 情色 彩 的 这 一歌 唱 中的重 要支 点 ，气 息不 能上 下 贯通 ，胸 部和 颈部 就会 过 需要不 同，这 就需要 演 唱者 必须 掌握 好科 学 的呼吸 方法 。但 这 种 分 的紧 张用 力 ，声音 自 就 会紧 、卡 ，显 得 苍 白 ，缺 乏 穿透 力和 然 能力不 是与生 俱来 的 ，是 要靠 科学 的训练 与 实践才 能达 到的 。 表 现力 。可 见 ，气 息运用 对 音色 的变 化起 着 至关 重要 的作 用 ，一 ２ 正确 的呼吸 方法 ． 个 不懂 得歌 唱 呼吸 与气 息运 用 的人 是绝对 不 可能 发 出悦耳 动 听的 在 声 乐艺术 文献 中 ，对 呼吸 问题 的讨 论和 研究 是 最广 泛 的， 声音 的。 所取 得 的共识 也是 比较 集 中的 。胸腹 式联 合 呼吸法 是 目前 普遍 认 ３ 气 息 与情感 表达 ． 可 的最佳 的歌 唱 呼吸法 。 它 可 以充 分调 动人 体各 发 声器 官 的机 歌 唱 既要 唱 声 ， 更 要 唱情 。如 果 只 会 唱 声 ， 而 不会 唱情 ， 能 ，充 分 发 挥各 共 鸣 �
浅谈歌唱中的呼吸
浅谈歌唱中的呼吸【摘要】歌唱时的呼吸是人自动的、有节律的一种运动,也是歌唱艺术的基础。
在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，人体的这种功能，从本质上及生理上来说，在歌唱和在说话时是完全一样的，但在运用上两者存在着很大的差别。
【关键词】歌唱呼吸一、呼吸在歌唱中的重要性歌唱如果可以比做一辆行使的汽车，那么呼吸就是它行使的动力。
在我国的唐代就有“擅歌者，必先调其气”的说法。
在我国传统声乐中也阐述过“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”的观点。
在歌唱艺术中，正确的呼吸是一个关键的因素。
它不仅是歌唱发声的动力，而且发声是否准确、音质是否优美都与呼吸密切相关。
二、歌唱呼吸的训练方法不知你是否有过这样的体验：由于担心气不够用，就吸进大量的空气，结果还是觉得气不够用，而且唱起来觉得憋得很难受，越唱越累。
这是许多学生都比较容易犯的错误，造成这种情况的原因是因为吸气时吸得过多过满，呼吸肌肉群用力过多，造成肌肉紧张、僵持的缘故，也就是气息吸得过多，会影响歌唱的正常运动。
那么，吸入多少气才合适呢？当然这是一个无法用数字来回答的问题，而只有通过歌唱者的感觉和自己在歌唱过程中积累的经验来“计算”。
在歌唱的吸气训练中，学生首先是要把气吸到位，也就是我们所说的腹部“丹田”的位置。
吸气时，要特别注意吸气的适度。
如果气吸得过多，会造成全身僵硬，使声音失去了弹性；气吸得过少，又会造成膈肌无力，是声音失去支持力。
比较常见的训练方法有两种：一种是“静坐闻花香”练习。
学生可以坐立，嘴轻轻闭上，两手轻轻贴于肋下，鼻腔微微阔开慢慢地吸气，将气通过鼻腔到咽腔从上往下，想象着一直缓缓地将花香吸入了腰围处(膈肌)到肚脐再到腹部，体会深呼吸的感觉。
第二种是“抽泣”与“惊愕”练习。
学生要找到哭够后的感觉，通过反复练习和体会，会使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有弹性的往外往下扩张。
这种快速吸气可用于歌唱快节奏的歌曲中进行抢气或偷气，让气息快而深的吸入肺底，同时也锻炼了膈肌的力量。
浅谈歌唱中的呼吸
浅谈歌唱中的呼吸摘要：呼吸是歌唱艺术的命脉，有了良好的呼吸方法是走向声乐艺术最高殿堂的必由之路，良好的呼吸是一个非常重要的、关键的因素。
它是艺术表现的重要手段同时也是歌唱发声的动力如果要学习歌唱，我们就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，通过了解发声器官的构造和发声的基本原理，在通过在歌唱中不断的实践和体会，这样在以后的学习歌唱中奠定良好的基础。
关键词：呼吸呼吸器官方式气息在歌唱艺术中，呼吸就是歌唱的生命，同样也是人类赖以生存不可缺少的条件。
有了良好的呼吸方法是走向声乐艺术最高殿堂的必由之路。
也就是说，歌唱的最高境界是用呼吸来实现的。
良好的呼吸是一个非常重要的、关键的因素。
它是艺术表现的重要手段同时也是歌唱发声的动力如果要学习歌唱，我们就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法，通过了解发声器官的构造和发声的基本原理，在通过在歌唱中不断的实践和体会，这样在以后的学习歌唱中奠定良好的基础。
而在整个演唱过程中，呼吸是最重要的也是最深奥的，也是最难掌握的。
一、人体的呼吸器官的组成人体的呼吸器官包括鼻、口、咽、喉、气管、以及肺。
其中口、鼻、咽、喉、气管等是吸入和呼出气息的通道；肺是储存气息的一个器官，存在于人的胸腔中，其外部由肋骨及控制呼吸的肌肉群等组成。
肺本身是不会进行独立呼吸的，它是靠控制呼吸的两组肌肉群的扩张和收缩来完成呼吸运动的。
在胸腔下部存在着横膈膜，它的形状类似于倒置的碗，吸气时横膈膜下沉，胸腔扩大；呼气时横膈膜上升，胸腔缩小。
二、歌唱呼吸的方式我们通常所使用的呼吸方法有三种：胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。
胸式呼吸是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。
这种呼吸方法气息的容量小，气太浅，横膈膜与腹部肌肉使不上劲，喉咙打不开，容易引起颈部、下腭、喉头的紧张僵硬，致使所发出的声音逼紧，音色苍白而无力。
腹式呼吸气息过于深，缺少胸腔对于呼吸的作用，因而，使声音缺乏灵活性和弹性。
因此只有胸腹式联合呼吸是目前所公认的最科学、最理想、最符合生理机能而被普遍采用的一种呼吸方法。
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歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸
摘要：呼吸在歌唱中至关重要，根据身体的生理规律正确呼吸，达到歌唱的最佳效果。
关键词：歌唱；呼吸；方法
歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。
而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。
如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。
古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。
因此，呼吸是学声乐的最基础。
但在现行的声乐理论教材中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。
一、歌唱呼吸的重要性
从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。
只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。
歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。
歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。
呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。
没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。
有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。
可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、死，即是常说的有一肚子的气用不上。
由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。
呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。
歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。
两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。
所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用至关重要。
二、呼吸的生理技能
就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全地工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉，就是常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。
在传统的戏曲中“气沉丹田，提肚劲”等说法就是由此而来。
丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。
由此，我们可以看出，下部肋骨连同横膈膜下沉向四周伸展，这是互相的动作。
生活中吐旧吸新的呼吸，吸与呼交替，也就是吸气肌肉群一张一弛是没有什么对抗的，可是在歌唱中为了支持一定的音高和较长的乐句，必须对吸入的气加以控制，让它平均地、有节制地慢慢呼出，这就要有意识地控制吸气肌肉群，让它尽量保持住吸气后的状态，下沉撑住。
文学创作来源于生活，歌唱也来源于生活，歌唱的呼吸技巧也可以取之于生活。
比如说：既要吹掉桌子上的灰尘，又不能让灰尘进眼睛，就要两肋张开稳定地吸气，力量集中，很放松地吹出来，一直到嘴唇，没有憋气的感觉，在声乐教学中练习歌曲《摇篮曲》就是这样的感觉，在吹“嘟、嘟”时，稳定吸气平稳地呼出，两小节换一口气，下巴支持住，就能唱得流畅且不费力。
再如，在大喊的时候，边叹气边喊“哎、咳”或是“哈”或“汪”就会感到气自然而然的沉了下去，体会到小肚子与两肋的对抗性，开口时就把气沉下去抵住，这样发出的声音纯净且自然，在生活中这样的例子也可以常见，只要善于发现和体会，就会很快了解呼吸的生理技能，掌握好歌唱的呼吸。
三、正确的歌唱呼吸方法
一般时候呼吸有三种方式：胸式呼吸法、腹式呼吸法和
胸腹式呼吸法。
所谓胸式呼吸就是大口吸气，速度快而浅，腹部腰部几乎没有力量积聚，比较虚弱，小腹几乎没有运动。
胸式呼吸方法可以在我们剧烈运动的时候体会到，气喘吁吁的时候，就会不由自主地大口呼吸，补充氧气，这种急促的呼吸能很快地进行体内氧气补充。
但这种本能的急促呼吸状态缺乏深度，急促呼吸主要以胸腔的扩张收缩产生力量，扩张一般集中在肺的上半部分。
肺的下半部得不到充分的扩张也不能与横膈膜和腹部力量联系起来，因此，结果往往是音量幅度比较窄、气息浅、缺少根基，对声音形成的支持显然也缺少深度力量。
而腹式呼吸方法比较深，一般以小腹的力量控制呼吸，横膈膜下降，比较有力，但是，由于气息力量的“源”与发声器官喉咙距离较远，声音往往缺少灵活性，运动的反应相对慢些。
由于可以吸进足够的气，所以说它的容量大、气息深、弹性大，能够稳定地保持住下肋骨与横膈膜的张力和小腹的张缩力量，稳定它的对抗性，支持气息，使得声音能够有力地、不漏气、稳定均匀、统一地发出来。
四、歌唱中呼吸错误及改善方式
1.歌唱中呼吸错误
有的人因为没有很好地理解和掌握正确的呼吸方法，吸气过浅使得颈部紧张、面部痉挛，气息上浮或是憋死，以致不能完整地唱一首歌甚至一个乐句，而有些初学者爱在吸气
时耸肩，而有些则认为吸进去的气越多。
在身体停留的时间越长越好，这些都是不对的。
从物理上说，吸气的力量压力越大，气息的力量反抗就越强，就会使歌唱者身体越来越紧，给声带造成一定的压力，而用嗓子帮忙，气不通，拉扯着嗓子唱，发出的声音“白”“虚”“漏”“抖”，歌唱者会出现心理上的紧张和身体的僵硬、发声方法不对、气息不平稳等问题。
2.歌唱中呼吸错误的改善方式
（1）吸气训练
吸气时应注意：首先将气息吸在胸腔下部，不可太浅也不可过深；吸气时要平稳，嘴自然张开，有“打哈欠”的感觉，在放松状态下；打开喉咙、微收下颌、双肩自然下垂；口鼻同时吸气；吸气要适中，太多或太少都会直接影响歌曲的艺术表现；另外，学会无声呼吸，可以用这些方法来感受吸气的状态：闭上眼睛，安静地、用鼻子和口深深地吸气，就是所谓的“闻花香”的吸气练习，然后以我们爬楼梯时候或跑步时候，即运动激烈的状态呼吸，就是所谓的“急吸急呼”。
总之，我们应该更好地掌握吸气，它是唱歌的准备，吸得好，才能唱得好。
（2）呼气练习
呼气时，依靠胸腔本身的弹性作用和胸腔呼气肌肉用
力，小腹撑开，使横膈膜逐渐抬起，气息下沉。
呼气时要注意以下几点：日常生活中的呼气与唱歌时的呼气的区别。
学会持续地、平稳地，有节制地控制呼气能力；呼气时，应保持吸气的状态，即横膈膜和胸腔吸气保持一定紧张，以免很快泄出；控制呼气的力量要适中，如果力度太大，会把气压住，也就是“太憋”“太紧”。
保持力度太小则呼吸保持不住，气一下就全出来了。
例如歌唱《草原上升起不落的太阳》这首歌，如果呼出控制不好则一下就全出来，后面的就什么也没有了，声音非常苍白、呆板。
如果太紧把气憋住，发出来的声音则太紧、压迫。
所以，只有保持和控制气息才能做到气息的呼出自然、均匀、积极而又富有弹性。
呼气不可僵硬，呼气的力度应根据作品上的高低、强弱、连断、放收及抑扬顿挫，灵活地加以变化和控制。
再举实际生活中的例子说明：为什么狗一直叫不停而不哑，这也是呼吸、气息的结合，狗喘气也就是常说的“急吸急呼”。
还有我们在大笑的时候为什么是肚子疼而不是嗓子疼，这也就是气息的保持。
无论是吸气过饱还是呼出太多，都不利于歌唱。
只有正确地学习呼与吸，才能科学地歌唱，才能调动唱歌的激情。
呼吸方法是我们声乐教学中的前提，只有从歌曲的内容和音乐的表现出发，去合理运用自己的呼吸，才能达到歌唱练习的真正目的。
歌唱艺术就是呼吸的艺术，呼吸在歌唱中至关重要，要准确地掌握呼吸技巧。
一要科学地认识身体呼吸的自然规律，二要持之以恒地进行训练，三要歌唱各种风格的作品进行体会。
呼吸正确了，准确演绎歌曲作品也就有了良好的基础。
以上是本人在学习声乐中对“呼吸”技巧的粗浅体会，望得到高明之士的进一步指点。
参考文献：
［１］那查连科.歌唱艺术［m］.北京：人民音乐出版社，2002.
［２］韩勋国.歌唱教程［m］.武汉：武汉科技大学出版社，1999.
［３］俞子正.声乐教学论［m］.重庆：西南师范大学出版社，2000.
［４］胡郁青.中外声乐曲选集［m］.重庆：西南师范大学出版社，2006.。