文徵明小楷书法欣赏剖析

文徵明小楷书法欣赏

文徵明（1470-1559年），初名壁，字徵明，后更字征仲，号衡山、停云，长洲（今江苏吴县）人。祖籍衡山，故号衡山居士，人称文衡山，斋名停云馆。官至翰林待诏，私谥贞献先生。“吴门画派”创始人之一。是明代中期最著名的画家，大书法家。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。

文徵明早期考取功名仕途不太顺利。明清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生员”，亦即所谓的“秀才”。文徵明在生员岁考时，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三岁，一直未能考取，白了少年头。五十四岁那年，受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏的职位。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，文徵明心中悒悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告才获批准，五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。文徵明享年90岁，是“吴门四才子”中最长寿的一位。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。

文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。

文徵明学字是从苏（轼）字入手的。后来文徵明从李应祯学书，李应祯书宗欧阳询，平正婉和，清润端方，虽非书法大师，却是一位书法教育家。他是祝枝山的岳父，又是文徵明的启蒙老师。他除了把学书心得悉数传授给文徵明外，还鼓励他突破传统，自创新格。在文徵明22岁时，李应祯看了他的苏体字，对文徵明说：“破却工夫何至随人脚？就令学成王羲之，只是他人书耳！”这些话影响了文徵明一身。

文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷，王世贞在《艺苑言》上评论说：“待诏（文徵明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。”

文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。他的传世书作有《醉翁事记》、《滕王阁序》、《赤壁赋》、《渔父辞》、《离骚》、《北山移文》等。

文徵明的处世思想，导致他为人、治学、从艺等方面部有一种较为明显的特征。他的为人可谓高风介行，时时举止端庄，处处风流儒雅。这种处世思想多少影响了他的书法审美观。他的书法审美属于“优美”的美学范畴，主要体现出“法”“精”“润”“雅”“清”等方面的特征。

文徵明认为书法的好坏，首先得合乎法度，不可任笔漫书。他在《跋李少卿帖}中一再肯定书法中“法”的存在，他说：“凡运指凝思、吮毫濡墨、与字之起落转换、大小、

向背、长短、疏密、高下、疾徐、莫不有法”。他在《跋怀素自叙帖》中也说：“藏真书如散僧入圣，虽狂怪怒张，而求其点画波发有不合于轨范者盖鲜。”这种书法审美观与他的处世思想是很有关联的，他一生为人谨慎，行止得当，生怕有所过失。文徵明自己在书法方面也非常讲究用笔合乎法度，从不任笔漫书，以免为后人留下笑柄。他在《题欧公二小帖后》中说道：“欧公尝云：‘学书勿浪书，事有可记者，他日便为故事’。且谓古之人皆能书，唯其人之贤者传，使颜公书不佳，见之者必宝也。”他这样看待书法难免会有一些不足，尤其是对于他本人艺术能力的发挥往往有所束缚，以致他的书法“法度有余而天趣不足”。

文徵明非常欣赏书法中的那种“精细”之美。他认为好的书法作品就要做到精细，要能经得住人们的细细品味和推敲。与他同时代的书法大家祝允明本以其草书名世，但文徵明却很欣赏祝允明的那种精绝的行楷。他在《跋祝允明草书赤壁赋》中说道：“今世观希哲书，往往赏其草圣之妙，而余尤爱其行楷精绝。盖楷法既工，则稿草自然合作。若不工楷法，而徒以草圣名世，所谓无本之学也。”他的这种审美观在绘画方面也有所表现。他在《题沈石田临王叔明小景》中这样评价沈周的画：“石田先生风神元朗，识趣甚高，自其少时，作画已脱去家习。上师古人，有所模临，辄乱真迹，然所为率盈尺小景。至四十外，始拓为大幅，粗株大页，草草而成，虽天真烂发，而规度点染，不复向时精工矣。”正是由于他注重精工与细绝，所以他的书法也以小楷和小行书见长，他以一生的精力追求书法中的“精绝”之美。他许多小楷、小行书名作都是七十岁以后所写的。他在八十九岁高龄时书写小楷《四山五十咏》，仍然笔力不减，笔笔精到，堪称书坛一绝。王世贞在《艺苑卮言》中这样评价文徵明的书法：“小楷师二王，精工之甚，唯少尖耳，亦有作率更者。少年师怀素，行笔仿苏、黄、米及《圣教》。晚岁取《圣教》，损益之，加以苍老，遂自成家，唯绝不作草耳。”

文徵明对书法的审美还体现在“润”“雅”“清”等方面。他的书法，大多用笔细腻、精致、不激不励、温文尔雅，追求高格调，体现恬静美，以韵取胜，周之士评之：“圆劲古淡”“法韵两胜人”。文徵明的这种审美观还体现于他的画、诗等其他艺术之中。他在题唐子畏《江南烟景卷》中也说：“子畏画本笔墨兼到，理趣无穷，当为本朝丹青第一。白石翁遗迹，虽苍劲过之，而细润终不及也。”文徵明的画，大多线条精炼，意境幽远。方薰这样评价文徵明的书画：“衡山太史书画办香松雪，笔法到格，乎入吴兴之室矣。然自有清和闲适之趣，别敞迳庭，亦由此老人品高洁所至。”如他所画的《石湖清胜图卷》、《石湖图卷》等作品，描绘的是石湖风光。文徵明专门记石湖之游，咏石湖或怀想石湖的诗词达三十多首(根据《文徵明集》统计)。我们看他的《石湖清胜图卷》，图中石湖烟波万顷，水天一色，悠远无尽。湖边的村落协调雅致，人们的生活安静祥和，树木葱葱，山峦起伏，如诗如梦，这不正是文徵明所追求的闲、静、幽、雅之境吗?这意境在他诗句中表现为“萧然白雨醒烦暑，无赖青山破晚愁。满目烟波情不极，游人还上木兰舟”。

从文徵明的书论、书作中所体现出的书法审美观，确实能验证“字如其人”的观点。正如王时敏在《题文待诏仿赵承旨》中对文徵明的评价：“文徵仲先生高风介行，坊表不渝，先正典型，表见于纪载者不一。其诗文翰墨，师授皆有渊源，毫芒必循矩度，德艺兼优，允称金舂玉应。旁及画道，博宗古人，于赵文敏尤所雅慕。长缣巨帧，每多仿效，然但采掇其高华，而挺劲孤峭之致仍自己出，更有加于人一等者。”