摄影与色彩科技论文
色彩在摄影中的应用
色彩在摄影中的应用摘要：摄影是指借助数码照相机、机械照相机等专门设备对物体影像进行记录的活动过程，是一门将日常生活中平凡事物转化为永恒视觉图像的艺术。
在摄影用光中，色彩是光线的四大特性之一，在摄影中有极其重要的应用价值。
本文主要研究色彩的基本特性，分析色彩在摄影中的具体应用。
关键词：摄影；色彩；特性；应用中图分类号：J403 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）02-77-1色彩是指人眼视神经对物体所具有的独特物理特性产生的光形成的特殊感觉。
摄影用光中的光线具有四点特性，即光线方向性、光线强度性、光线性质和光线色彩性[1]。
强烈的视觉效果和情感感知是一件摄影作品实现自身价值的重要体现[2]。
色彩的基本特性、具体应用是本文研究的重点。
一、色彩的基本特性色彩不仅能够带给人们强烈的视觉冲击，还对其心理造成一定影响。
色彩对人们造成的强烈视觉冲击表现在重量感、远近感、动静感、大小感、冷暖感和软硬感等。
（1）按照不同色彩的色性、明度来分，色性越暖、明度越低的色彩越重，色性越冷、明度越高的色彩越轻；按照不同色彩的质感来分，质感越光滑的色彩越轻，质感越粗糙的色彩越重。
白色和黑色分别位于光谱两端，在诸多颜色中，白色最轻，而黑色最重，其次依次是红色、橙色、蓝色、绿色和黄色。
（2）远近感主要是由色性和明度决定。
色性较暖、明度较高的颜色较近，如明黄色、橙黄色等；色性较冷、明度较低的颜色较远，如墨蓝色、深灰色等。
（3）动静感主要由色彩光波长短决定。
光波较长的颜色易引起观众的注意，如红色、黄色等暖色，促使观众产生兴奋、紧张的感受。
光波较短的颜色不易引起观众的注意，如咖啡色、卡其色等，促使观众产生安宁、平和的感受。
（4）明度是决定大小感的重要因素。
明度越高越大，明度越低越小。
（5）冷暖感主要体现在冷色调和暖色调，是人们在日常生活长期接触客观事物、自然事物中形成的感受和总结的经验。
冷色调如蓝色、绿色、灰色等，使人产生宁静、祥和、清凉的感受。
色彩的魔力摄影学中的色彩理论与运用
色彩的魔力摄影学中的色彩理论与运用色彩的魔力：摄影学中的色彩理论与运用在摄影学中，色彩是一个重要而又复杂的主题。
色彩不仅影响照片的视觉效果，还能够传达情感和讲述故事。
本文将探讨摄影学中的色彩理论和色彩运用，帮助读者更好地理解如何利用色彩来创造出吸引人的照片。
一、色彩理论1. 色轮色轮是摄影学中最基本的色彩工具之一。
它将所有的颜色按照一定的顺序排列，形成一个圆圈。
常见的色轮有三个基本颜色：红、绿、蓝。
通过混合这三种基本颜色，可以创建出其他的颜色。
2. 色调、饱和度和亮度在摄影中，色调、饱和度和亮度是描述和控制颜色的重要参数。
色调决定了照片中的整体色彩倾向，饱和度指的是颜色的强度和纯度，亮度则是指色彩的明暗程度。
3. 冷色和暖色冷色和暖色是色彩理论中另一个重要的概念。
冷色包括蓝色、绿色和紫色等，给人一种清凉和冷静的感觉；暖色则包括红色、橙色和黄色等，给人一种温暖和活力的感觉。
通过运用冷色和暖色，可以在照片中营造出不同的氛围和情绪。
二、色彩运用技巧1. 色彩对比色彩对比是一种常用的摄影技巧，通过将不同色调和饱和度的颜色放在一起，可以创造出引人注目的视觉效果。
例如，在一幅黑白照片中加入一些鲜艳的颜色，就能够使照片更加生动有趣。
2. 色彩丰富度色彩丰富度是指照片中颜色的种类和数量。
丰富多样的色彩可以让照片更加有层次感和吸引力。
为了提高色彩丰富度，可以选择拍摄多样的主题和场景，并注意捕捉周围环境中的不同色彩元素。
3. 色彩主导通过选择一个主导色彩，可以在照片中创造出特定的情感和意境。
例如，使用蓝色作为主导色彩可以传达出宁静和冷静的感觉，而红色则强调激情和活力。
在拍摄时，可以有意识地选择一个主导色彩，并在后期处理中加强其效果。
4. 色彩与主题的搭配在摄影中，色彩应该与主题相呼应和搭配，以创造出更有力的照片。
例如，在拍摄风景照片时，可以选择与自然环境相契合的自然色调；而在人物摄影中，可以根据人物性格和情感选择适当的色彩。
摄影与色彩
摄影与色彩摘要：摄影的艺术表现力包括很多方面，而色彩的准确表达则是重中之重。
摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。
视觉是感性认识的一个方面，与物体的表面和光源，物体所具有的颜色，明度，或纯度都有关系。
关键词：色彩摄影运用一色彩原理1、色彩色彩是一种视感现象，并不是物质的客观成份或特性。
色彩是视觉的一个方面。
它是一种心理反应，由眼睛的物理反应和大脑对高出某种亮度标准的光的波长特性所做出的自动译释反应组成(在亮度标准较低的情况下，虽然眼睛能辨别出亮度的不同，但是却不能分辨出色彩)。
比色法通过比较和对比(蒙塞尔、奥斯特瓦尔德系统)描绘了色彩的某些特性，并且测量了某些系统(国际照明委员会标准比色参照系统)，但是作为“色彩：可以辨别的独特特性完全以数量来表示则是不可能的。
讨论色彩的衡量标准是白光，因为白光在同样的刺激比例——即引起同样程度的视觉反应——的情况下由所有可见波长构成。
当用棱镜或衍射光栅把白光的波长分开时，白光会显示出基本颜色的可见顺序：红、橙、黄、绿、青、蓝和紫。
当这些颜色以它们的各自波长或者各种波长的混合形式出现时，眼睛就能看到这些颜色，它还可以看见不是以色散白光再现的颜色——尤其是像紫红和品红这样的红蓝混合色。
除了单色(单一波长)光之外，各种色光都是几种波长的混合。
需要造成任何色感的混色光可以用如下两种方法产生：把色光的几种单独光源的波长加在一起，或者从白光中减去不需要的波长。
扬—赫尔姆赫兹关于色感觉的三色理论以视网膜中的接受器晶胞(网膜锥体)的角度解释了这两种活动，即它们单独对红、绿或蓝光的波长敏感。
各种色感产生于接受器被刺激的各个部分。
加色法是把各种比例的红光、绿光和蓝光——三原色，或基本色——组合在一起。
减色法是使用相反的彩色或补色的色料(染色、油墨、颜料)去掉三原色的各种比例。
马克斯韦尔为论证加色混合法最初发明的色三角表明了这两种方法的关系。
色彩在人像摄影艺术的运用论文
色彩在人像摄影艺术的运用论文摘要：在现代的人像摄影中,摄影师应该如何运用色彩来展示人像摄影的艺术性成是一个基本并且重要的课题。
摄影作品的色彩并非要与原本一样,而应该达到艺术层面的真实。
本文通过分析人像绘画中色彩的艺术性运用,探究如何将绘画的色彩应用借鉴到人像摄影中,以达到更好的艺术效果。
关键词：人像摄影;色彩;艺术;美术一、人像绘画中色彩的艺术性研究（一）中国传统人像绘画中的审美观念顾恺之在《论画》中提到一个重要观点－“以形写神”,“形”指线条勾勒,“神”指人的神采风韵,即画家要通过人物外形的勾勒表现人物的内在特征。
为了更生动地展现人物内在性格和神韵,人物画对色彩的运用也是十分讲究的：第一,人像绘画中色彩的应用包含多种文化理念,从中国古典绘画可以看出中国古代儒家文化对人像细节的刻画和庄重色彩的运用,突出了受儒家文化熏陶的人物端庄气质和儒雅性格,所以其色彩的运用包含文化的艺术性。
第二,人像绘画体现出传统的哲学思想。
我们可以从人像绘画的色彩运用中感受到画家的主观情绪,画家往往采用以意赋色等手法,运用色彩来增加艺术表现力。
在色彩的应用上,人像绘画除了色彩和线条的搭配之外,还用色彩勾勒出背景和意境氛围,使人物能够完美的和背景融合,体现了我国古代融情于景的艺术表达方式,追求的是人物色彩的和谐之美。
（二）绘画中色彩艺术性对人像摄影的借鉴首先,色彩能够给人带来直观地感受,利用色彩,可以让人物情绪的表达更为丰富。
现代摄影师对色彩的应用已经不满足于传统的应用,逐渐拓展出新的使用手段,在借助人物服饰、妆容等色彩的搭配和背景环境色彩的搭配上,逐渐有了人物绘画中对色彩运用的体现即突出色彩和环境的融合,表现出人物绘画中追求的和谐之美。
另一方面,在追求色彩和谐的同时,也会运用强烈的反差对比来突出人物的性格和摄影的主体,通过夸张颜色的服饰和发色的对比,甚至用鲜艳色彩的人像和黑白背景的对比来突出某些人像的特点,这些也是色彩在人像摄影中的应用,突破了传统摄影讲究对色彩的和谐应用,这也是一种风格鲜明的艺术特征。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
二、摄影艺术的发展历程1. 摄影艺术的起源与发展（此处留空）2. 摄影艺术在不同时期的特征（此处留空）3. 摄影艺术与摄影技术的结合（此处留空）三、摄影艺术的审美特征1. 摄影艺术的视觉冲击力（此处留空）2. 摄影艺术的情感表达（此处留空）3. 摄影艺术的构图与色彩（此处留空）四、当代摄影创作的现状与趋势1. 当代摄影创作的多元化（此处留空）2. 数字摄影技术的应用（此处留空）3. 摄影艺术的社会责任（此处留空）五、摄影艺术的价值与意义1. 记录历史，传承文化（此处留空）2. 表达情感，沟通心灵（此处留空）3. 提升审美，丰富生活（此处留空）六、结论[1] （此处留空）[2] （此处留空）[3] （此处留空）摄影毕业论文摘要随着数字摄影技术的飞速发展，摄影艺术逐渐融入人们的日常生活，成为记录历史、表达情感、传递信息的重要手段。
本文旨在探讨摄影艺术的发展历程、审美特征以及当代摄影创作的现状与趋势。
通过对摄影作品的分析，结合相关理论，探讨摄影艺术在当代社会中的价值与意义。
关键词：摄影艺术；审美特征；当代创作；价值与意义一、引言摄影作为一种艺术形式，自诞生以来就以其独特的表现手法和审美价值受到人们的喜爱。
随着科技的进步，摄影技术不断革新，摄影艺术也呈现出多元化的发展趋势。
本文将从摄影艺术的发展历程、审美特征、当代创作现状与趋势等方面进行探讨。
关于摄影摄像技术专业的色彩构成与创新探究
153.摄影摄像技术专业作为一门融合科技、艺术和商业的综合性学科，已经成为现代社会中非常重要的一部分。
在摄影摄像技术的学习和实践过程中，色彩构成和创新已经成为一个重要的研究领域。
色彩在摄影摄像中有着非常重要的作用，它不仅可以帮助表达艺术家的思想和感情，还可以影响观众的情感和感受，甚至可以影响商业上的营销和销售。
1.研究背景及意义色彩构成与创新是摄影摄像技术中的重要组成部分。
在摄影摄像技术中，色彩构成是指色彩的组合、排列和表达方式。
它直接影响了照片或影像的表现力和艺术价值。
色彩创新则是指在摄影摄像过程中对色彩的新型表达方式的探索和尝试。
它可以激发创作灵感和提高摄影摄像技术的创造性和创新性。
因此，对于色彩构成与创新的研究，有助于提高摄影摄像技术的表现力和创造力，同时也可以推动摄影摄像技术的发展和进步。
色彩构成与创新的研究对于提高摄影摄像作品的艺术价值具有重要的意义。
摄影摄像作品的艺术价值不仅取决于技术水平和表现力，还取决于色彩构成和创新。
优秀的色彩构成和创新可以让作品更富有情感和表现力，同时也可以引起观众的共鸣和关注。
因此，对于色彩构成与创新的研究有助于提高摄影摄像作品的艺术价值，同时也可以为摄影摄像艺术的发展和推广做出贡献。
色彩构成与创新的研究在应用领域有广泛的应用关于摄影摄像技术专业的色彩构成与创新探究闫波摘要：色彩构成和创新是当代摄影摄像技术专业中一个重要的研究领域。
通过深入研究色彩理论和实践知识，摄影摄像技术专业的学生和从业者可以掌握更加出色的色彩表达技巧，提高作品的表现力和艺术价值。
同时，色彩创新也可以为摄影摄像技术的发展和创新带来新的可能性，推动艺术创作和商业应用的发展。
该领域的研究内容涵盖了色彩基础理论、色彩表达技巧和应用方法等方面，学生和从业者需要不断探索和创新，以实现更加出色的色彩表达和应用。
关键词：摄影摄像；色彩构成；创新探究价值。
随着互联网的发展和摄影摄像技术的普及，越来越多的人开始使用摄影摄像技术进行工作和生活。
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析【摘要】色彩构成在摄影摄像技术中扮演着重要的角色，不仅可以增强作品的视觉效果，还可以传达情感和表达作者的观点。
本文将分析色彩构成在摄影摄像技术中的基本原理和技术手段，以及其在作品中的应用与创新。
色彩构成不仅可以影响作品的风格和表现力，还能激发观众的情感共鸣。
未来，随着科技的不断发展和摄影摄像技术的进步，色彩构成在摄影摄像领域的应用将更加多样化和创新，为艺术创作带来更多可能性。
深入研究和探讨色彩构成的意义和作用，对于摄影摄像技术专业的发展和创新至关重要。
【关键词】关键词：摄影，摄像技术，色彩构成，创新，重要性，原理，技术手段，应用，风格，表现力，影响，未来发展。
1. 引言1.1 摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析在摄影摄像领域中扮演着至关重要的角色。
色彩不仅仅是图片的基本元素之一，更是表现主题、情感和意境的重要手段。
通过对色彩的构成和运用，摄影师和摄像师可以创造出不同风格和表现力的作品，引导观众产生不同的情绪和体验。
在当今数字化时代，色彩构成的重要性愈发凸显。
通过调整对比度、饱和度、色调等参数，摄影师和摄像师可以精准地控制作品的色彩效果，实现更为丰富和生动的表现。
随着科技的不断进步，新的色彩构成技术和工具也不断涌现，为创作提供了更多可能性和创新空间。
对于摄影摄像技术专业的从业者来说，深入理解色彩构成的基本原理和技术手段，不断探索色彩在作品中的应用和创新，将对其提升作品质量和独特性起到至关重要的作用。
在未来的发展中，色彩构成技术将继续发展和演进，为摄影摄像领域带来更多的可能性和惊喜。
2. 正文2.1 色彩构成在摄影摄像技术中的重要性色彩构成在摄影摄像技术中的重要性无疑是至关重要的。
色彩是影像中最直观、最具感染力的元素之一，在帮助表现主题和情感方面起着不可替代的作用。
通过恰到好处的色彩搭配，可以让画面更加生动、有感染力，引起观众的共鸣。
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析色彩构成在摄影摄像中的重要性不言而喻。
色彩作为影像的基本构成要素，具有非常重要的表现力和传达性。
良好的色彩构成可以增加影像的立体感和层次感，提升整体的观赏性和艺术性。
在摄影摄像专业中，对于色彩的运用是非常重要的，一幅作品能否吸引观众、表达摄影师的意图，很大程度上取决于色彩的构成。
摄影摄像专业的学生需要深刻理解色彩在影像中的作用，熟练掌握色彩构成的技巧和方法，以及运用不同色彩来突出影像的特点，从而提高作品的观赏性和艺术性。
色彩创新在摄影摄像中的应用也是非常重要的。
如何在传统的色彩构成基础上进行创新，使影像更具个性和独特性，是每位摄影摄像专业人员不断探索的方向。
色彩创新可以带来新的视觉体验和感受，使作品更具有时代感和创意性。
在当今的摄影摄像领域，色彩创新已经成为一个热门的话题，越来越多的摄影师和摄像师开始尝试在色彩运用上进行突破和创新，以求在作品中展现出更个性化的风格和表达方式。
摄影摄像专业的学生需要注重色彩创新的学习和实践，不断探索新的色彩表现方式和风格，以提高自己的创作能力和影响力。
要进行色彩构成与创新的分析，首先需要了解色彩的基本概念和原理。
色彩是人类视觉对光线反射和透射的感觉，是光的波长和强度的物理特性在视觉器官中产生的感觉情况。
在影像中，色彩构成是指通过光和色彩的组合来表现画面主题，通过对色彩的组合和搭配，使画面更加丰富多彩、更具有层次感和立体感。
而色彩创新则是对传统色彩构成的突破和创新，通过新的色彩组合和搭配来表现不同的主题和风格，使作品更具有个性和独特性。
要进行色彩构成与创新的分析，还需要了解不同类型的色彩构成和创新方法。
在摄影摄像中，色彩构成可以根据主题和情感的需要来进行选择和搭配，例如可以采用对比色、互补色、冷暖色等不同的色彩搭配方式来表现不同的情感和意境。
而色彩创新则需要对传统的色彩构成进行突破和创新，可以通过色彩调整、后期处理、特效滤镜等方法来实现。
摄影艺术中色彩构成的应用研究
Fashion Color应用摘 要：色彩是摄影作品中的基本构成要素，可以向观看者传递信息和情感，提升摄影作品形式美和艺术效果。
基于此，文中从心理和感情这两方面着手，简要阐述色彩的性质，从主题应用、色调调节以及注重自我感受等不同角度分析色彩情感表达要点，并从色相、冷暖、明暗、补色、面积对比等方面出发，探讨色彩构成在摄影艺术中的应用，旨在提供一些有益参考，促进摄影艺术创新发展。
关键词：摄影艺术；色彩构成；应用Abstract ：Color is a basic component of photography, which can convey information and emotion to the viewer and enhance the formal beauty and artistic effect of photography. Based on this, the paper starts from the two aspects of psychology and emotion, briefly expounds the nature of color, analyzes the key points of color emotion expression from different perspectives such as theme application, hue adjustment and focus on self-feeling, and discusses the application of color composition in photography art from the aspects of hue, warm and cold, light and dark, complementary color, area contrast, etc, aiming to provide some useful reference and promote the innovativedevelopment of photography art.Keywords: photography art; color composition; application 秦 琛Qin Chen江西科技学院 江西 南昌 330000Jiangxi University of Technology,Nanchang Jiangxi 330000Research on the application of color composition in photography摄影艺术中色彩构成的应用研究引言：某种意义上来说，色彩构成就是根据现实需要和特定原则，将不同色彩元素进行组合与搭配，符合设定要求，凸显其审美价值，构建新的色彩关系。
色彩理论与摄影的关系
色彩理论与摄影的关系摄影是一门艺术，通过摄影师的构图、光线和色彩运用，可以传达出丰富的情感和意境。
而色彩理论则是研究色彩的原理和规律，通过对色彩的运用和搭配，可以达到更好的视觉效果。
因此，色彩理论与摄影之间存在着密切的关系。
本文将探讨色彩理论在摄影中的应用，并分析其对摄影作品的影响。
一、色彩理论的基本原理色彩理论是研究色彩的科学，它包括色彩的基本属性、色彩的分类、色彩的搭配等内容。
在色彩理论中，有三个基本概念：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，如明亮、暗淡等；饱和度是指色彩的纯度，如鲜艳、灰暗等。
在摄影中，摄影师可以通过调整这三个要素，来达到不同的视觉效果。
二、色彩理论在摄影中的应用1. 色彩的情感表达色彩是情感的表达工具，不同的色彩可以传递出不同的情感和意境。
例如，红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和安静，黄色代表快乐和温暖等。
在摄影中，摄影师可以通过运用不同的色彩来表达自己想要传达的情感。
比如，在拍摄夕阳的时候，摄影师可以选择运用温暖的橙色调，来表达出夕阳的温暖和浪漫。
2. 色彩的对比和搭配色彩的对比和搭配是摄影中常用的技巧之一。
通过对比和搭配不同的色彩，可以产生强烈的视觉冲击力和艺术效果。
例如，冷暖色彩的对比可以产生强烈的对比效果，黑白色彩的搭配可以产生简洁而高雅的效果。
在摄影中，摄影师可以根据主题和意图，选择合适的色彩对比和搭配，来增强作品的表现力。
3. 色彩的光影效果色彩的光影效果是摄影中常用的技巧之一。
通过光线的照射和反射，可以产生丰富的色彩效果。
例如，逆光拍摄可以产生明暗对比鲜明的效果，侧光拍摄可以产生立体感和层次感。
在摄影中，摄影师可以根据光线的特点和色彩的属性，选择合适的拍摄角度和光线条件，来创造出丰富的色彩效果。
三、色彩理论对摄影作品的影响色彩理论对摄影作品的影响是多方面的。
首先，色彩的运用可以增强作品的表现力和艺术感。
通过合理的色彩搭配和对比，可以使作品更加生动、鲜明和有吸引力。
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析1. 引言1.1 摄影摄像技术专业的重要性摄影摄像技术专业在当今社会中扮演着非常重要的角色。
随着数字化技术的不断发展，摄影摄像已经成为人们记录生活、传递信息和表达艺术的重要方式。
在广告、影视、新闻等领域中，摄影摄像技术专业人才的需求日益增加。
他们不仅需要具备专业的拍摄技术和后期处理能力，还需要对色彩构成等艺术要素有深刻的理解和把握。
在当下的社交媒体时代，摄影摄像技术专业的重要性更是不可忽视。
优秀的摄影作品和视频内容可以吸引更多的关注和转发，为个人或品牌带来更大的曝光和影响力。
掌握摄影摄像技术不仅可以为个人提升职业竞争力，还可以为企业带来商业价值和市场竞争力。
摄影摄像技术专业的重要性还体现在对于文化传承和历史记录的重要性上。
通过摄影摄像技术，人们可以记录下当下的生活场景和环境变化，留下珍贵的历史文献。
摄影摄像技术专业人才的培养和发展对于社会的持续进步和文化传承具有重要意义。
【2000字】1.2 色彩构成在摄影摄像中的作用在摄影摄像中，色彩构成是至关重要的因素之一。
色彩不仅是画面中最直观的元素，也是表现主题和情感的重要手段。
通过巧妙地运用色彩，摄影师和摄像师可以达到丰富作品表现力的目的。
色彩构成可以帮助摄影师和摄像师传达特定的情绪和主题。
不同的颜色具有不同的象征意义，在摄影摄像作品中运用不同色彩可以营造出不同的氛围。
暖色调可以让画面看起来温馨浪漫，而冷色调则会给人一种冷漠孤寂的感觉。
色彩构成还可以帮助引导观众的视线和注意力。
通过对比色的运用，摄影师和摄像师可以将主体或重要元素突出，使其在画面中更加显眼。
这种色彩对比的技巧可以帮助作品更具视觉冲击力和吸引力。
色彩构成在摄影摄像中具有不可替代的作用。
它不仅可以帮助传达情感和主题，还可以引导观众的视线，提升作品的表现力和艺术性。
摄影摄像专业的从业者们应该深入研究和探索色彩构成的技巧和创新应用，不断提升自己的审美和创作水平。
影视摄影与制作中的色彩运用与调色技术研究
影视摄影与制作中的色彩运用与调色技术研究近年来，随着科技的不断发展，影视摄影与制作技术也在不断创新。
色彩运用与调色技术作为其中重要的一部分，对影片的视觉效果产生了深远的影响。
本文将就影视摄影与制作中的色彩运用与调色技术展开研究，探讨其对影片表达与观众接受的影响。
一、色彩运用在影视摄影与制作中的意义色彩是人类视觉感知的重要组成部分，对于影片的表达和情感传递具有至关重要的作用。
影视摄影与制作中的色彩运用可以通过调整明暗对比和饱和度等手段，使画面更加鲜明生动，进一步突出情节的发展与气氛的营造。
1. 色彩运用的意义通过色彩运用，影片可以更好地表达情感、刻画角色、营造气氛，增强观众的代入感和情感共鸣。
丰富的色彩运用可以让观众更好地理解剧情，深刻感受到影片所追求的表达效果。
2. 色彩与情感的关系不同的色彩在心理上与不同的情感相联系。
比如，暖色调往往令人感到温暖、舒适，冷色调则更容易引发观众的冷漠和压抑情绪。
通过对色彩的合理运用，影片可以精准传达情感，让观众更好地体验到电影所要表达的情绪和情感。
二、影视摄影与制作中的色彩运用技巧影视摄影与制作中的色彩运用技巧主要包括明暗对比、饱和度调整和色彩组合等方面。
对于每个具体的影片，根据其主题和情境，选择合适的技巧应用可以更好地突出影片的表现力。
1.明暗对比明暗对比是指通过调整画面中的明暗程度来突出主体或情节。
比如，在一个暗色调的场景中加入一束明亮的光线，可以吸引观众的目光，同时突出主要角色或物体。
而在高光与阴影的对比中，还可以进一步增加影片的层次感，营造更加丰富的视觉效果。
2.饱和度调整通过调整画面中的颜色饱和度，可以使画面的整体效果更加饱满或者冷静。
在表达喜剧或者浪漫主题时，适当增加饱和度可以使画面更加生动活泼。
而对于惊悚或悬疑题材的影片，适当降低饱和度则可以创造出更加紧张和压抑的效果。
3.色彩组合不同的色彩组合可以带给观众不同的视觉冲击。
比如，红色和绿色的组合往往令人感到活力和刺激；蓝色和黄色的组合则更容易营造出安静和温馨的氛围。
摄影与色彩科技论文模板
摘要：摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。
摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。
视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。
对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。
捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。
关键词：色彩摄影运用中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）07-摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。
摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
人类对色彩的爱好几乎是与生俱来的。
色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题，而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。
一、色彩的性质和人类对色彩的感觉色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。
视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。
色彩的性质。
色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特性，是色与色的别。
在同一色彩中，色相的明度高，给人的感觉就显得大，相反，就小。
在消色中，白色就显得大，黑色就显得小，灰色呈中性。
在彩色中黄色的明度最高，也就显得最大，而紫色的明度最低，也就显得小。
另外，色彩浓显得小；色彩淡，显得大。
其次，色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。
冷色和暖色对远近的感受影响较大，暖色调显得近，而冷色调显的远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显的远。
第三，色彩的重量。
人们观察消色的视觉重量是黑色最重，白色最轻。
明度高，色性冷的颜色视觉重量轻，相反明度低色性暖的颜色视觉重量比较重。
表面质感粗糙的颜色视觉重量较重，而表面质感光滑的颜色视觉重量轻。
摄影技术论文范文(优秀3篇)
摄影技术论文范文（优秀3篇）摄影技术论文篇一【摘要】本文主要从艺术学的角度来探讨摄影作品的构成，阐述了摄影艺术创作中的作品内容和形式的关系。
【关键词】摄影艺术学艺术作品构成一、摄影作品的内容艺术是社会生活的反映，是特殊的意识形态。
而艺术作品是艺术家运用艺术语言和物质媒介，将审美意象物态化的成果。
艺术作品是“艺术”的现实存在，也是艺术家艺术创造的结果。
它包含“内容”和“形式”两个主要的构成要素。
而一件艺术作品的内容由题材和主题两个因素构成。
1.摄影作品的题材题材，就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。
摄影题材来自于客观存在，这是摄影的纪实性所决定的。
它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。
而对于摄影艺术，纪实性是摄影不可更改的本质，所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。
也就是，摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性。
因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。
换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程，所以摄影的类型也与题材有关。
摄影的题材、类型分为：新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
2.摄影作品的主题艺术作品的主题是艺术家对社会生活反映的认知与改造，是对题材的认识与评价。
它主要是通过艺术形象表达出的思想、观念乃至情感。
前面提到过，由于摄影的纪实性导致其艺术创作中的艺术形象与客观原型的同一性。
这种纪实性在摄影一书中占据了最重要的地位，无论是何种形式的摄影随时都可以从中反映出来。
当然，单纯记录现实的摄影不一定称之为“艺术”,他们只是实际存在的简单物化，并不具备艺术素质。
而真正的摄影艺术作品在于摄影艺术家主体性的有效发挥，往往具有鲜明的主题或者充沛的情感。
可以看出摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用，借现实主体来表达的思想、观念和情感。
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析
摄影摄像技术专业的色彩构成与创新分析摘要：摄影摄像技术专业色彩构成与创新是一项系统性工作，通过开展该项工作，能够促进摄影摄像行业的规范化、高质量发展。
但通过分析发现，目前摄影摄像技术专业色彩构成与创新还面临很多问题，主要包括教学目标不明确、学习内容十分滞后、教学手段传统、缺乏专业竞赛等。
为了解决这些问题，推动摄影摄像专业色彩构成教学成果的提升，文章从四个方面提出了创新策略，即明确教学目标、创新教学内容、创新教学手段、开展团队竞赛。
关键词：摄影摄像；色彩构成；创新策略引言近年来随着市场经济的不断发展，我国人民的生活水平日益提升，越来越多的人员开始追求高品质生活，且希望通过拍摄的方式将自身的美好时光留住，这促进了国内摄影摄像行业发展。
与此同时随着短视频行业、影视业等的不断发展，对摄影摄像技术的要求也不断提升，相关摄影摄像人员只有加强学习，与时俱进不断提升综合技能才能适应时代的发展趋势。
而在摄影摄像专业中，色彩构成是十分重要的部分，通过对色彩构成情况进行分析，掌握大量色彩构成知识，能够使摄影摄像工作质量得到提升。
因此文章就基于摄影摄像技术发展分析了色彩构成有关的内容，并从专业教学视角提出一些创新策略，以期为相关人员提供参考。
一、色彩构成的概述色彩构成指的是从人对色彩的知觉和心理效果出发，利用科学分析的方式将复杂的色彩现象还原成为基本构成要素，并运用色彩在质与量、空间与时间等方面的可变幻性，依据某种特定规律进行组合，创造出新色彩效果的活动[1]。
在艺术设计中，色彩构成是一个非常重要的部分，其与立体构成和平面构成虽然不同，但存在紧密联系，色彩不能脱离肌理、面积、位置、空间、形体等独立存在。
国外关于色彩构成的研究起步较早，20世纪初色彩学家伊顿建立了色彩构成课程，并对相关的知识点和教学内容进行了罗列。
近年来随着各国文化的不断交融以及经济全球化的日益发展，色彩构成课程也逐渐传入我国，并在我国落地生根。
目前我国很多综合性大学和传媒大学都在摄影摄像专业加入了色彩构成课程，引导学生以色彩为基础，提升摄影摄像技能，并通过不同色彩的组合与分离锻炼抽象思维，提升创造力和想象力。
摄影毕业论文
摄影毕业论文摄影的艺术与技术对于现代社会的发展与生活方式产生了巨大影响。
随着科技的不断进步，摄影领域也发生了翻天覆地的变化。
本文将讨论摄影的历史、技术和影响，以及摄影作为一门学科的重要性。
一、摄影的历史摄影术的发明标志着人类进入了一个新时代。
1839年，法国人路易·达盖尔发明了第一台可持久记录图像的相机。
从此以后，摄影术开始迅速发展，并且逐渐成为一门独立的艺术形式。
摄影的历史可以追溯到古代的摄影原理，如相似三角形和影子的形成。
但直到达盖尔的发明，人们才能够将图像永久地记录下来。
这个发现彻底改变了人类与世界的交互方式。
二、摄影技术的发展随着科技的进步，摄影技术也在不断创新和进化。
从胶卷相机到数码相机，再到如今的智能手机，摄影技术的发展使得摄影变得更加便捷和广泛普及。
胶卷相机时代需要进行底片冲洗和放大才能看到照片的效果，而数码相机则允许人们即时查看和编辑照片。
智能手机的出现将摄影变得更加方便，每个人都可以随时随地拍摄并分享照片。
此外，摄影修图软件的发展也为摄影师提供了更多的创作空间。
通过后期处理，摄影师可以调整色彩、光线和构图，使照片更加出色。
三、摄影对社会的影响摄影通过图像的力量，将人们的注意力引向社会问题，并且推动了社会的发展与变革。
首先，摄影在传媒行业扮演着重要的角色。
新闻摄影和纪实摄影通过记录并展示当代社会的真实情况，引发人们的关注和思考。
摄影师通过镜头捕捉到的瞬间，让人们能够真实地感受到社会的变化和挑战。
其次，摄影也被广泛运用于广告和商业领域。
精心拍摄的产品照片可以吸引消费者的眼球，提高产品的销售量。
同时，商业摄影还为创意和商业才能的表达提供了平台。
最后，摄影在艺术领域发挥着巨大的作用。
通过摄影，艺术家可以表达自己的情感和观点，将内心世界展示给观众。
摄影作为一种全新的艺术形式，通过多样的拍摄和处理技术，为艺术家提供了丰富的表现手段。
四、摄影作为学科的重要性摄影作为一门学科，对于现代社会的发展具有重要意义。
色彩在摄影艺术中的审美功用
摄影是现代科学技术的重要成果，是一种独特的光影艺术形式。
当摄影迈入彩色时代后，摄影者就不再单纯地考虑影调、线条、光线和形状，色彩成为摄影者重要的研究对象。
摄影艺术中有客观的自然色彩、主观营造的色彩和后期调试的色彩，每一种色彩的存在都不是偶然的，都是摄影者精心营造的艺术美，是一种主观的审美表现。
摄影者通过不同的色彩表达内心情感、渲染主题意境和彰显个性。
一、传达情感“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志表达出来。
”色彩就是这种情感传达的外在标志，是一种积极、能动的审美反映，是摄影者思想感情和人生体验的浓缩与外化。
然而色彩本身并没有情感属性，是人们经常无意识地将看到的某种颜色和与此相关的事物联系起来，产生生理和心理的敏感刺激。
久而久之，色彩便被人们赋予了相应的情感，进而影响了人们的精神状态。
如，暖色调中的红色、橙色、黄色能使人们联想到太阳、火把，感到温暖与热情，使人产生一种兴奋、跃动的情怀；而冷色调中的蓝色、绿色、紫色往往会使人联想到海洋、草地等，给人一种平稳、冷峻和低沉的感觉。
无论是平静、轻松还是沉重，摄影者都能从色彩中寻找到知音，按照自己对色彩的理解审视对象，并对此进行审美加工，将自己的主观情绪融入作品，通过色彩的物化形态激发欣赏者的情感，实现色彩的情感交流。
因此，摄影作品的色彩不仅表现了摄影者的主观情感，还表现了对象的客观情感，牵动着欣赏者的思绪。
二、营造意境意境是艺术的至高境界，是一种能令人感受、领悟、回味无穷却又难以用言语阐明的意蕴。
中国摄影先驱刘半农曾在《半农谈影》中谈及“意境可籍”，他说：“摄影是要把作者的意境借着照相表露出来，意境是人人不同的，随时随地不同的，但要表露出来，必须有所寄籍。
”刘半农在此强调了摄影意境的主观创造性和独特性。
对于同一对象，不同的摄影者有不同的情感体验，这也决定了不同的作品意境。
如，拍摄老人的背影，有人感到时光荏苒、人生短暂，有人则感叹老人生活不易，还有人呼吁关注孤寡老人，等等。
色彩在摄影中的运用
剧影月报艺术广角摘要：在摄影这一行业中，对于影调和色彩的把控是成功作品展现情感和整个作品氛围的重要手法。
拍摄作品的人首先要了解创作目的，再将拍摄角度和光线结合成需要的取景范畴，并在拍摄时调整整个画面的明暗程度、色调还有饱和度，用它们来更好地展现出整个作品所要表达的感情。
本文中心就是对拍摄过程中影响到视觉的影调，包括拍摄人像时对色调的把控和分析，以期为学习摄影的人增加多种多样的摄影拍摄技巧。
关键词：人像摄影；影调构成与处理；色调设计当今新时代背景下，我国摄影得到促进和发展，摄影技术今非昔比，从最开始的黑白照片，到现代的色彩丰富。
如果只用黑白灰这三个色调还远远不够彩色照片突显的效果和张力。
颜色丰富的照片本来就非常有表现力，层次分明的效果，用它的颜色搭配，从照片中表达出整个作品的中心，也可以看出拍摄者的思维。
在拍摄艺术中色彩的调配占据很大的影响，如果拍摄者能够做到对色彩的调配，摄影者也会和观众产生共鸣，会给观众带来一个记忆点。
影调是通过各种各样的色彩，让不同的景物在成像后，整个画面构成黑白灰三种场面，影调是拍摄物品的色彩和拍摄时光线产生的效应所组成，让不同图片再一次展现。
是拍摄者衬托氛围、表达内心情感的手法，人像的拍摄影调还可以分为低高中三种人像。
按照色彩的冷暖和重淡，包括对比色与和谐色，将他们适当配合，构建不同的画面，表现作品的内涵，而这种表现手法对摄影的创作至关重要。
一、色彩在人像摄影中的具体作用在现在这个信息化高度发展的时代，人像摄影已经占了很大一部分。
它是最能真实表达出自我情感的方式。
在我们的日常生活中，不断发展的摄影技术很大程度增添了我们在生活中的乐趣，也丰富了生活中人们情感的表达形式。
特别是对于专业的摄影人才，通过拍摄人物为大家提供多种形式达到了赚钱的目的。
在拍摄作品时，对色彩的构成尤为重要，用不同的色彩表达出不同肤色在整个画面中发生的改变，并且在拍摄中也可以表达出拍摄者想要烘托的主题，一个作品是否结合影调与色调的配合，直接影响到他的作品价值。
论摄影技术对现代海报设计中色彩表现的影晌
论摄影技术对现代海报设计中色彩表现的影晌摄影技术在现代海报设计中对色彩表现有着重要的影响。
随着科技的不断进步，摄影技术不断发展，使摄影师能够捕捉更准确、更丰富的色彩。
这使得设计师在海报设计中能够更好地表达他们的创意和思想。
摄影技术使得海报设计中的色彩表现更真实。
通过高清摄像头和先进的图像处理技术，摄影师能够捕捉到真实的色彩。
在海报设计中，设计师可以使用这些真实的色彩来传达产品或事件的真实感。
无论是展示产品的鲜艳色彩还是表达自然景观的真实色彩，摄影技术都能够帮助设计师更准确地传达他们的意图。
摄影技术拓展了色彩表达的可能性。
通过摄影技术的多样性和创新性，摄影师可以通过不同的拍摄方式和后期处理技术来表达不同的色彩效果。
通过后期调色，摄影师可以加强或削弱某种颜色的明亮度或饱和度，以增强海报的艺术效果。
摄影师还可以通过特殊的摄影技巧，如长曝光或高速快门拍摄，捕捉到特殊的色彩效果，如光影、色彩斑斓的形象，这样可以为海报设计带来更多的创意和视觉冲击力。
摄影技术提供了更多的色彩选择。
通过不同的相机设置和摄影器材，摄影师可以调整色温、白平衡和曝光等参数来获得特定的色彩效果。
这使得设计师在海报设计中能够选择更多种类的色彩，以适应不同的主题和目标受众。
对于某些时尚品牌的海报设计，设计师可以选择较为冷色调的色彩来展示奢华和时尚感；而对于某些文化活动的海报设计，设计师可以选择温暖、鲜艳的色彩来表达活力和热情。
摄影技术还能提供色彩的差异化表现。
摄影技术使得设计师能够在海报设计中使用不同的色彩风格和配色方案。
通过运用不同的色调、明暗度和饱和度等参数，摄影师可以营造出不同的色彩氛围，从而传达不同的情绪和感觉。
设计师可以使用冷色调和柔和的明暗度来展示海洋的宁静和祥和；或者使用鲜艳的色调和高饱和度来表达狂欢和充满活力的氛围。
总结而言，摄影技术在现代海报设计中对色彩表现有着重要的影响。
它使得海报设计中的色彩表现更真实、更丰富，并提供了更多的色彩选择和差异化表现。
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摘要：摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。
摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。
视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。
对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。
捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。
关键词：色彩摄影运用中图分类号：J40 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2009）07-摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。
摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。
人类对色彩的爱好几乎是与生俱来的。
色彩作为视觉艺术的语言和重要的表现手段，长期以来一直是美术、设计师们探索的课题，而在摄影方面则更需要进行更深入的研究。
一、色彩的性质和人类对色彩的感觉色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。
视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。
色彩的性质。
色彩三要素包括色相、明度和饱和度。
色相是色彩最基本的特性，是色与色的别。
在同一色彩中，色相的明度高，给人的感觉就显得大，相反，就小。
在消色中，白色就显得大，黑色就显得小，灰色呈中性。
在彩色中黄色的明度最高，也就显得最大，而紫色的明度最低，也就显得小。
另外，色彩浓显得小；色彩淡，显得大。
其次，色彩的色性会引起人们产生距离上的差距。
冷色和暖色对远近的感受影响较大，暖色调显得近，而冷色调显的远，明度高的色彩显得近，明度低的色彩显的远。
第三，色彩的重量。
人们观察消色的视觉重量是黑色最重，白色最轻。
明度高，色性冷的颜色视觉重量轻，相反明度低色性暖的颜色视觉重量比较重。
表面质感粗糙的颜色视觉重量较重，而表面质感光滑的颜色视觉重量轻。
第四，色彩的冷暖。
色彩中色性能影响人们的心理。
这是由于人们在自然、客观的事物中长期接触和积累了生活经验所产生的感觉。
例如红色会与火相联系；蓝色绿色则给人清凉的感觉。
第五，色彩的动静。
在色彩中暖色系列的波长，其透射作用大，能引起人们的关注，使人们产生紧张、兴奋的动态感觉，而冷色的光波短，其透射作用小，不太引起人们的关注，使人们产生平和、清凉安宁的静态感觉。
第六，色彩的软硬。
色彩的阶调层次十分丰富时，其彩色的明度和饱和度的关系就细腻，画面的色彩感觉就柔和而软弱。
相反的，色彩中的阶调层次明快时，其色彩的明度和饱和度的关系就简洁，画面的色彩感觉就粗狂而强硬。
第七，色彩的联想及象征。
不同的色彩能使人产生不同的联想。
如红色使人联想到太阳和火焰，使人感到温暖，红旗象征着胜利，红色象征喜庆，表现出热烈欢腾的气氛。
同时因为红色的光波长，穿透力强，富有刺激性，使人感到兴奋，有时也做危险的信号；黄色使人联想到丰收的象征，给人富丽堂皇的感觉。
尽管色彩感觉形成于一大串事件的末尾，而且这种感觉是内在的，但通常都反映到外部的世界上，并往往以为物体本身就“含有”色彩，于是形成了白雪、黑炭及红苹果这些词语。
在一般情况下，由于物体的反射或各种光波波长的传递，物体确实能强烈影响所见的色彩。
譬如，在白天，无论室外自然光的色彩有多大的变化，草总是呈现出绿色。
另外一方面，蓝色的海军服在灯光下却可能成为黑色。
由此可见，在感觉中，光源的色彩时一个重要的因素。
树林茂密的远山，看上去是浅蓝色的，这是因为光线受大气阻挡而散射的缘故。
众所周知，树木茂密的山坡实际上是墨绿色的，但在这种情况下，环境却决定了我们的感觉。
以上各例表明，观看者要准确地知道所将见到的是什么颜色，需要一种包含许多微妙的相关知识。
在大多数情况下，这种知识是无法获得的，正因为如此，对色彩感觉的研究需要老练的观看者自己动脑筋。
在所见的色彩与到达观看者严重的光线波长和强度之间，当然不是一种简单的唯一的关系。
二、色彩在摄影中的运用（一）色彩在风光摄影中的运用风光又俗称为景色，因而色彩在风光中是一个很重要的因素。
从色彩的纯度上来讲，各种色彩中一般都含有一定量的白光，白光含量越低，色彩就越饱和，给人的视觉效果就越鲜艳，如果白光的含量越高色彩的饱和度就越低，给人的色彩效果就越黑暗。
在风光摄影中，饱和度的色彩可以给人很强烈的视觉冲击力，而低饱和度的色彩却给人一种神秘感，引人遐思。
根据要求的不同，可以选择饱和度的使用。
在风光摄影中存在着两种不同的风格，一种是在色彩上追求和谐统一，恬静淡雅感觉的风格，也就是更多的利用低饱和度色彩，甚至在彩色摄影中也很普遍地使用白、灰、黑等饱和度为零的色彩。
在色彩的对比上更多的追求统一，一个画面通常以同一个色调为主，给人的视觉感受是赏心悦目，清新自然。
而另一种以表现自然的色彩和光影效果的风光摄影作品，往往追求自然界中和各种事物在阳光下的真实表现，甚至是刻意的追求各种高饱和度的色彩，在色彩的对比上喜欢使用互补色，以求形成强烈的视觉冲击力。
前者融合了创作者的主观情感，后者则更接近自然的本质。
色彩的冷暖是由于人们的心理感受而产生的，人们在长期的实践活动中对不同的色彩产生不同感觉的联想。
如蓝色联想到清凉、海洋；绿色联想到树叶草原等。
当人们摄影时这种对色彩的心理感受可以表现特定的主题。
比如要表现海之宁静山谷之空灵多用青、蓝色调。
当然在摄影中也要进行冷暖色调的对比。
冰蓝旷野下的火山爆发，还有什么比这大面积冷色调中透露的些许暖红更具震撼力呢。
（二）色彩在商业摄影中的作用在商业摄影中很大一部分，应当说绝大部分是用彩色图片来描述商品的，如食品的描述能增加人的食欲感，因此作为一个商业摄影师要懂得和掌握色彩的运用，才能把创意在画面中充分的体现出来。
要做到善于在不同光源的情况下观色，研究光对色彩的影响，通过细微的观察，发现微妙意想不到的色彩。
二是要做到善于配色通过色彩有效的组织和搭配拍摄出多样性的彩色画面。
在商业摄影色彩的配置上要注意主体与背景的关系。
色彩配置主体中色调与背景色的关系，直接影响到最终的拍摄效果，因此在配色时应注意：主体的颜色要比背景色更明亮、更鲜艳，因为明色、艳色比暗色、浊色更具效果；明亮、鲜艳的主体色彩面积要小，暗而纯度低的背景色彩面积要大，小面积的比大面积的更具效果。
优秀的摄影色彩设计，首先是由整体色调决定的。
因此，配色中的色相、明度、纯度关系的画面一定要有整体色调。
例如：暖色调画面可获得温暖、热烈感；冷色调画面可获得清冷、宁静感；明度高的画面可获得明亮、轻松感；明度低的画面可获得深沉、庄严感；明度对比或色相对比为主调可获得活跃和运动感；明度调和或色相类似为主调可获得稳定和平静感；以色相多的色来统一画面可呈现出热闹、活跃的气氛商业摄影在配色上要注意平衡关系。
拍摄形状上的平衡感是由其形的数量、大小、质感等方面决定的，而色调上的平衡感则是依赖颜色的强弱、轻重、冷暖等方面来左右色彩面积大小的形成的。
例如：若拍摄同一画面中的暖色、纯色面积小，冷色、浊色的面积大，其色调容易取得平衡。
凡是补色关系又是相似明度的纯色配色，改变其色彩的纯度和面积大小即可获得平衡。
若明度，那么纯度高而强烈的色彩面积要小，纯度低而浊色灰色面积就要大，如此，亦可求得平衡。
（三）色彩在人物摄影中的作用我们一直有一个共识，那就是摄影与绘画在创作思想上是一脉相承的——虽然在对画面的处理上，绘画是加法，摄影是减法。
要研究人像摄影中的色彩运用问题，还得从人像绘画的艺术处理手法说起。
在人像绘画中，为了表现人的姿态、性格和个人特点，色彩的应用变得非常重要。
特别是要注意用色彩塑造出头部的形体和空间关系，表现出不同肤色在特定光线下的冷暖鲜灰明暗变化，处理好画面的色调和色块的色彩构成，各色块的大小与统一的对比关系。
不过，正是由于绘画的“加法”特性，使得上述的种种视觉感观的表现在落实到摄像之上时，变得更加难以把握——毕竟在摄影者的手中，“画笔”是源于自然或人为的光线。
和绘画一样，在人像摄影中的色彩运用，重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。
当我们把色彩这个东西把玩于掌间，会发现真正用于构成色彩的元素其实并不复杂：代表热烈的红色、温暖的橙色、谦和的黄色、富于生命气息的绿色和冷峻的蓝色等等。
虽然从物理学的角度看，我们只是把色彩这一光波现象赋予了更多的象征意义，但正是由于色彩具有不同的象征意义,所以它无时无刻不在影响着人们对生活环境、气氛和情绪的主观感触。
当我们要把一种思想跃于画面之上时，抽象化的色彩配搭所带来的鲜明效果就是诠释人物特点的关键。
由于色彩中存在情感因素，所以我们在表达不同的人像题材时，需要对色调作细心的斟酌，以求让被摄者的性格和周边环境都鲜明起来。
例如当我们要表现出人物强烈反差的心理活动对比时，冷色调和暖色调的对冲式构成就显得尤其重要了。
当人物以相对清晰地色彩成为画面主体凸现于色块分布中心时，周围环境的冷色反差就将融合于视觉背景之内，并把观赏者的情绪充分调动起来。
这并不会显得突然，因为大家的目光仍在人像主体上，只是色彩的强烈过渡使我们游离于人和景之间，反而平滑地接受了。
而另一种情况是，我们需要面对整个画面的暖色调冲击。
本来，暖色调大多数时候被我们用于表现喜庆的场面，但当被摄者的形象特点和当时的心绪状态并非局限于“喜”之时，我们却也能恰到好处地用通幅暖色去描绘。
暖光源的运用在这里和被摄者的主色体呈互为补益的关系，在略有冷色的画面最顶部映衬下去表现它。
当整个画面处于蓝色系的融合之中时，灰色和黑色这类中性色调就是最好的“情绪添加剂”。
这正是红和黄等暖色系无法达到的效果。
将情感寄托于画面，将画面寄托于色彩，是人像摄影的关键所在。
我们在人像摄影中对色彩的运用并非是孤立的，这不仅仅需要多种同色系和不同色系间的有机配合，还需要考虑到光线对色彩的激发效果。
善于对色彩进行把握，人物和画面才会丰富多彩、杂而不乱。
三、结语对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。
捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。
罗丹说过：“美无处不在。
对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。
”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。
所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。
参考文献：[1]【美】罗伯特•凯普托,唐杰译.风景摄影.北京：中国摄影出版社.2007年版.[2]姚殿科.摄影色彩分析与应用.沈阳：辽宁美术出版社.2002年版.[3]马有基.彩色摄影（斑斓镜头）.南京：南京师范大学出版社.2006年版。