论欧洲建筑中巴洛克与洛可可艺术的审美区别与影响

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谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格

谈室内设计中的巴洛克、洛可可风格作者：贺权指导老师：熊红丽（海南师范大学美术学院艺术设计系，海口 571158）摘要：当文艺复兴开始在欧洲广泛蔓延时，但在不同的地区之间的发展却产生不同的差异性。

在室内设计中也产生了不同的流派，但其实都得到了相应的发展和提高，其中巴洛克、洛可可艺术便是其中重要的形态之一，在巴洛克、洛可可风格下的室内设计中工艺水平达到空前的发展。

关键词：室内设计；巴洛克；洛可可；风格；一．巴洛克、洛可可概述巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠，17世纪为欧洲的巴洛克样式盛行的时代，是对文艺复兴样式的变型时期。

其艺术特征为打破文艺复兴时代整体的造型形式而进行变态，在运用直线的同时也强调线型流动变化的造型特点，具有过多的装饰和华美厚重的效果。

在室内，将绘画、雕塑、工艺集中于装饰和陈设艺术上，墙面装饰多以展示精美的法国壁毯为主，以及镶有大形镜面或大理石，线脚重叠的贵重木材镶边板装饰墙面等。

色彩华丽且用金色予以协调，以直线与曲线协调处理的猫脚家具和其他各种装饰工艺手段的使用，构成室内庄重、豪华的气氛洛可可（Rococo）样式是继巴洛克样式之后在欧洲发展起来的样式，比起巴洛克样式的厚重特点，洛可可以其不均衡的轻快、纤细曲线称著，以及从中国和印度输入欧洲的室内装饰品曾给予影响。

“洛可可”一词来自法国宫廷庭园中用贝壳、岩石制作的假山“洛卡优”，意大利人误叫成“洛可可”而流传开来。

其特点为造型装饰多运用贝壳的曲线、皱折和弯曲形构图分割，装饰极尽繁琐、华丽之能事，色彩绚丽多彩，以及中国卷草纹样的大量运用，具有轻快、流动、向外扩展以及纹样中的人物、植物、动物浑然一体的突出特点。

图1-1 图1-2 图1-31、巴洛克、洛可可起源1.1巴洛克起源巴洛克艺术产生于16世纪下半叶，它的产生有很深刻的社会原因，16世纪末，意大利受到列强入侵，政局动荡，新兴资产阶级与封建贵族相互勾结。

教皇欲借外国势力，企图消灭人文主义思潮，推行反宗教改革，恢复宗教地位。

(完整word版)巴洛克和洛可可建筑区别

巴洛克和洛可可建筑区别巴洛克建筑巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间.巴洛克一词的原意是奇异古怪,古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。

这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响,一度在欧洲广泛流行。

意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。

其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。

建筑史中则用以指1530~1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。

罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来,中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰.两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。

十字正中升起一座穹窿顶.教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒.教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法.正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。

立面上部两侧作了两对大涡卷。

这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想.另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛,也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。

因此，巴洛克建筑从罗马发端后,不久即传遍欧洲,以至远达美洲.有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步.从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂.由于规模小,不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。

怎样区别洛可可和巴洛克

怎样区别洛可可和巴洛克巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格,是天主教会炫耀财富的产物;特征是繁琐堆砌,圆形、椭圆形、梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂,雕刻风气盛行,在造型上大量使用曲面;室内则使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观,突破了文艺复兴古典主义的一些程式;巴洛克风格建筑:罗马耶稣会教堂立面罗马圣彼得大教堂罗赫尔修道院教堂洛可可风格建筑18世纪20年代产生于法国,主要表现在室内装饰上,是在巴洛克建筑的基础上发展起来的;特点是：喜欢用弧线和 S形的装饰风格,尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材,天花和墙面有时以弧面相连,转角处布置壁画;为了模仿自然形态,室内建筑部件也往往做成不对称形状;室内墙面粉刷,爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调卷草舒花,线脚大多用金色;洛可可风格装饰有：凡尔赛宫的王后居室巴洛克风格与洛可可风格服装的区别：巴洛克可参考电影温莎情史,洛可可可参考电影绝代艳后;也有书籍巴洛克与洛可可作者：美米奈路易十四时期是巴洛克风格最盛行时期,流行华丽的大团花装饰和果实图案,路易十五则图案较小,至路易十六已经进入洛可可时期,时兴小碎花;巴洛克服装分为荷兰风格时期和法国风格时期;1650后,法国风格开始兴起,是十七世纪的欧洲艺术上最重要的风格,主要表现在大量的缎带,大量的蕾丝的使用;左图：晚十七世纪和十八世纪初奥尔良公爵夫人&法国路易十五图右图：十八世纪法国1780年荷兰式巴洛克的特色为3LLace,leather,long locks荷兰时期主要特征是领子,直到现在荷兰民族服装业可以看到;外衣特征是繁多装饰性强的排扣,紧绷的裤子延长到膝盖,下面是长袜;男装历史上最华丽最妩媚的男装在巴洛克时期; 最大的特点是大袖子蕾丝、带马刺的靴子、羽毛大帽子和佩剑;这个时候流行短小马甲,有点像西装背心;这个时候的内衣非常华丽,被大量丝带重重捆扎,一件内衣需要100多米长的缎带装饰;长外套开始出现,一开始没有领子,后来出现大领,从上到下密密麻麻装饰华丽的排扣,此时裤子流行灯笼裤,也是到膝盖扣住,下面是紧身长袜;鞋子一般是方头,鞋跟很高,一般是红色,鞋上装饰花朵或是缎带,巴洛克晚期出现鞋扣以代替装饰;女装巴洛克时期的服装除了西班牙其他女人这个时候开始不用穿裙撑,裙子常常要有三层套,上衣要么齐脖子的花边大领,要么袒胸露乳,法国时期开始把领口挖深加宽,袖子镶着大量蕾丝,有时候袖子被打成很多段,一节一节的,每段都镶嵌蕾丝;裙子时兴蓬松造型,最外层的裙子从腰开衩向外翻,有时还用花结或是扣子像窗帘系起来,有时把外面裙子向后翻,在臀部打结;洛可可男装：是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条,常伴随前短后长的设计;同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后,裤子多用亮色,1760年,男上衣开始去掉多余的修饰,缓解紧束的腰身,这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸,常有印花或条纹图案;女装：在大花大果图案逐渐缩小的巴洛克后期,开始产生小碎花洛可可文化;如果说巴洛克时期是男人的世界,那么洛可可时期则是女人的世界;这个时期女装的特点是颜色淡雅柔和,追求服装面料的质地柔软,丝绸面料,各种绸带、花边、褶折的运用,花纹图案小巧,繁琐的假发、头纱、面具、扇子等小巧精致的饰品;除此之外,表现在印花图案上则是大量的自然花卉的主题,所以有人称这个时期法国的印花织物为"花的帝国"The Empire of Flora;因此洛可可样式集中表现在女服上;这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期,制作技术更加进步,主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙,这时的紧身胸衣一般都在后边系扎;胸衣外边罩的罗布前开,在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡;Corset+Pannier 紧身胸衣＋裙撑巴洛克风格与洛可可风格绘画的区别：巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、伦勃朗、委拉斯盖兹、凡·戴克、贝尼尼和卡拉瓦乔等;他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影对比变化,富有戏剧性,宗教题材气息浓厚,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识;这个时期的艺术既有宗教特色又有享乐主义的色彩,极力强调运动,关注作品的空间感和立体感,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合;也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象,大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道;圣母之死卡拉瓦乔洛可可风格画中人不再是神、圣人或骑士,而是宫廷的朝臣、贵族等,描述上流社会男女享乐生活,颜色细致、淡雅,人物纤细;一些画像体现当时的美学开始脱离宗教、国家等思想方向；不再表现人物的端庄神圣,开始表现得有点不纯洁和不道德;洛可可的风景画是田园诗式的,多数描写贵族男男女女在悠闲地游山玩水;主要代表画家是华托、布歇、法戈纳等;发舟西地岛华托蓬帕杜夫人布歇文学：巴洛克文学17世纪意大利唯一有影响的文学流派,文风华丽浮夸,强调运动和变化,侧重表现幻想,因而特别有装饰美和形式美;巴洛克作家致力于描绘一种“乌托邦”式的世界,其作品中充满了天主教的思想;文学主题是“人生如梦”,提出了“人生舞台”的概念,认为世界是一个大舞台,根本没有现实,人也不可能认识现实;巴洛克文学在德国意大利西班牙都很有影响, 代表作家及作品有卡尔德隆的小说人生如梦、格里美尔斯豪森的痴儿西木传等;洛可可文学以轻松的文体大量出现,并着力于表现人的情感,尤其是爱情的魅力;经常将现实世界扩大或缩小后加以描写,或者以镜中像的方式折射现实;比如伏尔泰的小大人、勒萨日的吉尔·布拉斯;这个时期的作家还酷爱写游记式作品,让主人公在游历中学习人生、了解世界; 洛可可文学产生了强烈刺激人们感官和心智的效果,刻意描写与现实相悖的事物,以反讽手法引入革新观念,打破现存秩序和规范,追求自然、理性、平衡的新世界;。

比较洛可可艺术与巴洛克艺术的异同

比较巴洛克艺术与洛可可艺术的异同一、巴洛克艺术巴洛克艺术产生于16 世纪下半叶的意大利, 它的鼎盛期是在17 世纪。

“巴洛克”( Baroque) 一词本义是指畸形的珍珠, 专指珠宝表面的不平整感, 用于贬义泛指各种稀奇古怪、离经叛道的事物以及违背自然规律和古典艺术标准的情况。

当时人们认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术, 它一反文艺复兴优美而静雅的艺术风格, 强调夸张、浪漫的戏剧感, 这种华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低, 直到后来人们才意识到巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

巴洛克具有很强的宗教气息, 它的风格形成恰逢天主教复兴的需求。

16 世纪的意大利, 社会骚乱动荡, 新教徒与天主教徒彼此结党攻诘, 天主教皇极力捍卫自己的权威, 吸引异教徒重返天主怀抱。

此时的教廷选择了巴洛克风格的艺术来为宗教改革服务, 他们不惜重金把教堂和祭坛进行精心装点, 教堂中体现出华丽的巴洛克样式风卷残云般的动摇了文艺复兴的美学根基,以此来宣扬天主教至高无上的权力, 激发信徒的畏惧敬仰之情。

在天主教会的推波助澜之下, 巴洛克艺术风格日渐成熟。

其特点是追求韵律感、运动感、空间感、和豪华感, 追求标新立异、华丽绚烂的装饰性, 有时还带有宗教的热情和神秘。

作品强调形式的变化, 不求细腻的深入刻画, 具有自由奔放、大气磅礴、豪放不羁的气质特征, 同时洋溢着雄伟浑厚、豪华高贵的气韵, 这种风格在16、17 世纪的建筑、绘画、雕塑等各个艺术门类中都有所体现, 其丰富变化的视觉效果充满了生机勃勃的生命力。

二、巴洛克艺术当历史进入18 世纪以后, 法国引领欧洲的绝大多数国家进行着艺术形式的改革。

1715 年伴随着专制君主“太阳王”路易十四的离世, 巴洛克艺术也随之暮色降临, 继承王位的路易十五引领着洛可可的艺术风潮登上了历史舞台, 随之取代了巴洛克风格。

“洛可可”( Rococo) 一词来源于法文, 它的原意是指“贝壳”, 后来演绎成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。

巴洛克与洛可可装饰风格的区别

巴洛克与洛可可风格的区别巴洛克风格以大小不一，剧烈运动的弧线和无穷的，大量反复的群曲线，以及交叉，对比的线条为主要图案语言，构图复杂，运动感强。

当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面。

例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就像个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。

洛可可是巴洛克的延续，是巴洛克刻意修饰走向极端的结果，其起源于法国宫廷。

具有纤巧秀美，繁絮和精致的女性化特点，极具装饰性，常采用短小，具有圆润转折的C形，S形，和漩涡形的丰富变化的弯曲的曲线。

当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。

设计分享--洛可可风格和巴洛克风格的区别2013-11-19 艺思设计艺思饰品当你看到一座建筑好象梵蒂岗的教堂或者歌剧院，富丽堂皇，外面有弯曲的弧面（例如大圆顶，上头有好多雕塑，看起来整个就象个大雕塑，叫它巴洛克风格多半没错。

（巴洛克风格是一个广义词，意大利巴洛克，法国古典，洛可可都算）当你看到一座建筑第一眼感觉就是好娘，里头充满了镜子小碎花和家具全是金光闪闪的，墙上也要捆金边，还带点粉红色和薄荷绿，什么东西都卷来卷去的，绝对是洛可可风格。

（洛可可风格主要是室内设计）当你看到一座建筑象哈利波特的霍格华兹，城堡又粗又圆又高又破时，那叫做中世纪建筑风格当你看到一座建筑象巴黎圣母院，又瘦又高又尖时，感觉还有很多刺的，那叫做哥特式风格当你看到一座建筑象克里姆林宫，是个洋葱头，或者不是纯洋葱头，但是上面有个明显十字架，而且很柱子形状的时候，那多半是拜占庭风格。

（巴洛克或罗马式的圆顶个人感觉不象柱子，没那么瘦高）当你看到一座建筑很象美国的帝国大厦，又感觉象上海的外滩，方方的很对称外头又没什么花巧，那叫做ART DECO风格巴洛克风格与洛可可风格建筑的区别：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格，是天主教会炫耀财富的产物。

(整理)巴洛克与洛可可风格的差异

巴洛克風格與洛可可風格差異在哪裡??於十七世紀義大利的一種藝術風格及受義大利影響的歐洲和拉丁美洲各國相類似的藝術風格。

在西元1600～1750年左右這段時期的歐洲藝術被稱為「巴洛克」藝術。

「巴洛可」所代表的真正意義是指「茺謬或怪異」。

使用巴洛克來稱呼此時期的藝術是因為十七世紀的建築風格異於古代希臘羅馬的建築形式，當時的評論家將這種不規則、變形與醜陋過於華麗裝飾的建築外表譏諷為巴洛克，於是後來巴洛克成為十七世紀藝術風格的稱呼。

在巴洛克的建築藝術中，教堂宮殿把建築、雕刻與繪畫集合成一整體，追求動勢與起伏。

此時期藝術家喜歡弧形、斜線、誇大的動勢、戲劇性的光影及色彩效果。

加上在法國十八世紀的路易十五國王的注重享樂，標榜逸樂、貶低精神上的崇高，使得宮廷藝術過份強調華麗，輕巧繁瑣的裝飾性，成為後來18世紀歐洲的洛可可畫風。

著名建築師波洛米尼(1599～1667年)所建的羅馬教堂，為一真正高度巴洛克風格的典型建築。

教堂中央為神殿之入口，兩旁有成雙的壁柱左右對稱，圓頂與塔樓來裝飾屋頂，壁柱的頂端裝飾著捲軸與弧形曲線，夢幻式的裝飾化，具有誇張的舞台效果。

.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/1.htm建於西元1660～1680年間的凡爾賽宮，可說是炫耀皇室貴族勢力的極致作品。

高貴壯麗的外貌，人工化的花園、噴泉，讓整個建築包括外在環境都成為一個美麗的舞台背景，許多當時的歐洲城堡，紛紛仿效凡爾賽宮，為自己塑造一個夢幻的人造世界。

.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/4.htm帕尼尼作泰瑞莎的幻象(1645～52年)大理石高350公分。

貝尼尼是十七世紀一位雕刻兼建築家。

他習慣在教堂內設計充滿戲劇性的裝飾作品。

他曾為羅馬一間小教堂祈禱室製作祭壇雕刻品－聖女泰瑞莎。

作品呈現的方式極具舞台性的效果，由上方投射下來的光，照射在作品人物上，讓作品產生強烈的明暗對比。

.tw/primary/art/ch_js/menu/baroco/2.htm巴洛克時期的主要藝術中心羅馬，匯集了歐洲各地的藝術家，此時期由於反宗教改革之運動，使得文藝復興時期受限於教會的藝術家們，變得更有活力。

巴洛克和洛可可建筑的异同

巴洛克和洛可可建筑的异同（一）巴洛克与洛可可的相同点两个时期的建筑都是在经典时期之后出现的。

巴洛克建筑出现于文艺复兴时期经典的风格之后，文艺复兴时期的建筑都已经是教科书般的存在。

而洛可可首先从法国发展起来，古典主义在那里已经成为一个由艺术原则构成的严谨系统所建构成的指导原则。

两个时期的建筑在都是企图从经典的束缚与“规则”中解放，是非理性的建筑形式，因此他们的名称都带有一定的贬义。

“巴洛克”原意为“畸形的珍珠”，衍义为拙劣、虚伪、矫揉造作、或风格卑下、文理不通，被那时的批评家用以贬低巴洛克时期的艺术。

“洛可可”一种由贝壳与贝壳类似的图形制成的小巧甜食，并被当做企图满足上流社会放浪奇想的产物而遭鄙视。

理论家从它与启蒙运动的理性思想相悖的观点批评洛可可这种艺术形式。

两个时期的建筑都对后来的建筑形式有着极大的影响力。

巴洛克建筑极富有想象力，创造了许多出奇入幻的新形式，开拓了建筑造型的领域，活跃了形象构思能力，开拓了室内空间布局崭新的观念，积累了大量独创性手法。

因此，在古典主义建筑实力强大，拒斥巴洛克式建筑的新教国家，如法国，巴洛克式建筑的影响，还是突破政治和宗教的屏障，渗透了过去。

直到19、20世纪，欧洲和美洲的建筑不论风行着什么样的潮流，其中多多少少都有巴洛克的形式和手法，证明它们具有强大的生命力。

洛可可时期的建筑师和装饰家，是用意大利文艺复兴、巴洛克和法国古典主义的的伟大成就哺育出来的，他们并不缺乏创造的才能，因此，他们虽然只能在时代的潮流之中从事洛可可的装饰，却为它创造了许多新颖别致的、精细工巧的作品，它扩大了装饰题材，更富于生活气息，更加自然化。

一些洛可可风格的客厅和我是，非常亲切温雅，宜于日常起居。

所以洛可可的装饰影响是相当久远的。

两个时期的建筑都趋向自然化。

巴洛克在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展。

在城市里建造了一些开敞的广场。

建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。

洛可可的装饰题材中有自然主义的倾向，造园艺术也倾向自然化而摒弃几何化。

巴黎建筑巴洛克与洛可可

巴黎建筑巴洛克与洛可可巴黎，作为一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的城市，吸引了许多游客和建筑爱好者的关注。

在巴黎的建筑中，巴洛克和洛可可风格的建筑独具特色，对于该城市的建筑发展起到了重要的推动作用。

本文将探讨巴黎建筑中巴洛克与洛可可风格的特点和影响。

巴洛克风格的建筑在17世纪至18世纪的欧洲广泛流行，而巴黎成为这种风格的代表之一。

巴洛克建筑强调奢华和浓重的装饰风格，充满了宫廷艺术的痕迹。

在巴黎，路易十四时期的建筑是最具代表性的巴洛克风格建筑。

巴黎圣苏尔皮斯神殿是一座典型的巴洛克建筑。

它采用了复杂的装饰元素，如扭曲的柱子、浮雕和壁画等，以突显它的宏伟和庄严。

巴黎圣苏尔皮斯神殿的建筑风格也对后来的建筑产生了深远的影响，成为了巴黎巴洛克风格的典范。

而洛可可风格的建筑则兴起于18世纪中期，强调情感与优雅的表达。

相对于巴洛克的庄严和沉重，洛可可建筑更加轻盈、优雅且色彩缤纷。

在巴黎，卢浮宫的玛丽·安托瓦内特古堡是一座典型的洛可可风格建筑。

玛丽·安托瓦内特古堡结合了法国传统的古典和意大利洛可可风格，注重细腻的细节和灵感的艺术表达。

古堡的外立面装饰着壁画和雕塑，使整座建筑呈现出轻盈而精巧的特点。

洛可可风格的建筑在巴黎的发展中起到了重要的推动作用，成为了法国建筑史上的重要一章。

巴黎的巴洛克与洛可可风格的建筑对整个城市的建筑风格和发展产生了深远的影响。

这两种建筑风格的特点和元素也渗入到了巴黎的许多其他建筑中。

例如，巴黎歌剧院采用了巴洛克和洛可可风格的混合装饰，使整座建筑既豪华又优雅。

此外，这两种建筑风格的影响也扩展到了巴黎的城市规划和公共空间设计中。

巴黎的许多广场和公园也融入了巴洛克和洛可可风格的装饰元素，使城市变得更加美丽和宜人。

总而言之，巴黎的建筑中巴洛克与洛可可风格扮演着重要的角色。

巴洛克建筑注重装饰和庄严，而洛可可建筑则强调优雅和轻盈。

这两种风格的建筑在巴黎的发展中相互交融，对城市的建筑风格和发展产生了深远的影响。

巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同(全文)

巴洛克工艺美术与洛可可工艺美术的异同一、比较两种文化在艺术风格上的差异对于巴洛克（Broque）与洛可可（Rococo）的来源与定义在此我不做过多的阐释。

17世纪被后人称之为巴洛克时代，是建筑和绘画为主要形式的时代，雕塑不再像文艺复兴时那样以一门独立艺术地位出现，它被降低到作为建筑的装饰地位。

巴洛克的工艺美术主要围绕的是因建筑而兴起的染织工艺、木工艺和玻璃工艺等。

建筑是巴洛克时代的主要形式，其他工艺美术都是为其服务。

这种巴洛克式的建筑比以往的建筑更多地去炫耀权威和财富，它大量采纳各类贵重的材料，在各个细部采取最华贵的也最繁复的装饰；另一方面建筑师也鼓舞去追求那些最“耳目一新”的效果以震慑大众。

他们强调运动，强调变化，仿佛给予了石头生命的色彩。

波罗米尼的《圣卡罗教堂》是个极好的例子，其主要特征：规模宏大，巧夺天工，奢侈的装饰和大量采纳圆柱、重叠柱、圆顶、断檐波浪形墙面。

建筑外形呈波浪状，运动感极强。

其建筑外表附贴大量的饰物。

与建筑同样，巴洛克风格织锦、木工艺、玻璃工艺、金银工艺、陶工艺、石工艺造型也是十分的烦琐复杂、大气，极具韵律感。

比如德尔夫特陶器《青花花草纹轮形陶壶》，从形制上我们可以感觉出它与古典的风格存在着很大的差异。

其设计把腹部变成中空的车轮状，中部有高浮雕装饰，其口部外张，颈部略较口部小，底座分几层与腹部相连。

器形奇特、韵律感强，加上坚硬的质感让人感觉到阳刚的男性气息。

贝尼尼的雕塑也如此，比如其作品《四大河喷泉》，人物形象健硕，充满阳刚之气。

与“男性风”的巴洛克工艺美术不同，洛可可工艺美术秀气柔美，那是种极具女性气息的艺术。

其建筑装饰多采纳“C”形、“S”形曲线做装饰，极其繁缛，极尽奢华，看完后无不让人感叹其工艺的精细。

比如鲍夫朗设计的巴黎苏必兹府公主厅，在其房间内本来垂直的墙角被处理成曲面并用极其精巧、纤细、优美的盘旋植物纹样装饰，晶莹的水晶吊灯、纤细的家具、清淡娇艳的色彩等众多因素结合起来制造出优雅迷人的效果。

巴洛克与洛可可的艺术风格比较

巴洛克与洛可可的艺术风格比较作者：武阳来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第07期摘要：欧洲文艺复兴之后，产生了巴洛克与洛可可风格的艺术，二者都属于贵族艺术，是贵族和新生资产阶级对享受的需求。

巴洛克和洛可可都是贵族的，奢华的；巴洛克追求运动的、宏大的、神秘的；洛可可追求精美、繁琐、细腻；二者从内容到形式既有相似之处也有很多不同，但都对后世艺术发展产生很大影响。

关键词：巴洛克；洛可可；宗教；宫廷；建筑；绘画；特点；对比中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）20-0024-01翻开西方艺术史，文艺复兴之后，产生了巴洛克与洛可可风格的艺术，在16—18世纪流行，二者都属于贵族艺术，在西方美术史中占据着重要的地位和作用。

本文试图比较的方法对比二种风格的异同，使大家对二种风格有个初步的认识。

一、产生背景巴洛克泛指各种不合常规的事物。

十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地积累财富，生活上提倡豪华享受。

另外，欧洲有新旧教的权力之争，旧教势力积极利用艺术思想形态──巴洛克，去征服人心；同时满足当时各国宫廷贵族的爱好；使欧洲的17世纪有巴洛克时代之称。

洛可可艺术是法国十八世纪的艺术样式，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称“路易十五式”。

“洛可可”的原意是指“贝壳”，后来成为用小石头和贝壳作装饰图案的一种装饰样式。

二、艺术特点1.巴洛克风格特点：（1）豪华；（2）激情艺术；（3）强调运动；（4）空间感和立体感；（5）综合性；（6）宗教色彩；（7）远离生活和时代；（8）优雅与浪漫。

2.洛可可艺术特点：（1）曲线趣味；（2）构图非对称法则；（3）色泽柔和﹑艳丽、轻快；（4）崇尚人工修饰；（5）谐谑性﹑飘逸性。

三、不同领域的艺术表现1.建筑。

意大利文艺复兴晚期，著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是巴洛克风格的代表作，称为第一座巴洛克建筑。

雕塑家和建筑家是乔万尼·洛伦索·贝尼尼，他的作品大都是结构严谨，颇有气派。

论巴洛克艺术与洛可可艺术的个性之比较

论巴洛克艺术与洛可可艺术的个性之比较作者：李卫琴来源：《青年文学家》2011年第12期摘要：巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格，二者都属于贵族艺术。

巴洛克艺术是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，而后迅速在意大利流行起来，并传播到当时的法国、荷兰等国家。

它主要体现在教堂建筑、绘画、室内装饰等各个方面。

到了18世纪，华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克风格被轻快、秀气、纤细典雅的洛可可风格取代，成了全欧洲艺术风格的主流。

关键词：巴洛克洛可可艺术一、社会背景巴洛克这个词来源于西班牙语及葡萄牙语，原意是奇异古怪。

巴洛克这个词指的是17世纪的欧洲流行的一种艺术风格。

在巴洛克艺术之前，欧洲当时盛行文艺复兴,由于当时的欧洲国家通过扩张和掠夺殖民地为欧洲积累了不少财富，例如，当时航海业处于世界前列的英法等国，尤其是上级阶层，在生活上极其奢华，同样，他们也开始在艺术上追求这种豪华的、细腻的、充满激情的情调，以满足贵族和上层阶级。

十七世纪的欧洲，同时也是新旧教权力的互相抗争的时期，暴力竞争的同时，需要一种艺术去迷惑信徒，因此，巴洛克也是十七世纪欧洲宗教竞争下的一个产物，它是为宗教所服务的，所以，巴洛克的艺术作品中，无论是音乐，还是绘画，或是建筑都与宗教息息相关，音乐是充满了教堂音乐的这种感觉，绘画多是以宗教为题材，当然也有些人物和风景的绘画，但以宗教为主，建筑上，气势恢宏，顶面一般都处理成拱顶和攒尖，墙面饰以雕刻和绘画，主题也是以宣扬宗教为题材。

洛可可艺术，18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克式建筑的基础上发展起来的。

十八世纪被看成是「理性的时代」或「启蒙运动」的时代，人们的趣味从注重高尚的教化转向寻求轻浮的快感。

洛可可艺术就是应这个时代的需求而生的艺术，洛可可一词来自于法语，其意思是与岩状饰物相关。

洛可可的发起人是位女性，是蓬帕杜夫人蓬帕杜夫人是路易十五的情妇。

洛可可艺术所涉及的领域很广，主要是室内装饰的艺术风格。

美术史论文-巴洛克洛可可风格赏析及对比

巴洛克风格与洛可可风格的对比一、简介：1．巴洛克风格：“巴洛克”是一种欧洲艺术风格，作为一种艺术形式的称谓，它是16世纪的古典主义者对16世纪下半叶开始出现在意大利的，背离了文艺复兴艺术精神的一种艺术形式。

流行于17世纪初直至18世纪上半叶的欧洲。

该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。

意大利语BAROCCO中有奇特，古怪，变形等意思。

巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。

2. 洛可可风格：洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。

来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝克表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

洛可可Rococo这个字是从法文Rocaille和意大利文Barocco合并而来。

Rocaille是一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物，而Barocco即巴洛克（Baroque）。

洛可可后来被新古典主义取代。

二、特点以及代表作品：1．巴洛克风格特点以及代表作品：①.巴洛克的风格特点比较明显，因其与文艺复兴时期的艺术精神相背离，其主要特点可归结以下几点：·豪华。

既有宗教特色又有享乐主义的色彩；·激情。

巴洛克艺术需要艺术家们丰富的想象力支撑；·运动。

强调运动与变化，排斥单调的重复与简单的变化；·空间感与立体感。

这与以上几点是相统一和谐的；·综合性。

巴洛克艺术涵盖方方面面，建筑、绘画、雕塑、文学等等，同时作为每一方面又与其它方面紧密相联。

例如一座巴洛克建筑中，往往具有很多的雕塑与绘画的成分，甚至有音乐、戏剧、文学的成分；·优雅与浪漫。

巴洛克是可以归为浪漫主义的。

巴洛克和洛可可艺术的异同及历史地位

总第期416Litera ture巴洛克和洛可可艺术的异同及历史地位�李锦林巴洛克文化艺术的兴起和洛可可文化艺术的崛起对当今世界文化艺术领域有着极其重要的影响和指导意义.这两种文化艺术分别起源于世纪和世纪，曾在欧洲乃至世界范围内的艺术风格中独树一帜，影响深远，但其过度追求奢华及享乐，也为现实主义者诟病.正确看待两者在艺术风格流派中的地位，对养成辩证艺术观，并让其融会贯通到当代艺术实践都有着重要意义，本文将尝试在这方面作一初浅探讨."巴洛克"一词源于葡萄牙语，意思为"奇形怪状的珍珠".见过现场开蚌壳取珍珠的人可能会看到，由于珍珠在形成过程中受制于各种条件，不是每粒初胚珍珠都像珍珠制品那般珠圆粒润，也有相当一部分长得相当"纠结"，如果能看到或是想到这种形态的珍珠，那就是巴洛克的最初意思了.其在法语和英语中的拼写都为""，被命名到艺术领域后，已经远非原意那么简单了，而是遍及绘画,建筑,音乐和戏剧的一种文化艺术风格的代名词了.巴洛克风格在各类文化艺术范畴中有不同的表现形式，本文主要从造型艺术角度进行阐述.巴洛克风格最早出现在罗马耶稣会教堂建筑，是教会做的建筑改革，而后被法国宫廷发展到极致.其主要成就反映在教堂和宫殿的建筑和装饰上，具有气势雄伟,生机勃勃,强烈奔放的特征.在造型上，大量采用椭圆平面布局,曲线和旋涡形，注重形态上的变化和动态.色彩运用大胆奔放，意境上富于想象力，充满浪漫主义和神秘的色彩.世纪的贝尔尼尼设计的圣彼得大教堂广场及列柱是巴洛克建筑永恒的经典.在绘画艺术上，佛兰德斯的大师鲁本斯作品的构成之博大,气势之巍然,色彩之金碧辉煌，至今仍令人叹为观止，法国凡尔赛宫也是巴洛克艺术的巅峰之作."洛可可"源于法文，原意是岩石或是贝壳装饰物，后指以岩石和蚌壳装饰为特色的艺术风格，这种文化艺术是流行于世纪欧洲的装饰纹样.洛可可风格的特点是纤细,轻巧,华丽和繁缛的装饰性，造型上多用形,形和涡卷形，色彩甜美柔和，艳丽浮华.在世纪的法国，贵族们倾向于轻松的艺术风格，洛可可应运而生，宫廷中路易十五的两个情妇杜芭利和蓬芭杜夫人权倾一时，宫廷审美趣味向柔美转变，洛可可艺术呈现出一种讨好,赞美女性的倾向，同时期东方艺术在法国也大行其道，洛可可又充斥着中国情调.在建筑设计上，法国的皮埃尔�勒波特尔被称为"洛可可之父"，在宫殿宅邸等建筑的装饰设计上体现了全新的艺术风格.由世界著名的设计大师勃夫杭设计的巴黎俾斯麦府邸的客厅是洛可可装饰的代表作品.在绘画方面，著名的绘画大师布歇深受当时蓬芭杜夫人的喜爱和支持，为其所作的�日升日落�是其创作的高峰.虽然两者在产生的时间上有一定的先后顺序，但普遍认为洛可可艺术是巴洛克艺术产生的一种衍生品.就艺术自身发展的规律而言，洛可可实际上是巴洛克刻意修饰而走向极端的必然结果，甚至有人认为洛可可是巴洛克的余晖.可见，两者在艺术风格上有着较大的共通性和类似性，但是毕竟是不同历史时期不同社会层面的审美趣味的反映，仍然是有所差别的，我们不妨将两者并列起来，作一番比较，使两者更为清晰.在社会的层面上来看，经济基础都是这两种文化艺术风格产生的前提条件.无论教会利用巴洛克来炫富还是宫廷和贵族利用洛可可来追求享乐，都是基于社会财富的积累和集中.没有经济后盾，以华美繁缛为特征的两者便是空中楼阁，无从谈起.从造型艺术角度看，两者都采用充满装饰效果的曲线形和艳丽浮华的色彩作为构成元素，在视觉效果上充满张力，富丽堂皇，造就一种现实人间的生活享受.但两者也是各有特征而相互区分的，首先从形成的时间和缘由上来看，巴洛克产生于��世纪，主要是天主教的反宗教改革运动，为满足教众对现实审美的欲望，是教会对世俗观念的妥协.这种风格进入法国后，路易十四修建的凡尔赛宫是为了彰显君主的豪华气派和宫廷享乐，进而带动贵族对这种豪华风格的追崇.洛可可的缘起主要是路易十五的宫廷艺术，反对路易十四时期那种过于刻板的宫廷氛围，而提倡轻松自由，加之其宠幸的情妇权势较大，艺术风格便倾向于轻盈柔和的女性化状态.另外东方特别是中国的工艺品那种柔和的曲线，润滑的光泽，轻盈的感觉，对洛可可艺术的形成也产生了很大的影响，甚至一度有人称洛可可为"中国�法国式样".在文化艺术语言的表达方式上，巴洛克多采用强烈运动感的波状曲线，波及的幅度大，色彩厚重热烈，力求使建筑,绘画,雕刻融为一体，造成一种具有幻觉和神秘感的天地.洛可可则多采取委婉的波状218曲线，波及的幅度比之巴洛克小，室内装饰多以贝壳,藤蔓,卷叶和花卉为主题.喜用青,黄和娇嫩的色调，极具享乐意味.在审美趣味上，巴洛克具有雄伟磅礴的气魄，讲求富丽堂皇,奇形怪诞.洛可可追求的是柔美轻佻，讲求的是小巧玲珑，光滑润洁.前者趋向壮美，后者趋向秀美，因此有人说，雄心大志多出巴洛克，享乐多出洛可可.说两种艺术风格的历史地位，必须探寻一下这段时间艺术史发生发展的过程.在漫长的中世纪神权统治后，迎来了欧洲艺术发展的高峰时期��文艺复兴.在文艺复兴浪潮的冲击及宗教本身改革运动的背景下，巴洛克风格产生在富丽堂皇的教堂建筑上，而法国的路易十四大张旗鼓地推崇，一时间该艺术风格很是流行.而洛可可风格，在美化女性，甚至女权至上的路易十五时代，也自然而然地上位，成为当时流行趋势.可见两种艺术风格是在适当的时间出现在适当的地点，符合历史发展的要求，迎合了当时大部分人群的趣味，当然一切也尽符合了历史规律.到了世纪末，崇高庄重典雅的新古典主义逐步兴起，其既反对巴洛克的虚张声势，也排斥洛可可的温柔媚艳.诚然，在晚期巴洛克和洛可可艺术走向了装饰的极端，丧失了艺术应有的生命力，加上法国大革命的需要��推崇圣贤和偶像，新古典主义替代洛可可也是历史规律所致.其实，从后来的浪漫主义代替新古典主义，现实主义对浪漫主义的否定，而后兴起的印象主义，大有你方唱罢我登场,江山代有人才出的感觉.从一系列的变迁来看，艺术始终在向多元化发展，而每一种艺术风格都是历史进程的有机组成部分.因此，无论哪一种艺术风格它所呈现的特征是什么，在一定的历史条件下存在并兴盛，是有它存在的必要性的，如同黑格尔所言："凡是存在都是合理的."因此在评价巴洛克和洛可可两种艺术风格时，我们要以辩证的方法论来看待，才能得出其价值的真正所在.首先，两种艺术风格是在当时社会历史背景下产生的，符合艺术历史发展的规律，这点在前文中已论述.其次，从造型艺术角度来看，两种风格取得了巨大的成就（其他艺术领域也取得了辉煌的成就）.巴洛克艺术在各个领域都产生了巨大的飞跃，艺术的性质和内容发生了根本性的变化，反映了时代风貌，追求标新立异的表现.它把人们的创造思想,艺术的形式和内容，发展到了一个崭新的阶段，其风格强烈奔放,奇特诡异,大气磅礴，艺术作品充满着韵律,量感和空间感，在欧洲艺术史上增添了光辉的一页.洛可可以其高超精湛的技艺，为后来的造型艺术门类提供了宝贵的经验.其三，在艺术创作思想领域，拓展了更广大的思想空间.巴洛克艺术的浪漫主义精神，开阔了当时的艺术创作题材.既能呈现幻觉意象世界，又能描绘人真实的感情，不仅反映上层人物，也重视普通人群.洛可可也是从反对刻板的生活模式的社会背景中产生的，追求抒情的轻歌曼舞的婉转，两者都是在继承传统的基础，对传统进行大胆的革新，艺术发展乃至历史的发展无不证明只有对传统进行变革，才能有创新与进步.虽然不是每种变革都会十分成功，但显然，巴洛克和洛可可的出现是成功的.它们给艺术家提供了更多的选择空间，使人们对艺术有了更丰富的认识.当然，任何事物都有两面性，积极和消极，或在不同发展阶段有着不尽相同的表象.巴洛克发展到晚期，忽略了内容的深入刻画和细腻表现，而洛可可艺术在审美上倾心于对某些古典艺术形式盲目地生搬硬套，刻意追求繁复的装饰效果，特别是在工艺美术上，走向了追求纯粹装饰的极端，忽略了实用功能，从而在艺术风格上表现出奢靡和单纯追求玩味的倾向.诸如此类，是我们要进行批判的方面.综上所述，巴洛克和洛可可艺术以其辉煌的光芒，在艺术发展史上描下浓墨重彩的一笔，涌现出大批影响深远的艺术作品和艺术大师，是艺术大家族中不可或缺的一员.它们的存在丰富了世界艺术，当然也呈现出为人所诟病的缺陷，但不足以掩盖其灿烂的光辉，巴洛克和洛可可艺术是永远属于时间和空间的伟大艺术.［参考文献］［�］�外国美术史及作品鉴赏�教材编写组.�外国美术史及作品鉴赏��.北京：高等教育出版社，�00�.［�］张夫也.外国工艺美术史��北京：高等教育出版社，�00�.［�］周锐，范圣玺，吴端.设计艺术史��北京：高等教育出版社，�00��［�］中央美院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史��.北京：高等教育出版社，��.［�］王受之�世界现代设计史��北京：中国青年出版社，�00�.［�］宗白华.美学散步��.上海：上海人民出版社，��.［�］陈晓春.多姿多彩的巴洛克文化��.北京：中华读书报，�00�.［作者简介］李锦林（��），男，湖南岳阳人，硕士，现任教于海口经济学院艺术学院，副院长，副教授，研究方向为艺术设计教学研究及教学管理研究.�责任编辑李佳怡�艺术争鸣219。

巴洛克风格和洛可可风格的区别有哪些？各自有什么特点？

巴洛克风格和洛可可风格的区别有哪些？各自有什么特点？什么是巴洛克风格？什么是洛可可风格?可能很多人对这两种风格都不是太了解。

据郑州装修网小编了解，欧洲古典主义风格分为许多种，巴洛克和洛可可是其中比较重要的两种风格类型。

虽然巴洛克和洛可可都很华丽，但巴洛克更加雄伟，而洛可可相对比较阴柔。

巴洛克风格和洛可可风格的区别有哪些?1、巴洛克比较有宗教色彩，比较辉煌大气，洛可可相比女性的色彩多一些，比较温和柔美。

2、巴洛克注重建筑，洛可可注重室内装饰;3、巴洛克一般都是用硬物装饰多，(金、银)，洛可可主要是布艺。

4、巴洛克的那种繁复是比较大的花纹图案组成的，洛可可的花纹图案小一点，但是也多。

巴洛克风格和洛可可风格各自有什么特点?1、什么是巴洛克风格？巴洛克风格最早出现在意大利，是17世纪初至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。

受到文艺复兴人文思潮的熏陶，巴洛克风格以浪漫主义的精神作为形式设计的出发点，以反古典主义的严肃拘谨、偏重于理性的形式，强调个性的张扬与动感，追求气势宏伟、奔放、夸张的艺术效果。

装修中喜好富丽奢华的装饰和雕刻、强烈的色彩，整体偏男性化。

巴洛克风格特点：(1)曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。

(2)构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。

(3)色泽柔和、轻盈、华丽、精致、细腻。

(4)崇尚自然。

巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。

其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。

2、什么是洛可可风格？洛可可风格是一种装饰艺术风格，主要表现在室内装饰上，对于府邸的形制和外形上也有相应特征。

18世纪20年代产生于法国，流行于法国贵族之间，是在巴洛克装饰艺术的基础上发展起来的。

洛可可风格特点：(1)强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性。

(2)突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。

巴洛克与洛可可时期美术课件

题材比较
巴洛克艺术常常以宗教、历史和神话为题材，表现强烈的情感和戏剧性场景；而洛可可艺术则更倾向于以日常生活和肖像画为主题，注重细节和人物情感的表达。
巴洛克风格的绘画常常采用宏大的场景和复杂的构图，表现强烈的动感和紧张的气氛；而洛可可风格的绘画则更加注重细节的描绘和柔和的色彩搭配。
技巧比较
感谢各位观看
01
02
贝尼尼
《大卫像》、《圣德列萨祭坛》
鲁本斯
《抢劫留西帕斯的女儿》、《玛丽·德·美第奇抵达马赛》
03
伦勃朗
《夜巡》、《卖珠人》
04
委拉斯贵支
《教皇英诺森十世肖像》
02
洛可可时期美术
洛可可艺术的起源
18世纪初
洛可可艺术起源于18世纪初的法国，随着路易十四时代的结束，宫廷文化逐渐衰落，资产阶级兴起，洛可可艺术应运而生。
05
巴洛克与洛可可时期的艺术评价
艺术价值
01 02
丰富的表现力
巴洛克和洛可可时期的艺术作品以其丰富的表现力和强烈的情感著称。艺术家们通过精湛的技巧和独特的想象力，将作品呈现出动感和活力，给人留下深刻的印象。
精湛的技艺
这一时期的艺术家们拥有高超的绘画和雕塑技艺，他们能够通过细腻的笔触和精湛的技艺，将作品刻画得栩栩如生，展现出极高的艺术水准。
意大利的影响
意大利的巴洛克艺术对洛可可艺术的形成产生了重要影响，洛可可艺术家们从巴洛克艺术中汲取灵感，发展出轻盈、优雅的艺术风格。
洛可可艺术的特点
轻盈、优雅
洛可可艺术风格以其轻盈、优雅的特点著称，注重细节和装饰，
追求华丽、纤巧的美感。
曲线与自然的运用
洛可可艺术家们善于运用曲线和自然形态，如贝壳、卷草等，使作品呈现出一种轻松、自然的美感。

室内陈设与设计(巴洛克与简约洛可可风格比较)

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巴洛克风格
巴洛克建筑17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是
离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
门窗上半不多做成圆弧形，并用带有花纹的石膏线沟边。
家具材料多用胡桃木、花梨木等硬木，采用大面积的雕刻，花样繁多的装饰，金箔贴面，描金涂漆，并在坐卧家具上大量应用面料包覆，靠背椅均用涡纹雕饰，采用优美的弯腿，座位靠背用豪华锦缎等织物。
室内陈设设计
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洛可可风格
洛可可风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致
室内陈设设计
室内陈设Biblioteka 设计为了模仿自然形态，室内建筑部件也往往做成不对称形状。室内墙面粉刷，爱用嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，线脚大多用金色。室内护壁板有时用木板，有时作成精致的框格，框内四周有一圈花边，中间常衬以浅色东方织锦。
室内陈设设计
洛可可家具的特点是渡金浮雕或镶铜装饰，具有异常纤秀典雅的造型风格。表面用珍木贴片上镶螺丝。壁炉用磨光大理石，大量使用金漆等，特别喜好在大镜子前面安装烛台，欣赏反光的摇曳和迷离。
一般巴洛克风格的室内平面不会竖直各种墙体结构都喜欢带一些曲线尽管房间还是方的里面的装饰线却不是直线金白粉红粉绿等装修室内精巧细致具有很高的工艺水平这种风格强调以华丽的装饰浓烈的色彩精美的造型达到雍容华贵的装饰效果

巴洛克与洛可可两者之间的区别分析

巴洛克与洛可可两者之间的区别分析
首先我分别用一句话来概述两者各自的总体特征。

巴洛克整个风格奢华、富贵，充满了强烈的精致感；而洛可可的整个风格轻盈、细腻，充满了女性的柔美。

如果要将两种风格给一个性别的话，那么巴洛克就显得更为MAN，而洛可可就较为女人一点。

然后，我再从两者风格的线条做比较，洛可可的线条与巴洛克的线条相比，洛可可的线条更为轻快、纤细；而巴洛克强调线型的力度和流动的变化。

还有比较明显的差别就是洛可可的线条多使用形态变化多的“C”、“S”或者是曲线和弧线。

接着，我们再从色彩上区分两者之间的不同之处。

巴洛克的色彩强烈，装饰空间的家具与饰品色彩浓艳，给我们一种金碧辉煌的视觉效果；而洛可可的奢侈风格较为淡雅、秀气，营造了一种温馨的氛围在里面。

在家具方面两者也存在不同，巴洛克风格中的家具材料多用昂贵的木质材料，采用了大量的精美雕刻与花样繁多的装饰涂金。

椅子也多用兽形腿。

而洛可可的家具则采用造型高耸纤细却多象牙白的形式。

雕刻的方式也多为浅雕刻。

最后在其他装饰物上，巴洛克装修时多用多彩的织物，精美的地毯和精致的大型水晶吊灯。

而洛可可却会使用一些花环，花贝壳弓箭等图案的纹样的装饰品。

多使用色彩明快、
淡雅的物件。

我的概述完毕，谢谢！
作者：陈彬彬。

巴洛克与洛可可时期纹样的异同

巴洛克时期纹样与洛可可风格纹样特点的异同巴洛克是一种艺术风格，从16世纪后期到18世纪初盛行于欧洲。

在欧洲，最常见的定义是“通过动态运动，显性情感和自信的修辞为特点的艺术风格，衍生与发展了矫柔造作洛可可艺术”。

天主教会的普及和巴洛克风格的成功感到鼓舞的罗马天主教教会，这使已在安理会的遄达，响应时代决定的新教改革，认为艺术应直接沟通和情感参与主题。

贵族也看到了作为一个参观者留下深刻印象的手段，那就是表示胜利的动力和控制戏剧性的巴洛克建筑和艺术风格。

16世纪一度流行的样式主义，由于其刻意模仿盛期文艺复兴大师而缺少创新的艺术创作，因而没有激情和新的艺术表现力。

巴洛克艺术的出现正是为了在表达激情和寻找新的艺术表现力方面实现突破。

另外，扩大的陆地疆界和无限的空间的观念鼓舞了艺术家们向新的领域和风格扩展。

产生背景：1、天主教为了吸引信徒的给信徒以满足感，艺术的作用受了重视。

（巴洛克首先在罗马出现，同时大量的订单来自天主教会）2、社会上涌现出的巨富新贵使得豪华享受之风盛行，对艺术的需求增长。

3、大权在握的君主希望国家生活在各个方面展示和表达其权威的伟大。

特点：没有统一的标准。

在总体上，它代表了一种对绚丽、激情、宏伟、豪华、运动的热爱，是艺术由严肃和轻松的一种交替。

巴洛克风格在其艺术观念中，含有加强形式和视觉效果的因素。

它摒弃尺度和规，逐渐打破容与形式的平衡。

它酷爱曲线和斜线，剧烈的扭转，展示一切可以造成人们惊奇、赞叹的东西。

巴洛克风格产生的戏剧性效果和表现力是强烈和巨大的。

洛可可风格应形成于18世纪，巴洛克风格是它的前身。

洛可可是法国王室的末代风格，洛可可沿袭了巴洛克时期的技术和风格，沿袭了巴洛克柔和的线条及有人的色彩，巴洛克时期的绘画主要描述圣经和古典艺术中高贵景象，洛可可艺术时期则大相径庭，它表达的是更私密、更强烈的感情。

作品中充满了感官上的喜悦，它描述的是爱。

洛可可是法国的艺术风格，它的时代相当于路易15的执政时期，它起源于巴洛克风格，巴洛克在17世纪是一项重大变革，但在进入18世纪时，洛可可艺术将前期艺术改造升华成为一种更精美、更柔和、充满曲线的艺术风格，所以洛可可是一种更为优雅的艺术风格。

巴洛克和洛可可的区别

巴洛克和洛可可的区别
1.时代不同巴洛克风格是17世纪的艺术以及独特的风格。

是在文艺复兴后为教皇建筑形成的一种风格,在17世纪盛行欧洲强调限行流动的变化,色彩非常的华丽。

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2.风格不同洛可可风格和巴洛克风格非常显著的差别就是小巧精致,优雅甜美。

用轻快纤细的曲线来做装饰,效果典雅亲切,生活在欧洲的皇宫贵族都非常喜爱这个风...
3.象征手法不同巴洛克风格是奉献给王权的,是富贵的宗教与贵族之威严的象征。

而洛可可则是致力于个人快乐的寻求,更加彻底现实化的。