设计概论 专业论文
设计学概论论文
河南科技学院设计学概论论文中国汽车内饰设计的现状与趋势学院：艺术学院专业：平面设计年级班别： 09级1姓名：尹荣琪学号： 200904243052010年12月中国汽车内饰设计的现状与趋势摘要权威调查显示，2006年中国汽车总产量达730万辆，轿车达325万辆，分别比上年增长28.5%和17.3%，呈现高速增长态势。
私人汽车数量也节节攀升。
汽车工业具有明显的技术密集，资金密集，综合性能及附加值高，经济效益好的特点，围绕汽车生产的发展可以带动大量零部件企业及原材料工业的发展，也带动了汽车内饰也的发展。
汽车内部舒适度已经成为消费者选择新车时考虑的第二大因素，排在车辆外观设计之前，仅次于汽车的可靠性及耐用程度。
对车辆内饰的投入成为在中国市场上本土和外资品牌整车厂商的一个比拼点。
比如汽车防晒膜，汽车握手套，汽车地垫，汽车防滑垫，汽车坐垫等等都是汽车内饰产品。
中国汽车内饰设计的现状如何，与国外相比差距在哪里？发展态势将怎样？关键词国内发展现状，国外现状国内汽车内饰发展方向一、国内汽车内饰发展现状（一）中国消费者对汽车内饰方面有什么独特之处？近几年的发展状况如何？广义地讲，内饰不止是内饰件。
我们的调研发现，现在的车主特别讲究内部空间。
鉴于多方面原因考虑（经济性、政策引导还有实用方便性等），他们倾向于购买的车型外面小、里面大。
最近这几年，汽车内部空间的重要性上升得非常快。
在2004年，仅有4%的车主把车子内部空间放在首要的购车原因，到了2008年这一比例上升到9%。
中国消费者注重外在感观较多的一方面原因，是和中国市场的发展特点相关。
中国的消费者大多都是首次购车，对用车经验了解不多，他们在乎价格，外观式样，内饰空间，手感和视觉和谐等这些表象的标杆。
对一系列参数、动力性能等方面，不能说不重视，但了解得不多，缺乏判断的能力。
相当长的一段时间内，对于花费大量精力设计汽车外观的制造商来说，汽车内饰只是一个缺少重视的后续问题。
设计概论论文范文
设计概论论文范文设计概论论文范文设计概论论文范文第1篇1.改进设计的意义机械加工中所使用的各种工具均储放在工具箱之中，因而工具箱具有汇合与保存各种加工工具的特征，其通过有效的空间配置，将各种工具有序地放到各种模块当中，从而确保工具能够得到有效的爱护，并便利使用与检查。
就机械加工而言，其车间中涵盖着各种各样的机床，如车床、铣床等，这些机床通常均配备着不同的工具箱，这些工具箱里也都放置着不同的工具。
由于所放置的刀具对于生产过程的影响很大，因而假如工具箱设计的不合理将很有可能带来生产上的低效率，有必要实行科学的设计理念，来保证工具箱设计的合理性。
总体而言，工具箱设计的完成，不仅可保障机床操作人员的人身平安，避开以往设计中工件、器具掉落对人员的损害；另外，新型工具箱可便利地随便移动，大幅提升了工具箱的使用效率。
2.改进设计的问题尽管机械加工机床工具箱的设计非常重要，仍旧存在着如下问题：一是工具箱的层次划分并不合理；二是工具箱的内部构造不符合生产的需要；三是工具箱的质量太大，难以满意柔性生产中的快速移动的要求。
这些问题不仅导致生产效率降低，而且也有可能造成工人在使用当中发生平安事故，对人身平安带来肯定的威逼，并且也不利于较为珍贵的量具与刀具的保管。
因此妥当的进行工具箱的再设计，并且与生产的实际状况紧密结合，有助于防范这些问题的消失。
二、机械加工机床工具箱的改进设计建议1.改进设计方案进行机械加工机床工具箱改进设计的首要任务是明确这一改进设计的详细方案，其作为总体的指导思想，直接影响着工具箱的详细设计工作。
基本看来，在当前强调柔性生产及考虑当前工具箱所存在问题的基础上，改进设计方案有必要关注如下一些方面：一是工具箱设计存在台面设计问题，这使得放置在台面上的各种工具很有可能被无意的碰落，因而改进设计必需关注工具箱的层次问题；二是层次改进设计的首要任务是确立台面的位置与高度，在这一基础上，进行分层次的划分，确保工具箱的不同层次的划分较为合理，所使用的各种工具在工具箱中得到合理的摆放；三是由于当前工具箱较重，不利于快速移动，因而要关注工具箱的四个脚的位置，有必要配备轮子等装置，以便于移动。
工业设计概论-论文
《工业设计概论》课程论文---对工业设计的认识从报考石家庄铁道大学-工业设计专业一直到接触《工业设计概论》这门课程以前，我对工业设计一直都非常迷茫，不知道什么是工业设计，不知道工业设计涉及什么领域，更不知道工业设计未来的发展状况。
就是带着这种迷茫与困惑的心情，我迎来了大一的第二个学期，同时，我接触与学习了《工业设计概论》这门课程，虽然课时不多，但是通过老师的讲解，PPT展示，以及课后的小设计作业，我对于工业设计这个专业有了初步的认识！就像我们教材的前言说得那样：工业设计是我国一个新兴的，综合性的应用型专业。
在我国加入WTO后，工业设计将对我国创造自己的知名品牌和知名企业，树立我国产品的形象和地位，发展中国文化特色的设计风格，增强我国的企业和产品在国际，国内市场的竞争力，促进国民经济的可持续发展起到特别重要的作用。
而我作为一名大一工业设计专业的学生，也同样感受到，这个专业的魅力所在。
工业设计学科是科学与美学，技术与艺术统一的综合学科，是艺术，技术，经济多学科知识交叉联系的完整体系，它不同于单纯的机械设计，它关系到人的审美，舒适等问题。
它表现在我们对现代化生活的追求与探索，更多的反映了产品的外观和视觉感受。
美国著名设计大师雷蒙德·罗维曾经说过：“当我能够把美学的感觉与我的工程技术基础结合起来的时候，一个不平凡的时刻必将到来。
”是的，正是这艺术与技术的完美结合，才创造了我们现在所学习的工业设计学科。
《工业设计概论》一书系统的概略介绍了工业设计学科的特征及覆盖领域。
其中，包括设计与工业设计，工业设计简史（由于下学期有该课程，故这一章没有学习），设计与文化，设计与相关学科，设计与市场，设计与环境等专题介绍。
第一章我们学习了设计与工业设计。
了解设计对于不同的单位，不同的领域的有着不同的含义，设计是人类特有的一种实践活动，是伴随着人类造物和创形而派生出来的概念，而造物又是人类生存与发展的需求，是对自然和社会中主客体关系的调节，设计是人本质力量的体现。
设计概论 专业论文
河南工程学院《设计概论》考查课专业论文浅谈中国传统文化对中国建筑的影响学生姓名：李志伟学院：艺术设计学院专业班级：环境设计1243班专业课程：设计概论任课教师：刘凯2015年月日摘要当今世界中，全球化的浪潮对各国的文化经济的冲击已经日益突显。
在我国的传统文化也同样受到了影响，在建筑行业中尤为突显。
在建筑行业中民族文化、地域文化的特点越来越淡化，在城市化进程中传统建筑也受到了破坏，大量盲目地学习，照搬外国超高层建筑的风格，使我们失去了自己的民族特色，失去了每个城市独有的风格，全国一体化，走到哪里都是那么的熟悉而又陌生，打破了原有的和谐布局，让人觉得不伦不类。
因此使中国传统建筑思想与现代建筑思想互相融合与整合，并有机的运用于现代建筑设计当中是刻不容缓的大事。
本论文从谈中国古代传统建筑蕴含的思想出发，系统通过天人合一，道法自然的思想; 中庸思想；恒变兼容的思想分别阐述了中国传统建筑思想在中国现代建筑中的运用和对中国现代建筑的影响。
关键词：中国传统建筑，天人合一，中庸之道，恒久兼容目录摘要 (2)目录 (3)中国传统建筑. (4)1.建筑的人文关系 (4)2.建筑的自然关系 (4)中国传统思想与中国建筑 (4)1.古代建筑的布局 (4)2.建筑的选址 (5)中国古建筑的风格 (5)1.中国古建筑的框架 (5)2.古建筑的组合 (6)中国传统文化对建筑的影响 (6)1.古建筑造型的影响 (6)2.古建筑设计元素的影响 (7)现代社会与传统文化 (7)参考文献 (8)结束语 (8)中国传统建筑中国古典建筑崇尚自然,讲就人与自然和谐统一。
历来中国古代文化人都非常注重把人和现实生活寄托与理想的现实世界。
1.建筑的人文关系传统建筑考虑“人”在其中的感受,更重于“物”本身的自我表现,以使建筑体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色,并收到移步换景,渐入佳境,小中见大等观赏效果,师法自然,融于自然,顺应自然,表现自然--这是中国传统建筑体现“天人合一”的民族文化之所在,也是永具艺术生命力的根本原因。
设计概论论文：建筑·自然
建筑·自然摘要：建筑与自然从来就是不可分的，是相互交融的。
自然给了建筑灵感，建筑也渐渐趋向融入自然。
作为筑设计师，要全心扑进大自然中，将建筑纳入自然环境，是责任也是挑战。
Buildings are always connected with the nature. The nature gives the architects inspirations, and the buildings tend to blend into the nature. As a architect, it is necessary to lose yourself in the nature. And blending the buildings into the nature harmoniously is their responsibilities and also a challenge.关键词：建筑Buildings自然Nature 启发Inspire 融合Blend作为设计师，不仅要让设计成为一种令人愉悦的过程，不令人感到枯燥，还要让人感到视觉上的享受，而视觉上的感受本身是要通过观察自然才能培养起来的。
自然不仅可以为建筑设计找到表现方式、提供设计素材，更重要的是可以打破某种文化特定的僵化思维模式。
正如艾兹拉·庞德所说：“扯去你的虚荣，去探知绿色的世界，从中找到，你在设计创作中的真正位置”。
一、自然启发建筑（一）建筑的结构建筑结构和骨骼之间、许多建筑弯曲坚硬的表面与壳类之间的确存在着大量的相似性。
我们很难说清是这些相似碰巧发生，还是这些建筑形式本来就直接来源于自然。
但不可否认的是，对于建筑结构，我们往往可以从自然中寻求解决的方法。
正如1851年，约瑟夫·帕克斯顿把建造玻璃和钢梁结构的花房的经验运用到搭建临时展厅上，成就了水晶宫。
而这个花房采用的是百合花的筋和檐沟的造型，受到的是自然的启发。
[卢浮宫玻璃金字塔]设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔
![[卢浮宫玻璃金字塔]设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔](https://img.taocdn.com/s3/m/41a0d5e1aff8941ea76e58fafab069dc502247ef.png)
[卢浮宫玻璃金字塔]设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔篇一: 设计概论论文——论卢浮宫之玻璃金字塔“飞来的钻石”——卢浮宫玻璃金字塔——谈谈设计的四大内涵设计经过漫长的发展过程，展示设计无疑是设计发展到一定程度而产生的艺术，展示的设计其实便是一种展示设计的设计。
博物馆陈列展示便是一种典型的展示艺术，这其中以世界上最大、最古老、最著名的博物馆之一——卢浮宫为鲜明例子。
藏品四十万件的卢浮宫除了有《蒙娜丽莎的微笑》、《断臂维纳斯》雕像、胜利女神石像这三大镇馆之宝以外，其卢浮宫广场上的玻璃金字塔也是卢浮宫一大瑰宝卢浮宫玻璃金字塔由美籍华人贝聿铭主持建造，虽然在建造前法国舆论界给与贝聿铭很大的压力，但当落成的时候一度受到谴责的卢浮宫金字塔已然成为了卢浮宫的一大标志，其地位可与巴黎的埃菲尔铁塔相提并论。
而每一个成功设计的诞生必然有其成功的理由，卢浮宫的金字塔也不例外。
卢浮宫玻璃金字塔的成功是因为其对设计的四大内涵有这充分的体现。
道德是根——“以人为本”的思想道德是根，从道德的角度来说，卢浮宫玻璃金字塔有着它独特的人文关怀。
金字塔本是古埃及用石头为死人建造的坟墓，而卢浮宫的玻璃金字塔是以玻璃这一透明的材质建造的，这是一个为活人而设计的艺术品。
一座透明的金字塔可以通过反应周围建筑物褐色的石头产生对旧皇宫、对历史、对艺术文化的足够敬意，同时它是充满生命力的、面向未来。
在这个每年接纳百万游客的博物馆中，这座坐落在卢浮宫广场上的玻璃金字塔可以容纳下更多的游客，这极好的满足了对实际生活的现实要求——即利于人，这一道德要求。
也充分体现了金字塔这一设计概念的“合于理”的特点，即前文所说的既崇敬过去又面向未来的特点。
这种“以人为本”的设计理念，在卢浮宫玻璃金字塔中不自觉的流露出来，这使得它虽然有着打破常规的新意却能够最终为人们所认可。
艺术的枝桠——透体透明的符号作为一项为大家所认可的设计，卢浮宫玻璃金字塔极高的艺术性自然不言而喻。
设计学概论2篇
设计学概论设计学概论第一篇：设计学是一门研究设计的学科，它关注人类如何创造实用和美观的产品、环境和体验。
设计学所涉及的范围十分广泛，涵盖了从工业产品到图形设计、建筑和城市规划等多个领域。
设计学的研究对象主要是设计过程和设计作品。
设计过程是指设计师通过分析、理解和创造来解决问题和满足需求的一系列步骤。
设计作品则是指设计师最终呈现给用户或客户的实际成果。
设计学的理论基础包括设计原则、设计方法和设计思维。
设计原则是指设计过程中的基本准则，如平衡、对比、重复、节奏和比例等。
设计方法是指设计师使用的一系列工具和技术，如用户研究、原型制作和评估等。
设计思维是指设计师的思维方式和观念，包括创新、用户中心思维和系统思维等。
设计学的发展历史可以追溯到古代文明时期，人类早期的艺术和工艺品就是设计的结果。
随着社会的发展，设计逐渐成为一个独立的领域，并在工业革命时期得到了进一步发展。
现代设计学的发展可以追溯到20世纪初的包豪斯学派和功能主义设计思潮。
设计学对于现代社会的意义不可忽视。
设计的好坏直接影响着产品和环境的功能性和美观性，进而影响着人们的生活质量和体验。
设计学通过研究设计的原则、方法和思维，为设计师提供了科学的指导，促进了设计水平的提高。
总之，设计学是一门重要的学科，它研究人类如何创造实用和美观的产品、环境和体验。
设计学的理论基础包括设计原则、设计方法和设计思维。
设计学对于提高设计水平、改善人们的生活质量具有重要作用。
第二篇：设计学的研究领域非常广泛，涉及的学科也十分多样。
除了传统的工业设计和图形设计，设计学还涉及到建筑学、城市规划、服装设计、室内设计等多个领域。
在建筑学中，设计学的研究包括建筑的外观、结构和空间布局等方面。
建筑师根据不同的需求和功能，利用设计原则和方法来创造出符合人类活动的建筑环境。
城市规划领域的设计学研究则关注城市的整体规划和布局。
城市规划师通过研究城市的历史、文化和社会经济情况，运用设计思维和方法，提出合理的城市发展方案，以改善人们的生活质量。
工业设计概论论文
工业设计概论论文随着现代化进程的不断推进和人类文明的不断向前发展，工业设计也紧跟时代潮流不断向前发展。
下文是店铺为大家整理的关于工业设计概论论文的范文，欢迎大家阅读参考!工业设计概论论文篇1人性化设计在工业设计中应用设计的最终目的是人性化设计，就是在“以人为本”为指导思想下，使产品不仅仅具有对应的基本功能，满足人的基本物质要求，更重要的是能很好的适应人的生理、心理特点和使用习惯，满足使用者的精神需求，让使用者感受到便利性和舒适性。
一、人性化设计概述。
人性化设计是指在符合人们物质需求的基础上，强调精神与情感需求的设计。
它综合了产品设计的安全性与社会性，即在设计中注重产品内环境的扩展和深化。
“人性化设计”作为当今设计界与消费者孜孜追求的目标，带有明显的后工业时代特色，是工业文明发展的必然产物。
人性化设计理念就是以“人”为中心，设计师从关注产品转移到关注产品的使用者上来，以设计出更符合人性化、使用更便利、使人愉悦的产品为重要目标的设计思想。
使人愉悦是人性化设计的审美原则，使用过程中使使用者感受到设计的精巧而产生愉悦感，同时将这种愉悦感升华为一种审美意象，伴随着对形式美、附加价值(如象征性、心理指示等)的欣赏，达到一种全方位的愉悦，从而真正体现出“设计为人”、以“人”为中心的人性化设计思想。
人机工程学是人性化设计的基础，它通过对人体测量学、人体力学、劳动生理学、劳动心理学等学科的研究，对人体结构特征和机能特征进行研究，而探求人在工作中影响生理状态和心理状态的因素，以达到人—机—环境之间的互动，协调三者之间的关系。
现在很多产品的功能、外观等都出现了多元化的态势，人们得以便利日常生活的同时，在高品质精神生活需要上也得以满足。
现在我们常见的一些产品宣传上都打出“品质”“可靠”“舒适”等宣传语，这些都是基于人性化的出发点。
一个产品是否能牢牢占领市场并畅销不衰，保持良好的生命力，人性化的设计是其提升产品附加值的重要手段。
设计学概论论文
设计学概论论文从艺术文化学的角度审视工业产品设计"从远古的洪荒年代起，直到现代文明的建立和发展，人们从来没有停止过对于造物的苦思冥想，和实际的造物活动。
"人通过这种有意识的活动改造了自然，并使自己获得人类的灵气。
自然界就被赋予人的意义，出现反映人的意向和活动的世界，"文化"也就开始了它的一发而不可止歇的生命运动。
一块天然的岩石不具备文化意蕴，但经过人工打磨，便注入了人的价值观念，进入"文化"范畴。
人类适应环境、改造环境并改造自身的过程与产物就是文化。
人打磨石器的过程，人在打磨石器的过程中知识和技能的提高，在打磨石器中人与人结成的相互关系，以及最后成就的这件包蕴着人的价值取向的石器，都是文化现象。
文化是指在人类社会的历史实践过程中，所创造的物质财富和精神财富的总和。
"是人类为了以一定的方式来满足自身需要而进行的创造性活动"。
"社会的人是动物长期发展的产物。
但是，只有当人不满足于坐享大自然的赐予，而开始亲自生产他所需要的消费品时，人类的文化史才开始了。
" 这种文化诞生于人类最初的"造物"活动之中，可以称之为"造物文化"。
只是到了后来，生产力发展了，人的需要丰富了，文化的内涵就由简而繁、由单一到多样，文化的概念也随着文化学研究的深入而被赋予越来越复杂的内涵。
但有一点，即人类文化是由一元向多元发展的，没有改变。
一部人类的文化史，无论哪个地区和民族，可说都是从制造生产工具和生活用品开始的。
人类在打制第一件石器作为工具的时候，并不是出于"艺术"和"审美"的考虑，而完全是出于"劳动"，利于"生存"的实用目的。
也就是俄国普列汉诺夫（1856-1918）提出的"实用先于审美"。
《化工设计概论》期末论文
《化工设计概论》期末论文化工设计概论是一门涵盖化工过程设计的基础知识与方法的课程。
它在化工工程专业的教学体系中具有重要地位，为学生提供了深入了解化工过程设计的基础。
化工设计是一门综合性较强的学科，它涉及到从实验室的小规模研究到工业化生产的各个环节。
在设计过程中，化工工程师需要结合多个方面的知识，如化学、物理、数学等，为实现特定目标设计出最佳的工艺流程。
在进行化工设计时，一个重要的原则是安全性。
化工过程设计需要充分考虑到原料的安全性、中间产品的安全性以及最终产品的安全性。
这意味着，在设计过程中需要加入多重安全防护措施，以确保生产过程安全可靠。
除了安全性，效率也是化工设计考虑的重要因素之一、在设计过程中，工程师需要充分考虑到生产效率，也就是在保证产品质量的同时，最大限度地提高产品产量。
为了实现高效率生产，工程师需要合理选择反应条件、催化剂以及适当的操作参数。
另外，环保意识的提高也是化工设计过程中需要考虑的因素之一、在设计过程中，工程师需要尽量减少或避免废物的产生，以及减少对环境的污染。
这意味着需要将废物处理和废气回收纳入到设计中，以保证整个生产过程对环境的影响最小化。
化工设计也需要考虑到经济性因素。
在设计过程中，工程师需要充分考虑到投入产出比，以及整个工艺流程的经济性。
此外，在设计过程中也需要考虑到设备的选择、成本的控制等因素，以确保设计方案的经济可行性。
综上所述，化工设计是一门需要工程师全面考虑各种因素的综合性学科。
在设计过程中，工程师需要考虑到安全性、效率、环保以及经济性等多个因素，以设计出最佳的工艺流程。
化工设计概论课程的学习将为学生提供一种全面了解化工过程设计的基础，使之在将来的工作中能够运用所学知识，解决工程实践中的问题。
设计概论专业论文
河南工程学院《设计概论》考查课专业论文论花境在现代园林景观中的配置及造景应用学生姓名：***学院：艺术设计学院专业班级：环境设计1243班专业课程：设计概论任课教师：**2015年月日摘要花境是一种自然优美、景观丰富、经济节约的园林植物应用形式，它源于英国，上世纪70 年代开始在我国应用，并逐渐成为园林绿化中的新亮点。
笔者结合自身经验与国内园林花境应用的现状，文章分析了花境在园林造景中的应用。
花境注重色彩的丰富性和景观的多样性，符合传统园林的自然观和现代植物造景的理念。
针对目前园林景观的功能需求，介绍了模仿植物自然生长状态并用艺术手法进行加工的造景方式之一--花境，从花境的作用与定义、类型、应用形式、配置手法等方面进行了阐述，经过实践取得了良好效果，指出其在今后中国园林建设中拥有广阔的前景。
关键词：花境；园林景观；造景；应用。
目录摘要 (1)目录 (2)一、引言 (3)二、花境的内涵 (3)三、花境的作用与定义 (3)四、花境的类型 (4)（一）根据观赏角度不同划分 (4)（二）根据植物的生物学特性划分 (4)五、花境的植物种植设计 (4)（一）植物材料的选择 (4)（二）花境的色彩设计 (5)（三）花境的季相设计 (5)（四）花境的立面设计 (5)（五）花境的平面设计 (6)六、园林花境展望 (6)七、结语 (6)参考文献 (8)一、引言花境是指通过适当的设计，栽种以草本为主的观赏植物使之形成长带状，供观赏的自然式造景设施。
花境是模拟自然界林地边缘地带多种野生花卉交错生长的状态，运用艺术手法设计的一种花卉形式，以宿根花卉为主，配以花灌木、一二年生花卉、球根花卉等，表现植物的个体美及植物组合的群体美，以自然斑状的形式混合种植于林缘、路边、墙垣以及草坪中央，在株高、色彩和季相上达到自然和谐的一种园林植物造景形式。
我国的花境发展尚处于初级阶段，还存在许多问题亟待解决，如植物品种开发力度不够；应用形式较为单一，多采用大色块种植形式，与花带的概念相互混淆；工作人员养管水平有限，无形中增加了经济成本，花境研究和应用的道路虽然漫长，需要各方面工作人员的共同努力，注意从细节处发现并解决问题，花境就会在中国园林建设中拥有广阔的前景。
设计概论（精选五篇）
设计概论（精选五篇）第一篇：设计概论小皮的总结，请不要非法转载….设计概论1.设计的定义：设计是人类创造活动的基本范畴，它涉及人类一切有目的的活动，反映着人的自觉意志和经验的技能。
2.设计的本质特征：1.设计是有目的、有预见性的行为。
2.设计是自觉的、合规律的活动。
3.设计对实践的指向性和指导性。
4.设计是生产为。
3.设计的评价系统：1.功能体系2.材料体系3.结构体系4.技术体系5.价值体系6.安全体系7.审美体系8.人机体系4.设计师的定义：是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识和理解力，以及设计技能与技巧，而能成功完成设计任务，并获得相应报酬的人。
5.设计师的分类：视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师6.设计师应具备的知识技能：艺术与设计的知识技能、自然与社会科学、设计能力7.设计师应具备的艺术与设计的知识技能：造型基础技能、专业设计技能及与设计相关的理论知识8.造型基础技能：手工造型、摄影摄像、电脑辅助设计9.手工造型：设计素描、设计色彩、设计速写、构成造型、制图与材料成型 10.构成造型：平面构成、立体构成、色彩构成、光构成、动构成、综合构成 11.制图：机械制图、效果图12.能力与知识的区别：能力是个体完成某项活动时表现出的个性心理特征，知识是人们后来获得的对客观世界的认识，它反映了事物的现象、属性和联系。
13.设计意识：是设计师从强烈的责任感和职业本能出发而形成的对于设计对象的思考和反应；是将设计作为一种职业本能、责任感、自豪感的设计意识；是以观察力、判断力、表现力、想象力等相应的设计能力为基础的设计意识。
14.设计意识包含：创新意识、为人的意识、生态意识、功能与形式和谐发展、综合艺术观小皮的总结，请不要非法转载….15.设计传达设计：是利用视觉符号进行信息传达的设计。
16.设计传达设计范围：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、包装设计、展示设计、广告设计、影视设计 17.包装设计定义：是对制成品的容器以及包装的结构和外观进行的设计。
设计概论论文15篇
设计概论论文15篇设计概论论文:概论平面设计和当代陶瓷装饰一、平面设计技术创作陶瓷主体装饰一方面，也可以直接使用平面设计技术制作陶瓷主体装饰图像，而不以传统的装饰图案作为原型。
虽然传统的陶瓷装饰图案得到国际社会的全都认可，但是艺术表现形式不拘一格，在设计新的陶瓷装饰图案时要敢于突破传统设计风格的束缚，敢于创新，往往能取得意想不到的结果。
现在的平面设计软件一般都有丰富的图形库，它们包含现代几何的基本形体和表现现代生活工作的一些符号，因此可以直接以图形库中的基本几何形体和符号作为创作素材，创作简约、视觉冲击力强，富于浓郁现代艺术气息的作品。
将现代艺术取向融入到古老的陶瓷中，使古老的陶瓷焕发觉代化气息，体现现代生活高速、高效、乐观向上、活力四射的特点，达到简约而不简洁的意境，也必定能够得到社会的广泛认可。
二、平面设计在陶瓷花边装饰设计中的运用陶瓷的边缘的花边装饰虽然不如主体装饰那样富于表现力，但也是陶瓷制品中必不行少的一部分。
花边装饰即填补了陶瓷边缘装饰的空缺部分，又对陶瓷主体装饰图案起到了装裱作用，使整体装饰看起来更加充实、饱满。
缺少了花边则陶瓷制品就显得非常不美观，有碍观瞻。
艺术也是哲学的一个范畴，花边装饰和主体装饰这两个部分构成一个整体，整体大于部分之和简洁的叠加，整体缺少部分也无法实现其功能，因此花边是陶瓷装饰中必不行少的一部分。
陶瓷中花边的装饰图案大多是由若干个完全相同的小图案构成的，并且在许多装饰中整体的图案是部分图案的放大，在几何学中这称为自相像性。
这种类型的花边使用平面设计软件可以特别快速而精确地生成，借助平面设计软件的图形库，可以创作出很多前所未有的花边图案，而且可以特别简单地掌握花边的尺寸和图案的疏密程度，达到错乱而有致的艺术效果。
由于花边装饰图案的细小、琐碎、繁多，使用传统方法来制作需要耗费大量的时间与人力，而且对制作人员的耐力也是极大的考验，使用平面设计技术则可以解决这些问题，不仅便于修改，也能极大地提高制作琐碎繁杂花边装饰图案的效率。
设计概论800字
设计概论是一门关于设计的基础理论课程，它涵盖了设计的历史、原则、方法和实践等方面的内容。
通过学习设计概论，我们可以了解设计的发展历程，从古代的手工艺设计到现代的工业设计，以及各个时期的设计风格和特点。
同时，我们也可以学习到设计的基本原则，如形式追随功能、简洁性、创新性等，这些原则对于设计师进行设计决策和解决设计问题非常重要。
设计概论还介绍了设计的方法和过程，包括需求分析、创意产生、方案评估和实施等阶段。
通过学习这些方法，我们可以更好地组织和执行设计项目，提高设计效率和质量。
此外，设计概论也强调了实践的重要性。
通过实际的设计项目和案例分析，我们可以将理论知识应用到实践中，培养实际操作能力和解决问题的能力。
总的来说，设计概论为我们提供了一个全面的设计知识框架，帮助我们理解设计的本质、原则和方法。
它是设计学习的基础，为我们进一步深入学习和从事设计工作打下了坚实的基础。
无论是设计师还是对设计感兴趣的人，学习设计概论都是非常有益的。
设计学概论论文文档
设计学概论设计中的功能性与审美性的探究姓名：吕欣班级：09艺术一班学号：00971043指导老师：周海昌内容摘要：形态与功能，设计所要表达的功能可分为实用功能和审美功能。
一个好的设计作品所要表达的最终目的是可以使其宣传的产品供人使用的。
产品的形态设计必然是要满足产品的基本实用功能为前提的。
设计发展史上，从沙利文提出的“形式追随功能”到现在的“设计以人为本”，本质上是并不矛盾的。
随着设计的发展，功能的含义也在延伸和发展，功能的内涵包括了基本的实用功能、审美功能、满足人们的精神、心理需求等。
功能应理解为一个从内到外，从功效价值到审美价值的整体。
最终产品设计中，仍是“形式追随功能”。
关键词：设计功能审美人性化设计的历史是一部纷繁芜杂的人类行为变迁和文化演进的历史，无论在其历史进程中发生了多少更迭、争斗和交融，我们总会看到一条清晰的脉络，那就是：设计，总在探讨如何更好地满足我们的需求和关切、更尊重人性、更尊重人所在的周遭环境。
随着数字化时代新技术的发展和信息革命的到来，未来的设计一定会彰显它独有的特征！有人或许会说设计的本质特征是功能与审美的统一。
当然，作为实用性造物，设计既不是一般的物质生产，也不是单纯的精神生产，而是这二者的有机互融。
功能是物品作为有用之物存在的最根本的属性，对于实际生活而言，由于物品具有使用价值，能满足人类生存的基本需求，因而合乎造物的目的性，合乎人的目的性。
功能是物质的、技术的、功利的、限定的，它在人们的生活中构筑了一个物质化的世界。
但是，这种物质生产与一般的造物如钢材、塑料原料、平板玻璃等半成品不同，是通过艺术的方式设计的，它的物质形态必须具有审美价值。
依靠审美的调整，实用的功利才能够更好地、更完整地服务于人类，借助审美的表现，使人们在使用产品的过程中体验到一种精神愉悦。
因此功能与审美这二者应该是统一的，不可分割的。
然而，在人类造物的历史上，人们为实用的功能而丢掉精神审美的追求，为审美愉悦而丢掉实用功能的情况时有发生，其中的分分合合，构成了造物设计曲折的历史。
设计概论论文7篇
设计概论论文设计概论论文7篇现如今，大家总少不了接触论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。
相信写论文是一个让许多人都头痛的问题，以下是小编收集整理的设计概论论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
设计概论论文1一、传统美术色彩体系1.1道家五色体系道家主张寡欲及淡泊无为，是黑白两色充盈的一种世界观，老子讲授的守黑知白，道家提倡的有无相生等，均是重要体现。
道家认为所有事物的发展及变化都是无与有的互相演变交替，并且是事物发展的两大极端，采用黑与白两色彩就可以表现出来。
我国的水墨绘画便深受道家的影响，追求的是简单平静的色彩，使用的是白色宣纸和黑色墨色，逐渐构成特有的水墨画境界，传统美术汲取了道家色彩观，以简单、朴素的色彩来对宁静气氛予以表达。
1.2儒家五色世界我国的哲学思想、文化精神以及传统意识形态等自成体系，对我国人民色彩观念的养成产生了重大影响。
色彩作为我国传统美术中不可或缺的元素，可以十分准确的将传统美术色彩观念展现出来。
在银商时期，甲骨文便对有挂无色的四色白、黑、黄、赤的文字加以记载，而《周记冬宫考工记》则是五色的确切记载始源，主要将五色的概念提出，并且记述了色彩与对比关系、时间观、空间观的结合等。
我国的传统五色体系极大的影响了平面艺术色彩观的发展及进步，与传统儒家思想结合，间色代表着卑微，正色代表着权威与尊严，使我国封建社会的政治、军事、经济和宗教与色彩结合起来，色彩的运用则将严格的程式及规范呈现出来，同时，在我国民间五色体系确立了尤为深厚的情感基础，推动了民间色彩观的形成。
二、平面设计中传统美术色彩的应用2.1色彩是性格、品质及地位身份的象征我国古代的五行观影响深远，对使用色彩也制定了尤为严格的规范及程式，自古以来我国便被称作是炎黄子孙，黄河是我国的重要象征，在五行中黄色占据正中位置，代表着中央政权及国土，是最为尊贵的，并且还代表着权势及威严。
黄色到了隋唐后便成为皇室帝王的专用色彩，平民若使用黄色便会引来杀身之祸。
《设计概论论文》
《设计概论论文》试论民间工艺美术中的艺术创造内容提要：艺术创造角度中的情感表达民间工艺美术鉴赏的动态审美过程艺术的民族性和世界性的关系民间工艺美术在未来的设计思维关键词：艺术设计创造民间工艺美术民族性一、艺术创造中的情感表达艺术创造中的情感表达是指艺术家借助一定物质材料、艺术语言和手法，依照一照艺术规律和审美经验，将内心感情用形象的符号和具象的图案来表达出来。
（一）远古时期在人类在远古时期，艺术的创造就已经开始了，中国早期出现的岩画和陶器都有体现出早期人们的生活日常，也能在这些作品中感到快乐和安居乐业的安逸。
在作品《人面鱼纹彩陶盆》展现了我们祖先审美智慧和创造才能。
人面鱼纹彩陶盆，1955年中国陕西省西安市半坡遗址出土。
泥质红陶烧成，盆内壁画人面纹和鱼纹各两个，相间排列，题材新颖，形象生动，反映了半坡类型彩陶常以鱼纹装饰陶器的特点。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
法国拉斯科洞窟中的动物壁画是人类美术史上最早的绘画记录,距今已有15000年左右。
拉斯科洞窟崖壁画给人的印象是线条粗犷、气势磅礴、动态强烈，与西班牙阿尔塔米拉洞穴的静态恰好形成对比。
画面已经初显构图意识，比如:前洞的六只大牛，组成圆圈，朝一个方向奔跑;一匹马跌落阱陷的画也是如此。
此外，符号也被大量使用，如一种被理解为陷阱的符号（二）中世纪《格尔尼卡》这幅壁画是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。
1937年西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨。
对法西斯暴行表示强烈抗议。
此画结合立体主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性。
真个画面仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。
抒发了作者对法西斯暴行的一种无声的控诉，和内心希望和平的美好愿望。
（三）现代现代人们更加注重绿色环保、智能性、人性化的产品，这恰恰体现了现代人们对环境保护意识的逐渐提高，科技产品的普遍是随着生活水平的不断提高，人们对生活质量的要求也越来越高，从而使设计师们设计出各种方便人们吃穿住行的产品，以便人们能更加高品质的生活。
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河南工程学院《设计概论》考查课专业论文浅谈中国传统文化对中国建筑的影响学生姓名：李志伟学院：艺术设计学院专业班级：环境设计1243班专业课程：设计概论任课教师：刘凯2015年月日摘要当今世界中，全球化的浪潮对各国的文化经济的冲击已经日益突显。
在我国的传统文化也同样受到了影响，在建筑行业中尤为突显。
在建筑行业中民族文化、地域文化的特点越来越淡化，在城市化进程中传统建筑也受到了破坏，大量盲目地学习，照搬外国超高层建筑的风格，使我们失去了自己的民族特色，失去了每个城市独有的风格，全国一体化，走到哪里都是那么的熟悉而又陌生，打破了原有的和谐布局，让人觉得不伦不类。
因此使中国传统建筑思想与现代建筑思想互相融合与整合，并有机的运用于现代建筑设计当中是刻不容缓的大事。
本论文从谈中国古代传统建筑蕴含的思想出发，系统通过天人合一，道法自然的思想; 中庸思想；恒变兼容的思想分别阐述了中国传统建筑思想在中国现代建筑中的运用和对中国现代建筑的影响。
关键词：中国传统建筑，天人合一，中庸之道，恒久兼容目录摘要 (2)目录 (3)中国传统建筑. (4)1.建筑的人文关系 (4)2.建筑的自然关系 (4)中国传统思想与中国建筑 (4)1.古代建筑的布局 (4)2.建筑的选址 (5)中国古建筑的风格 (5)1.中国古建筑的框架 (5)2.古建筑的组合 (6)中国传统文化对建筑的影响 (6)1.古建筑造型的影响 (6)2.古建筑设计元素的影响 (7)现代社会与传统文化 (7)参考文献 (8)结束语 (8)中国传统建筑中国古典建筑崇尚自然,讲就人与自然和谐统一。
历来中国古代文化人都非常注重把人和现实生活寄托与理想的现实世界。
1.建筑的人文关系传统建筑考虑“人”在其中的感受,更重于“物”本身的自我表现,以使建筑体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色,并收到移步换景,渐入佳境,小中见大等观赏效果,师法自然,融于自然,顺应自然,表现自然--这是中国传统建筑体现“天人合一”的民族文化之所在,也是永具艺术生命力的根本原因。
2.建筑的自然关系源于自然,而高于自然:以自然山水为创作的摹本,取自然之精华,正是利用这些要素加以改造、调整、加工、剪裁,从而表现出一个“天人合一,道法自然”建筑环境。
如:祭天的天坛与地坛的圆形与方形平面,是天与地的再现。
如:清代北京天坛,其坛体平面是圆形,天坛主体建筑——祈年殿及屋顶均为圆形,天坛每层坛体直径均取一三五七九阳数数列,天坛周施栏板360块对应周天360度。
北郊地坛是祭“地”的建筑,是相对天坛而建的,地坛的主体建筑是方泽坛,地坛平面是方形,为上下两层,每层各八级台阶。
地坛建筑均取偶数,与天坛比较,地坛以六、八之数为地,天坛以九之至尊之数代表天,天坛平面为圆,地坛平面为方,充分突出了中国古代“天圆地方”思想。
中国古代天坛设于南郊,地坛设于北郊,宫城又在天坛与地坛南北之间,使人处于天地之间, 使天地人成为一体,把天人合一发展到了最高境界。
中国传统思想与中国建筑中国传统思想中，认为任何事都是不偏不倚，即所谓中庸之道。
表现在建筑上，就是居中的思想，正所谓以中为贵。
《荀子。
大略篇》就有“王者必居天下之中”的说法。
1.古代建筑的布局中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。
就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。
此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。
就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。
民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。
2.建筑的选址从建筑群到建筑物的选址，再到建筑形制结，居中择中思想无不体现。
如都城的选址，就有“择天下之中以立国，择国之中以立宫”的说法，择也是中国古代伦理等级制度的体现。
如：西汉的长安城，就体现出了居中的思想，在西汉的皇城里，重要建筑物，建筑群与都城中轴线的关系。
再如唐长安城，更进一步的体现了居中思想，而由于这种中轴线的设计，也使唐长安城达到了一种新境界。
以至于其成为研究中国古代建筑的必要材料。
古代中国人认为世界是悠久的、静定的。
《易传》中所谓“可久可大”，《老子》中所追求的“天长地久”“深根固蒂，长生久视”，董仲舒所谓“道之大原出于天，天不变，道亦不变”等永恒观反映在建筑上，则导致“守常”意识的产生，所以我国古建筑在建筑立面形象上，从秦到清代的两千余年中，台基、柱子加斗拱、大屋顶这三段式的基本造型依然如故。
中国古建筑的风格中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式此结构方式，由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。
1.中国古建筑的框架中国古代木构架有抬梁、穿斗、井干三种不同的结构方式。
抬梁式是在立柱上架梁，梁上又抬梁，所以称为“抬梁式”。
宫殿、坛庙、寺院等大型建筑物中常采用这种结构方式。
穿斗式是用穿枋把一排排的柱子穿连起来成为排架，然后用枋、檩斗接而成，故称作穿斗式。
多用于民居和较小的建筑物。
井干式是用木材交叉堆叠而成的，因其所围成的空间似井而得名。
这种结构比较原始简单，现在除少数森林地区外已很少使用。
木构架结构有很多优点，首先，承重与围护结构分工明确，屋顶重量由木构架来承担，外墙起遮挡阳光、隔热防寒的作用，内墙起分割室内空间的作用。
由于墙壁不承重，这种结构赋予建筑物以极大的灵活性。
其次，有利于防震、抗震，木构架结构很类似今天的框架结构，由于木材具有的特性，而构架的结构所用斗拱和榫卯又都有若干伸缩余地，因此在一定限度内可减少由地震对这种构架所引起的危害。
“墙倒屋不塌”形象地表达了这种结构的特点。
2.古建筑的组合在平面组合上也往往不分使用要求，都以单体和院落沿地面向外扩展。
梁柱组合的木构框架也从上古一直沿用到清代末期。
事实上，对于木材的一些弊端，古人早有认识，而且随着工具的改进，我国古代的石结构建筑技术也并不亚于同期的西方国家，这点在中国许多寺塔、石窟和陵墓建筑上可以得到见证。
中国之所以习用木材是缘于阴阳五行的传统观念，所以到了明清时期，长期的采伐使中原地区的森林消耗殆尽，这时宁可将小料用铁箍拼合，也不屑以石代木，这体现出了对传统的严格恪守。
中国传统文化对建筑的影响如果说中国传统建筑体系的框架结构和标准是中国古人恒久思想的体现，那么中国古代建筑中榫卯结构的不同组合方式就是中国人善于变通思想的体现。
中国人自古就有“穷则变，变则通”的思想意识，体现在中国古代建筑斗拱结构的榫卯上，就是它既可以左右相连，也可以前后相接，又可以上下相叠，还可以错落组合，或加以变通而成八角、六角、圆形、扇形或其他形状。
此外，中国古代建筑的屋顶构架虽然基本上只有抬梁式和穿斗式两种，但无论哪一种都可以在具体使用中不改变构架体系的情况下而将屋面做出曲线，并做出翘角飞檐、重檐、勾连、穿插、披搭等式样这都体现出了中国古人恒变兼容的思想观念。
1.古建筑造型的影响中国古代建筑造型优美尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。
庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。
屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。
中国建筑本身随着各个时代的不同而互异，却又是一个连续完整相对独立的发展体系，高台、木构架、大屋顶的外观形式以及庭院组合模式一肋相承，未曾间断。
这就表明在中国古代建筑发展的历史长河中，有一种持续的普通的观点或经验的核心，决定着建筑的发展，也就是说存在着一种相对稳定的建筑发展观.2.古建筑设计元素的影响在现代建筑设计中我们应该注重一些传统元素的应用，但是因为科技的发展，现代建筑空间设计要体现出自己的精神特质并将其发展到一个更高的境界，就应在立足于中国传统建筑的根基之上，应用现代的观念以及先进的材料、技术，继承并超越传统，设计出具有中国文化特色的优秀作品。
现代社会与传统文化现代社会中,传统的东西总是与新的东西发生传承、整合作用。
这个过程是以传承为基础并最终扬弃传统,而在新的传承中,又把自身作为传承因素包括在内,也就是说,建筑的发展是对传统中无意义的信息加以选择、清洗和淘汰,把传统中那些对人类今天和未来有意义的部分与来自自身以外的有意义的且有相同或有相似背景的信息,通过特定的媒介和关联方式重新聚合,融为一体。
所以,只有真正领会了中国传统建筑文化与现代生活的关系,懂得创新是根本,脚踏实地,以更好地满足人类的生活、人的全面发展为出发点,既不妄自菲薄以媚外,也不坐井观天以祟古,运用相关的哲学观念来指导实践,终究会找到既延续中国传统文化、又具时代感的中国建筑之路,创造出与中国厚重的传统文化相匹配的现代建筑艺术的未来。
结束语中国传统建筑之所以能激发现代人的审美情感，是由于其注重与自然的高度协同，追求“天人合一”的境界，又特别重视对中和、平易、含蓄而深沉的美的追求，在布局、空间处理上体现出伦理等级观念，但在外在的庄严氛围下，却交织着浪漫的意韵，追求人工与天趣的统一、端庄与含蓄的统一、规格化和多样化的统一，更追求理与情的统一，所有这些特征使得中国古典建筑形成了一种飞动轻快、精致典雅、舒适实用、富有鲜明节奏感和民族艺术特色的独特风格，在现代建筑设计中也不是所有的传统元素都要原封不动地照搬。
在处理传统艺术与现代艺术的关系上，要找到传统与现代的最佳结合点，才能设计出新的、具有时代性又兼顾历史性的建筑空间。
参考文献［1］石苇张丽何潇潇臧博.中国古代建筑人文思想特色2010-09 ［2］陈念慈.天人合一观与中国古典建筑 2001 - 05 - 18［3］刘旭东.浅谈中国古代建筑中的思想 2001-02［4］李强.《中国文化与中国建筑》2010-03-24。