第四章 素描的造型要素和规律

第二节 构图、空间表现方法 一、构图 构图属于造型艺术的范畴，早在南 齐的画论《谢赫六法》中，就重点提到 “经营位置”，所以一幅优秀的作品的 成功与否，构图在其中所起到非常重要 的作用。具体来说构图就是根据题材和 主 题 思 想 的 需 要 ， 把 所 要 表 现的形象适当地组织起来，从而构成一个 的完整的画面。构图是艺术形象的一种配 置方法，是体现作品思想内容并获得艺术 感染力的重要途径。构图要解决的问题就 是在一个二维空间上表现高、宽、深之间 的关系，达到主题突出，赏心悦目的艺术 效果。 如图4-9绘画大师毕加索的的美术作品
图4-4 受胎告知衣褶习作 [意]达·芬奇
4. 形体与体面 在素描造型中，我们将依附于形 体外表的面称为“体面”，将上下， 左右、前后等不同方向面的衔接与 组合关系，称为 “体面关系”。 体面的转折处，体面与体面的连接 处所呈现的“线”被称为“轮廓线” 或“结构线”。三个以上的体面汇 聚交接而构成形体的尖角，即称为 “点”。凸起的尖角称为“高点” 或“骨点 ”，凹下去的夹角称为 “低点”或“伏点”。
图4-9 粗茶淡饭 [西]
毕加索
这种多样化会引起形体和色彩方面的变 化，这种变化将使整个画面生动起来， 起到吸引眼球的作用。但这种多样化应 是适度的，不能超过一定的范围，否则 会适得其反。所以说构图艺术最基本的 原则就是统一之中找变化。 2. 构图的形式 根据画面中主体物的分布可分为: 三角形构图、圆形构图、十字形构图、 "S”形构图、四边形构图等。 （1）三角形构图给人以稳定、雄伟、崇 高、开阔的感觉，倒置的三角形却又是 最不稳定的；而倾斜三角形的感觉在两 者之间，有动荡之势。三角形构图的三 大类在创作中也常见运用。图4-10 盖斯 德保尔的作品《画家的母亲》外轮廓采 用的是直角三角形，由于底边是水平的， 所以整个画面看起来还是稳定的，有利 地衬托的画家要表现的主题。
图4-10 画家的母亲 [法]布尔德尔
（2）圆形构图给人以饱满、和谐的感 觉，如图4-11所示。 （3）十字形构图给规整、稳定、肃穆 的感觉。水平线与垂直线均有平稳 之感，两者相交呈“十”字，往往 与基督教的“十”字架给人的感觉 相近。这种构图形式经常运用于严 肃、庄重或悲壮的画面，或借以表 现神圣的形象和场景 如图4-12所示。 （4）“S”形构图给人以纵深感强、 画面灵活的感觉。 （5）四边形构图给人以坚实、集中的 感觉。 那么在实际绘画中该用什么样 的构图形式合适呢？一般来讲构图 形式的确定有以下三点参考标准。 首先是看画面主体形象所在的位置。 因为主体形象决定构图的样式。其
的诸多因素中（如形体、结构、空间、透视等），形体与结构是最本质的、 固定不变的因素。所以在基础素描训练中必须抓住物象的本质，从而可以正 确的反映客观物象和心理空间。如图4-2、图4-3所示。
图4-1
立方体
图4-2 自画像 [意]达wenku.baidu.com 芬奇
图4-3
阿波罗习作 [意]拉斐尔
一、形与体 形体是客观物像存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的 造型因素。 形体是素描造型的基本依据和永恒不变的因素。从造型艺术的角 度看，形体的内容可以分为“形”与“体”两层含义。形是指平面的视觉外 像；体是指空间的立体关系。在素描立体造型中二者之间关系是相辅相成的， 缺一不可。俄国美术教育家契斯恰科夫说过：“素描画的不是线，而是形， 也就是说，画的是线而看到的是两条平行线之间的所包含的体积……”。形 是体的外像，而体又是以形来体现的。所以我们要树立起立体空间的观念， 来认识素描基础造型因素中的形体。 1. 形，即物象的形状。形是绘画者对形象整体的一种知觉意识，是造型的基础。 形状是我们识别物象特征的基本依据之一。形是人们对物体整体形状的一种 感受和判断，找形的过程实际是找感觉的过程，找形通常以物体的外轮廓线 为基础，如圆球体的形状是圆形，一本书的形状是长方形；当我们进行静物 写生时，首先会建立起一个整体的印象，这种印象是在短时间内对对象做出 的整体分析，包含了对静物的外轮廓、透视、色彩等视觉因素的高度概括。 因此，形状虽然是识别物象特征的基本依据之一，但它并不能完全准确地反 映物象所占有的空间形式。所以，“形”必须和“体”联系在一起。
图4-8 人体习作 [意] 米开朗基罗
《粗茶淡饭》，首先构图是成功的，包括 人物的脸、手及桌子上餐具的摆放位置朝 向都非常丰富。 所以说，构图处理是否得当，决定了 美术作品的成败。成功的构图解决了形态 在画面中的位置、大小、方向、空间等问 题，能使作品主题突出，层次分明。反之， 整幅作品的效果会很差，如缺乏层次，主 题模糊等等。 1.构图的原则 构图是一切艺术设计都要遵循的一个基 本原则，具体来讲就是在一定的秩序内， 在整体的前提下呈现出多样化。也就是在 统一之中找变化，在变化之中寻求统一。 在绘画当中， 这种变化表现为多样化， 多样化主要表现为形体、色彩和作品主体 部分位置的搭配上。
地方，那么那个地方就是明暗交界 线了。不同形状、不同材质的物体， 交界线就会不同。材质 越光滑的越 吸收光，反光比较强烈，那么明暗 交界线就越不明显。转折越明显的 明暗交界线也越分明。 综上所述，抓结构线就是要抓 主要的具有重点意义的结构线，不 然的话，就会陷入繁琐和零乱中， 从而失去物象的主要特征。而且这 些结构线、明暗交界线和轮廓线之 间的关系都不是绝对的，结构线有 时候表现为外轮廓线，有时候表现 为内轮廓线有时候就是明暗交界线。
素
描
第四章 素描的造型要素和规律
素描属于绘画的范畴，主要以单色线条和明暗来塑造物体形象，是造型 艺术基本功之一，它以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、质感、量 感、明暗关系为目的，因此研究和掌握素描的造型规律，能提高对素描形象 的分析能力和综合表现能力。 第一节 素描造型的基本要素 结构是形体的内在的本质，而形体是结构的外在表现形式。比如图4-1立 方体，是由大小相同的六个正方形组成，所有的面都按直角构成，相对的面 互相平行，相邻的三个面互相垂直，这是由于其内部结构决定的外部形体的 结果。每三个相邻的面之间会有互相垂直三条棱线，我们把这样的线叫做结 构线。在立方体中它们表现为长度、宽度、高度。这种长宽高的特征，在立 体造型中具有很重要的意义。 素描表现中最本质的造型因素就是以结构与外部形体为基础的造型因素。 自然世界中千变万化的物象形态，无论其形体结构是简单还是复杂，都要占 据 一定的空间具有一定的体积；同时我们又必须认识到在构成物象形态特征
图4-5 石膏几何体习作
黄敏盛
（1）形体的体面关系大体有以下三种形式： 1）不同方向的体面。在这里体面必然呈现出方向，如正面、侧面、水平面、 垂直面、倾斜面等。判断不同方向体面，取决于体面与视点、光源及相邻体面 所构成的角度。物体体面的三维空间方向性，是表现物体的立体性和体积感的
关键因素，如图4-6所示不同方向 石膏体体面 。也就是说，只要能显 示物体三维空间的方向面，那么其 造型就具有立体感；反之，立体感 就会减弱。 2）不同性质的体面。通常包括平 面，曲面两类性质的体面。特别是 曲面本身可以理解为体面方向呈渐 变状态的细小平面的衔接组合。在 素描造型中，物 象的形体特征取决 于物体的主要体面的基本形和它们 的性质及其衔接组合 。 3）不同大小的体面。在素描造型 中，要把握体面的大小、形状、比
图4-7 强奸 [西] 毕加索
例、透视关系，这样才能构成物体丰富的造型关系 , 如图 4-7 所示，毕加索 的《强奸》画面多用大小、形状不同的圆形，加强了体面的膨胀和体积感。 也
就是在造型上，要从对形体体面的认识出发，理解形体各体面的衔接 转折关系，把握形体主要的不同方向面的的变化和组合。 综上所述，在素描造型中要牢固树立“形体”的概念，体”认识 上，对形体及其主要体面关系的认识越准确，形体的立体感的表现就 愈充分。 二、 结构 结构一词，是借助建筑学的术语，原意是组合与连接的意思。 在素描造型中，结构则主要指物像的内部构造和组合关系。素描的形 体与结构是外观与内涵的关系。结构是形成物像外观的内在依据，只 有充分理解了结构，才能准确把握物像的外表特征。在造型艺术范畴， 结构一词有着特定的含义，对此可从以下三个方面来理解。 1. 结构是指包含于物象外在形态之中的内部构造。比如，人体和动物 的骨骼、肌肉所构成的解剖关系，即是形成人物外形特征和体面关系 的内部构造。是人物造型的基础。其他物体的内部构成框架及其构成 关系称构成结构，是物像形体的内在依据。绘画中对物体的结构关系 的
把握，主要在于用面体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂 的结构关系，有利于深刻地感知和准确把握物体的外在形体特征，如 图4-8所示。 2. 结构可以理解为“几何结构”，是指客观物象的形体构成关系。在造 型艺术领域中，我们把复杂物体的形态特征和结构关系都一一进行归 纳，并用基本的几何形体来体现，因此，素描中对立体形象的把握通 常是从几何形体的归纳开始的，几何形体是对物像形体的概括，是对 结构的分析。也是我们对结构的认识、研究的重要手段。从另一方面 讲结构可以理解为是指物体各组成部分之间结合、构成的关系，即有 机联系，具体内容包括各组成部分间的穿插、榫接、楔合关系，掌握 了这些关系，可使我们更能准确地把握复杂物象的整体关系、组合关 系及运动变化规律。 总之，在素描造型中，结构是最本质的东西，在作画时，只有把 握对象的形体内部的构造关系和形体各部分之间的关系，才能正确地 认识和表现形体，因此形体结构是素描造型的基础，可为表现形体的 比例、明暗、空间、透视等奠定良好的基础。
在素描造型练习中，当我们在某一角度观察物体形象时，由于透视的关 系处于该物体外轮廓的体面在视觉上就形成了一条线。我们称这条线为“外 轮廓线”，我们细心的观察后会发现轮廓线不是单纯的线，实际上是由一个 或多个面重叠形成的。其次，物体形象相邻两个面的交接，转折处，会有一 条转折线，这条转折线被称之为“内轮廓线”。结构线有时也可以看作是内 轮廓线，它与外轮廓线一样有重要的作用。如图4-4所示。 明暗交界线是素描中亮部和暗部的交界部分。就是在素描造型中每个物 体上面相对来说最重的一条线。有了这条线才能表现出物体的体积感。而且 明暗交界线还是物体固有色的最确切体现。固有色即物体原有最基本的颜色。 物体受光线照射，分成最基本的3个面：亮面、明暗交界、暗面。 所以要明 白的一点是明暗交接线不是一条线。明暗交接线是物体上相对最暗的区域。 凡是有转折的地方就必定会有明暗交接线的存在。在这里有必要了解明暗交 界线形成的原因。我们举例来说明。如图4-5，在桌子上放了两个静物，那么 这两物体会有受光面也会有背光面，受光面是亮的，背光面是暗的，那为什 么有明暗交接线呢?这是因为物体的暗面一般会有反光，比如放在桌子上，桌 面会对它有反光.物体上光源照不到的地方和反光也照不到的地方就是最暗的
2. 体，即物体的体积，也就是物体所占有的空间。“体积感”是物体的基本 属性，任何物体的存在都会表现出一定的形状，并在空间中具有一定的高度、 宽度和深度等因素。这些因素有规律的组织在一起并反映出透视关系时，便 形成物体的立体效果，我们称之为物体的“体积感”，或称“立体感”，而 这种效果就是人们通常所说的“三维空间”。即在二维平面上表现三维立体 效果，这也是绘画造型艺术的特别之处。体的表现一定会依附于一定的形， 无形的体是不存在的，而离开体的形只是平面形。 3. 结构线、外轮廓线和明暗交界线 结构线是形体在空间中转折的重要标志。结构线又分为外结构线和内结构线。 外结构线是指表现物象外部的主要构造结构、空间结构的线条，即物像的主 要面的转折线。内结构线是指表现物象内部结构及其关系的线条，即物像内 部的次要的转折线。比如我们画一个物象，物像的主要面的转折线就是外结 构线，内部的次要的结构线即是内结构线。外结构线又称为实的线条。在素 描造型中，不同的结构线轻、重关系的处理不同，外结构用线重一些、实一 些，内结构线则要轻一些、虚一些。