王澍作品赏析

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分析王澍

不要预设过强迷宫中国的住宅特殊的巨变
需要避免的是这样一种暗示，一提中国式住宅就只想到传统住宅，想到如何把它以样式的方式、空间、院落、或者园林的样式方式表现出来。
主人居住的尊严和生活的需要全在里面，最后形成了一个累积的迷宫，它形成一个简单的秩序，而这个秩序慈城的合院住宅是否能容忍小小的变异。实际上迷宫的状态墓本上就是世界的状态，或者说迷宫的另外一个词就是百科全书。
建筑情趣比建筑技术重要得多；“情趣”因师法自然而起；园林作为文人直接参与的生活世界的建造, 童寯与《江南园林
造园，园是活的
去访园所绘平面图，并非精确测量，不过约略尺寸. 盖园林排挡不拘法式，全重主观, 而富有生机弹童寯1937年写道性，非必衡以绳墨。
人才培育
敢开风气之先，甘冒流俗非议. 反抗社会但敞开胸怀拥抱生活，这类文士是真能造园的。我们今天的社会同样需要这样一种文士去和建筑活动结合，一种本土文化的活载体
动荡时期、差异性是人生存的一个基本的前提。
中国性——何陋轩原型
小题大做
何陋轩，孤独
松江方塔园与何陋轩。这组作品的孤独气质，就如冯先生骨子里的孤傲气质一样，将世界置于远处，有着自己清楚的价值判断，并不在乎什么是周遭世界的主流变化。
中国性
这种“中国性”不是靠表面的形式或符号支撑，而是建筑师对自身的“中国性”抱有强烈的意识，并一直贯彻到建造的细枝末节。以方塔园作为大的群体规划，以何陋轩作为建筑的基本类型，这组建筑的完成质量和深度，使得“中国性”的建筑第一次获得了比“西方现代建筑”更加明确的含义。
建筑的自然演变
对城市个性的保护，除了针对城市既有风俗，文化的生息情态，以及物象特征的恢复和培育外，更重要的是维护城市空间生活，唤醒“回忆”，就是唤醒其“地方”——“自然条件”——“场所”之间实际生存的日常生活关系，前者只是既存的东西，后者才是更为基本的机制本身。

穿越曲径迷园——王澍作品解读

戏场
２
王澍常常把自己设计建造的状态比拟为造
现代理性宠坏了人们告诉他们一切事物都有着
园其实中国文人从封神榜中姜子牙的排兵布阵
清晰的内在逻辑从生物到社会结构无不存在着从低
兰亭的曲水流觞赋诗行令到明清文人诗画中藏到高的进化线索因此在建筑中的空间体验也习惯
头去尾的谜题都与一种不惜犯难涉险的心智竞赛有性地给人一种幻觉即总可以找到一条从开端到高潮
与实践并融入了建筑专业血液之中的东西骨子宫中设下的令人迷惘和沮丧的亦真亦假的指示路标
里暗伏着一个极端的特征游戏状态的神迷王澍对类似某种复杂的智商测验一次次地考验着探险者的
时代建筑Ｔｉｍｅ＋Ａｒｃｈｉｔｅｃｔｕｒｅ２００２／５４
３
４
５
记忆力与分辨力类似的游戏状态也同样出现在顶层画廊相对王１．３．４．５王澍家源自２．王澍家园俯视图万方数据
一个人他为自己提出描绘世界的重任许多年于一种心智层面上的游戏常常沉溺其中不能自拔
过去了他画满了一个空间一个用想象的省份王王澍的写作则执着地传达着他对语词的着魔并带
国高山海湾船只岛屿鱼类人家农具行有罗兰巴特那种让人迷失其中的强烈的个人风格
苏州文正学院图书馆是一个大尺度的公共建筑
在许多方面和画廊王澍家园都不具有可比性然而
这些作品都具有一个共同特征将它们与这种掷骰子
的游戏联系起来王澍几个真正意义上的作品都和
室内设计或多或少地有着关联我猜想作为建筑专业
出身的王澍一定不甘心只是在别人为他设定的空间
中搭搭布景做些涂脂抹粉的脸面工作此时一种可
同样王澍虽然常常针对自己的作品进行写作，然而他的文字与其说是在解释不如说是在解读差别在于自己在其中所扮的角色解释是权威的理性的却总是扼杀着可能性而王澍则小心翼翼地

王澍部分作品评价ppt 3

设计评价——普利兹兊中国得奖者王澍
中国建筑师王澍2012年2月28日荣获2012年普利兹兊奖。作为全球建筑领域最高荣誉，这是普利兹兊奖首次颁给中国建筑师。
讨论过去不现在乊间癿适当关系是一个当今关键癿问题，因为中国当今癿城市化迚程正在引发一场关于建筑应当基于传统还是叧应面向未来癿讨论。正如所有伟大癿建筑一样，王澍癿作品能够超越争论，幵演化成扎根于其历叱背景、永丌过时甚至具世界性癿建筑。普利兹克建筑奖评委会主席帕伦博勋爵
”
宁波美术馆
宁波美术馆
作为三江文化长廊建设癿重要组成部分，宁波美术馆也是国内乃至国际上为数丌多癿拥有
码头癿江边美术馆。该馆总投
资1.2亿元，分大小展厅9个，占地面积1.58万平斱米，建筑面积2.31万平斱米，集收藏保护、陈列展览、学术研究、艺术交流、艺术教育、文化休闲等功能于一体，是现代化、高
中国美术学院象山校区
竹子癿幕墙，就地取材
中国美术学院象山校区
中国美术学院象山校区
中国美术学院象山校区
王澍对传统癿运用幵丌拘泥，所有癿合院都丌是闭合癿;在有癿院子里，王澍把面山癿一面彻底打开，而在图书馆这处院落里，围合处会有一个
缺口，种上一棵树。王澍说，等树长大，学生们
会在树荫下看书。而在建筑癿内部，所有癿内部设计，都非常现代主义:线条感极强癿灯、屋顶癿水泥质感、管道和线路癿裸露。在象山建筑中，王澍最大癿突破，在于尺度。中国传统合院尺度是很小癿，但王澍癿建筑尺度观念即使在现代建筑里也是相当大胆癿。
对当下癿批判。把建筑看癿太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑癿。抱着平常心，真心
诚恳癿对待建筑。去解决问题，而丌是制造问题。把乐趣带迚建筑里，开开心心癿设计。对于文化，建筑其实丌大，尤其在文学已经杀死建筑癿今天。是先文化，再建筑；而丌是为了建筑，去套文化，谓乊概念。

王澍作品赏析

目录：1.王澍介绍2.作品介绍与分析3.王澍作品特点和个人理解与启发1988年从南京工学院(现东南大学)硕士毕业后，他来到浙江美术学院(现中国美术学院)。

1997年王澍与妻子陆文宇一起成立了"业余建筑工作室"。

在一篇叫做《业余的建筑》的文章里，王澍阐释"业余":"强调一种建筑观是业余的，实际上就是在强调自由比准则有更高的价值，并且乐于见到由于对信用扫地的权威的质疑所带来的一点小小的混乱。

"2000年，王澍在同济大学建筑与城市规划学院取得博士学位后开始担任中国美术学院建筑艺术学院院长，扎根杭州深度耕耘。

2002年，他出版了专著《设计的开始》。

2011年，王澍成为第一位担任哈佛大学研究生院"丹下健三客座教授"的中国本土建筑师2012年获得"建筑界的诺贝尔奖"普利兹克建筑奖。

2013年，美国当地时间2013年4月18日，《时代》杂志发布2013年度全球100位最有影响力人物名单，中国美术学院建筑艺术学院院长王澍入选。

中国美院象山校区、宁波博物馆、杭州南宋御街、苏州大学文正学院图书馆、五散房等都是他的建筑作品。

1.象山校区建筑师王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张。

在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，回望中国那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来。

在这里，学院教育最重要的就是心灵的自由。

传统园林院落式的大学建筑原型，象山新校园最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。

建筑群敏感的随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴田园。

那些校园建筑因此不是孤立的设计出来，而是在“自然”与“城市”之间的思考中显现出来，与自然风物之间的对话，并不是观光客般的欣赏，或风水先生般的推算，场所感的营造重要的不是理性而是感触。

建筑师王澍作品

建筑师王澍作品建筑师王澍是中国当代最具影响力的建筑大师之一。

他以其独特的设计理念和作品风格赢得了国内外的赞誉。

在王澍的作品中，我们可以看到对自然的敬畏和对人文精神的追求。

王澍的作品充满了对于自然的热爱和尊重。

他强调建筑与自然环境的融合，秉承着传统中国建筑文化的价值观。

他在建筑中融入了大量的自然元素，如流水、花园和树木。

他的建筑作品如同一个生命体，与周围的自然环境相互依存，形成了一种和谐共生的关系。

其中，王澍最著名的作品之一是“天长地久”的双层小房子。

这栋建筑位于北京，是王澍和他的妻子的居所，同时也是一个设计实验场所。

这栋小房子的设计灵感来自于中国传统阳台房的形态，它采用了大量的木材和玻璃材料，透明而轻盈。

王澍在这个作品中将建筑与周围的景观完美地融合在一起，给人一种与自然亲密接触的感觉。

此外，王澍还通过他的作品传达了对人文精神的追求。

他注重建筑与人的关系，试图通过建筑来改善人们的生活质量。

例如，他设计了一个名为“雅平”的住宅项目，旨在为中国农村地区的居民提供更好的居住条件。

这个项目采用了天然材料和传统施工技术，既节约了成本，又保持了建筑与环境的和谐。

通过这个项目，王澍不仅提高了农村居民的居住条件，还唤醒了人们对传统文化和建筑的认识。

除了以上两个作品，王澍还有许多其他令人惊叹的设计。

比如，他设计的“太阳便利店”是一座位于中国湖北省的小型建筑，它呈现出一种奇特的形态，完全由当地的麦草和竹子搭建而成。

这个建筑在设计中融入了灵感来自人们对太阳的崇拜，同时也追求了建筑与自然的和谐。

除了以上作品外，王澍还有许多其他精彩的设计，有些是建筑，有些是景观，有些是装置。

他的作品不仅在中国国内崇受推崇，在国际建筑界也非常有影响力。

他的设计理念和作品风格带有浓厚的中国特色，同时也具有全球化的视野。

综上所述，建筑师王澍以其独特的设计理念和作品风格在建筑界赢得了广泛的赞誉。

他通过建筑与自然的融合和对人文精神的追求，为我们展示了一个与自然共生、人文兼容的理想建筑空间。

大师作品分析)

王澎将创作的双脚一只留在中国传统之中,另一只则切实地踏在西方现代的土壤上。
传统建筑的重新诠释的这种方式颇接近后现代主义的某些手法，通过使用传统建筑符号来强调建筑的文脉感，而对于现代主义思想和文化则是实用性的吸收。
中国美术学院象山校区
回望中国传统园林院落式的大学建筑原型，象山新校园最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感的随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴田园。
书写的节奏
中国美术学院象山校区
中国最大规模的建筑实验场，其营建方式体现了中国建筑"循环建造"的特点。中国美院象山校区的规划与设计在当代建筑美学叙事中重新发现中国传统的空间概念，并诠释出园林和书院的精神；来自浙江省拆房现场的旧建筑材料砖头、瓦片、石头的使用，体现了中国建筑"循环建造"的特点，又是对当下城市大规模拆迁改造的回应。地方主义：民族的，才是世界的。
营造
王澎将这种对诗意场所的塑造称为“ 营造’ 本身含有配置、分类、组织的意思和工匠的建造并不分开，与书法家的书写一样，呈现出编织的状态对相似与临近这类做法做持续不断的推敲，最终达成结构事件和事件秩序之间的统一。这样产生的作品会具有永久的生命过学，我说恰恰是因此，王澍才更懂西方的建筑，有的人虽然在国外读了很多书，可只懂照本宣科，跟着西方走。所以我觉得今天中国最懂外国建筑的就是王澍，而最懂中国古代建筑的也是王澍。
中国美术学院象山校区
这片校园是国立中国美术学院为它的建筑艺术学院、设计艺术学院、公共艺术学院、影视动画学院、实验加工中心、基础教学部建造的新校园，500多教师和5000 多本科与研究生在这里教学、学习与生活

解读王澍《死握手记》

解读王澍《死握手记》王澍获在获得普利茨克建筑奖后，被中国乃至国际建筑学者所熟知，他在创作的建筑以及文学作品中主要体现的是中国传统建筑学以及中国建筑文学在不断的发展和演变的过程中出现的不足和问题，其《死握手记》中的论文内容也主要是折射当前中国社会、建筑教育和建筑师自身塑造等方面的发展现状，从中对该现状引发建筑界发展的思考，其主要的思考内容，在他的死屋手记中得以充分的体现。

本文就对王澍《死握手记》中的主要内容加以阐释，对其中的主要建筑理念进行解读，旨在能够全面了解该手记的主要的内涵，使中国建筑学者能从中有所领悟。

标签：王澍；死握手记；论文；建筑学阅读过王澍《死握手记》的人都有知道，该笔记是他在就读硕士答辩种，以《死握手记》这部著名的外国文献著作，将其对建筑学的认知进行的阐述，并以此对中国当前的建筑学进行严厉的批判。

不仅如此，王澍在答辩过程中，还将自己的答辩论文在答辩教室的全部肆意张贴，并妄加评论到，中国当前算得上为建筑师的人只有一个半人，一个是杨廷宝，而另外半个人是齐老师。

但是，即使在这种情况下，学位老师和学者还是认为他的论文有诸多值得借鉴的地方，但是介于他的表现对齐老师以及中国的建筑学的不尊重，则没有当年给与其学位，直到第二年，他再次答辩后，才将其学位证书颁发于王澍。

但是，也正是王澍这一《死握手记》版的论文，给中国诸多建筑学者以及建筑相关的设计师带来震撼，并与其警醒的作用。

因此，本文就王澍《死握手记》版的论文内容进行解读，希望其中的部分见解能够给中国建筑学者以借鉴。

1、解读王澍与《死握手记》王澍是中国较为著名的建筑师，更是中国为数不多的兼文人、工匠、哲学家、艺术家、建筑师于一体的著名学者。

首先，王澍生活中比较热爱书法和绘画，尤其是对中国的山水以及建筑图画有极深的感悟，在现实创作的作品中，也不乏的存在一定的山水以及人文色彩。

其次，王澍也被称为哲学家，主要通过《死握手记》中对中国建筑学的理解以及批判上可以得出。

大师解读————王澍及其作品分析

大师解读————王澍及其作品分析摘要新一代大师王澍作为中国第一位普里兹克建筑学奖获得者，凭着对项目场地的独特见解，对中国传统文化在建筑中的高超表达，以及对不同建筑材料组合的巧妙把握，使其作品有着一种独特的象征性和延续性。

本文将对大师王澍及其作品进行详细的解读，通过其背景环境以及他的主要作品分析来理解他对于建筑的观点，从而深入大师的思想，了解大师的深度。

关键词背景观点材料研究后现代主义内容提要一、从经历看王澍王澍背景很特别。

现在中国主流的建筑师大部分在国外留学，有国外背景。

王澍是一直在国内，他走的路线是中国传统文化，王澍是一个责任化的建筑师，他的建筑以中国传统文化和地域特征有紧密联系。

我想王澍获奖后，对中国建筑界从新来审视中国传统文化给我们带来的财富，不要再跟着西方建筑界后面施恩佳慧。

对这种风气是一个很好的扭转。

对不是出国镀金的建筑师们，给他们一种鼓舞和信心。

但是我觉得对于王澍他的成功是一个特例，并不普遍。

因为如今建筑界的主流是：名校出身——出国镀金——回国实践——作品展示——媒介宣传。

王澍有自己的机缘，他能坚持不走寻常路是不多见的。

王澍建筑生涯的优越性和局限性，我们应该有自己的观点与辨别能力，学会在适应的条件下正确学以致用，将其优势以及思维方法运用在自己的设计中，对其不适应性要保持理性的头脑，做出自己的评判，让自己的设计更合理更有意义，为自己的建筑师生涯描绘一幅美好蓝图。

二、王澍----建筑之我见（王澍建筑观）1、王澍：我不做“建筑”，只做“房子”。

房子就是业余的建筑。

业余的建筑是无限接近自发性秩序的建筑，在它的视野中，自发的建造，违章的建造，临时的拼接有着和专业建筑学平等的地位。

业余的建筑只是不重要的建筑，专业建筑学的问题之一就是把建筑看的太重要。

但是，房子比建筑更基本，它紧扣当下的生活，它是朴素的，通常是琐碎的。

在做一个建筑师之前，我首先是一个文人，建筑只是我的业余活动。

比建筑更重要的是一个场所的人文气息，比技术更重要的是朴素建构手艺中光辉灿烂的语言规范和思想。

浅析王澍的建筑思想

浅析王澍的建筑思想当代中国建筑行业中涌现了许多年轻有为的中青年建筑师，而最让人感兴趣的莫过于王澍。

好的建筑作品必然会与背后的建筑思想挂钩，而王澍正是现在为数不多的能够横跨业界与学界，并且能谈得上有思想而不仅仅是捕捉潮流的建筑师。

然而，建筑思想又与建筑师本人的生活经历、所受教育、思维方式等因素有关。

而王澍，他的身份是多变的——建筑师、文人、学者、教师。

所以解读王澍的作品，不妨先解读一下王澍除建筑师之外的各种身份，然后再一窥他的建筑思想。

一、情趣盎然的“传统”文人王澍对弟子常说的一句话是“在作为一个建筑师之前，我首先是一个文人”。

通观王澍的文章，字里行间里流露出一种浓烈的儒气与书卷味。

王澍的这种文人情结，影响了他的为人气质与做事方法。

赏山水画、品龙井茶、携妻游园是他生活必不可少的一部分。

这种颇有传统文人气息的生活方式使得王澍成为当下离中国传统最近的建筑师之一，所以他对园林的关注，也就表现出了不同于其他专业人士的视角：用略带感性的笔调记录。

他让学生走进花圃中，或站或坐，然后调侃说“这就是竹林七贤”。

在此，文人墨客的意味由生。

王澍深知园林的博大精深在于“人的到场”——他曾不下百次地游历苏州园林，熟到可以默背的地步——可以认为，王澍是在有意识地摆脱对现代主义彩响下的宏大叙事性，不再过多纠缠于书本杂志上的平面图像，而深入现象之中，用“识悟”的方式感知对象。

如此看来，王澍最关心的这个“到场”的场所就是诗意长驻的空间——园林。

王澍的妻子问他“为什么在你造的房子里总有一种气氛，让人说不清楚”，而王澍的答案是“那个人类观察者隐匿在建筑看似客观的砖石梁柱间”。

所以王澍的作品中往往会带有一“到场”的视角，而对此的表现又似乎是充满文人气的，并具有园林式的路径体验。

于是，王澍设计的宁波美术馆就是充分表现出了这一特点。

二、求真务实的“边缘”学者对比王澍的传统文人形象，他对建筑理论的反叛似乎众所周知，一如他的工作室之名——“业余建筑工作室”。

王澍作品鉴赏

普通工人一起工作，探访最基础的建筑建筑而其他人没有。
建造方式。这种性格也体现在后来的建
当然不可否认，即使在一
筑设计风格中，当大陆建筑界都附庸西些人看来他的设计很符号化，
方的建筑潮流时，王澍选择赋予建筑传但王澍仍然是尝试思考传统的
统的思想，带上传统的符号，虽然....... 先行者们中的一员，也许这方
除了直接开窗，也有用木制的错落的第二层表皮将视线分割，室内室外的人透过这层表皮仿佛透过丛林在观察对面。
另一处比较有趣的是建筑中的流线，比较经典案例是用室外的廊道将不同的楼层平滑的连接起来，虽然是多层，但通过一条高低起伏的廊道，使得他们仿佛在一个相接的平面上。同时又将杂乱开窗的立面隔断开，立面错落有致不致审美疲惫。
感觉真的只是带上了”符号“。虽然以文面做的并不很好，但这确实能
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
人自居，附庸风雅的写一些逼格略高的引领其他建筑师更多的关注传
文章，在建筑设计中也把自己包装成一统，做有国人自己思想的建筑。
海宁少海宁市少年宫，作为王澍1990年
的处女作并没有什么特别突出的东
年西，明显的现代主义水泥盒子的风
首先从单体建筑的总体形式看，校区的内的建筑大多以方盒子作为基本元素，然后形成完整或不完整，单个或多个“回”的形状，在其中围合出一个空间，就像传统建筑的院落的形制。
立面的设计是象山校区的一个亮点，王澍在厚厚的水泥或者白墙上开小窗，就像江南传统建筑的小窗一样，因为单个窗的面积小，于是在巨大的墙面上可以形成多种多样的排列。
美院象山校区的座落地也有
大量的农田池塘，这与大多数中国大学校区基地有共通之处，大学校区规划的普遍做法是用填埋或深挖的方法对基地进行改造以达到形成人工景观的目的。然而象山校区的规划却尽最大可能维持了建造地的原样，大量的农田与池塘都被保存下来了，而且池塘边的苇草也保持了原样，从图片上看的话，水泛黄都泛得和农

王澍作品研究

王澍建筑作品研究
三、建筑作品分析——宁波博物馆
二层平面图
王澍建筑作品研究
三、建筑作品分析——宁波博物馆
三层平面图
王澍建筑作品研究
三、建筑作品分析——宁波博物馆
王澍建筑作品研究
三、建筑作品分析——宁波博物馆
建筑外墙由“瓦爿墙”和 “竖条毛竹模板清水混凝土剪力墙”构成，凝聚了宁波传统民居的建筑特色和江南水乡的特点。瓦爿墙由瓦片、砖石、碎瓷片等材料的堆砌而成，这些砖瓦来自宁波及附近地区的老城区拆迁改造，拥有着悠久的历史，承载着弥足珍贵的岁月见证。瓦爿墙通过旧的工艺展现新的思路，将逝去的文化历史呈现给大众。
王澍建筑作品研究
王澍建筑作品研究
目录
• 王澍简介 • 设计理念解读
• 建筑作品分析
王澍建筑作品研究
一、王澍简介
王澍在某种意义上讲并不能算是一个传统意义上的现代主义职业建筑师。他解构式的建筑形式和对游戏状态的神迷也给现代主义建筑师做了新的诊释。按王澍自己的话说，他把自己称作“业余”建筑师，一个很建筑的“文人”。而在设计风格上，王澍眷恋传统，强调气氛，突出事件，趋向简朴。
王澍建筑作品研究
二、设计理念解读
1、对传统文化、老建筑的执着
王澍的作品，具有明显的地方特色。他比较注重本民族的、传统的元素，结合东方艺术，将旧砖、假山石等，运用于现代的建筑中。他的建筑具有民族乡土特色。然而对传统的运用并不死板，而是不断的创新和改变。他把中国古代“造园”的手法和方式融入现代建筑中来，使其具有独特的功能和审美感。
中国美术学院象山校区
王澍建筑作品研究
二、设计理念解读
3、对建筑雕塑感的塑造
王澍不只是做设计，而是设计一件建筑雕塑。王澍将自己的雕塑作品，做成了一座座会表达感情的房子。它的建筑的雕塑感很强，仿佛都有一种情感的交流和感情的传递，具有很强的审美王澍家园性。他的建筑，往往内部的设计，都非常现代主义：灯的极强的线条感、屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露；又给人一种其他的感受，王澍的房子，因为当做了雕塑来做，所以总是让人百看不厌，有一种厚重大气，又略带温柔的感情气质流萦其中。

王澍作品赏析

宁波五散房——画廊
画廊背丘面湖，屋顶一波三折，横向展开，具有典型江南建筑的特征。
外墙的外层是各种砖块堆砌而成，建筑前后各设两条砾石干铺带，可以作为户外盆景的展示场地。钢筋条做垂帘，地面是各种碎砖的铺砌。
画廊室内
宁波五散房——咖啡厅
主入口的坡道通向屋顶
咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微倾斜，桌椅均根据地面的变化特殊设计。
漏窗
进门的小路是序厅，两旁由竹篱围绕，上方悬挂着十二个音罩，代表了十二个节气，对应录制了鸡啼、牛哞、蝉吟、蛙鸣、小雨淅沥、微风吹拂等声音„„ 。
在这个1000平方米的空间里还原出三维的效果。“滕头馆”里种植有水稻、草莓等植物，生态屋顶有一米五厚的覆土，种上六七米高的乔木。场馆的外墙则进行“垂直绿化”，整个墙面都是植被，对墙体温度进行调节，既达到了节能的效果，又节省了土地。
图书馆面向城市的界面
而在建筑的内部，所有的内部设计，都非常现代主义:线条感极强的灯、屋顶的水泥质感、管道和线路的裸露。
5、垂直院宅——“钱江时代”
通过对中国传统文化与现代建筑艺术的融会贯通，将江南庭院元素搬到了空中，在二十多层的高层住宅上实现了合院住宅的感觉。
独特的双层“盒子”结构设计、罕见的空中庭院花池、大面积的公共活动空间，带来高层住宅与自然声息相通的踏实感受。
狭窄悠长的廊道
宁波五散房——茶室1
茶室采用合院形态，6米高的院子中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动，建筑的灵感来自民间的花格窗和瓷器中的冰裂纹。
通往窗的开启
茶室室内
宁波五散房——茶室2
另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造，南面有一小荷塘，经一小桥直入。
象山校园，建筑占一半，自然景观占一半。校园中心是葱郁温婉的象山，山脚下一弯流水，建筑顺着水势面山而建，建筑群随山体扭转、断裂。王澍说，“这首先在于一座规模庞大的校园与一座不大的山的共存，因为那山是先在的”。象山脚下的这片空地，开工之前，原本是一片平坦的水稻田。但王澍运用了传统园林建筑中 “平地起坡”技法，顺着山势和水势做出坡度。王澍说，中国人盖任何房子都会讲究一个势。

(完整版)王澍作品分析

作品分析
——李深
为什么他能获得普利兹克？
灵隐寺飞来峰
杭州，浙江
这就是大学。
它会有高低起伏的道路，这些道路尽管是交通的，同时它带有一定的含义。
一、建筑语言
1、光的运用
2、古典符号的运用
该建筑虽然使用的是集成木材这样的现代材料，但仍很好表达了东方建筑中斗拱的构成 “我很感兴趣地看到单纯的几何形式是如何与具象的历史因素相联系的”
建筑语汇——“翠玲珑”
谢谢观看！
3、墙面上任何地方都能开洞，这个开口会带来两种与时间有关的变化：一是每天不同时刻及一年四季的变化，另一种则是人的感情的变化。
“我所热衷的不是“数寄屋”实际的形式本身，而是其精神和感情内涵，正是“数寄屋”的精神对促进日本传统建筑的演变和发展起到了重要作用。”
——安藤忠雄
双生观，茶室,1975
“枯山水”
与“枯山水”庭院相似的气质。
在这样的环境中，生机与沉寂、历史与未来，它们带给人们更多的是心灵的沉思而非感官的愉悦。
李邸之庭院,1991 Lee House
李邸之庭院,1991 Lee House
安藤忠雄：如果以一种合适的抽象手法对待自然，便可以显示其固有的力量，远远胜过写实地表达自然
——安藤忠雄
“缘侧” 与
“数寄屋”
缘侧
“缘侧”是日本式传统居家在客厅和后庭园之间设置的木廊
“非连续”的连续性
模糊空间
中转作用
六甲山集合住宅，1989
住吉的长屋,1976
“数寄”一词是指外面糊半透明纸的木方格推拉门。数寄屋即茶室。
1、数寄屋极力追求与自然的联系，希望与大自然融为一体。
2、墙尽可能做到又轻又薄，成为一种丧失了重量感的抽象的存在，墙的目的只是要呼唤出“空间”。

王澍作品解析

王澍是睿智的，因为他在浮华的世风下能保持平和的心态去发现建筑的本质；王澍是睿智的，因为他在自己的作品设计是能够体现出自己独到的视角和对中国文化的高深见解，并贯穿始终。
说王澍
建筑师，首先得是个文人。
不谈建筑，只谈房子，所以就是业余的，业余建筑。
这是王澍喜欢说起的两句话，在我看来这基本上是王澍的建筑观。前一句，表现出他对中国传统文化的关注与认同。“寻根”在他们那代知识分子心里是难以割舍的。而无论是苏州的园子还是从白居易到李渔等文人的文章，都在感染着他、召唤着他。王澍，学贯东西方，所以他更能从比较中去感知那以远去中国的美。古人造园的足迹也影响着他的建筑，去鼓励他去承袭与发展我们的华夏建筑。后一句，则道出他对当下的批判。把建筑看的太神圣是会曲解建筑、扭曲建筑的。抱着平常心，真心诚恳的对待建筑。去解决问题，而不是制造问题。把乐趣带进建筑里，开开心心的设计。对于文化，建筑其实不大，尤其在文学已经杀死建筑的今天。是先文化，再建筑；而不是为了建筑，去套文化，谓之概念。
如果说现代建筑主要还是一种“雕塑”的思维方式，那宁波美术馆偏重“空间”和“场所”的思考则明显地具有了“后现代”的意味。
不要以为这仅是在尺度上取胜。如果亲临这木墙和钢柱间长长的廊道，你会发现“木墙”原是一扇扇通高的“巨门”。在许多扇门板的脚下，细心的你还会发现长长的插销，当你得知这些“巨门”竟然可以一扇扇打开，定会另有一番惊喜。二维的平面转而成了通向另一个未知空间的通道。显然，设计师对艺术空间的创造往往需要观赏者的体验和阅读来完成。所谓移步换景，空间的知觉，是在时间的向度上完成的。有人说这些巨幅的门象征着古老店铺的“门板”，此意象不妨看作是对宁波历史悠久的商业文化的一种暧昧的隐喻。这种“文脉主义”式的解读，使这个实体空间有了更为丰富的内涵。

王澍作品鉴赏

化和形式的多重变化形成的有趣感。但是我觉得这些有故意为了“有趣”而做极端设计的嫌疑。如前述，这些有趣很可能牺牲了长久使用的便利性。不知是不是真的，听说美院有少数学生抱怨女宿舍的开窗较小，采光不足，而王澍对此的回应是这样做立面比较有趣，也符合传统南方建筑的小窗形式。如果这个故事是恶人杜撰，那全当一个饭后茶余的讽刺，但若是真的，就真的不得不思考这种建筑的“有趣”是否有存在的合理性以及是否值得为追求大师之路而趋之若鹜的学习和追捧。并不是争论什么，只是在追寻传统美的道路上，有些东西我们还需要更多的思考然后尝试一些这样无所畏惧的建筑实验。
画廊背丘面湖，屋顶一波三折，檐下空间具有典型江南建筑的气候特征，建筑前后各设两条砾石干铺带，可以作、为户外盆景的展示场地
咖啡厅屋面地面均为曲面，柱子微微倾斜，桌椅均根据地面的变化特殊设计；茶室采用合院形态，6米高的院子中围着一个3米高的青砖台，种着两棵大树，树影随风移动；另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造，南面有一小荷塘，经一小桥直入；管理用房以平屋顶立方体建筑为原型，屋中人可穿越建筑一直看到湖面。
如果说我对象山校区大量的突破性的建筑手法感到惊奇又抱有质疑的话，那么作为象山校区工程前期实验性建筑的五散房则让我感到更加合理。
项目介绍
五散房
这五座建筑的总面积不超过2000平米，每一座建筑都不大，是实验建筑非常宁波五散房是中国建筑师王澍理想的大小。和搭档陆文宇在宁波鄞州公园内设计的5幢实验性建筑。这些建筑包括茶室、画廊、咖啡厅、管理用房。建筑手法包括“瓦爿墙”、异形结构和传统的夯土技艺
村一样，这里的建筑不是在改造环境，而是从土地里生长出来的一般，大概可以看做是传统建筑与山水共存的理念在现代的体现。而且，这种建筑松散的布局，让穿梭在其中的人们能完全放松下来，虽然，即使有严谨的流线，也可能给人们造成找不着路的麻烦，但这也是传统 “园林”的一种特点。

立足传统与记忆重现——解读王澍作品

立足传统与记忆重现——解读王澍作品摘要：2012年，王澍成为中国公民中第一个获得普利兹克奖的建筑师。

普利兹克奖堪称建筑学界的诺贝尔奖，将此奖项授予一名中国建筑师说明了中国在建筑发展方面获得了世界的认同。

王澍的作品与传统建筑相比存在着“新简中式”的风格，本文首先简单介绍了新简中式风格的基本概念和特点；其次结合王澍作品——中国美术学院象山校区和宁波博物馆分析如何体现了这一风格的特点；最后，对王澍及其作品提出了自己的认识。

关键词：“新简中式”风格；王澍；传统文化；作品分析Based on the traditional and memories -- Reading Wang Shu's works YIN zeng-chao（College of architecture and urban planning,Shandong Jianzhu University, Jinan 250101,Shandong.）Abstract: In 2012, Wang Shu became the first general Liz prize China citizens architect. General Liz prize is the construction sector Nobel award, the award to a Chinese architects that Chinese gained world recognition in architectural development. The works of Wang Shu compared with traditional architecture there is a "new simple Chinese" style,this paper simply introduces the basic concepts and characteristics of the new Jane style; secondly, combined with the works of Wang Shu -- Analysis of how the Xiangshan campus of The China Academy of Art, Ningbo Museum embodies the characteristics of this style; finally, put forward my own understanding of Wang Shu and his works.Key words:New Chinese style；Wang shu；Traditional culture；Analysis of works1引言客观来讲，王澍并不是一个高产量的建筑师，他的作品主要建成于2000年以后，虽数量较少但件件精品，这也是他获得建筑界最高奖项的原因。

王澍建筑作品建筑意境探析

王澍建筑作品建筑意境探析1研究的背景及意义1.1研究背景随着经济的高速发展，中国对于传统建筑的发展处于一个停滞的状态，尴尬的境地让人无奈，"千城一面"的格局无法打破。

中国的建筑师也已经习惯用西方美学角度去安排与解释传统的中国美学问题，因为绝大多数的设计师从西方现代性的镜子中照出的是自己的无奈，很多"建筑师"也已经被训练为西方现代观念的代言人。

无论是北京香山饭店、还是山东曲阜孔子研究院和吴良镛的菊儿胡同，都是少数建筑师对传统建筑发展的思考。

2012年，普利兹克奖落户中国，以王澍为代表的建筑师开始了对传统文化的思考，对目前建筑创作环境的反思。

宁波博物馆、宁波美术馆、中国美术学院象山校区等王澍作品深入人心，为中国建筑界的发展注入一剂活水。

研究王澍，不仅仅是研究其具象的建筑，而是研究其建筑的思想，建筑情怀，研究其对中国传统营造的继承与发展。

场所精神，建筑回归，正是这个时代的最强音。

1.2研究意义中国自古以来就是以农业生产为主的农业大国，因此形成同自然和偕共生的哲学观。

人们崇尚自然、依赖自然，把人和自然融为一体看成是至高的境界。

中国传统建筑的材料几乎都是直接来源于自然，其形式和结构也以同自然环境迅应协调为主，具有内在的乡士特性。

由于西方科学技术的发达，在全球范围形成了"西方文化中心论"的思潮，进入工业时代后，西方的现代建筑理念开始嫌弃自然材料而热衷工业材料，崇尚机器美成为时代的主题。

当下的中国也受到该思潮的影响，开始抛弃适合当地自然气候的传统技术，忘记悠久的历史与情感，抹杀地域差异而全盘接受西化。

似是随之而来的负面影响：生活在这些现代城市中的人们，感受不到原有城市的脉络，传统文化也失去传承，市民失去了在这个城市应有的时空感应和身份，因此出现了地域归属感，对传统文化回归的强烈愿望。

研究乡土材料在当代建筑中的运用，使得建筑有了历史的积淀，给人以"家园的"稳定感，体现了一种本土的文化和心理认同感。

象山校区分析

五、建筑形式分析
• 建筑的外形多以方盒子的形式出现，通常建立起一个以“回”字为基点的场所模式，“回”即合院，从此出发，遵循一种减法原则，所有校园建筑都是“回”的莫种削减结果，如汉字的偏旁部首，而聚合的形态，直接来自对象山原有自发性山地建筑聚落形态的直觉把握。这也体现了“天人合一”的人文思想。
王澍作品欣赏
———中国美院象山校区设计解析
一、认识王澍
• 王澍，一个60年代出生的建筑家，其建筑以其强烈的文化传承感及回归传统而著称。是建筑设计与理论专业城市设计方向博士，现在在中国美术学院环境艺术系任教。一直以来在传统的中国建筑中寻求着艺术之根。致力于把中国古代“造园 ”的手法和方式融入现代建筑中。
七、建筑立面分析
• 在象山校园中，刻意简化处理的立面、为满足功能要求而略显庞大的建筑体量，都与自然和土地有一种亲近的交接。黑瓦、石墙、长草、斑驳的泥土、水渍和青苔、有意营造的粗犷，这些生活上的琐碎细节更能体现文化之间的差别，更能体现自身文化的内涵与特征，赋予建筑乡土的气质。
• 立面空间下产生了檐下、洞内、飞道、屋顶下沉院落、屋顶平台、树下等多种多样的富于层次的教学交流空间。学生在建筑和自然之间穿梭，在实与虚之间流走，体验心灵的自由。
四、设计思想
• 建筑师王澍在象山新校园的建造中体现了自己的思考与主张。如何在迅速丧失地域文化的中国城市重建有地域根源的场所结构，如何让中国传统与山水共存的建筑范式活用在今天的现实，如何利用大学校园的建造规模探索一种当代中国本土新的城市营造模式。
• 回望中国传统园林院落式的大学建筑原型，象山新校园最终呈现为一系列“面山而营”的差异性院落格局。建筑群敏感的随山水扭转偏斜，场地原有的农地、溪流和鱼塘被小心保持，中国传统园林的精致诗意与空间语言被探索性的转化为大尺度的淳朴田园。

王澍作品解析——宁波博物馆通用课件

王澍作品解析——宁波博物馆通用课件一、宁波博物馆概述宁波博物馆，位于浙江省宁波市鄞州区，由中国著名建筑师王澍设计。

这座博物馆于2008年正式对外开放，占地面积约5.5万平方米，建筑面积达3万平方米。

宁波博物馆以其独特的设计理念、丰富的展览内容和浓厚的地域文化特色，成为我国一座极具代表性的地方博物馆。

二、王澍设计理念解读1. 传统与现代的融合王澍在设计宁波博物馆时，充分考虑了传统与现代的融合。

他借鉴了中国传统建筑中的元素，如马头墙、青砖、瓦片等，将这些元素与现代建筑手法相结合，呈现出一种新颖的建筑风格。

2. “新乡土主义”理念王澍提出了“新乡土主义”的设计理念，强调建筑应与地域文化、自然环境相融合。

在宁波博物馆的设计中，他运用了大量的当地材料，如鄞州石、宁波青砖等，使建筑与周边环境和谐共生。

3. “山水城市”构想王澍认为，城市建筑应与自然景观相互映衬，形成“山水城市”的格局。

宁波博物馆的设计充分考虑了周边的山体、水系，使建筑与自然景观融为一体，展现出独特的地域特色。

三、宁波博物馆建筑特色1. 独特的建筑形态宁波博物馆的外观呈现出一种独特的形态，仿佛是一座从土地中生长出来的建筑。

其屋顶采用斜坡式设计，寓意着“山峦起伏”，与周边的自然景观相呼应。

2. 绿色环保理念宁波博物馆内部空间布局合理，充分考虑了参观者的需求。

展厅、报告厅、休闲区等功能区域分明，为参观者提供了舒适便捷的参观体验。

四、宁波博物馆展览内容1. 宁波历史陈列：通过丰富的文物、图片和场景复原，展示宁波地区从史前时期至近代的历史变迁。

2. 宁波民俗陈列：以宁波地区传统民俗文化为主题，展示宁波人民的生产生活、民间信仰、节日庆典等。

3. 陶瓷专题展览：展出宁波地区出土的历代陶瓷精品，反映宁波陶瓷文化的发展脉络。

4. 书画专题展览：展示宁波地区书画艺术的发展历程，包括历代名家作品及当代书画家佳作。

五、王澍设计手法的具体体现1. 材料的运用与质感表达王澍在宁波博物馆的设计中，对材料的运用达到了极致。

王澍作品分析

主要作品
• 南京华侨大厦（1985-1987，已建成）； • 杭州国旅航空售票外（1989，建成并已拆毁）: • 海宁市青少年宫（1988-1989，已建成）； • 杭州中国美术学院国际画廊（1991，建成并将拆毁）； • 杭州孤山室内小剧场（1991，建成并已拆毁）； • 杭州斗乐桥人防地道口（1991，建成并已拆毁）； • 中国美术学院杭州湖滨校园改造规划（1993，方案）； • 中国美术学院雕塑系馆（1993，方案）； • 中国杭州虎跑禅心茶道园（1994，方案）； • 一个退休建筑教师的住宅（1996-1999，方案）； • 自宅室内（1997，已建成）； • 浙江海宁陈默艺术工作室（1998，已建成）； • 苏州大学文正学院图书馆（1998-2000，已建成）； • 上海南京东路顶层画廊（1999-2000，已建成）。
室内钢筋条做垂帘外墙的外层是各种砖块堆砌的咖啡厅屋面地面均为曲面柱子微微倾斜桌椅均根据地面的变化特殊设计咖啡厅主入口坡道通向屋顶各种通道的交接茶室采用合院形态6米高的院子中围着一个3米高的青砖台种着两棵大树树影随风移动茶室其一室内不规则窗的开启通往入口的小径入口立面是大尺度土花格另一个茶室的屋面由钢构玻璃建造南面有一小荷塘经一小桥直茶室其二茶室室内水景入口管理用房以平屋顶立方体建筑为原型屋中人可穿越建筑一直看到湖面管理用房的入口随地形起伏的建筑或随建筑起伏的景观管理用房宁波博物馆宁波20052008宁波博物馆建筑本身承载了宁波丰富的文化信息
在第一展厅的 “天籁之音” 音效装置区， 12个高科技音罩将播放出高清晰度的自然
之
音，表现出中国农历中二十四节气的田园
之声。
立面图
剖面图
建筑材料的回收与再利用
古老的“瓦爿” 墙